现代平面设计论文

摘要：中华民族的传统文化中蕴含了丰富的传统文化价值，在现代平面设计中应用可以有效丰富平面设计的内涵。对此文章通过对我国传统图形元素的特征进行分析，明确了中国传统图形元素在现代平面设计中的价值与意义，对中国传统图形元素在现代平面设计中的应用进行了简单的探究分析。下面是小编整理的《现代平面设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

现代平面设计论文 篇1：

中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用探讨

摘要：本文中，笔者首先阐述了中国传统美术色彩体系，形成了对中国传统美术色彩体系的全面认识，然后分析了传统色彩对现代平面设计的影响及意义，最后在前文的基础上详细探讨了现代平面设计中应用中国传统美术色彩的策略，希望能够对今后现代平面设计实践提供一定的参考依据。

关键词：中国文化 传统美术色彩 现代平面设计 应用

中国传统美术文化博大精深，源远流长，美术文化中的色彩应用更是如此，已經对现代平面设计产生了重大的影响。对于现代平面设计而言，传统美术文化中的色彩体系能够给予其更多的参考和借鉴，通过传统美术文化色彩的合理应用，可以丰富现代平面设计的色彩内容，提高现代平面设计的水平，吸引更多大众的目光，在一定程度上促进同平面设计相关的产业发展，从而促进社会经济的发展。

一、中国传统美术色彩体系的相关内容阐述

（一）儒家文化的色彩体系

儒家文化中，建立的色彩体系，五色体系是根本。在春秋战国时期，对色彩就有了明确地记载，其中青、赤、黄、白、黑是五色体系的构成部分，并且在相关文献中，如《周礼·冬官考工记》中对青、赤、黄、白、黑这五种色彩的概念、对比关系、时间观以及空间观等有详细的说明[1]。西周时期，中国古代的五色体系正式形成，这比西方色彩体系的建立要早了将近一千多年。在儒家文化中，认为色彩中的正统色彩（也就是后来的正色）是最权威、最具尊严的，间色则是地位低下、卑微的体现，这从古代君王的着装中可以明显的体现出来[2]。古代君王的着装通常是以正黄色为主，衣襟和腰部等边缘部分则以黑色为主，这样的一种色彩设计，能够充分地展现出古代君王尊贵、权重的地位。

（二）佛家文化的色彩体系

佛家文化是我悠久历史文化的重要组成部分，促成了我国古代文化的丰富多彩，在佛家文化中，对色彩也有一定的独特理解。当前，对佛家文化色彩体系的了解可以从多个方面进行，如佛教寺庙、佛家壁画等，以唐朝佛家壁画为例，在不同的时段有着不同的色彩体系。唐朝时期，佛教壁画中的主要色彩有朱砂和青绿，这样的色彩设计形成鲜明的冷暖对比，突出了佛家文化中的阴阳协调[3]。到了唐朝中期，除了朱砂和青绿两种颜色之外，佛教壁画中还增添了土黄、土红以及赭石3三种色彩，外加金、白和黑进行搭配，使得壁画变得绚丽辉煌，具有更强的吸引力。

（三）道教文化的色彩体系

在我国古代的道教文化中，“无为”是其提倡的核心理念，认为人面对事物应当任由其发展，不要过多的进行干涉。在这样的一种思想理念下，道教文化的色彩体系也受到了很大程度的影响。在道教文化中，关于色彩的理解主要集中在黑色和白色上，而这也恰恰是“无为”在色彩上的集中体现，常见的道观中的阴阳图便是最为典型的例子[4]。道家还提出了“有无相生”和“知白守黑”的言论，同时还认为将黑色和白色应用在事物的发展过程中，能够体现出一定的仁爱。

