试论平面装饰绘画色彩的表现和文化内涵

2022-09-12

对于装饰画来说,最为重要的便是对于色调以及层次的表现,色彩的色相、纯度以及明度搭配等都会直接决定着装饰画的整体效果,同时可以有效凸显出装饰画所特有的平面性以及装饰性。装饰画中的色彩将会有效突破光与体的限制,要充分结合作者的民族、文化以及地域等特点,有效进行色彩的搭配,以此来有效为装饰画赋予文化内涵,充分实现色彩的组合以及创造,给人们更大的冲击,使其欣赏到装饰画中的艺术特色。

一、平面装饰画色彩表现的特点

对于平面装饰画来说,其色彩主要是源自于生活,同时也要超出生活之上,不仅仅是对自然事物的临摹以及再现。必须要结合作者的民族、文化、地域以及情感等方面进行全面的概括以及归纳,脱离作品原带的本色限制,对色彩规律等进行全面的掌握,以此来进行抽象画的处理,实现自然色彩与理想色彩的融合发展。作者表达的情感将会直接超越画面带给人们的视觉感受。所以在平面装饰画中色彩的应用十分重要,同时也没有较为严格的规律,要重视色彩展示的文化以及语言。在装饰画中要运用较为特别的线条以及造型等进行构图,进行色彩的搭配,同时也要重视其中所表现的精神内涵,保证其具备较为强烈的视觉冲击力以及表现力,将其进行有效的展示。

二、平面装饰画色彩的表现

首先,对于归纳限色对于平面装饰画的表现,平面色彩是写实色彩的压缩版,并且其表现的形式以及作者对色彩的归纳是无法分开的,对色彩归纳最为重要的便是限制色彩。同时也要对自然色彩进行有效的观察以及感受,对其进行概括,在进行概括中不断提炼,以此来凸显出事物色彩的美感,并且归纳出一些高于自然的色彩以及典型性的色彩。归纳限色是色彩上的减法,利用直接以及景点的色彩来进行无限的想象以及内容,并且在平面之间进行透叠、分割以及呼应等手法,构成较为丰富的色彩表现力以及表现的张力。其次就是要夸张变色在平面装饰画中的表现,在平面装饰画中,对于色彩的搭配要与画家的主观意愿进行有效的连接,这样将会受到情绪以及心理的影响来对色彩进行全面的调整,为了有效保证画面的协调统一,将会对事物的颜色进行改变。夸张以及变色在装饰画中十分重要,为了将事物特色的展现出来,会将亮的表现更亮,灰的变现更灰等。变色主要是为了追求某种意境,将颜色进行改变,画家可以根据画面的需求来进行绘画的变色,变色必须遵循一般的常规,在色彩中融入主观想象。举个简单的例子:马蒂斯的《舞蹈》作品中则是充分体现了人体肤色的强烈效果,选择了较为鲜纯的橙红色,对于这种效果主要是为了将红黄蓝三种色彩进行对比,从而来达到较为简洁明快的效果,这在很大程度上实现了创新的目标。这种创新就是对颜色的创新,重视主观情感以及形式美的创新性表现。并且不同的心态以及心情也会产生不同的色彩变化。

三、平面装饰画中色彩的文化内涵

1、平面装饰画中色彩的我国传统文化

我国文化博大精深,并且文化的精神、观念以及意识形态等都逐渐形成了自身的体系,逐渐出现了儒家五色世界观以及道家无色世界观与佛家美术色彩观三种典型观点。对于儒家五色世界观,在经过长时间的发展中逐渐形成了民族特色的彩色观点。利用五色来概括世间万物,将一些时间繁琐的色彩逐渐表现在符号化以及秩序化,充分表达出人与自然以及人与社会之间的关系。利用青黄赤白黑等色来表达尊严以及权威,利用正色的混合之色来表示平民,利用这些色彩来充分将封建社会政治、文化以及经济军事等进行展示,从而来表达出相关的情感。对于道家的无色色彩观,以无色为主,总是作品的淡薄无为,表现出人们淡薄豁达的人生观以及世界观。将黑与白作为食物的两个极端,白则是代表无色以及无形,黑色则是代表有色,与白成为对立的主体。最后对于佛家的出现,逐渐与中原文化相交融,因此其用色特征也不相同,在唐代朱砂、青绿等冷暖色成为佛教色彩中的主色,这和改革绘画作品十分绚丽多姿。并且作品中带有平静柔和的色彩。佛家的色彩中都会体现出和的中心思想,追求“无、空、化、和”的理想。

2、平面装饰画色彩中的西方文化

在西方文化不断发展的过程中,其中也据别较为丰富以及深厚的底蕴,能够将西方特有的民俗风情以及日常习惯情感追求等进行全面的展现。举个简单的例子:在基督教徒的心中,红色的则是代表圣灵降临,白色则是代表圣洁与纯净,绿色则是代表和平与祝愿。并且在西方主要是分为写实派以及印象派,写实派的色彩以及生活中对物质形态色彩判断相同,并且重视与自然色彩相互一致,对自然景观进行展示,表达人的情感。印象派则是利用不同的视角来对周围事物进行观察,利用绘画中的色彩诠释自身的理解,从而来将个人情感表达出来。