图形平面设计论文

中国传统图形在平面设计中的运用，强调民族化艺术在设计中发挥的作用，并从“传承与超越”、“借鉴与创造”两个方面进行论述，通过案例分析探讨其在现代设计领域发挥的作用，提倡运用中国传统图形进行平面广告设计的创新性探索。下面是小编精心推荐的《图形平面设计论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

图形平面设计论文 篇1：

传统图形在平面设计中的传承

摘要　本文以传统图形在平面设计中的运用为切入点，阐述传统图形的特征及意义，同时强调传统图形在平面设计体现出的传统文化和民族性，挖掘现象背后的文化内涵和审美寓意。

关键词　传统图形　平面设计

五千年来我们这个民族创造出的“图”是无法数计的。既有以图形本身来呈现含义和审美价值；也有作为纯粹欣赏的绘画、刺绣；更有作为装饰图案的建筑彩绘。它渗透在衣、食、住、行、用、赏、玩各个领域，凡是人手能够触及到的地方，均无一“幸免”。许多优秀的图形背后被注入了一个民族传统的审美理想与文化底蕴。从原始社会的图形符号到封建社会晚期的分门别类的造型艺术等每个时期都有一个恒定的主题，随着朝代的更替而转变，人们之所以不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，更重要的是因为在这些图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在形式，是“观念的外化”。传统图形的象征意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等象征意义。正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种内在含义的执著追求，才使图形符号得以代代相传，并衍生出许多旁支左系。著名设计师靳埭强认为：“一切现代化与国际化应以传统文化作基本，其关键在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。我们应吸养消化传统图形的精粹，以自己的生活体现，用现代视觉语言塑造中国当代的新传统形象。”

传统图形语言对于今天的平面设计有启迪和借鉴作用。我们在学习过程中，不仅仅是单纯运用传统艺术形式，更重要的是要体会我们独特的民族文化与民族审美。人们在图案中看到的是形象，但心里感受到的却是形象以外的语言。通常，人们迷恋民族图形的造型，也是因为其背后的“意”。我们把具有特定寓意并且能够引起文化共鸣的图形运用到平面设计中，通过传统与现代相结合的方式，使这些饱含历史意义的图形蕴含了现代人文精神与文化内涵。

1　原始几何图形

平面设计中，我们可以看到很多对原始几何抽象纹样运用的图形。原始几何图形大多从鸟纹、蛙纹、鱼纹演变而来。设计师通过对其造型元素的解构与重构过程中形成了现代意义上的视觉语言，传递着时代的气息，使现代设计带有厚重的文化性和民族性。

例如海通证券公司logo设计，采用中国历史上殷、商时期青铜器上的传统水纹纹样为设计元素，以四朵浪花对应构成古铜币的基本形，表达了海通证券财源茂盛通四海的内涵。标志的浪花图解首尾相连，循环往复，既符合海通证券的名称含义，又形象准确的体现了证券公司的行业特征。四朵翻滚的浪花，优美流畅，寓意着中华民族吉祥如意的“六六大顺”和“久久平安”。(见图1)

2　东方哲学符号

我们通常说的来自东方哲学观念的图形，主要是指“太极”和“八卦”这两种抽象符号。“太极”图形由两个回旋运动着的黑白互补图形组成，形象地表达了阴阳轮转，它的S线是举世公认的所有线形态中最具有美感的。贡布里希形容太极图形是：“在这一协调的符号中，不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一副完美无缺的图案”。“八卦”图形为中国古代儒家哲学思想论述万物变化的《周易》中用的八种符号，其面积相等，形状相同，又具有方向颠倒，黑白不同的特点，在图形中形成了正形和负形的重复，显示了相互依存而又相互对立的内涵。

香港著名设计师陈幼坚为西武百货设计的标志图形，就是将太极图形演变为公司英文名字“SEIBU”的“S”，代表阴阳哲学观念的双鱼图，是中国人对宇宙万物观察体会的经验总结，“万物负阴而抱阳”。这种阴阳相对，轮回更迭的自然规律，通过首尾相抱、相互推动的旋转的黑自双鱼表现出来，象征公司生生不息的生命力，同时鱼与余同音，又蕴涵连年有余的特定内涵，精妙准确，恰到好处。(见图2)