二、中国传统美术色彩对现代平面设计的影响及意义

（一）对现代平面设计的影响

传统美术色彩对现代平面设计的影响主要体现在两个方面，一方面是现代平面设计在借鉴中创造，另一方面是现代平面设计在传承中超越。借鉴是超越的基础，没有借鉴也就难以超越，通过借鉴可以为创造提供更多的参考。在现代平面设计中，要想让设计出来的作品让人更加满意，必须在作品的新颖性和创造性上下功夫，将传统色彩应用注入到现代平面设计中，是视觉经验从熟识到陌生再到舒适的过程，不仅能够提升作品的亲和力，还能够增强作品的创新性。优秀文化需要传承，需要让世人所知，中国传统美术色彩文化是一种优秀的文化，世人应当将该文化发扬光大，因而需要传承。现代平面设计中，要想提升作品的世界影响力，必须要更多结合自己民族的东西，体现出与其他国家平面设计作品的独特性，给现代平面设计注入生命力。现代平面设计与传统美术色彩的结合，是一种文化传承的表现，有利于让世界了解中国文化，也体现出一种民族认同感。

（二）对现代平面设计的意义

1.有助于设计理念的转变。现代平面设计时，传统美术色彩中的一些应用理念会对现代平面的设计理念形成一定的冲击，这种冲击既有利也有弊，现代平面设计师可以积极吸收和借鉴其中的“营养价值”；2.有利于设计方式的创新。在融合了传统美术色彩中的应用理念之后，会给现代平面设计师一定的启示，给予设计师更多的设计灵感；3.提升现代平面设计的水平。在当前我国现代平面设计中，会发现运用中国传统美术色彩的案例并不多见，同时缺乏传统色彩的解读和贯通，如果能够在现代平面的设计中，注入更多中国传统美术色彩的内容，这样不仅能够体现出现代平面设计的民族性，还能够富有创新化和世界化，从而最大限度地提高我国现代平面设计的水平。

三、中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用

（一）中国传统美术色彩的象征性应用

现代平面设计中，色彩的作用非常大，合理的色彩使用，能够使得事物的展示更加形象和生动。同时，通过色彩的运用，能够从中剖析到作者的思想感情及其赋予作用的意义，欣赏者在欣赏作品之后能够获得一种美的体验，甚至是引起内心的波动变化。在古代的各家的思想中，之所以会对色彩有着不同的理解，产生不同的理念，就是因为赋予了各种色彩不同的象征。如道家赋予黑色和白色的特定象征，黑色表示有，白色则表示无，使得黑色和白色象征着不同的蕴意，而这两种色彩在中国传统美术中有着不可忽视的作用。这样一种对不同色彩具有不同象征意义的理解，也逐渐应用在现代平面设计中，对现代平面设计大师的实践产生了深远的影响。以著名平面设计大师靳埭强的作品为例，他的作品将东方和西方的现代设计理念完美地结合起来，并以水墨作品设计大师组成。在靳埭强的“问道作品展”中，黑色和白色两种颜色随处可见，肆意流畅的笔墨勾勒出褐色线条，并且在适当的地方留白，用于体现白色，给予欣赏者无限的遐想，从中可以充分感受到靳埭强对中国古代道家美术文化中色彩的理解，给人留下深刻的印象。

（二）中国传统美术色彩的装饰性应用

装饰，如建筑装饰、美术装饰、服装装饰等，各种各样的装饰之所以给欣赏者不同的感受，很大程度上是因为色彩的原因，色彩在装饰上起到了重要的作用。现代平面设计中，设计师对作品的设计和创造，运用到的不同色彩，既能够体现出设计师的创造思想，又能够反映出人们的审美观念。色彩通过关系的适宜和形式化将传统美术色彩的装饰性在美术创作的作品中体现出来。在现代平面设计中，中国传统美术色彩的装饰性色彩相互之间的比较非常丰富，统一对比性非常强。中国传统美术作品中，欣赏者在欣赏的时候，会发现色彩的搭配具有一定的对比性，同时相互之间又能够和谐共存，并不会给人一种突兀的感觉。在传统美术作品的创作中，创作者经常会通过黑色、白色、银色等调和色彩的和谐度，这样的一种创造理念也广泛地应用于现代平面设计中。现代平面设计往往会应用高对比度和高纯度的色彩作为间隔色勾勒图案，这样能够最大限度地突出图像主题。

