论中国画的色彩观

2022-09-10

中国画的发展具有非常悠久的历史, 中国画在实际的发展中往往具有不同的色彩, 并且不同色彩所表现出的魅力是不同的。中国画主要是通过运用艺术创作手法将我国的文化进行传播, 在创作中国画的时候线条和笔法的使用是非常重要的, 除此之外, 色彩对于中国画也有很大的影响, 中国画是我国艺术界中的瑰宝, 也是世界文艺中的精髓。中国画的发展随着社会的进步而创新了更多的内容, 其中色彩方面的发展就具有十分重要的意义。在中国化的发展中, 色彩是体现中国画的主要内容, 色彩对于中国画的创作奠定了坚实的基础, 也为中国画的创作和发展开辟了新的道路[1]。

一、中国画色彩观的发展模式以及不同阶段的艺术特征

1、起步阶段的艺术特征

中国画起源于先秦和汉秦时期, 中国的文字博大精深, 人们在不断的探索和发现中找寻出了文字的寓意, 然而中国文字的出现实际上是根据一些图画文字的转变而实现的。所以由此可见, 早在远古时期我国就开启了绘画的萌芽, 先秦与汉秦时期的绘画是我国绘画的起步阶段。到了战国时期的时候, 人们已经开始生产铁器, 这也使得艺术实现了质的飞跃。在起步初期, 中国画的发展范围是非常广阔的, 从秦国时期到战国时期, 我国的中国画有很多都是在长沙出土的, 其中较为著名的就是长沙的《龙凤人物图》及《人物御龙图》, 这些都是中国最早期的艺术作品, 其具有极高的艺术价值。中国画在起步阶段并没有很多的作品, 一些作品都是较为单一的直线和色彩所描绘的, 用线简单、造型精准是古代中国画的主要内容。中国画在创作的时候最主要的就是气势, 中国画之所以具有极高的名望, 就是因为从中国画中可以看到一种博大精深的精神, 其中蕴含着我们中华民族的文明精神和文化传统, 是我国艺术界中的佼佼者[2]。

2、发展阶段的艺术特征

在中国画的发展阶段中, 很多艺术学家对于中国画的色彩表现手法有了更加深入的认识和了解, 并进一步的对中国画的发展提出了新的认识。在中国画的发展阶段中, 较为著名的作品有《维摩洁像》, 这部作品充分的展现了中国画中色彩搭配的重要性。整部作品所涉及的内容较为简单, 其中青石、石绿是主要的颜色, 除此之外还有金碧等搭配颜色, 这样的色彩搭配使得整部作品看似具有极高的鉴赏价值。无论是从颜色搭配还是从线条构造来看, 我国的中国画都具有很大的发展空间和发展潜力。在中国画的发展阶段中, 人们所使用的颜色已经不仅仅局限在“五色”。而是将颜色扩充到了更广泛的范围内。这将会使得美术创作更加具有魅力和艺术价值。所以在中国画的发展阶段, 人们也相继对山水画、人物画以及花鸟画等进行了绘画和创作[3]。并且在这一时期, 中国画也得到了很大的收获。

3、鼎盛阶段的艺术特征

在中国画发展的鼎盛时期, 人们对于中国画的热爱程度已经达到了痴迷的程度。实际上中国画发展最为鼎盛的时期是我国的唐朝时期, 这一时期我国诞生了很多中国画画家, 例如展子所创作的《游春图》就是一部十分著名的艺术作品, 这部作品的问世不仅仅带给人们很多的视觉享受, 从中还可以发现唐朝绘画中独具的色彩魅力。所以在绘画中国画的时候, 为了彰显我国中国画的气势和魅力, 就一定要注重色彩的选择和搭配。吴道子是我国著名的画家, 其创作的艺术作品无论是在色彩选择上还是在构图内容上都表现的十分自如, 这为后期我国的艺术发展奠定了坚实的基础。在唐朝时期, 由于人们对于文化和艺术氛围十分开放, 所以在绘画创作的时候对于色彩也有着更多的选择, 唐朝时期绘画的色彩较为豁达, 并没有一些被限制使用的色彩。所以在唐朝时期所创作的艺术作品都能够充分的展现色彩的艺术价值[4]。

中国画发展到两宋时期展现出了更深一层次的内涵, 因为在我国的两宋时期, 人们更加关注的是中国画的创作色彩和意境的传达, 所以人们在绘画的时候都会以色彩的搭配为主, 力求色彩的丰富性和多样性。在这一时期我国的绘画艺术出现了史无前例的高峰状态。这一时期的人们已经将中国画逐渐的融入了山水画和人物画等多种内容, 并在色彩的搭配上更加注重多样性。

