谈美术课堂上的水彩画写生

谈美术课堂上的水彩画写生（通用10篇）

篇1：谈美术课堂上的水彩画写生

谈美术课堂上的水彩画写生

摘要：本文在阐述水彩写生历史与创作源流的基础上，论述了美术课堂上水彩画写生的要求、特点与注意事项等问题，认为只有深入生活，取材自然，才能将现实生活转化为画面上的艺术激情。

关键词：美术课堂；水彩画；写生性；水彩创作从绘画艺术领域来讲，人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她轻快的节奏，优美的旋律，独特的水、色碰撞，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。当然更为珍贵的是历史论文发表/lslwfabiao/水彩的艺术美感是不可复制的，需要一气呵成才能真正发挥出水彩画的写生的灵动性。

一、水彩写生掀开水彩画艺术的发展历史，水彩画的诞生是以写生为契机，水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，早期的水彩画主要用来画草稿及习作。

16世纪文艺复兴时期的德国艺术大师丢勒，他的水彩画以其高超的写生性为水彩画的独立发展开拓了道路。十八世纪水彩在英国有很大发展，水彩画真正成为一个独立的画种。十九世纪初，英国成立水彩画家协会，出现专门的水彩画展。到了19世纪初叶，英国的水彩画家通过旅行和写生，画家扩展了对自然与生活的观察与理解，以表达心中的诗意画意。特别是威廉·透纳的出现，更把英国的水彩画地位推向了世界级的辉煌。透纳的水彩画写生性已不再拘泥于眼前景物的细枝末节，透纳写生的“光色”、“大气”、“天地”之间气韵融合默契，他把对景写生推上了一个神似的境界。

历史发展到20世纪，伴随着目不暇接的现代艺术运动，水彩画艺术在艺术思想和造型手法上发生了惊人的变化。但是，一大批水彩画艺术家仍然继承和发扬着水彩写生，他们不懈地对水彩画写生性进行探索，不断追求各自独特的艺术感受。

二、生活为创作之源生活是艺术创作的源泉，写生是画画过程中的必由之路。写生是磨练画家基本功和获取创作元素的重要手段。卓有成就的画家，无不在写生上下过苦功夫。因为生活中包涵着最为真实的内容和生动的场景，画家到生活中去才能有真实的感受，从而用心去“写”出生气，“写”出生动。近几年来，一些画家在画纸、画布上“克隆”照片，那些“照片式”的模写画出来的东西僵硬无生气，这样的作品是无法感人的。画家不能沉溺于画室的闭门造车，形成单一的创作思路。这也带来了创作方法上的僵化和固步自封。写生是我们打开创作之门的一把钥匙，就宛若无本之木、无源之水。水彩固有写生的传统，如美国水彩画大师怀斯的作品实际上多是写生。“写生”不单纯是创作表现技巧和生活观察力的积累，更是作者艺术修养的一种释放。对于一个画家是至关重要的，对艺术道路上的初学者更是需要有这样的情怀和坚持。在学习绘画的过程中，无论是风景写生、人物写生还是静物写生。对提高水彩画技艺是很关键的，在写生过程中我们会发现事物最美的一面，与之产生共鸣，使人愉悦。正如梵高所言：“我把习作看成是种子，播种越多，越渴望丰收。”我个人会一直坚持画水彩写生，以速写的形式记录大的色块关系和整体色彩气氛，一方面练习色彩，一方面保留住生活中的感受。我的老师曾经讲，坚持写生这会使一个画家一生都受益匪浅，现在我会讲给我的学生，让他们了解色彩写生的重要意义，并能坚持下去。