（三）中国传统美术色彩的程式化应用

相较于在象征性和装饰性方面的应用，程式化方面的应用相对较少，关于中国传统美术色彩的程式化应用，主要体现在色彩纯度之间的搭配和色彩补色之间的搭配。色彩纯度之间的搭配方面，以紅色为例。一直以来，国人都将红色视为喜庆、吉祥的代名词，常见的如中国结、对联等，并且红色纯度越高，会给人一种更加喜庆的感觉。在现代平面设计中，也经常会应用红色给予人一种视觉冲击，如超市、商场中的红色吊牌，设计时经常会搭配纯度较高的红色以吸引消费者的目光。在色彩补色的搭配方面，红色和绿色是古代一种常见的搭配，从现代学色彩来看，高度互补的纯色更能形成强烈的冲击。比如，在一些水果广告中，红色和绿色是不可缺少的两种色彩。

四、结语

总而言之，现代平面设计的过程中，除了会应用到一些现代美术色彩理念之外，还会引入一些传统美术色彩的知识。现代平面设计与传统美术色彩的有机结合，既能够传承优秀的中国传统美术文化，又能够提高平面设计的水平，真正实现一举双得。

参考文献：

[1]刘帅.中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用[J].现代装饰（理论），2015，12（01）：74-75.

[2]侯婷.中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用研究[J].美与时代（中），2015，12（07）：123-125.

[3]郑惊涛.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J].设计，2015，24（21）：60-61.

[4]李华.中国传统色彩在现代平面设计中的应用与创新[J].大众文艺，2011，24（18）：49.

作者：王曦茜

现代平面设计论文 篇2：

中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究

摘 要：中华民族的传统文化中蕴含了丰富的传统文化价值，在现代平面设计中应用可以有效丰富平面设计的内涵。对此文章通过对我国传统图形元素的特征进行分析，明确了中国传统图形元素在现代平面设计中的价值与意义，对中国传统图形元素在现代平面设计中的应用进行了简单的探究分析。

关键词：传统图形元素；平面设计；应用

我国的传统文化元素有着美好的寓意，这些传统文化元素承载着传统文化的内涵与价值。而在现代生活中，多数的建筑设计、广告设计中也彰显了传统文化的元素，将这些元素与现代平面设计进行充分融合，可以对传统文化元素进行有效的继承与发展，对此文章对中国传统图形元素在现代平面设计中的应用进行了简单的探究分析。

一、中国传统图形元素的特点

在现代的平面设计中应用的图形元素多为现代化的元素，如卡通形象、现代艺术色彩图形元素设计以及一些具有外国元素的图案设计等。可以说现代平面设计在基于自身的设计元素基础之上，必须要灵活地应用各种多元化的元素，整合不同元素的特征对其进行创新与发展。而中国传统图形元素作为我国传统文化的重要内容之一，有着较为浓厚的传统文化价值，在现代平面设计中应用这些元素，可以有效地传承传统文化的价值与内涵，可以真正实现对传统文化进行传承与发展。因此在实践中必须要对传统图形元素文化进行深入的分析，了解其内在价值与特征，对其进行合理的应用，这样才可以将现代平面设计与传统图形元素进行充分的融合。

（一）符号性

传统图形元素作为一种艺术形式，有着自身的规律与特征，而其中最为显著的就是符号性的特征。在我国传统的图形元素中多为对称性的图形元素，有着较为深刻的涵义。例如，在太极八卦的图形元素中，就是如此。通过将不同特征、属性的图像进行充分的融合，彰显不同的寓意以及象征，多数会通过共用点或共用线为图形元素中心，使其呈现着上下左右或者内外对称的一种均衡分布的布局格式。太极图形元素就是一种较为经典的圆形代表，其象征着圆满、永恒、变化与统一，这种具有浓重符号性特征的传统图形元素与现代图形元素进行充分的融合，势必会给现代的设计带来全新的意义。

（二）简洁性

圖形元素主要的来源就是绘画，而绘画中蕴含着大量的信息内容。在一些抽象的图形元素中融入自己的主观意识，可以提升绘画的内涵与意义。而在我国传统的图形元素中蕴含着大量的点、线元素，人们将直线、曲线进行融合形成了几何图案，有着较为鲜明的间接性特征。而在现代的平面设计中应用这些特征，可以让人们在简洁的风格中感受到传统图形元素的韵味，给图形元素一种更为深层次的涵义。