3　民族吉祥图形

民族吉祥图形是寓有吉样之意的图案。人们在图案中看到的是形象，但心里感受到的却是形象以外的语言。通常，人们迷恋民族吉祥图形的造型，也是因为其背后的“意”。无论古人还是现代人，对美好事物都一样地心存向往。我们把具有特定寓意并且能够引起文化共鸣的吉祥图形运用到平面设计中，通过传统与现代相结合的方式，使这些饱含历史意义的图形蕴含了现代人文精神与文化内涵。

中国联通公司的标志采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；中间的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。因此，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。设计师在传统的“盘长”基础上，又赋予它很现代的装饰意味，从而显示出独特的魅力。(见图3)

样云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。北京奥运会火炬创意灵感就是来自于这个“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图形。(见图4)

方胜纹样是以方形压角相叠而成的图形，古时作为祥瑞之物广泛用于各种设计作品装饰。“靳埭强一刘小康设计有限公司”的标志就是采用代表“同心双合，彼此相通”的方胜作为其基本的设计元素，并经过了形的提取、衍生和再造组成的图形。方为大地，象征设计领域的广阔。胜为优越美好之胜，象征能力。(见图5)

象靳埭强一样借用传统吉祥图形作为公司标志的还有陈幼坚设计公司。他公司机构形象的“四喜娃”图形，两头两体，连环相接，可以看成四个娃娃、四方童子并至，予子孙孙繁衍。他们都是巧妙地把古老的图形注入新的的意念。(见图6)

以上这些设计作品都是将传统吉祥图形加入装饰变化以及象征性的表现，让吉祥符号的精神元素融入到设计之中，从而使图形变得成熟而又具有美感，并且符合现代人们的审美特征。

4　传统汉字图形

在中国历史文化中，汉字的图象性，使汉字成为传统图形中最富有想象力、最具概括性的抽象图形。在五千多年的演进历程中，汉字字形不断变化，形与意相互结合，随着人们的文化观念、视觉心理、应用及审美需求而不断发展，在象形的基础上，发展成为具有高度符号化、图象化的方块字。

在平面设计中，汉字通常被看作视觉的点、线、面的符号，通过其组合、变形、打散等多种装饰手法的运用构成图形，它具有文化意味和装饰审美。比如，汉字书法就带有强烈的民族审美特色，它的简约之美、气韵之美、中和之美都体现着中国自古流传下来的审美情趣和理想。日本著名的书籍装帧家杉浦康平在他的著作《造型的诞生》中也谈到：“汉字超越了单纯的文字意义，变化成各种事物又回到汉字诞生的原点，通过丰富多彩的变化，使它周围充满活力。”

目前，运用汉字为装饰对象的图形艺术具有独特的魅力。汉字图形的可读性、可视性、审美性、文化性、历史传承性等方面都使其成为现在许多设计师关注的设计元素。汉字在平面设计中的运用不仅传达了信息，而且是对传统文化的传承与创新。

比如北京2008奥运会徽设计。基本创意点是通过汉字“京”演化为舞动的人体，以印章作为主体表现形式，将中国传统印章和书法等艺术形式与运动结合起来，造型简练，神采飞扬，已经完全突破了单纯的文字界限，演化成视觉思维的产物。这个造型凝聚了中华民族的智慧精华，也传承了华夏民族特有的装饰艺术精神。反映了人们开始重視传统汉字图形的表现形式，也是对东方情感的一种回归。(见图7) 与此相应的是韩秉华把冰裂纹结合汉字作为创意概念的应用于“苏州印象”海报，展现了中国艺术古朴。(见图8)淡雅的意境。开片纹样窗格及“三点水”的笔法组成“州”字，巧妙突出了“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字，

因此，我们从视觉文化的角度来看待传统汉字图形的视觉语言，在新时代赋予其更深层次的内涵和意义，对于含有民族特色的平面设计具有深远意义。

传统图形作为传统文化资源的一部分，图案作为平面设计作品中重要的表现形式，是设计作品的视觉中心。将传统图案融入平面设计中，用独特而被大众喜爱的图形语言准确地表达设计的主题，是现代设计的重要途径。因此，对于传统装饰表现技法的借鉴，可以有效地延展和扩展设计师的艺术构思、形态创造以及审美趣味。