三、写生的要求关于写生，过分的强调真实，会使作品变得淡而无味。如果写生的作用只是记录真实，那写生完全可以被照相机所代替。而写生的生动性就在于真实的、有意味的表达，它需要概括取舍，需要整理组合，它对艺术家的要求是多方面的。所以，在写生过程中要注意培养我们观察能力、认识能力、分析能力和最后的整体呈现能力。必须对所描绘对象深入细致地观察，掌握对象的结构特征和意境，同时锻炼思维能力和概括能力。对于水彩人物的写生，不同于一般的风景写生静物写生，而要求非常严谨的造型、真实地描绘对象，深入认识对象，加强对形象的理解。在水彩画中水彩人物是比较难掌握的。

四、水彩静物写生—会计论文发表/kjlwfabiao/—色彩感觉能力的培养水彩的通透、明亮、柔和浪漫的气质，水色交融很让我着迷。在大学时期我专门拜师学习了水彩画，就是从水彩静物写生开始，刚开始接触到水彩我很兴奋。画好水彩静物写生，能够培养敏锐的色彩感觉，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。水彩静物写生从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映，静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生可以在画室里，较长时间进行深入的写生练习，观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色的变化。

篇2：谈美术课堂上的水彩画写生

水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。

一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。

所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：

１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。

３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。

４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。

５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：

１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。

２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。

３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。

４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。

二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节

１．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。

２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。

３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。

教学案例

美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的，或者是半裸，每当看到这些，学生们的反映都很怪异，有些胆子大的男同学就发出怪叫；有些女同学就赶紧低头或保持沉默；有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号。。。每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生？学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的？

在一次美术课上，当我提问要求学生对雕塑作品分类时，一位男同学说：“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落，就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我严肃地说到了东西方文化的审美差异，介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品，强调了人体艺术的运动、健康和自然美，顺手从桌上翻阅一本书，这本书中有几幅国内人体雕塑作品，正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑，还有还乘机大声怪叫，而更多的同学（女同学为主）保持沉默。

面对学生的反映，我很被动，也很生气。但是我又不能回避这个话题，回避将意味着什么？用什么办法引导学生，以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢？

这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们怕丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。我对同学们说：“你们觉得人体丑吗？”没有人站起来反对，都神秘的笑了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完，学生惊讶地望着我，有女同学连忙夸张地捂着眼睛，我说：“这都是你们的杰作，正好利用现在的机会作为回报展示给大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑。”

美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟；几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了；被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。。。

“谁来谈感受？究竟美与丑的标准是什么？”我说，“你们对这样的作品怎么评价？”学生什么也没有说，刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。”

我继续翻到书本中间的裸体画，问学生这怎么样？画家为什么画不穿衣服的人？赤裸的人体美吗？“孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看，告诉学生人是万物之灵，不仅人的思想和才智是万物之首，人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较，无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉，倒三角的躯体，有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线，正三角形的躯体，丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。

我注意到，学生们听得挺认真，脸上的红晕渐渐退去，羞涩也不见了，似乎听懂了我的话。我拿出几幅极具动态美的裸画，又谈到了一些人体绘画的基础理论，如头像的”三停五眼“，人体画的”立

七、坐

五、盘三半"等等。我接着上课，也没有继续展开关于人体的话题，这是一个很中国国情的话题，只有慢慢渗透，东西方文化的差异怎么可能在一节课把它阐释清晰？只有在接触和了解的同时，接受和认同。当然重要的是，我欣喜地看到学生的态度正在慢慢地发生变化，这才是我希望看到的。

篇3：谈美术课堂上的水彩画写生

在写生过程中,师生沿途搜集不少当地的风情文化素材,很好地了解该地区的民族文化与民族艺术,使学生深入其境,耳闻目染,亲临感受徽派建筑及黄山的自然风光,较好地完成写生任务;使学生今后学习具有更广阔的视野。