二、中国画色彩运用

1、注重画面的完整性

中国画在绘画的时候往往将画面的布局放在首要的位置, 首先要保证画面的布局完整, 在此基础上进行色彩的选择和运用。中国与西方的油画有着很大的差别, 首先中国画更加注重色彩和韵味性, 而不是像油画一样关注色彩的张力。所以很多中国画在绘画之后会给人一种优雅、宁静、祥和的感觉, 这种感觉就恰恰符合了中国画的韵味, 中国画继承了我国中国民族的传统, 承载了中华民族的精神, 无论是古代还是现在, 中国画的韵味始终意味深长, 很多时候从创作者的作品中就可以看出创作者的情感和其内心的想法, 因为中国画不仅仅能够从外表中看出画面的完整性和色彩的韵味, 还能够从中体会到创作者的思想情感, 这些都是其他绘画作品所不具备的。中国画非常注重借景抒情和情景交融, 很多绘画作品都是通过景或者是物来传达作者内心的思想情感。例如牡丹、竹、菊、松等都可以通过色彩的调整和搭配来彰显出其内在的韵味。同样的色彩还分为纯、浓、淡、深、浅等多种因素, 只有将色彩调整均匀, 然后进行绘画, 才能够将世间的真情实感更真实的流露出来, 让景物充分的发挥其内在的韵味, 让艺术通过色彩更加彰显魅力[5]。

2、中国画“红色”的运用

众所周知, 红色在我国象征着吉祥和团员, 所以很多中国画在创作的时候都非常注重红色的运用, 纵观历史可以发现, 红色在我国具有着十分高的地位, 很多艺术作品都是通过运用红色来彰显其内在的品质和韵味, 红色象征着热情, 还象征着我国中华民族的凝聚力, 运用大量的红色能够使得整幅绘画作品更具有热情和品位, 通过红色可以透露出我们中华儿女团聚一心的情感。中国画很多都是运用色彩来反应其内在的因素, 而红色多数都是具有庆祝意味的颜色。例如在我国与“除夕“有关的中国画中, 人们往往将红色作为主要的色彩进行运用。因为红色象征着吉祥和祝福, 大量的运用红色能够更加彰显我国人民的热情和民族的团聚力, 是充分展现我国艺术魅力和价值的最重要体现[6]。

3、不追求色彩的多样性

中国画与西方的油画艺术有着很大的差别, 首先西方油画对于色彩的张力和多样性有很多的追求, 但是中国画并不是非常注重色彩的多样性, 而是更加注重色彩的韵味, 很多时候画家仅仅运用黑色就可以充分的彰显出我国的大好河山。中国画不追求色彩的多样性, 但是更加注重色彩的韵味性。例如朱耷的花鸟、郑板桥的兰、竹、松、菊等虽然没有非常多的色彩运用, 但是却通过几种简单的色彩充分的展现出了我国艺术的最高境界, 其中的韵味能够让人深深的回味。很多中国画都通过运用几种简单的色彩来传达其内在的韵味和意境, 通过多样化色彩来表达整幅画的内容和神韵较为容易, 但是如果仅仅运用几种简单的色彩去创作和绘画则较为困难, 中国的艺术文化博大精深, 与西方的油画艺术相比, 我国的绘画艺术具有更深一层的韵味, 很多中国绘画者都是通过观察生活和体验生活来实现的创作, 所以其不追求色彩的多样性, 更多的是追求色彩的韵味和色彩的真实性。这就完全符合了生活中色彩的颜色, 能够让欣赏者观看艺术作品的时候油然而生一种亲切感[7]。

4、中国画色彩中情感的表达

与其他艺术体系相比, 我国的中国画更加注重情感的表达, 很多时候所创作的作品都是从中深刻的反应出创作者的内心情感。因为中国画的来源于生活, 但是却高于生活, 很多创作艺术家们在绘画艺术作品的时候, 都是通过观察生活和体验社会并从中得到一定的体会, 然后再对其进行绘画和创作, 这种寄情于景的创作手法, 在我国是非常受欢迎的。纵观历史可以发现, 我国很多著名的绘画艺术家都对于生活和社会有着很深的感慨, 在古代的时候一些文人墨客不能也不敢将自己的情绪用语言表达出来, 就通过绘画的方式将自己内心中的真情实感表达出来, 这种情感的传达能够通过色彩来直接刺激欣赏者的感官, 进而达到传神的目的。中国画意味深长, 在我国有着悠久的发展历史, 无论是古代还是现如今, 人们在创作中国画的时候都非常注重色彩的选择和情感表达, 失去了情感的艺术作品就好似失去了灵魂, 是不会流露出其内心情感的。

