创意思维论文范文

小编精心整理了《创意思维论文范文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。【摘要】平面广告创意作为艺术设计的一个重要组成部分，其灵魂在于充分发挥创意思维，使广告吸引人们的眼球，在广大受众中留下深刻印象，从而充分发挥广告的宣传效应，增加产品的价值。本文主要阐述创意对于广告的重要性，并研究平面广告中创意思维的应用情况。

第一篇：创意思维论文范文

探讨高职院校图形创意教学中创意思维能力的培养

图形创意设计是高等职业院校艺术设计专业教学中的一门核心课程，它是针对艺术设计类学生的一种图形创造和驾驭能力的自我体现。其目的是使学生摆脱传统的临摹和写实的图形的绘画手法，让学生能独立思考图形与图形之间紧密联系，对大自然的万物再认识或再创造，掌握图形创意的基本规律，从而达到对学生创思维和创造能力的培养。

在我国高职院校艺术设计教学中图形创意课程作为广告设计与制作专业的一门基础性课程，其应用范围广泛，它是广告设计所有其他深化课程的 一个基石，核心目的是培养学生图形创意思维能力。它是从大自然的客观事物中观察与分析，利用图形创意思维的方法，取其形而传其神，从而达到对图形的最高提炼。在我们的教学中可以从以下方面去培养学生的图形创意思维能力。

图形创意教学中的主要创意思维方法的培养

图形创意是艺术设计教学中广告设计课程重要组成部分，它是采用一定的图形创意表现手法，充分发挥个人想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化的一个过程。在教学中我们可以引导学生在图形设计中巧妙运用同构、共生和正负形等图形创意手法，分析图形的内部结构变化规律和构成方法，不断推陈出新，从而创造出新的图形形态，丰富图形的组织形式和设计内涵。以下从几个方面探讨广告设计教学中图形创意的思维的培养方法。

1.同构图形的创意思维方法培养

在农业生产中，利用生物的杂交方法，植物的嫁接可以创造产生出新的产品，新的生命，这些在科学实验上已经被广泛采用，成为研究创新的方式。而我们在图形创意的过程中也可以借鉴植物嫁接的这种方法，根据图形设计的需要，像科学实验般将不同的物象进行杂交或者嫁接，把看似毫无关系但本质上有着内在联系的不同物形组合在一起，从而得到具有创造意义的新图形，这就是同构图形的创意思维。在高职的图形创意教学中，我们要根据图形同构这种思维的创造方法，引导学生找到图形与图形之间的内在特点，用这种嫁接或者替换的手法进行同构的图形设计教学。

2.共生图形的创意思维方法的培养

共生图形是一个图形的某一个部分和另一个图形的某一个部分有相似的元素，图形的边缘相接从而连接在一起产生共用为一个整体图形，两个图形相互依存，这种相互依存相互共生的图形就是共生图形。在高职图形创意的教学中，要引导学生掌握图形之间相互孤立却又相互统一的关系，打破常规的图形绘画中单独的轮廓线只能界定一个物象的传统图形思维方法，利用两个图形轮廓间的微妙关系，使得一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使图形的形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，从而以最简洁的线条表现最丰富的含义，显现出精简着笔的图形创作魅力。

3.正负图形的创意思维方法的培养

正负形图形它是指正形图案和负形图案轮廓相互借用、相互适合、虚实转换、巧为一体的图形，作为正形的图和作为负形的底可以相互衬托，也称反转图形，其方法是围绕“底”的形态进行联想，通过形态的相似性来设计。在高职图形创意教学中，要培养学生的正负形的图形创意思维，运用正负、虚实的图形创作方面巧妙的激发学生的在标志设计、插画设计和广告招贴设计的运用。

图形创意教学中的图形创意动手制作能力的培养

在高职院校艺术设计专业教学中，图形创意课程应该运用手绘和软件双管齐下的动手制作教学，充分挖掘学生的创新思维，激发学生对图形创意设计的创作激情。教师应合理设置图形创意设计训练题目的难度和进度，先让学生从自然万物中收集素材，通过图形创意方法的运用，激发学生创作灵感，提高视觉表现能力。同时可以结合现代教育教学中软件的辅助应用，使学生参与教学过程，提高学习效率。在教学中，可以运用大量有关各种图形创意手法的案例，逐对学生进行讲解，让学生通过头脑风暴的发散性思维去思考图形之间的关系，并将这些图形之间的微妙关系表达出来，通过实践练习，调动学生的图形创意思维能力和手动能力的，让学生能真正理解并掌握其运用方法，达到理论和实践教学的有机结合，真正让学生掌握图形创意设计的精髓。