（三）民族性

民族的就是世界的，这一点毋庸置疑。中国的传统图形元素中蕴含着大量的民族特征，在古代人们通过图形元素进行信息的传递与交流，因为人们的生活地域、方式的不同，对于相同的图形元素也有着不同的理解，这种源于生活的图形元素，在千年的发展中沉淀了不同的韵味。而在现代平面设计中应用这些传统的图形元素，势必会有效提升平面设计的意蕴。

二、中国传统图形元素在现代平面设计中的应用

（一）中国传统图形元素在现代平面设计中的重要性

鲜明的民族特征可以不断深化设计的内涵与价值，我国的传统图形元素有着较为丰富的历史价值，在进行平面设计过程中，其作为艺术设计的重要构成，主要的创作目的就是通过平面设计的方式彰显设计者要表达的精神内涵，利用视觉语言以及视觉符号等方式对其进行表示，是一种彰显主观情感以及客观情感的艺术表现形式。可以说，我国传统的图形元素与平面设计有着较为密切的关系，二者在本质上来说都是通过图形元素、色彩、构图等方式进行信息的传递以及表达，是一种具有明确的目的以及意识的创作性活动。但是中国传统图形元素与现代平面设计过程中还是存在一定的差异性，将二者进行充分的融合，可以真正做到优势互补，可以重点凸显其自身的艺术特征以及装饰作用，有着一定的经济价值。对此在实践中把传统的图形元素与现代的平面设计进行充分的融合，可以有效提升平面设计的民族性特征，不断深化其价值，增强其影响力。

（二）中国传统图形元素在现代平面设计中的应用

1.中国文字图形元素在现代平面设计中的应用

我国最古老的文字就是象形文字，这种文字具有极高的辨识度，通过简单形象的图形元素表达深刻的涵义。在现代的平面设计过程中，设计者融合文字图形元素，对其进行灵活的应用，势必会提升整体的艺术性。

而我国的传统文字图形元素不仅仅有着传递信息的功能，一些文字也有着装饰性的价值与作用。我国的文字字体较为丰富，有着不同的书法风格，这些书法文字有着不同的特征，在现代的平面设计过程中，设计者将不同的文字元素与现代平面设计进行充分融合，可以彰显不同的价值与寓意。文字是通过不同的线条组合形成的，在对文字图样进行设计的过程中，对不同的线条进行设计，可以赋予其不同的艺术美感，使文字图样具有不同的风格特征，进而强化人们的理解，加强对设计的印象。在时代的发展过程中，汉字的图形元素也在不断发展，汉字符号蕴含了中国人独特的审美思想以及思维情感，其有着较为丰富的文化价值与内涵。通过对汉字图形元素的结构分析来看，其充分地融入了象形性特征、表意性特征、和谐性特征、表情性特征以及审美性特征，其层次内涵与我国的文化精神高度一致，与我国的本土思维方式有着一定的相似性。可以说，在现代平面设计中应用传统的文字图形元素可以充分地诠释我国的传统文化价值与内涵。

但是在进行汉字的应用过程中，必须要明确汉字虽然具有浓重的中国元素气息，但是其并不是一种高度普及的文字形式，如果将其与现代平面设计进行生硬的融合，势必会影响其自身的表达内涵，无法彰显其自身的价值，对此在实践中必须要对汉字进行深入的分析。通过对其分析了解其主要的构成模式，进而对其进行凝结、融合以及提炼，这样才可以真正彰显汉字设计自身的魅力与价值。

2.传统吉祥图案在现代平面设计中的應用

我国传统的图案多数具有一定的象征性的吉祥寓意。吉祥图案在一定程度上反映了人民群众的观念以及信仰，彰显了人民对美好生活的向往以及追求。中国传统的吉祥图案元素有着较为深刻的文化内涵，是一种源于民间的艺术形式，在千年来的发展过程中，通过不断的创新与发展，其内容以及表现形式在不断丰富发展，充分地彰显了劳动人们的艺术创造能力以及想象力。可以说吉祥图案就是一种普遍的艺术表现形式，其充分地凝集了我国传统文化的价值与内涵。