每一位老师所使用的绘画工具及水彩表现技法、 教学方法都不一样,导致教学特点及利用课程资源的内容、方式方法各不相同。 2013级美术学(师范)一班的任课老师为田鲁老师,水彩基本功牢固,为传统湿画法风格,注重用笔、用水及用色,技法娴熟,擅长写生,指导学生耐心。 他每天组织学生出去采点写生,现场作画,有条不乱,每一幅范画都能让学生看到他作画的整个过程,让学生从他的范画中感受到水彩要领、技法的运用。 每次田老师画完作品后, 都会抽时间具体给学生看画,并加以辅导,晚上回来后定期让学生点评作业,通过几个星期的水彩风景教学, 使学生基本掌握水彩风景写生要领及其技法。 在课程写实期间田老师还带着部分学生到上海看画展,拓宽眼界,满足学生的审美需求。

2013级美术学 (师范 )二班的任课老师为王俊 ,他每天起得特别早,五点左右就出去写生,尽管此时其他老师还没醒,他还是坚持下来, 据他说这是读书时与朱辉老师外出写生时养成的作画习惯。 就这样王老师每天坚持7点20分吃早餐前完成一张16开的水彩画,把每一天徽州早晨的色彩记录下来,暖暖的画面带有水彩速写的味道,很和谐,他用的是国产的保定水彩纸及温莎牛顿颜料, 尽管对目前国内纸张生产质量下降及颜料性能的不稳定无计可施,但还是尽量在水彩的用水、用色、用笔及时间的把握方面下工夫弥补画材的不足。 王老师所用纸张是在长沙买的,分16开、8开两种大小,每种由许多纸张粘在一起,形成一个较厚的纸画板,每画完一张就用小刀割下来,剩下的纸板第二天或下午再画。 早餐以后,美教二班的学生在楼下集合等王老师整理画具下来一起出去踩点画画,他所带的学生都很自觉。 这主要是由于王老师的范画画得好,画面富有诗意情调,同时嘴巴能说会道,言行有分寸,学生跟着他感到学习有盼头, 早上他总会和学生一起画一张八开的作品,我有一次看他画画,每一步有条不紊地展开,心中有数,色彩变化吩咐,画面收尾艺高,学生从心里佩服他的技艺和色彩修养。 我所带2013级艺术设计专业视觉传达二班的两个学生钟赛、王鹏经常跟着他出去写生,特别是钟赛每天起得很早就出去画画, 她跟我说有一次下午跟王老师出去踩点找景花了一两个小时,最后王老师找了一个地方画,刚开始觉得这个景点很普通,但是等到王老师快画完时,一束阳光照在建筑物上色彩非常漂亮,这让她印象很深,感觉老师对景物、画面的色彩早已了然于心。 就这有点我向王老师请教,他说选景先要学会辨方位,这点朱辉老师在风景写生时是非常注重的,即在每一次到一个地方写生,首先要熟悉这个地方,把握好东西南北方位,主动把握阳光一日的变化规律,使得在选点作画时采取主动,不至于被景物牵着鼻子走,特别是每画一张就要交代清楚画面呈现出的特定时间,不要每张画都让人感觉在同一个时间完成,没有时间、季节、天气等因素概念,千篇一律,色调类同。 值得一提的是跟随在王老师身边的一位已毕业的2007级美术学(师范)专业学生周兴龙,他现在在广州一家美术培训学校教书,授课对象大多为中学生,每次在王老师带学生外出水彩风景写生时, 他总是向单位休假跟随王老师一起外出写生,继续学习充电, 从一个侧面反映王老师的人格魅力及艺术魅力。同时,这类学生实在难能可贵,他这种执著的艺术追求是所有在校及已毕业的美术学(师范)专业学生学习的榜样。这对其培养好中学生打下更好美术技能基础及进一步提高自身艺术修养,以便更好地为中学美术课外教学服务。

晚上我常常拿画给他看,所提意见如上,同时他强调,朱辉老师说过,每张画面要有画眼,要学会营造一种气氛,这样不至于画面平平,不能打动人。 至于王老师的作品非常耐人寻味,画面既有色调又有情调,注重画面意境的传达,色彩氛围浓厚,同时注重画面时间的表达,因为早晨、上午、中午、下午、傍晚的色彩及光线是不一样的。 这几天晚上王老师还不时地集中学生进行点评。 写生回来后得知他把这次写生的作品拿到长沙装订成一本可翻动的册子给朱辉老师指点, 提了不少意见,对今后艺术的提高很有帮助。

