论色彩构成对对当代工笔花鸟画的影响

2022-10-21

一、工笔花鸟画的发展史

中国的花鸟画历史悠久, 源远流长, 从现今可追溯到新石器时代的彩陶艺术, 殷周的青铜器, 汉代的画像石以及古代许多器具上的大量的花鸟虫鱼、龙凤等等纹样都是工笔花鸟画发展的起源, 大多的还是以人物画为主要作品的, 直至文晋南北朝时期花鸟画才开始在人物画为主题的情境下为整幅画起到一个背景装饰的作用, 这也就是工笔花鸟画的萌芽。唐朝时期是花鸟画的发展高峰期, 在唐朝由于君主的贤明领导, 政治稳定, 经济发达, 工笔花鸟艺术也开始在诗歌、书法的基础上蓬勃发展起来, 成为了一门专门的艺术。

而在唐朝也出现了以花鸟画见长的黄氏父子, 使得花鸟画得到了进一步的发展, 他们手下的花鸟画作风艳丽华贵, 被世人称之为“黄家富贵”, 而到了南唐, 徐熙则成了花鸟画的代表人, 画风意境清淡, 被世人称之为“徐熙野逸”。

花鸟画的发展是中国画发展的一个分支, 是中国画内涵和主题的深化。宋代更加的重视文科的发展, 不重视武举, 这也就给了工笔花鸟画艺术发展的空间, 而且工笔花鸟画艺术在此期间也已经形成了相当的规模, 也出现了勾填法、没骨法和白描墨染法等多种风格流派。宋代花鸟画色彩风格最大的魅力在于其写实性, 人们在看到宋代的花鸟画时往往会产生身临其境的感觉, 画中的花鸟花草也比较的传神, 具有自身独特的生命活力和自然形态。而元明清后各种风格的画法共同繁荣发展, 但是也由于花鸟画的风格绘制风格固执守旧, 没有新意, 所以工笔花鸟画也开始逐渐走向没落。但是文革之后, 花鸟画的画家在艺术的思考表现以及艺术思维、审美曲向、技巧风格等等都会发生巨大的变化, 超越了传统, 走向了现代, 当代的工笔花鸟画也正发生着巨大的变化, 借鉴着传统, 吸收着国外的宝贵经验和灵感, 正在逐渐走向世界的舞台。

二、色彩在人们日常生活中的重要性

对于我们每个视觉正常的人来说世界是由色彩所构成的, 我们所看到的世界——春夏时节树是绿色的, 花是红橙黄五颜六色的, 海是蓝色的, 天是蓝色的, 云是白色的, 这些色彩充满了我们的生活, 构建了我们的生活, 给予我们灵感和美好, 自然环境的美丽色彩是大自然赋予人类的珍贵财富, 不同的色彩带给我们的感受也是不同的, 比如红色代表着热烈奔放, 绿色代表着清新自然, 紫色代表着高贵典雅, 蓝色代表着纯净忧郁;不同的色彩具有不同的波长, 同时不同的色彩也会直接或间接地影响人们的情绪, 精神和心理活动, 给予人们不同的心理感受。因此将色彩运用到我们当代的工笔花鸟艺术中也会产生不同的视觉和心理效果。色彩在我们的日常生活具有非常重要的作用, 它中瞒着我们生活的方方面面, 甚至我们所居住的房子也会恰当地运用色彩, 去构建我们的生活, 给予我们温暖和希望, 甚至现在政府都正在着力打造色彩城市, 为我们人类的生活创造一个更加舒适温馨的居住环境。