结语

高职院校图形创意课程作为广告设计与制作专业的一门核心基础课程，教师在进行教学时要不断激发学生的图形创意的想象能力，引导学生理解并运用同构、共生、正负形等图形创意手法进行图形创意设计，对具有特色的图形设计案例进行创作方法的剖析。根据学生对图形创意思维的掌握情况进行个性化的指导，开阔学生的图形创意力思维，提高学生的自我图形分析和创造能力水平，从而达到图形创意设计的课程目的。同时，教师应该不断加强自己图形创意的专业理论和相关学科领域知识，提高自身的专业修养和执教水平，把图形创新思维融入到课堂教学中，根据教学内容和学生掌握的实际情况，合理分布课程内容和教学方法，这样才能在教学中取良好的学习效果，培养学生主动创新思维和动手能力，从而使图形创意设计这个课程贯穿到所有的广告设计课程中。

作者：姚傲雪

第二篇：平面广告创意思维分析

【摘 要】平面广告创意作为艺术设计的一个重要组成部分，其灵魂在于充分发挥创意思维，使广告吸引人们的眼球，在广大受众中留下深刻印象，从而充分发挥广告的宣传效应，增加产品的价值。本文主要阐述创意对于广告的重要性，并研究平面广告中创意思维的应用情况。

【关键词】平面广告 创意思雏 应用

创意思维是人类智慧最集中的表现形式和人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动，其具有理论性、突变、动态性以及开放等特征。在正常的平面广告设计活动中，设计者的内在心理情感能淋漓尽致地在创意思维中表现出来。能否做好平面广告设计的源动力与创意思维有关。创意思维弥补了固化的表现手法、单一的表现模式、现代电脑技术定性的思维等缺陷。设计者通过创意思维能把自身感性与理性的元素融进作品中，让更多观众从作品中感受到设计者的原创脉动和思维心意。

1 创意思维在平面广告中的重要意义

平面广告的生命就在于创意思维。创意思维主要是一个联想过程，广告中的色彩、文案、图形等与广告所表现来的情感、精神、文化气息紧密联系，通过一定的联想与思维活动，创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引受众注意力，使人们因广告而产生情感或情绪的共鸣，广告的价值才能最终体现出来。

优秀平面广告的根源在于创意思维。在作品中利用创意释放设计者自身的内心情感，在作品中使其鲜活的思想得以完美展现。每一个优秀设计者的创意思维都不同，他们都运用自身独特的视角关注这个世界，演绎自己的作品，优秀设计者都有着一个共同的特征——拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。

2 创意思维在平面广告中过程

简单的主观臆想不是创意思维，创意思维也不是凭空产生的，而是一个复杂的思维过程。广告主题需要平面广告创意作为依托，并切实提供基本条件进行创作。同时必须经过周密的市场基础调查作为广告创意的基础条件，切实了解基本情况，依靠设计者自身的创造力和创新能力，并通过对调查得来的素材、基本资料进行全面综合分析，重组元素。

基本资料的收集对于广告创作来讲必不可少。广告创作主题明确，迅速展开对基本资料的搜寻。在平时的创作过程中，设计者通过从积累存储的常规知识资料中领悟广告主题所需的元素和主题意境，善于在创作中发现问题，并把前期准备工作充分做好，为后期的创作设计打下良好基础。

基本资料在收集完善后，广告的知识也需要仔细检查分析，并用心去体会、感悟广告内容，使思想自由发展，使元素的重组能够有效的实现。

创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感，设计者要做的就是让思想畅游，消除一切障碍使意识自由活动。在心理状态放松的情况下，潜意识和无意识的互相碰撞中，促进脑海中的多样化元素的强化。再者通过深思熟虑，解放自身思想，在经过咀嚼材料后，出现突发性的感悟或戏剧性的、灵光一闪的思维。最后通过细致的检查修正，将整合思考所得的内容融合一起，实现集中思维的转变，并产生实际性的创意。

3 创意思维在平面广告中的方法

3.1 逆向思维与发散思维

所谓发散思维，又称辐射思维、放射思维、扩散思维或求异思维。表现为思维视野广阔，并呈现出多维发散状。在平面广告创意中利用日常生活的感受，大脑中存在的多种设计元素被积极地调动，通过丰富的想象力大胆创新，从而产生新的思维。例如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲，五环紧紧缠绕则表示出了五大洲之间的互相团结。