这次美术学(师范)专业两个班级在写生回来后分别组织水彩风景写生师生汇报展并取得师生及学校领导的一致好评。 同时,两位任课老师继承湖南师范大学美术学院良好的教学传统,以现场示范带动学生学习的积极性,并且熟练的水彩表现技法让学生信服,加上老师为人师表、悉心指导使学生很好地完成水彩风景写生,为将来的专业学习打下良好基础。 同时对日后师范生所从事的中学美术课外写生教学起到潜移默化的熏陶作用, 为中学美术课课程课外资源开发与利用奠定研究基础。

摘要：本文以吉首大学美术学院2013级美术学(师范)一二班级水彩风景写生课为例,展开对带队老师进行的水彩风景写生教学经验与效果进行回顾,以便今后更好地开展水彩风景写生教学,且对湖南张家界两位水彩老师的艺术造诣及教学进行推广。同时,对中学相关美术课课外资源开发与利用有实践指导作用。

篇4：谈美术课水彩画技法的教学

一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。

所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：

1、起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。

2、画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。

3、先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。

4、画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。

5、整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。

水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：

1、写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。

2、待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。

3、从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。

4、主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。

5、风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。

二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节

1、学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。

2、带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画邊讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。

3、给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。

篇5：浅谈小学美术课堂上的常见问题

——《老师，我不会画》的策略

——浦北县寨圩镇秋香小学

唐杰

时常，当我听到学生的“老师，我不会画”时。我们该做什么？我又能做什么？本能的责任心该如何去应对孩子的一言一行。为什么会有这样的现象呢？是不是教学方式方法不够直接？„„许多的现象，值得我们去分析和探讨。如果我们总用成人的思维去对待孩子在成长过程中出现的问题，更会让孩子感受困惑，甚至放弃对美术学习的需要。改变——是解决问题的基本方法，改变认识孩子行为的视觉，用孩子的视觉去看问题，就会有一种理解。

我作为一名小学美术教育教学工作者，我会先自我检讨自己的教学方法，有没有照顾孩子的心理和生理理解能力关系，有没有高估孩子的能力，或者是教学课题的高深难度。而不是把责任推给孩子身上，他们是幼苗，成长路上难免有点小阻碍，只有在老师和家长鼓励、关爱的话语中，由浅入深地着手，多从孩子眼中看世界，在快乐中学习的方法启发孩子的观察力、想象力，绘画创作过程不容忽视，每天逐步进步是健康成长之路。因此，在美术教学中，我从以下几个方面去引导全体学生从“老师！我不会画”到“老师！我画得漂亮吗？”。

一、增强学生自信心

学生在刚学画画时不敢画，画完以后不敢拿出来给别人看，目光中闪烁着胆怯和自卑。我们要努力让他们放松，将他们引入自由大胆的创作和自我表现状态，由于我们懂得孩子的心理，有意去挖掘孩子

身上的优点，发现他们每一点进步，及时地给与鼓励、肯定和表扬。孩子的积极性被充分调动起来。孩子找到感觉，经常超额完成布置的作业，而且变得自信、开朗大方了。然而许多家长不懂得这一点，将孩子引入被动状态。还有些家长只看重结果而不看重过程。我想说：“当孩子在画画的时候，请不要单纯地以画画的快慢或画得像不像来评价自己的孩子是否聪明，更不要对孩子的画简单地下定论。”这样会造成对孩子不良的后果，孩子自由创造的机会被剥夺了，孩子愉快的心情被无情的破坏了，自信心受到严重打击，创造欲从此被压抑，不再有想象力和创造力。因为你摧毁的不仅是孩子的愉快和爱好。