吉祥图案作为中华传统文化的重要内容，作为民众约定俗成的一种具有大众化特征的文化符号，充分地凝聚了人们的美好愿望，彰显了民众的审美情趣以及民俗性的心理，其具有丰富的造型以及严厉的色彩，这也是民众在生产以及生活中的高度融合，是一种对传统文化的抽象概括，有着浓厚的民族特征。而在平面设计过程中应用传统的吉祥图案，可以彰显其内在的意蕴，将传统的审美意识以及现代化的审美意识进行充分的融合与凝结。在现代平面设计中应用传统的吉祥图案可以基于以下几点开展。

第一，充分彰显传统吉祥图案的象征性价值。传统的图案具有较为浓烈的象征寓意，而现代化的设计中应用传统的吉祥图案元素，如在瓷器设计中应用龙凤呈祥、比翼双飞等传统的吉祥图案，象征爱情的美满以及幸福。而将一些抽象的概念具体化以及形象化，可以将一些具有复杂深刻的寓意变得简单、浅显，对其进行适当的补充、延伸，就可以构建一个全新的艺术意境，进而激发人们自身的联想。

第二，装饰性。一些传统的图案元素其具有一定的人工美，通过形式美感以及规律对其进行重新组合，可以充分地表达吉祥图案的内在意义以及装饰性特征，这种传统图案元素有着较为丰富的历史沉淀。在现代平面设计过程中，基于全球经济的一体化发展背景之下，传统文化与现代文化进行不断的冲击与碰撞，衍生出来各种全新的观念、技术以及思潮，而将传统文化中的吉祥图案与现代化的视觉元素进行充分的融合，对传统图形元素艺术进行不断的创新、组织与重构，赋予传统图形元素符号的全新寓意以及价值，可以充分彰显一些本土化、民族化的特征，对其进行高度融合，彰显一些具有复杂性的特殊性的情感，对各种图形元素进行充分的叠加，这样才可以提升其抽象性与具象性，将幻想以及实际进行充分的融合，进而提升现代平面设计的质量与效果。

3.透视图形元素在现代平面设计中的有效应用

透视图形元素在平面设计中应用，主要就是彰显“以真为美”的价值观念，在现代平面设计中多在一些对生命、幸福等主题的设计中应用透视图形元素。让人们在一定的视觉冲击与影响之下，激发自身的想象能力，让人们在巨大的视觉冲击之下感受一种全新的感觉。例如在平面设计过程中可以适当应用一些年画元素，通过这种稚拙童趣的方式给人一种全新的感觉。

三、结语

中国的传统图形元素有着较为丰富的文化内涵，在平面设计过程中应用文字图形元素、吉祥图案图形元素以及透视图形元素等传统的图形元素，可以充分地彰显民族文化的特征、民族特点以及民族特色。在应用过程中必须要对其进行充分的分析，将传统图形元素与现代设计艺术进行充分的融合，进而提升作品的协调性，在强调二者的内在联系的同时，彰显二者不同的特征与色彩，进而真正彰显其内在的价值。

参考文献：

[1]刘静.浅析中国传统图形元素在现代平面设计中的应用[J].美术教育研究，2015，（19）：62-63.

[2]牛玉慧.中国传统茶文化在现代平面设计中的应用探索[J].福建茶叶，2016，（01）：220-221.

[3]何荣.论中国传统图形在现代平面设计中的应用[J].包装工程，2016，（14）：185-188.

[4]朱全飚.中国传统图案在现代设计中的应用[J].艺术科技2017，（14）：185-188.

[5]李红菊.关于中国传统图形元素在现代平面设计中的应用探讨[J].美术教育研究，2017，（10）：57.

作者简介：

蒋渊博，四川传媒学院电影电视学院，助教，在读硕士研究生。研究方向：设计艺术学。

作者：蒋渊博

现代平面设计论文 篇3：

试论苗族蜡染纹饰在现代平面设计中的应用

摘要：苗族的蜡染纹饰以其悠久的历史、突出的美学价值、深刻的文化内涵、独特的审美特性等显示出了巨大的艺术影响力和文化魅力，是苗族文化体系中不可或缺的组成部分。将苗族蜡染纹饰当中的传统艺术元素应用到现代平面设计当中有着突出的价值，不仅可以有效应对传统文化受到的冲击以及传承发展当中的问题，还能够为苗族优秀文化的创新发展提供动力。

