中国民间美术中色彩功能及其文化内涵的探讨

2023-01-23

作为一切美术形式的源泉,民间美术构成了各民族美术传统的重要元素。由中国人民群众创作的中国民间美术,从新石器时代至今所传承和保留的民间美术作品种类繁多、艺术价值巨大。而在过程中扮演着主要角色的当属“色彩”。作为中国民间美术的主要构成元素之一,色彩通过其丰富多样的形式能够有效地满足人们的视知感,调配出来的色彩能够促进作品更加富有神韵。下面来具体探讨关于中国民间美术色彩所具有的功能及其文化内涵。

一、中国民间美术的色彩功能

1、色彩的象征功能

心理学研究表明,能有效地触发人们奇特的想象,能最大限度地调动人们感情的琴弦,应当属色彩这一元素了。从效果来看,色彩不仅使人们在视觉上可以直观地获得感官享受,而且还可以使接受者获得有效的心理体验,更加容易获得心理上的满足,让接受者充分发挥想象能力,这也就是所谓色彩的“象征”能力。在中国民间艺术作品中,“象征”通常是指一种代表、体现和表示另外一种事物的物体和符合,这在中华民族传统文化中影响深远。人们根据古老的五色来使色彩的象征意义丰富多彩,从而实现审美表达和生存上的追求。

俗话说,“红红绿绿,图个吉利”,这就反映在民间艺术创作中需要依托色彩的象征意义和文化内涵,而这一点也被创作者当作法则来遵循,也就是民间艺术领域中所指的民间艺诀,从同时也是整个民间美术的色彩特征。所谓“图个吉利”,则是在传统文化观念影响下的一种审美观念,体现为避海、趋利、求生等功利主义的意义。色彩的象征观念已经被纳入了中国古代宇宙论的框架之中,并且与哲学思想、伦理道德、等级意识等传统的观念融为一体,形成了具有丰富和深厚文化底蕴内涵的思维定势。

2、色彩的装饰功能

民间美术的色彩最直接的功能就是用来装饰。在彩法选择上,多是采用鲜艳的原色,不用或者少用兼色,以此来使美术作品的画面更加鲜艳明亮,突出不同背景的对比性,增强概括性,因而使得主题色彩比较浓重,增强民间美术装饰的功能,从而使人们能够直接地感受到喜庆红火的人脑气氛。中国民间美术作品不仅有对比浓厚、色彩浓重的农民画,也有追求色彩雅致调和的工艺品,这些作品的特征集中表现为写意不写形、色彩大胆鲜明。

通过对民间工艺品的鉴赏,我们通过能够较为明显地感受到民间美术色彩的搭配多是呈现朦胧的状态,其色彩、色相的冷暖和面积的搭配及对比都较为直观。通过这样的搭配,使得画面更加疏朗、透气,色调清新,不同色彩的冷暖和面积大小的对比更加丰富,渲染出热闹、绚丽、红火的氛围,这也正是民众喜爱和能够有效表达思想情感的有效形式,从而最大程度地实现色彩的装饰功能。

二、中国民间美术色彩选择的文化内涵

从整体上把握民间工艺的涂色原理可以知道,其对传统色彩的运用是选择性的吸收,不仅突出了传统色彩在象征和内涵上的体现,显示出浓厚的文化意蕴,而且将色彩的视觉效果发挥到了极致,营造出一种色彩斑斓的景象。因此,对于民间工艺而言,色彩不仅是对传统文化的保存,而且也体现出了时代性的美感,既呈现出视觉效果,又受到传统文化和社会环境的限制,是展现社会内容的一种方式。

所以说,要想深刻地认识民间美术色彩,不能单纯地只看表象,而是应当深入挖掘其中的观念内涵及所蕴含的文化传统和历史内容。

民间美术的色彩,是根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配的,在五色的观念内涵上,根据需要去突出某一色的主旋律,以达到表达审美和生存上的追求。历代传承的色彩选择习俗赋予民间色彩以独特的“语义”,使供人娱目的色彩富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。通过进一步的研究,我们不难发现色彩在民间美术里不仅仅是一种视觉美感的呈现,根本的意义在于它首先是情绪和情感的刺激和对应物,是积极乐观情感的宣泄。民间美术的色彩真实反映了劳动人民的内心世界,情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义理想。

三、结语

中国民间美术的色彩是几千年来劳动人民辛苦劳动的经验结晶,是劳动人民真实生活的写照,充分地表现出了劳动人民当时的愿望、信仰及其思想感情。这些民间美术作品通常与民俗活动有着极为密切的关系,主要是来源于生活,并用于服务生活。因此,中国民间美术的色彩是最具生命力和自由度的,有着重要的研究价值。

摘要：民间美术的色彩可以让创作者与观众直接进行对话,让观众直接感受到作者所要传达的主旨。中国民间美术是我国劳动人民辛苦智慧的结晶,是中华民族传统文化的瑰宝。本文对中国民间美术中的色彩功能及其文化内涵进行了探讨。

关键词：中国民间美术,色彩,功能,文化内涵