三、色彩构成对于当代工笔花鸟画的重要性

色彩在工笔花鸟画艺术领域具有十分重要的作用, 它是在一切的视觉元素中最活跃的最具有冲击性的因素, 也会使得花鸟画的画面效果更加的明显生动, 对于人类的视觉冲击有很大的影响。不同的色彩构成对于不同的工笔花鸟画艺术会形成不同的视觉冲击, 带给人类不同的精神影响。而且我国工笔花鸟画所展现给我们的是色彩斑斓的大自然, 这样也就将色彩推向了我国当代工笔花鸟画的重要地位。在古代的工笔花鸟画的构图绘制中, 我们可以看到色彩是无处不在的, 历代历朝的花鸟画画家对于色彩的探索就没有停歇过, 因此色彩在整个历史过程中经历了由纯朴到绮丽, 再转入素淡的过程。而且在画家绘制当代工笔花鸟画的时候花鸟画中的色彩的构图绘制也是作者的情感表现和画面主题的一个很好的载体, 尤其是在六法论中的“随类赋彩”是统领整个工笔花鸟画设色的一个精神纲领下, 更加说明了色彩在工笔花鸟画中运用的重要性, 色彩的对比, 色彩的调和, 色彩的渲染, 色彩的分布这些色彩的绘制手法都体现了当代画家对于色彩在工笔花鸟画中的研究。尤其在现代的工笔花鸟画中画家甚至是欣赏者都非常的喜欢重彩寻求视觉上的刺激, 这也是现今的审美趋势, 因此从这可以看出来色彩对于当代工笔花鸟画的重要性。

四、当代工笔花鸟画的色彩表现形式

工笔花鸟画是花鸟作品的一种表现形式, 表现的是我们所身处的大自然, 所以色彩会是工笔花鸟画上组成画面的重要表现形式之一。在工笔花鸟画的画面背景构图方面不同的色彩构成会有不同的表现形式, 在色彩的明暗程度和透视法方面也有不同的表现形式。比如说工笔花鸟画方面色彩比较淡, 这就是白描和淡彩, 若是工笔花鸟画方面色彩比较重, 则是重彩、没骨等表现形式和绘画手法。

在古代并没有对于色彩肌理的运用, 当时对于工笔花鸟画的设色技巧主要是靠“染”, 并在画中反复进行, 从而达到使整幅画更加的具有层次感的目的。但是当代的色彩表现形式已经相对于传统的工笔花鸟画进行了突破和创新, 肌理也是当代工笔花鸟画重要的色彩表现形式之一, 作为一种艺术手法, 它在工笔花鸟画的表现效果方面会使得工笔花鸟画具有较大的创作优势, 利用不同纸张的纹理、柔韧度和透明度的材料特性, 经过揉、折、压、叠、扫、刷、透染之后形成厚薄变化。虚实变化、冷暖变化等等形式美感, 这样的手法会使得整幅画的画面变得更加有质感和层次感, 在这种情况下在运用上色彩绘制, 会在画质上出现层叠沉淀、斑驳沉重的色彩效果, 最终形成色彩语言丰富的节奏和韵律感, 使画面更加的丰富和雅致。因此肌理的表现形式通常会被工笔花鸟画的画家所运用, 用来展示自身的绘画技巧以及自我个性的展示。而且当代的工笔花鸟画的色彩理念非常的丰富而独特, 在现今的工笔花鸟画在绘画的结构和色彩方面都具有很大的包容性和融合性, 更加的注重吸收借鉴古代传统的绘画精华以及中国民间的色彩艺术表现, 也使得现今的工笔花鸟画的色彩构成表现形式更加的多样化。

五、当代工笔花鸟画的色彩的艺术特点

当代的工笔花鸟画在对于传统的工笔花鸟画进行了传承和发展, 以及对于外国绘画色彩的借鉴和开发, 因此先进的工笔花鸟画已经形成了现今的规模和定型, 而且现今的工笔花鸟画的色彩构成方面也有了更加鲜明的时代气息和个性特色, 有了更加明显的艺术特点。主要包括三个方面:个性化、多样性和文化性。