5、社会环境对于中国画色彩的影响

在我国绘画色彩的运用与现实生活中的环境联系十分密切, 例如唐朝时期隐居的人士们在创作中国画的时候, 都流露出了自己内心的真情实感。艺术来源于生活, 但是却高于生活, 这句话通过王维晚年的作品就可以充分的体现, 因为王维在晚年就有放弃官位归隐的经历。所以从其绘画的作品中就可以清楚地看到其恬静雅致、不争世俗的情感。这种情感的表达与人们内心中的情感有着非常重要的内在联系。在中国画的发展历程中, 人们都非常注重色彩的真实性, 人们在创作艺术作品的时候也更加注重客观色彩的运用, 而并非强调主观色彩的表达。除此之外, 在中国话的绘画艺术中, 才能够体现出艺术的时代性和民族性, 这些都是中国传统文化色彩所具有的独特魅力[8]。在不同的社会中, 我国的绘画艺术会具有着不同的审美情感, 也会运用不同的色彩搭配, 例如在古代的时候, 人们如果想表达自己的内心的情感, 往往会运用委婉的方式去表达, 因为在古代的时候, 我国具有一定的封建思想, 一些文人墨客不敢将自己对社会的不满情绪流露出来, 而现如今社会已经实现了开放, 人们在创作艺术作品的时候也更加大胆, 注重色彩的真实性和情感的表达, 所以由此可见社会环境对于中国画色彩具有十分重要的影响。在不同的社会背景中, 人们内心的情感是不同的, 对于生活和景物也会有着不同的认识, 所以在色彩的搭配和运用上也具有多样性和多元化。在未来的发展中, 中国画将具有更加广阔的发展前景, 在世界艺术界中, 也将会受到更多人们的欢迎和关注。

三、中国画色彩的发展观

我国是一个多民族多元化的国画, 具有五千年的悠久历史, 无论是古代还是现代, 我国的艺术始终处于具有极高的价值, 与其他国家的艺术相比, 我国的艺术作品具有更高的艺术魅力和艺术价值, 因为我国的绘画作品能够通过色彩来真实的传达绘画者的内心情感。社会在发展, 人们在进步, 但是无论如何, 我国的悠久文化传统是不会改变的, 中国画的文化色彩具有独特的韵味。在未来的发展中, 中国画将会具有更广阔的发展前景, 中国画在发展的过程中已经不仅仅局限于情感的表达和色彩的运用, 而更加注重文化色彩的表达和运用, 很多绘画艺术创作者通过创作中国画传达自己内心的真实情感。中国是一个历史悠久的国家, 其绘画艺术具有上千年的历史, 所以我国的绘画艺术具有极高的艺术价值。

中国画在未来的发展中也将会融入更多的现代化元素, 现如今人们对于色彩的追求已经有所改变, 很多在古代不能随意使用的色彩在现如今的社会发展中被人们广泛的应用在了绘画艺术艺术中。从中就可以发现, 原来我国的艺术在不断的进步, 无论怎样的改变, 我国的文化传统和民族热情却始终没有改变。中国画的深情和民族的热情都将会通过中国画来真实的表达出来。通过色彩的描写还能够将中国画中的人文精神体现出来, 我国的文人墨客对于中华民族都有着很高的热情, 在中国艺术的发展过程中, 人们在色彩的选择上更加注重人文精神的体现, 无论如何, 都要将中国画的神韵充分的展现出来, 只有这样才会更加体现出中国画的内在价值和艺术魅力。

四、结束语

综上所述, 笔者简单的论述了中国画的色彩观, 通过分析可以发现, 我国的中国画在发展的进程中对色彩的运用有着较高的境界。很多时候虽然中国画不具有丰富的色彩, 但是其内在的色彩足以传达出我国中国民族的精神和人文魅力, 这种绘画境界已经达到了极高的水平, 与其他国家的艺术作品相比, 我国的中国画具有更广多的发展前景和艺术魅力, 并且在世界艺术发展史中也具有重要的地位。要想创作出更具有魅力的中国画, 就一定要注重观察生活和品位生活, 只有这样才会在中国画的创作中将艺术真实的展现出来。

摘要：中国画具有十分优美的意境, 无论是在传统的中国画发展进程中, 还是在现如今的中国画发展中, 我国中国画在色彩的搭配和使用方面都具有一定的特点。中国画是我国艺术界的瑰宝, 与西方的油画有着异曲同工的效果。中国画在发展的过程中所经历的时间是漫长的, 在这段时间内, 中国画始终都秉承着我国优秀的文化传统, 在艺术道路的发展进程中不断的探索新的内容。本文笔者将会针对中国画色彩观的发展模式以及不同阶段的艺术特征进行具体的分析, 并对中国画色彩理论及其艺术特征的变化与发展的具体原因进行阐述。

关键词：中国画,色彩因素,发展过程,艺术界