作者：吴丹

图形平面设计论文 篇2：

中国传统图形在平面设计中的创新性探索

中国传统图形在平面设计中的运用，强调民族化艺术在设计中发挥的作用，并从“传承与超越”、“借鉴与创造”两个方面进行论述，通过案例分析探讨其在现代设计领域发挥的作用，提倡运用中国传统图形进行平面广告设计的创新性探索。

中国传统图形在平面设计中的传承与超越

中国传统图形在运用于平面设计中时，既需要对传统图形进行传承又需要超越固有的形态，延伸其涵义，使其保留民族特色性的同时又有现代设计感。以下从“对中国传统元素的传承”和“对旧有设计理念的超越”两个方面来探讨怎样对中国传统图形进行传承与超越。

1.对中国传统元素的传承

中国传统元素对平面设计的现代化起着至关重要的作用，没有对传统的继承就没有现代的设计，主要从硬件元素的传承和软件元素的传承两方面进行阐述。

第一，硬件元素的传承。

硬件元素是指视觉形象化展现的元素，包括造型、构图等的特征，是有形的。太极图是中国最具代表性的传统图形之一，它体现的是阴阳的结合，是一种对称结构的均衡性图形，同时反映了古人对整体的重视。如图1是太极图在中国网通标识中的运用。圆形表示圆满整体的意思，两个“C”成倒置放置利用了太极符号的对称、均衡的含义，使得整个标识既传达了企业的理念又能体现美感。如第二，软件元素的传承。

软件元素是指传统图形传达的内涵意义，是人类社会发展积累下来的审美情感或文化观念等，是无形的。通过对传统图形象征意义的研究对平面设计具有借鉴意义。人类历来向往

美好生活，追求吉祥富贵，因此，中国传统图形大多都蕴含了吉祥的意思。例如圆，圆所造成的“潜意识”心理和集体无意识心理是深远的，在生活中追求圆满完整、以花好月圆比喻爱情的美满，都表现出世世代代人们对圆偏爱的共通心理。除圆以外，还有各种纹案图形也都表达吉祥之意。中国联通公司的标识，盘长纹和方胜纹的搭配构成中国结的形象，寓意吉祥如意、日久天长。标识中的十个孔则有十全十美，圆圆满满之意，整个标识将东方的吉祥之气和现代的企业理念融为一体。

2.对旧有设计方法的超越

中国传统图形重视“形”的塑造和表达，要想与现代设计理念相融合就必须注重“意”的传达，即做到“达意、传神”。使传统图形的形态与设计主题相契合，提升作品层次感。如图3是福州的一家地产海报，该海报选取唐宋元明清时期的五件代表性物件如唐三彩、折扇、青花瓷等，将其和古代的书法组合成形，不仅强调了该地产的雅致风格而且创新性的将传统书法和传统物件搭配，超越了中国传统图形“形”的表达。

图3 地产海报《唐宋元明清》

中国传统图形在平面设计中的借鉴与创造

除了传承与超越，中国传统图形在运用于平面设计中时还需要借鉴与创造。不仅要借鉴传统文化，更关键的是创造新型思想观念

1.对中国传统文化的借鉴

第一，儒家思想的借鉴。

“贵和尚中”是中国传统文化区别于西方文化的一个本质区别。这一思想在儒家文化中体现在和谐统一、对称均衡上。如麒麟等图形就是采集了多种动物的形体和风格组合而成的和谐完整的动物图形。另外，平面设计中传统图形对儒家思想的借鉴还体现在注重中心图形，讲究主次关系，使整个图形实现协调的艺术美上。如图4是香港设计大师靳埭强的作品《名古屋香港著名画家十三人展》，永井一正这样评价：“海报上方置天然型石砚，下面垂直摆放一只毛笔，在以挥毫得来的线和点，将两者联结，使周围的余白充满紧迫感。构图巧妙。”再如图5所示淮阴师范学院的校徽正是各种图形的对称组合，由外而内依次是圆形、花瓣形、三角形、波浪纹，各种图形的主次搭配使得校徽充满和谐美。