二、让学生体验美术的快乐

要让学生拥有体验成功的快乐，让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。记得我在微博里写过这么一段话：低年级的课堂就是那么的具有儿童趣味，今天的美术课上，学生们居然不像平时那么安静了，他们吵着跟黑板上的青蛙争公平，说：“老师，这一点都不公平！”我说：“为什么啊？”他们说：“为什么把青蛙的眼睛画那么大？头也那么大？比我们的都还大，还有手和脚，也那么漂亮，这一点都不公平。”我笑了，我喜欢这样的气氛，喜欢这样的课堂，喜欢这些小不点，喜欢他们的可爱、聪明、大胆，也喜欢上他们调皮的笑脸。

孩子们上美术课，不是要成为伟大的画家，但他们要成为生活的艺术家，美术教育最终目的在于美，不在于术，要教出快乐的孩子。在课堂上，通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练，帮助学生

正确地认识美，感受美，美育不同于其他教育，它是通过寓教于乐，随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。

三、培养学习美术的兴趣

儿童美术教育理论家罗恩、菲尔德认为：“美术教育并不是教人画画，其作用是通过造型训练，促进人健康成长。”兴趣是最好的老师，兴趣对学生的学习起着良好的推动作用，是学生学习积极性中一个最积极，最活跃的心理因素。根据学生的生理、心理特点及智力水平，选择他们喜欢的花卉、树木、人物、建筑、交通工具、及风景等事物为主要课题。从趣味入手，由浅入深、由简到繁、寓教于乐。让学生感受绘画乐趣的同时，使自己变得更加聪明自信，更加充满想象力与创造意识，综合素质会得以明显的提高。

四、尊重孩子个性发展

教育家蒙台梭利主张：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能”。不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯,流畅,有较强的表现欲；而文静内向的孩子,他们的画细腻、严谨，画面一般都比较精致,紧凑,而且作画的时间相对较长.例如,一个偏爱动物的孩子,通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子,则能把车辆的部件凭记忆画出来。什么个性的孩子就让他画什么样的画,这样,孩子的原始创作热情才会被激励.您可以问他画的是什么,但不要去干涉他画什么,怎样画。

在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，不管学生的作品显得夸张还是平淡，作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

五、给孩子说画的机会

“说画”是指用语言来表达绘画内容。

1、说内容和步骤

在学生对所要画的内容有充分认识的基础上，再让每一个学生说说怎样来画这幅画，先画什么，再画什么，搞清楚作画的步骤，做到胸有成竹。这样的学生作业肯定会事半功倍的。让学生运用语言工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，更好地完成教学目标的教学方法。

2、分享自己的画

学生把自己的绘画作品用故事的形式讲出来。一般是先让学生自言自语地说，然后两人或四人小组交流，最后挑典型的作品让学生自己上台拿着画说内容。在学生说自己的画的时候，一些在画的时候没有考虑到东西，得到完善，为进一步创作奠定了基础。

3、评议别人的画

在说别人的绘画作品时，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也能使作者发现全新的问题，是一举多得的好事。运用“说画”教学，既能很好地完成想象画教学任务，又能培养学生的创造性思维，同时，也锻炼了学生的口头表达能力。

美术教师要做的事的确很多，这与其他学习领域面临的问题是一样的，必须朝着两条简单易行的路行进——什么都教，或者什么都不敢教。即所有的教学的“教”必须立足于一种清醒的思想基础之上，要正确研究儿童心理发展的每个阶段，教师必须清醒地认识到，学生视觉概念的发展，是与其自身所拥有的发展原则相铺相成的，教师的指导和干预，必须符合这个个体在特定发展阶段中的成长进程的需要。

篇6：云南水彩写生实习报告

一、实习目的：

1、感受地域文化特色，提高艺术修养和艺术审美能力，对自然风景与环境的观察力，分析能力，绘画处理对象的表现力，提高对自然景观物体的刻画、取舍、构图等诸多能力；加深对文化内涵的主题的素材的收集，表现和再现能力。

