先“图”夺人——图形创意设计思维及方法探析

2022-09-10

图形创意是指在视觉传达上具有独特性意念的图样形式, 以创造性思维为基础, 寻找独特新颖的意念表达方式, 其最终的目标是进行意念的传播。一个好的图形可以使受众与作者本身进行对话, 起到四两拨千斤的作用。下面对如何产生图形创意的灵感及如何进行创意表现展开研究。

一、灵感触发

如何才能让自己的创意突围呢?除了传统的逆向思维与顺向思维、转换思维与位移思维、跳跃思维与线性思维之外, 还应在观察方式及素材分析上多下功夫。学会以生活为师, 将自己的思路变为由点到面的程式。

1、师从生活

想要成为一个好的设计师就要学会扎根生活, 从生活中找到设计的雏形。抱着一种时刻准备着的心态面应对冗杂的信息流, 有意识的锻炼自己信息加工的能力, 比如说怎样将所见所闻迅速视觉化、如何面对具象的视觉形象将其符号化亦或是用与常人不同的角度去观察和理解事物。架构图形与生活之间的桥梁方法有很多, 首先要学会寻找事物 (元素) 之间的联系, 尝试每天给自己一个命题。如果让你寻找生活中可以替代人面部的元素, 除了插销、消毒筷子盒、滚筒洗衣机等还有什么;其次要有不同的观察视角与思考方式, 当看到了一个橙子, 比如把橙子从中间剖开它的截面是什么样子, 在各个角度去观察它的形又有什么样的变化, 是什么特征使橙子区别与橘子, 这种特征又怎样用图形语言加工概括出来;当看到光的照射下自己的影子, 要去发散性的联想, 假如自己站在台阶上、水面上影子会产生怎样的变化, 怎样在影子处融入自己的想法是思考与艺术化的关键所在;当看到含苞待放的花朵要惯性的联想到它的生长规律和周期, 很多植物的生长规律都隐藏着数理关系 (斐波那契数列、黄金比率、曲线方程等) , 如何将这些理性的规律感性处理是我们要思考的关键点。假如我们每天都可以用自己独有的思维方式去思考、揣摩生活中的细节, 那么设计灵感将会在一种轻松的状态下萌发, 而非苦思冥想下的产物。

2、扩大素材的搜集面

好的素材可以刺激设计者的灵感、与受众形成心灵共鸣, 这里的好不能片面的理解为唯美、有新意、画面色彩和谐、构图舒服的图片或画作, 还应注意其素材广度的体现。可以尝试从建筑艺术、雕塑艺术、服装艺术、音乐艺术、文学艺术、摄影艺术甚至追溯到原始社会时期的壁画艺术等诸多艺术形式中挖掘素材。有时候摄影师镜头下的感人场景、文人墨客笔下的人物、音乐中的节奏与韵律、凝结了民间智慧的剪纸等都会触发图形创意的灵感。

二、创意表现

当灵感出现之后, 还应注意有效的整合自己的思路。除了运用一些图形创意的构成形式之外, 还应注意跨学科的汲取养分让图形创意作品更加具有厚度和玩味性。

1、构成形式的灵活运用

想要图形变得有意思可以借助一些构成形式, 比如矛盾空间、视错觉、正负形、异影、置换、同构等。有意识的借助图形创意的构成手法将元素之间所呈现出的关系艺术化处理, 营造出一种独特的视觉语境。比如日本设计大师福田繁雄的很多海报作品都是以图形作为主要元素表现主题, 热衷于正负形的应用, 在作品《贝多芬第九交响曲》中以人物头像作为主体元素, 将头发与音符、鸟、马等元素进行了元素替换, 将音乐的主题加以升华, 图与底之间完美转化。在其为UCC咖啡馆、日本京王百货及个展的宣传海报中都有所体现, 将正负形的形式加以旋转和重复并置的骨架使作品更具隐喻性。热衷于图形语言的大师还有很多, 比如马蒂斯在海报《剪刀》、《庄园主》、《天鹅湖》等的图形表现中对异质同构、借代和肌理转换的运用为受众营造出丰富的联想空间。荷兰科学版画大师埃舍尔在《昼与夜》、《圆的极限》、《鱼与鸟》、《画廊》等作品中利用视错觉及镶嵌艺术营造出的奇妙空间。

2、多种艺术流派的借鉴

不能将图形创意视作割裂的设计门类或是片面的理解为技法的套用, 可以尝试将多种艺术流派中的精髓由表及里的融于图形之中, 无论是表象的表现手法还是内在的情感渲染。比如波普风格代表人物安迪·沃霍尔运用作品中特有的单调和重复表现高度的商业文明社会中人们的内在感情;挪威画家蒙克在《呐喊》中折射出的具有隐喻性的图形、色彩以及扭曲的形态表现其情感的表现主义风格;立体主义在分析具体对象的基础上, 对形态进行分解、重构, 打破传统绘画艺术的媒介局限 (运用综合材料, 如木片、沙、金属、旧报纸等) , 颠覆传统绘画的观察与表现方法, 否定传统的透视法则, 更新空间处理的观念;杜尚在作品《下楼梯的女人》所阐释的未来主义对大机器时代速度与金属质感的绘画表现;超现实主义大师达利和玛格丽特在绘画艺术的空间透视结构、解构与重组、同构、夸张、变形、悖论、置换、变异、蒙太奇等多种表现手法的运用;荷兰“风格派”运动中简化物象特征并抽象成纯粹的几何元素, 注重在非对称的不平衡中寻找到绘画与设计上的视觉平衡;“达达主义”的荒诞滑稽等都极大地丰富了图形设计的语言。

3、跨学科汲取养分

除了风格的吸收及表现技法的灵活运用外, 图形创意还应跨学科吸收养分。比如分形艺术中的自相似、无穷性在图形理念及表现模式上的拓展, 数学悖论中的彭罗斯三角及莫比乌斯带在埃舍尔作品《果皮》、《婚姻的联接》、《果皮》、《骑士》中的应用, 心理学中的弗雷泽曲线所产生的视幻效果以及佛洛依德精神分析对达利作品 (画面中充斥着抽屉、火、蜗牛等潜意识符号) 的影响, 化学中美妙的晶体结构, 地理中的等高线等都与图形创意有着千丝万缕的联系, 尝试用跨学科的思路提升图形创意表现的深度可以让作品更具神秘感和研究性。