图4 海报《名古屋香港著名画家十三人展》 图5 淮阴师范学院校徽设计

第二，道家思想的借鉴。

道家思想对平面设计中图形的影响主要体现在作品的意境美上，即画面生动自然，表达的韵味宁静致远。如图6是靳埭强先生为庆祝澳门回归10周年所创作的广告招贴。画面简单质朴，以一贯的水墨风格绕成两个圈，代表“9”同时又组合成一个“回”，寓意澳门99年回归。中间的粉红色的莲花瓣代表澳门的重生。整幅招贴彰显出平和审美的意境，表达出神秘的文化精神。

第三，佛家思想的借鉴。

佛家文化各国思想文化交流融合的过程，它融合了波斯文化、希腊文化和印度文化，对中国传统文化起到一定的冲击作用。使得中国传统图形的范围也得到了扩展，如莲花纹、飞天图纹以及玉佛手等图形的运用。如图7是靳先生的香港回归祖国纪念银器设计作品，该设计运用了佛家的玉佛手图形，以大手握小手的寓意香港似孩子一般回归到祖国母亲的怀抱，整个设计温馨自然，营造出安宁平静的氛围。

2.对新型思想观念的创造

第一，含蓄性与张扬性的折衷。

中式风格在图形上表现为布局的对称和造型的均衡，具有含蓄内敛性。随着全球化，西方的个性化思潮席卷全球，使得中国平面设计形成了含蓄又张扬的折衷特色。如图8是陈绍华为AGI创作的海报《Chilahood is not child’s play》，该作品张扬又有所保留，用绘画的手法刻画出一幅具有中国风的受残害的乳房。表达的是妇女受残害，受家暴和不被重视的不平等的社会现实。

第二，完整性与缺异性的折衷。

中国人自古以完整视为圆满、吉祥之意，从传统图形“圆”“太极图”中可以看出。这种圆满的思想不知不觉也延续到现代平面设计中。然而现代图形的简约和求新的特点又给中国设计师的传统思想带来了冲击，于是平面设计朝着完整性与异缺性相结合的方向发展。如图9，该平面广告就很好的展现了完整性与异缺性折衷的主题，一个完整的“永”字应该是左右对称，造型相似的，而在这副作品中却把右边的笔画置换成一个起舞的人。文字和人的组合体现出缺异性，两者组合而 成的“永”体现出了完整性。

第三，阴性观与阳性观的折衷。

最早使用阴阳观念的图形是“太极八卦图”，它体现了阴阳流转，物极必反的自然规律。阴性观与阳性观的折衷化使用在平面设计中也有所体现，如图10所示是酒瓶的包装设计，该款伏特加酒有两种风格的包装，一个是以白色为主凸显黑色文字属阳中有阴，另一个是以黑色为主凸显白色文字属阴中有阳。阴阳变化的律动图形流露出浓浓的中国情结。

结论

综上所述，中国传统图形在时代的发展演变中依然能够延续至今，体现了它在信息传播性、审美原则性和时间记忆性上有着不可磨灭的功能。作为本土的设计师，怎样合理利用中国传统图形进行设计，怎样做到不失现代设计感又能体现民族特色，怎样找到“民族的”与“世界的”相融合的点，让中国传统图形闪耀于国际设计之林，是每个设计师的职责。

（作者单位：淮阴师范学院传媒学院）

作者：吴颖（1987-），女，广告学硕士，助教，从事广告设计及传统文化研究；

吴倩（1992-），女，本科，學生，广告学专业。

作者：吴颖?吴倩

图形平面设计论文 篇3：

图形在平面设计中的应用

摘 要 图形在平面设计中有着重要的地位。没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形成为设计的生命。而以画面空间作为“场”来捕捉图形，使自由的空间意识展现出来，自由地构成主体，是艺术家们得以展现其才华之所在，这样可以最大限度地发挥设计者的潜能，体现艺术家的个性和创造意识。

关键词 图形 平面设计 场 物象

远在史前的半山——马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中，其自成单元或累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计。那么，什么是图形设计的场意识呢？

所谓的“场”，是指画面的基本形式结构，是采用某一种适当的形式去自由地处理画面空间，即在画面上对空间作出抽象的、多样性的确定。例如四方形、椭圆形、菱形、之字形、线、坐标、节奏、色彩、背景或者任意的形式。场包括了平面化空间、平面力学、物象（抽象的和具象的）三方面要素。利用各种物象通过发挥平面力学（动态）的作用，自由地地组合平面化的空间，是“场”意识的根本。