关键词：苗族 蜡染纹饰 现代平面设计 应用

苗族的蜡染纹饰是苗族传统文化的优秀代表，具有深厚的历史文化内涵，蕴含着淳朴精湛的民俗艺术和民间技艺。在当前传统文化受到现代冲击的条件下，为了更好地促进民族传统文化的传承和发扬，应对现代文化的冲击，则可以将苗族的蜡染纹饰恰当地应用到现代平面设计当中，做到传统和现代的有机整合，增强传统文化的影响力，并推动传统艺术元素的现代化发展。

一、苗族蜡染纹饰的特点

苗族蜡染纹饰美轮美奂，有着民族独特性，更蕴含着丰富的文化价值，其特征主要体现在以下几个方面：第一，苗族蜡画纹饰题材丰富多样。苗族蜡画纹饰当中图案题材包括三类，分别是自然纹样，也就是对自然环境进行写实记录所形成的造型，虽然注重于自然写实，但是却不拘泥于自然形象，而是加入了大量的奇思妙想，把写实和写意、具象以及抽象进行了有效整合，彰显出民族韵味和神秘的魅力；几何纹样属于人类古老图案，虽然纹饰符号十分地单纯，但是却融入主观精神以及对于生命意义的感悟，有着符号化的强烈美感，具备突出的象征意义；其他纹样则取材于宗教意识，比如说把苗族祖先祭祀或者是其他的习俗活动用纹饰的方法表现出来。第二，苗族蜡画纹饰造型多样。如果从造型层面上看，苗族的蜡画纹饰造型可谓是千变万化，有着多变的风格以及随心所欲的夸张想象，大胆地突破了传统的造型规则，加入了大量民族的原始面貌和造型元素，把自然物象巧妙地运用到纹饰造型当中。这些造型来源于生活，但是又高于生活。第三，苗族蜡画纹饰蕴含饱满文化。苗族蜡画纹饰有着明显的主观感情色彩，展现出了苗族渴望征服以及支配自然的想象，也形成了具有传统以及时尚色彩的艺术类型，具备独特的文化艺术内涵，彰显着独特的文化价值。

二、苗族蜡染纹饰应用到现代平面设计中的价值

苗族蜡染纹饰在现代平面设计当中有着独特价值，是推动现代平面设计创新发展的重要举措，同时对于苗族蜡染纹饰的传承发展具有深远意义。第一，推动设计创新。现代平面设计精髓在于对文化价值的追求，而且随着人们思想认识的提高，对于平面设计的要求也开始从表面逐步过渡到文化层面。将苗族蜡染纹饰应用到现代平面设计当中，可以利用传统民族艺术的文化价值，让现代平面设计衍生出独特的文化内涵，进一步推动平面设计的创新，把平面设计提高到文化艺术的层次，深度提高现代平面设计的文化内涵。第二，传承民族技艺。苗族蜡染纹饰是苗族的一种民族技艺，带有浓重的苗族传统艺术色彩，彰显出了古老苗族深厚的艺术以及文化底蕴，展现出苗族人民的智慧以及创造力。而当前，现代文化对传统文化产生了巨大冲击，把苗族蜡染纹饰应用到现代平面设计当中则是应对现代文化冲击的一种有效策略，可以让原本受到冲击的民族技艺得到传承和发展。第三，推广民族文化。苗族蜡染纹饰是我国优秀民族文化的重要组成部分，将其融入现代平面设计当中，可以跟随现代设计向国内外传播，展现出我国优秀独特的民族文化，并实现对民族文化的传承和推广。

三、苗族蜡染纹饰在现代平面设计中的应用方法

（一）形态再造的应用

形态再造是现代平面设计环节的一个重点内容，对于整体的设计质量来说有着巨大的影响，而苗族蜡染纹饰对于现代平面设计当中的形态再造有着极大的应用价值。形态再造是在现代平面设计当中把传统图案形态进行抽象再利用，使其更加贴合现代平面设计的特殊设计要求，同时也彰显出传统图案形态的代表性特征。通过对苗族蜡染纹饰的形态特征进行分析，可以清楚地看到蜡染纹饰当中的形态在保证原有造型的前提之下进行了形态的简化，最终使得形成的纹饰更加简洁抽象，又蕴含着丰富的思想和文化元素，这是现代平面设计当中不可或缺的。所以把苗族蜡染纹饰的形态抽象应用到现代平面设计当中与现代设计潮流和设计要求相符合，具有强大的生命力，也能够让现代设计形态更富传统艺术魅力。比方说苗族蜡染纹饰当中包括大量的龙凤纹，而在现代平面设计当中可以将这些纹饰作为常用形态，用于代表吉祥美好的祝愿，丰富现代设计的理念以及民族文化内涵，推动现代平面设计的创新发展。

