论风景油画色彩特征

2022-12-31

中国风景油画需要历史背景,又是艺术自身发展的必然结果。其产生是在对传统中国山水画的继承和向西方油画学习的结果。作为艺术作品的色彩与意境有着非常虚无缥缈没有穷尽的。因为色彩与意境是和谐统一的关系,他只存在于艺术家的心灵,现实中无从寻觅,但又和现实有着千丝万缕联系的一种观念。

中国风景画的意境直接来源于中国诗学中的意境。西方风景画与中国山水画是在不同文化意识、不同审美理念之下而形成的两种不同风格、不同视觉感受的艺术形式,是以自然景观作为表现对象,是追求自然景观在创作者内心的感受及思想内涵,同时也体现在他们的风景油画之中。

我们要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的艺术作品就要从思想上处理好要表现什么样的主题思想。主题思想是艺术作品所要表现的主要内容,是客观部分,而意境是起至关重要的作用,通过艺术作品的主题思想来表现在画面以外的一种意味、情感是主观情感的表现。中国唐代著名画家张璪的一句话说“外师造化中得心源”就是反映了客观事物与主观思想情感的联系。外师造化是我们从客观事物中吸取的创作原料忠实于它描绘的对象但是停留于此点是不够的,我们还必须深入地对它表现的对象进行分析、比较、研究、评价,在头脑中进行形象的加工改造,这就是中得心源。也就是说,艺术作品所反映的外界自然和客观生活是艺术创作的主要内容、是画面的主题题材是艺术作品呈现的基本形式。而艺术创作所要表达的主观情感是艺术家对生活的认识态度、以及对生活的体验、感受等精神世界所追求的画意则是艺术作品内容的主导方面。从中可以知道艺术作品中反映主题内容的形象是来源于生活实践的,但不是生活中原来物象的简单复制和再现,而是由艺术家主观感受后能动的经过一个质、量的飞跃创造出来的。因此,要在“造化”和“心源主观和客观的统一和感应中升华出艺术作品的意境。

一、风景油画的色彩观

油画色彩语言,对风景画油画来说它作用是巨大的。尤其在风景油画的创作上,每位画家有自己的见解。对于色彩,有着自己的立场:首先,不论用色鲜明还是灰淡,主要是要看如何运用,要看色彩是否和谐统一。其次,就是色彩观念对个人创作的影响。它直接关系到画面色调是否进入意境、进入绘画语言、进入作者的思想、表达画家自己的思想感情。

二、色底在整体布局的运用

底色在一幅作品中起到至关重要的作用。在一幅绘画作品中,有底色底是在下笔作画的前期准备工作,但底色的选择却和整幅画面色调、笔法、构图等都息息相关。底色又分为单一底色、复合底色。单一底色作画易把握,但是单调也会使画面缺乏些灵动;复合底色使画面协调统一,因此,色彩的整体效果也取决于色底要素的选取。

三、色调的画面把握

色调是指物体的冷暖关系、明度关系等方面组成,即色彩的要是画面关系的和谐统一,一幅作品表现的内容,主要是画家的色彩感觉、思想认识、绘画语言的不同。使画面的色彩关系有不同的认识。色调与作品产生者直接关系,色调能体现画家对色彩的理解力和想象力,对画面色调的把握,体现着画家对色彩的修养与认识。色调是画面效果和谐统一。色彩感觉的不同会画家的画面效果就不同。比如暖与冷灰色调都有色彩有抒情性和丰富感性及理性控制。

四、风景油画创作技法的学习

油画色彩的优势在于绘画语言的丰富性。颜色就是油画的灵魂。每当我们欣赏油画作品,我们会为油画所特有的灵魂和画面意境而震惊,这种灵魂除了作品的内容、造型等因素外,还有画面所体现出的美感与和谐。当然,传统油画技法往往是艺术理念的形式化。所以,油画艺术语言受到高度重视。油画是分为写实的、写意的、抽象等不同程度的发展。色彩的艺术在于它的绘画语言,可以从色彩中体会绘画的语言,绘画语言美感在画家的作品里深刻的体现。画家与自己的语言表达文化内涵。

一幅油画作品,表达画家的思想内涵,它是语言中的内涵、语言的表达、语言的符号,精神的载体。是关于自然的视觉表达,是一种文化形式。

风景油画是画家自己的魅力与语言,是对传统文化的重新认识,同时对价值观、人生观的表现,是对自然的认识、情感的表达,使作品更富有感染力。可以说,风景油画已进入一个多姿多彩的发展时期。色彩不仅是中国传统绘画的灵魂,而且还在风景油画的灵魂。

摘要：油画是以色彩特征,用色彩分析、表现大自然的美,这是体现色彩的最佳方式。色彩是体现一副油画作品的重要性,它的内涵是一个无限宽广的研究。如何进入色彩,体会自然,是表现油画色彩的关键所在。

关键词：色彩观,整体色调感