第一，场的平面化空间。平面化的空间与传统的视点空间不同，物象间的事实关系可以变换，没有尺度、距离、也没有时间的限定。它追求的是空间本身的构造性，把不同时空的物象还原在同一个平面上，它使场的设计组合趋于明朗化而使图形的视觉冲击性更为突显。

在现代绘画中（绘画作品与平面设计中的图形有异曲同工之妙），画面的基本形式结构是绘画语言的核心，其根本问题是如何在二维空间的平面上对三维以至四维空间进行自由地安排和处理。因此，自塞尚的平面化意识确立了变形画面后，平面化的空间意识开始萌芽，对物象场的意识处理也趋于明显，成为现代绘画发展的主流意识。

这种场意识的平面化空间的处理拓宽了艺术家的创作思维和创作手段。如马蒂斯的《装饰背景中的人》中，由于采用装饰图案背景场的设置，有意使人物以外的各物象趋于平面化的构成：位于画面上方远景的壁面图案大；位于中间位置的植物和花盆的图案大小适中；画面右下角近处像坐垫的图案处理得较小，同时把远景的色彩绘制到近景。这种逆远近的关系，拉近了远景、中间、近景的空间而趋向平面，使物象的变形是为了适应于装饰性图案背景场的色彩和形式的主观组合，最大限度地表现了绘画的色彩能量和构成形状的能量，是马蒂斯的代表作。

第二，场的平面力学。平面力学也可以说是人对各种物象间产生某种心理作用而使之达到某种联系的心理状态，比如说几何中的两点成一线、三点成平面的视觉心理。

这种心理状态不仅强化了各单元物象的禀性，也使它们相互之间的关系得以紧密地联系着。它包含了动态性和方向指示性，与物象以同等的价值参与图形的设计，成为图形的设计中物象间的关键纽带，同时在平面上预示着场的现形。

第三，物象。物象是场设置最直接的承担者，它的禀性不仅承载着图形和意义本身，其拼接组合与平面力学和空间的有机交叉，使场的设计从抽象实现了具体与实用而成为新的价值和肌体。

所以经营图形时，不管是抽象的符号，抑或具象的相片，我们都可以自由地安排和处理它的在适应于场意识下的色彩和形式，不同空间的物象，不同历史的空间，都可以适合于场的设计组合。尤其是电脑科技在平面设计中的运用，图形中的物象可以压缩、拉长、挤压、扭曲、变形、变色等等，形成一种现实社会中不可能有的形式，它有别于人的眼睛所把握物象的远近、色彩、大小及瞬间影像的传统空间概念。按照包豪斯的设计思想，“设计的目的是人，而不是产品”，为了引人注目，物象怎么好奇就可以怎么设计，造成视觉上的多样性和活力，给人以全新的视觉刺激。

文字除了具有逻辑思维的文化意义外，也应该作为场意识下的图形设计中的一部分而成为物象，也可以把某一文字直接设置为场而再次演绎图形，如一个英文字母：“O”字可以把它放大成为椭圆形场，“O”字母里限定的空间可以塑造另一个物象或空间，可以是现实的，也可以是虚构的，人们可以从这个图形中认识到“O”字母的存在，又从中引发出具有深刻含义的让人联想的视觉思维空间。

在现代设计中，文字天生具有装饰纹样的意味，其群组更有图案效果，许多设计家在平面设计各个领域里都喜欢运用文字这一奇妙的性格。日本当代设计艺术家由于广泛地对文字加以运用和深化，形成了一个强大的群体，主导着日本一代设计潮流，对我国的平面设计也有着深远的影响。

以上所阐述的场的三方面要素互为关系、互为交融，客观地作用于人们的内心回应，比如说推理、判断、体会、分析、美与丑，使心理达到某种状态：是自由解放的、还是桎梏的、痛苦不安的，还是快感的或满足的。心的作用、状态，庄子称为精神。显然，场的不同设置，直接影响到图形的精神性主题，影响到知觉者概念的形成。