1、个性化

现今我国的工笔花鸟画的作者更加的追求自我个性的突破和自我体现, 因此作者在自身的工笔花鸟画的创作过程中色彩方面会更加的突破自我, 融合了现代的气息, 或者具有古代的传统气息, 国外绘画的构色内容, 使得工笔花鸟画烙下更加的具有个人鲜明特色的时代信息以及个性特色, 增加了画面色彩的感染力。

2、多样性

我国的工笔花鸟画已经摆脱了原先色调单一, 调色平淡或者浓墨重彩的表现形式, 而且随着时代的发展, 传统的材料和工具也已经逐渐的退出世界的舞台, 满足不了作者的创作需求, 因此水彩、植物色和水粉等颜料增加了画面和创作材料的多样化, 也使得我国的工笔花鸟画的画面更加的具有多样性, 风格特点也更加的显著。现今的工笔花鸟画的色彩方面已经更好地融合了中外之长, 取其精华, 弃其糟粕, 给了现今工笔花鸟画更大的发展和成长空间, 也促进了工笔花鸟画的市场发展。

3、文化性

我国的绘画历史悠久, 而当代的工笔花鸟艺术也是我国文化精神的体现, 它的形成与发展体现了我国精神文化的博大精深。我国的工笔花鸟画艺术传承至今, 虽然引进了不少独特的绘画艺术和绘画技巧, 在色彩的运用和构成方面也有很大的创新, 但是万变不离其宗, 我国的工笔花鸟画还是在很大的程度上具有中国文化传统的艺术气息, 这是经久不灭的, 工笔花鸟画的传承和发展也是我国艺术文化的传承和发展,

六、当代工笔花鸟画色彩构成的语言特点

随着当代工笔花鸟画艺术的不断发展, 工笔花鸟画的色彩语言也在不断的创新, 许多画家开始在色彩构成方面寻求突破和创新。在工笔花鸟画中, 色彩不仅仅是整幅画的画龙点睛之笔, 它还充当着语言的作用, 画家们可以通过不同的色彩构成来表达画家想表达的各种不同的意思。

1、色彩的调和

指将两种或是两种以上的强烈刺激的无调性、无序的色彩经过一定的处理, 使者及红色才完美和谐地融合在一起, 或者将这几种色彩有次序、有节奏地组合在一起, 而且色调能够使人感觉到轻松愉悦, 满足欣赏着视觉和精神上的双重享受。不同的色彩调和方法都代表着当代工笔花鸟画的一种创新和突破, 这样的色彩调和可以满足画家对于情感表达不同的色彩需求, 不同的色彩调和依然是画家自身个性和自我精神的突破。

2、色彩的渲染

色彩在花鸟画中的渲染可以更加的突出花鸟画中物件的写实性, 因为我国当代的花鸟工笔画就是花的实实在在存在于生活中的事物, 比如花鸟虫鱼, 家具等等。因此当代的工笔花鸟画也比较注重其写实性, 而色彩的渲染能够在整幅的画中进一步的强调对于画中所绘的事物的写实性。色彩的渲染运用到当代的工笔花鸟画中可以突出的表现当代工笔花鸟画的抒情效果, 以表达画家在画中所蕴含的情感。

3、色彩的对比

色彩的对比是将色彩的明暗度不同, 纯度不同, 性质相反的色彩结合运用在同一幅的画面中, 这样的色彩对比运用到工笔花鸟画中会对观赏者产生强烈的视觉冲击, 但是运用得不好会使观赏者感到焦躁, 头晕目眩, 因此画家必须掌握好在画中运用色彩对比的一个度, 比如降低一方的纯度, 或是在混入另一种色彩, 或使用中性色进行间隔, 改变色彩对比的比例面积等方法。运用色彩对比可以使得画家在画面中所表达的事物更加的醒目, 从而达到最终表达自身个性和自身情感的目的。