所谓逆向思维也叫求异思维，是指从结果到原因进行反向思考，敢于“反其道而思之”，从而达到良好的广告宣传效果。

3.2 全面及系统的创意思维

平面设计是一件十分复杂的事情，全面的分析和研究广告宣传的内容是设计者的首要任务。反之，设计者只是敷衍了事，往往就会从自己的主观出发，设计时就会表现出具有一定的、主观的随意性以及片面性，这就是所指的片面思维模式。这种思维方式经常只能够反映局部，而全貌则无法表现出来。

平面广告往往是通过图形、文字、线条、色彩等多种媒介的组合来进行独特创意的。通过整体艺术形象来展示和反映广告设计的精神、内涵和包含的情感，这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。

3.3 深入思维以及重点思维

除了重视全面性思维外，平面广告设计还应当注意抓关键、抓重点，因为越是优秀、越是成功的平面广告创意其立意必定是主题更加明确、更加鲜明突出，能在短时间内使广告受众更快、更准地洞悉广告宣传的产品以及服务项目。例如，大多数交通平面广告设计都体现出特定而且十分浅显易懂的内容，使驾驶员和行人都能一眼读懂广告内容，了解其重点描述的交通安全含义。

所谓深入思维泛指能够透过现象了解本质规律的思维模式，重点在于对事物规律的透彻分析以及对事物的深刻认识，若已知规律，那么对于设计来讲就显得更加得心应手。例如，某一广告中用拉链来表示一个驾驶员的嘴巴，并拉上拉链，头上画了一个任务大叉，引人深思，让人迅速了解所表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。

4 平面广告创意思维途径

4.1 结合各种设计元素进行创意组合

在设计过程中平面广告的基本构成元素包括文字、色彩、图像等多种媒介。其中文字的主要任务在于所表达信息的直接传递，文字应用时应注意形成一定的个性和风格。例如，不同的性格内涵可以用不同的字体文字来表达，仿宋活泼、宋体严谨、黑体厚重;文字的图形须与形状进行协调整合;并且文字的大小、排版的疏密等都可以形成不同的创意效果。

4.2 准确定位广告设计目标

平面广告受众是社会大众，只有社会大众所认同的才是经典的作品。在进行广告设计时，尤其是商业广告设计，积极做好市场调研对于设计师来说尤为重要。要对受众意见进行综合分析，应先提出设计方案再实施设计，同时必须找准适合的创意点。

4.3 选择合理的广告设计工具

平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷，其用于设计的工具越来越先进，广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势，不断颠覆人们的想象力，但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具，相比之下，功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。

结语

随着我国计算机技术及电子技术的飞速发展，设计行业具有广阔的发展空间。而平面广告便成为交流通用的艺术语言，同时也有更多的优秀作品不断诞生。在进行平面广告设计时，设计师应培养个人的创新精神，保持良好的创意思维，能让人们在接触广告时眼前一亮，而且快速接受广告中所反映的隐含信息及内容，使广大群众在领略美的同时，不断促进世界各国之间的信息、文化、经济的交流。

作者：施少婷

第三篇：中学美术教学与创意思维

[摘要]在中学美术学教学中，教师要积极激发学生的创作思维兴趣，挖掘学生的创意潜能，这是中学美术教学的最佳工作程序。

[关键词]中学美术教学 创意思维 挖掘潜能 最优化

面对21世纪的挑战，学校美术教育在培养跨世纪人才的现代教育中，更显示着其不可替代的价值。

在这个高科技的时代，艺术已被视为表现个性的神秘载体，人们往往乐意对艺术自由、灵感和独创性之类的问题高谈阔论，而忽视那些跟创作实践密切相关的具体问题，换名句话说，就是如何看待美术教育和创意思维的关系。

现行的美术教育，特别是中学美术教育，大多数还徘徊在经验教学的层次上，缺乏对学生创意思维的开拓，美术教育理论在层面上缺乏特别的兴趣和能量，仅限于美术学科这个范畴去讨论美术教育理论，难免有空中楼阁、镜中烟云之憾，在指导美术教学实践中总显得那么枯竭和苍白无力，缺乏应有的力度和可操作性。

康德有句名言：“没有理论的经验是盲目的，没有经验的理论则不过是智力游戏。”

我认为，既然学校美术教育是现代教育的一个组成部分，那么重视对现代课程论和现代教学论的理论的研究和运用，无疑将给学校美术教育更快地迈向现代科学化的境界，增加了能量，产生了加速度。