以《中华幼儿识字图典》封面设计为例（这是笔者9年前第一幅电脑设计作品，虽不算很好，但可以说明一些问题）封面上各种物象不是孤立地拼凑，而是因为作为场的组合而得以成立。其构成可以解释为之字形场、椭圆形场以及色彩场，节奏场的抽象。为了强化标题字的突出，在其背景有意加大对椭圆形的处理，同时也刺激了挡住椭圆形的和被椭圆形挡住的物象，而且在椭圆形外切入主体内容，能在扩大的无限定空间中自由构成。

整个画面的构成并不是局限于对物象的塑造。诚然，卡通铅笔除了其固有的“意义”外，其活泼、可爱、掬人的形象，和表情夸张的小光头人物造型，以及深不可测的小鸭子和乘有小动物的红汽车，均会在读者在知觉中体会更多概念（本文不单独对物象在设计思想主题的作用加以更多评论），但它们无不是在自由平面化的空间里发挥了力学作用，被作了之字形场的处理。

这种“之”字形场的设置与椭圆场的组合，不仅使图形中的物象互为关系形成平面力学，也体现了现代设计中的装饰性的平面化方法，使物象能够自由地安排、处理在美学原则下的形式结构里，主题内容也得到最大限度的强化，并且起到了封面的广告传播功能。

当然，物象的塑造对于场的意识也有其决定性的作用。在《中华幼儿识字图典》封面里，小光头人物形象、小鸭子和卡通铅笔的视线以及红汽车喷出的尾气，均发挥出力学的作用以及方向指示性，让知觉者不至于使注意力流离于设置了场以外的平面空间，这也是符合美学原则的，也能体现其功能性质和精神性主题。

它们的色彩运用也是在色彩场的设置里被得以处理和安排的，它们被自由安排成三个被拉近的平面化的空间：左上角的小光头人物造型及右上角小鸭子后面的紫色运用，以及红汽车下面被主观色彩处理过的紫色人面，被安排为后景，书名后面的椭圆形则设置了绿色场，成为中景，而卡通铅笔、红汽车、小鸭子、小光头人物用黄、红等暖色系处理成前景。它们因为设置了色彩场并且与其他的场组合而使图形的构造性和空间的实在性更为明朗。

当然，这种空间不再是物质的，它排除着距离、空虚、尺度等观念，而被赋予一种精神的空间，使图形达成协调的、对比的设计意念。笔者觉得康德在其大著《判断力批判》中认为美的判断，不是认识判断，而是趣味判断，讲的就是这个道理。总之，这些物象都是被整理的、智化的和造形式的融汇。

场的意识本来是抽象的，而一切艺术品都导源于某种抽象的、普遍的概念。（刘文谭《现代美学》P3“论艺术精神”）艺术不以现实目的和形式为限，但它们仍然是一切艺术品的内在本质。所以，我们有理由把平面设计的图形作一番场意识的抽象。可以说图形的经营过程就是一种从抽象到具体过程。

人们在对图形的知觉中形成了概念，而对图形的知觉，就是对事物的一般结构性的捕捉。这种抽象的形式是一种具有一般普遍性的式样，它可以再现出事物的本质，能够被知觉直接把握“意义”。图形中的点、线面等几何元素，色彩的同时效应以及其作为关系而无自体、互为关系形成平面力学，构建出许多平面化的空间意识和精神性主题，其形形色色呈现出的某些观念，正是设计作品的魅力所在。所以场的设置也应该从抽象开始。

俗语称，有些最出色的设计就是在信封背面乱涂出来的。许多人也都有在报纸上和笔记本上随意涂抹的经验。这种随意涂抹抽象物象的过程，实际上是发掘自我的形式与色彩，有益于打破自我局限与客观，强化个性色彩，挖掘新发现和想象力，图形的构建更接近于自己的本能，因此它是精神性的。与塞尚从一个瓶造出一种圆柱形的方法相比，这里却是从一个圆柱形出发，以便制成瓶子类形的物象，笔者觉得两者并不矛盾，只不过我们更追求实用（平面设计实际上是实用美术）。因为抽象只是我们运用的手段，实用才是我们的目的。

总之，图形设计的场意识可以调动起各方位的积极因素，化腐朽为神奇，无论是在古典造型艺术或是现代主义艺术形式里，还是在后现代主义艺术领域，都有着积极的影响，尤其在平面设计艺术中有着广泛的现实意义。

作者：阿布都外力·阿不都热依木