2、提高写生色彩和速写表现力，增强风景、植物、花卉、古建筑、古山石、砖瓦、色彩等表现能力，提高速写技法与速写刻画表现能力。

二、实习时间：

2015年5月30日——6月11日

三、实习地点：

云南大理白族自治州、迪庆香格里拉市、丽江市

四、实习安排：

5月30日乘火车，次日到昆明，转乘大巴到大理，6月1日参观大理喜洲白族民居，2日去双廊古镇写生，3日在大理古城写生，4日上午去沙溪古镇，然后乘车到香格里拉，5日游览独克宗古城并进行藏民家访，6日自由写生，7日去丽江并经过拉市海，8日丽江古城自由写生，9日束河古镇自由写生，10日回昆明，参观民族文化博物馆，晚上乘火车返校，后日到达学校。

五、实习总结：

这次水彩写生老师带我们到云南的的三个地方——大理、香格里拉以及丽江，全是特别美丽的地方。好多朋友听说我到这几个地方实习时，纷纷想让我带点特产，这几个地方实在是名气太大，不论是一路顺疯和一米阳光，还是天龙八部，以及好多好多的著名的电影电视都与这几个地方有着有着无比亲密的联系。

我们的云南之行需要经过半个中国，光是单程的火车就需要坐上三十多个小时，这是我第一次坐这么长时间的火车。虽然旅途注定很是艰辛，但是我们大家依然是满怀期待。我的心里也是特别的高兴，因为我就要去一个被称为“距离天堂最近的地方”-----Shangri-Le（香格里拉），那是一个神圣的地方，而且我们班里的一位同学就是来自那里的。

终于我们经历的漫长的等待，来到了云南。首站大理，不管是大理国还是南诏，我们都早已熟悉于脑海。苍山洱海绵绵无期，我们终于来到了这里，这里确实是一个特别美丽的地方。历史悠久的大理古城建造在东西绵延的苍山和洱海之间，地理位置很是优越。云南是少数民族同胞最聚集的地方，大理当然也不例外，这里的主要少数民族是白族，不论是段家的扎染工艺还是当地的三道茶，都给我们留下的深深的印象，双廊古镇，沙溪古镇，茶马古道的痕迹依存，像是一场穿越剧。特别喜欢这里的白墙青瓦建筑，给人一种清新亮丽的感觉。

在大理考察三天后，我们来到了“人间天堂”——香格里拉，在来的路上，我们看到过水拍云崖暖的金沙江，还有常年冰雪不消的玉龙雪山，以及香格里拉大峡谷，，路上的人和车越来越少，我们的车也在用力的往上爬，耳边总是有点嗡嗡作响，听同学说，这是由于海拔上升而造成的轻微高原反映，过会儿就没有事儿了。然后就沉睡于窗外的蓝天白云，青山碧水中，这里的云朵真的很白，就像一团团柔软的棉花糖，好甜好甜，无意之中，我们见到了越来越多的白塔，还有晒青稞的架子，小溪淌水的草原，才发觉已经进入了这美丽的香格里拉。后来，我们来独克宗古城，到拥有世界上最大转经轮的龟山公园以及美丽的月光广场，去体验藏民的休闲时光，我也曾坐上这座小城的公交，四处游荡，感受这里的生活，有热情的司机，有谈笑风生的小青年们，也有去集市上购买为一家人准备可口饭菜的大妈，背着鱼篓，新鲜的鲤鱼在里面蹭来蹭去，路边成群结队的僧人，，这里的每个人都有着快乐的故事，美好的回忆，让我这个游荡于此的外来者也十分陶醉。爱上了这里的牦牛火锅，这里的每一种生活，这里的一切。然后我们在不舍中离开，真的喜欢上了这里。