美术教育在素质教育中有不可替代的地位：

第一，美术学习活动有极强的人文性，其与“教化”、“陶冶”、“理解”、“悟性”、“移情”、“感受”、“表达”、“信念”、“人格”、“价值”等范畴联系在一起，构成了人类教育活动的深层次的“核心场”——人类教育活动中跃动的灵魂。

第二，美术教育中，学习者的大脑中的许多奥秘，我们现在还很茫然无知。例如，我们看凡高的《向日葵》，有一种五脏六腑都在搅动的感觉，《星夜》那一大片陷入黄色和蓝色的旋涡之中的天空，好像变成一束反复游荡的光线，使人激动不安，让人有一种火一般热情，冲向宇宙去探秘的冲动。

蒙克的《呐喊》则以流动的光、色、线条，淋漓地表达出憋闷、压抑的心情，要大声呐喊而发泄。

中学生大脑的潜能更有待于我们开发，大多美术工作者都反映中学生(也就是少年时代的学生)处于半成熟半幼稚时期，他们的学习及心理是最难揣测而且不好教育的年龄，在美术教学中更体现这一点，因为绘画是反映内心世界，描绘心理活动最直接的手段，这一时期我们作为美术教师更要为开发学生的创意思维搭好阶梯，挖掘学生的潜能。构成侧重于人的创造思维，它那富于哲理的高度跟概括和推理性的构思方式和有秩序的组织结构，都体现了现代化的精神，正因为构成的抽象性、创造性和基础性，中学美术课程将其纳入教学内容的知识结构。

一、平面构成教学与图案教学的关系怎样

图案是一个初步的、具象的，还没有解决具象变异的“第一自然”。构成是人创作的、抽象的“第二自然”。它们之间是一个传统与现代的区别，是一种发展的联系。日本教材中把“第一自然”形和抽象的“第二自然”形的发展显示安排在初一，告诉了学生这种区别与联系。

这一点北京人美版初中《美术》新教材主编姚今迈先生在《美术教学大纲介绍》一文中明确指出：“工艺”与“设计”，“图案”与“构成”之类只好在大纲中并列。这是一种约定俗成的办法，但并不是科学解决的办法。事实上，这个问题不解决，构成教学的真正涵义无法体会。

二、构成教学与中学生心理需求和思维发展关系如何

现代的初中生，随着生活领域的扩大和教育的影响，他们的知识面更加扩展，主体意识增强，儿童时童话般的幻想转向理性的科学的幻想与想象，他们开始把绘画与主体相分离，想表现一些表达客体内容的绘画(也就是对那种“我的家”、“我的小花猫”之类与主体相连的画题早已不感兴趣)，想创造一些接触过的现实社会生活，“第二自然”的心理需求逐渐趋向成熟，他们在美术学习上表现为：表现在视觉上，中学生完全进入视觉观察期，观察逐渐正确并注意细节。

表现在推理上，中学生进入抽象推理阶段，对概念之把握、分析、假设等能力逐渐具备。此外，中学生对现代科技、光、电和高速度、高动力、高秩序等感兴趣。

以上这些都表现初中学生已具有构成学习的心理基础、思维基础，已具有适应构成教学的基本学力，如何将这种学力成为学习者的可能，就需要教师创设一个内部因素发展的外部因素，即教学的情境，把学历力发展为学习的可能性。

构成是美的探索，是按美的法则组合新的形式的活动(这个新不是自然界原有之意)是理性思维的创造活动。

构成反对复制、模仿。自然形态和生活现象对构成来说，只是一个出发点，一个思想的出发点，是智慧的刺激物。就像鸟是飞机制造的出发点，但今天飞机制造的图纸丝毫没有鸟的迹象，它全是抽象的几何形构成。

构成侧重于人的创造意识，它那富于哲理的高度概括和推理性的构思方式和有秩序的组织结构，都体现了现代化的精神。

正因为构成的抽象性、创造性和基础性，恰恰符合中学生的心理特点，给学生一个广阔的自由的想象空间。所以，教师在中学教学中，积极激发学生的创作思维兴趣，挖掘学生的创意潜能，是中学美术教学的最佳工作程序。教师在教学实践中利用微机、图片及课外书籍，拓宽学生思路，开阔视野，扩大知识面，给予全面的、深入的、科学的、客观的分析，这是教学过程最优化的基础。

作者：周晓辉