七、我国当代工笔花鸟画的色彩风格发展现状

1) 在我国的工笔花鸟画面临低谷期的时候, 我国也有一些智者和画家认识到了要自觉地去推荐国外绘画中的色彩理论和国内传统的工笔花鸟画特性。至今现代的工笔花鸟画作者开始吸收西方的绘画艺术技巧, 比如说利用西方绘画中光与线之间的调和, 采用西方所推崇的色彩观, 增加整幅画的色彩光感, 使得整幅画更加的明亮。还有对于我国传统的民间艺术色彩构成的借鉴和运用, 民间艺术不同于古代传统的工笔花鸟画艺术的色彩构成, 民间艺术具有更强的自由性和包容性, 不会受到传统观念的束缚, 民间艺术还会体现出很强的民族和地域特性, 色彩运用方面表达方法更加的大胆奔放, 更加的注重对于观赏者视觉和感官上的刺激, 这样的色彩构成也已经被当代画家运用到了工笔花鸟画的绘制上。国外绘画色彩的沉郁奔放以及民间艺术单纯浓郁的色彩风格, 这些绘画色彩风格的吸收借鉴使得各位工笔花鸟画作者的作品风格都具有可发展性的空间, 丰富了画面色彩内容的可读性和趣味性, 为当代中国工笔花鸟画的继承和发展提供了更大的进步和发展空间。

2) 在古代画家画笔下的工笔花鸟画中所画的内容大多都是古代传统的民俗、传统观念下的产物, 大多都是一些传达百姓对于富贵的向往、高尚、纯洁而所绘制的梅花、秋菊、仙鹤、不老松等花鸟题材, 也有表现统治阶层的凤凰、神龙、牡丹等等, 受到传统观念的影响和题材选材的影响, 古代的工笔花鸟画大多题材类同, 观念陈旧, 色彩方面也受到花鸟题材的限制, 没有太多的发展空间。而在当代的工笔花鸟画的绘画领域方面, 在蓬勃发展的创新的艺术环境下, 没有受到传统习俗的限制, 工笔花鸟画的绘画题材种类得到了扩大和发展。世界万物无论是天空、海洋还是陆地, 无论是飞的、跑的还是游得生物, 世间万物都可以成为工笔花鸟画的绘画题材。因此色彩的绘制也随着绘画题材色彩的多种多样而变得多姿多彩起来, 也有许多新鲜明亮的绘画元素纷纷加入到了花鸟画的绘画内容中去, 如家具、花瓶、小型昆虫、水果蔬菜等日常所见之物都有可能为了画面的丰富感, 这幅画梭镖爱的某种情感而甘当绿叶, 丰富了绘画内容。同时自人们进行关上的时候也会增加对于这幅工笔花鸟画的亲切感, 表达出画家所表达的某种情感, 激发出人们对于这幅花鸟画更加深层的思考, 表达出对于日常生活的珍惜和热爱之情, 也给观赏者带来更多的美好色彩的视觉享受。

八、结束语

中国的工笔花鸟画相对于传统上的而言, 在色彩的运用和表现效果方面已经进行了创新和突破, 也开始重视起来色彩构成在工笔花鸟画中的重要性, 改变了原有的将水墨色放到重要位置而忽略其他色彩的错误观念。在当代这个具有开放性和包容性的格局里, 工笔花鸟画还有很大的发展和进步的空间, 因此画家在日常的创作过程中也要注意吸收借鉴好的色彩经验, 不断的探索追求, 将工笔花鸟画发扬光大。

摘要：对于现代的工笔花鸟画来说色彩具有重要作用, 是工笔花鸟画表达的最强有力的表现工具。尤其是工笔花鸟画发展至今, 色彩表现对于当代工笔花鸟画更是具有强烈的意义和影响。本文主要论述色彩, 通过对于本文的阅读和理解, 对当代的工笔画花鸟艺术进行进一步的研究了解, 了解色彩构成对于当代工笔花鸟画的重要性以及影响。

关键词：色彩构成,当代工笔花鸟画,影响