（二）纹饰色彩的应用

苗族蜡染纹饰的题材主要来自于历史，有着浓重的历史文化价值，而蜡染纹饰的色彩也有其独特性。苗族蜡染纹饰的基础色彩是红色和黑色，分别代表光明和黑暗，而且整个纹饰以红色作为色彩的主体部分，黑色作为辅助部分，所展现出来的含义就是光明一定会战胜黑暗。无论是色彩元素的应用，还是色彩应用当中所体现出来的含义，都是积极向上和带有苗族特色的。苗族蜡染纹饰当中的色彩除了把红色对比作为色彩基调之外，还把红、黑、白的大块色彩进行突出展现。其他的颜色，比如绿、黄、蓝会以星点的方式呈现，还会用其他的色彩进行颜色的调和，让整体的色彩呈现富有节奏感和韵律感，虽然有强烈的对比，但也有一种色彩的和谐美，充满了艺术创造力和生命力。可以说，苗族蜡染纹饰当中的色彩应用并没有机械性的模仿，而是加入了主观意愿，增加了色彩的变化性。在现代平面设计当中，有效应用苗族蜡染纹饰当中的色彩元素，能够淋漓尽致地展现出色彩对比和调和的灵活关系，让现代平面设计展现出独特的民族色彩，增强设计的吸引力。

（三）文化内涵的应用

苗族蜡染纹饰对于“意”有着执著追求，也就是对图案的传统文化内含有着独特的要求，因此所呈现出来的纹饰并不是毫无生气的，而是富有勃勃生命力以及深厚的文化内涵。而现代平面设计当中同样把文化内涵的追求作为核心的设计价值，所以在具体的设计实践当中需要恰当地应用苗族蜡染纹饰当中的传统文化内涵。为了提高文化内涵的应用效果，首要条件就是强化对传统文化的了解，对苗族蜡染纹饰进行创新再造，有效运用现代设计传承传统纹饰的寓意。苗族是我国的古老民族，他们所居住的环境有着封闭性的特點，极少受到外部民族文化的影响和冲击，所以苗族文化当中所蕴含的是一种原始崇拜和审美。这种原始崇拜的观念体现在他们所设计的图案当中，无论是纹饰的内容还是题材都有着浓厚的原始色彩，展现出了苗族文化习俗、宗教特征、历史发展等所蕴含的哲学思想以及文化崇尚理念。在现代平面设计当中，需要从中吸取营养，恰当地应用文化内涵，将我国的民族文化发扬光大。

四、结语

苗族蜡染纹饰具有独特的艺术以及文化魅力，除了满足现代平面设计当中对于美学的追求之外，还能够促进民族传统文化和传统艺术的融合以及传承，对苗族传统文化的发展以及中华民族文化传承发展来说意义重大。因此，可以将苗族蜡染纹饰恰当地应用到现代平面设计当中，结合现代平面设计的要求以及苗族优秀传统艺术文化的传承需要，进行设计应用和方法的创新，有效彰显苗族蜡染纹饰的巨大价值。

参考文献：

[1] 陈怡君.探讨贵州苗族蜡画纹饰运用到产品设计中的优势[J].现代装饰，2015（11）.

[2] 王健.贵州苗族蜡化纹饰的特点[J].艺术科技，2015（09）.

[3] 张建峰.苗族纹饰造型元素运用于现代销售包装之研讨[J].中国科教创新导刊，2014（20）.

★基金项目：本文系贵州省教育厅2017年度高等学校人文社会科学研究项目“苗族蜡染纹饰在现代平面设计中的美学价值研究”（项目编号：2017ZC070）。

（作者简介：孙波，女，贵州工程应用技术学院艺术学院，讲师，研究方向：艺术设计）（责任编辑 葛星星）

作者：孙波