再后来，我们来到了艳遇之都——大美丽江。有拉市海，有草原，有马，爱上了香格里拉，也爱上了这里，后来我发现我是爱上了彩云之南。第一次骑马，去感受曾经的南方丝绸之路——茶马古道，感受拉市海。然后我们来到很是热闹的丽江古城，这里是我见到过的云南最热闹的地方，到处的酒吧，到处的人，怪不得说这里是艳遇之都，而束河古镇就是另外一种景象了，静静的，像是一个羞涩的姑娘，确实，束河是羞涩的，据说你永远无法正确地预测古镇的天气，每逢阴云必滴雨，我想大概是因为束河距离玉龙雪山太近的缘故了吧。

最后，我们终要回去。的确，云南是一个美丽的地方，不，是一群美丽的地方，彩云南现，让人深深地陶醉，我发现，我已经爱上了这里，蓝天与白云相伴，青山和碧水婵娟，天连着水，云绕着山，常年冰封的雪山，奔流不息的金沙江，总是给人一种不同的感受。开始对云南依依不舍，但是终究是要回去的，因为我们还要继续明天的路，继续你的梦。

篇7：浅谈中学美术写生课-教学教案

写生观察与表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势,美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有感性阶段，仅仅复制了别人的理性表现，因此是不科学的，所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中科学的教学方法的前奏。

二、理性阶段

学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入理性阶段。

写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生过程中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解和指导，在观察与发现中找到答案。作业讲评可以采用观察范画、展示学生作业展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。

三、再感性阶段

写生能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发育的原因，绝大多学生会进入一个被称之为“高原期”的阶段，在这个阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再感受阶段”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教师如果想采用强制交作业的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。

在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵。

四、再理性阶段

写生是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术语言”表达方法。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现，还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。

篇8：浅谈水彩风景写生

什么时候去?“春山谵活而如笑, 夏山苍翠而如滴, 秋水明净而如妆, 冬山惨淡而自委。”不同的季节, 有不同的美感。具体哪段时间去由工作性质定, 或由心情而定, 但不管什么时候去都有它的好处。周末你可以带着画具出去走走, 看到好的风景坐下来描绘一番, 带回去留着欣赏.领悟一下“停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花”的美妙感觉.

去哪?我国北方风景的雄伟, 南方风景的恬静, 东部城市的繁华, 西部边境的幽静, 都让我们的感受到我国自然景物的无限美丽。“风景随处可见, 可对于我们迟钝的眼睛可能并不会去注意它。只有在我们知觉有目的的时候, 日常的风景才会成为艺术中的风景。”只要交通方便, 路途并不遥远便可以作为选择。比如附近的学校、公园或是荒郊野外, 只要能让你心静下来就可以了。

触景生情, 有感而发。景色到处都是, 可真正有感觉的就是那么几处。这也许是在当然景物也会因人的心情而变化, 感时花溅泪, 恨别鸟惊心。“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马, 夕阳西下, 断肠人在天涯。”“如果画家想要把某种构思体现在作品中, 他首先就要在周围环境中感知直接表现在构图上的东西。”“感受到的客观事物的个别特征愈丰富, 对该事物的知觉也就愈完整。”

取景, 不要贪多求全, 寻找一些触动心灵的东西, “触目黄斜千万朵, 赏心只有三两枝。”面对大自然复杂的景物, 去繁求简, 概括取舍, “要使风景画中的形象具有艺术性和典型性, 就不能只对景物进行如实抄写, 还应有所概括和取舍, 从而使艺术源于生活、高于生活”。所谓概括, 就是指在选景后表现时, 将琐碎、分散以精练的运笔和色彩, 从大关系上去描绘其总的精神状貌。寻找感兴趣的主体物, 比如, 某栋房屋, 某棵大树, 几亩良田等等, 不要把所有感兴趣的都画进去, 尽量以小观大。我认为寻找一个闪光点, 然后从它开始展开, 可以形成一幅画。比如我看到了一位老妇人在河边洗衣, 于是我以她为中心, 把周围景色画下来, 便是一副美丽的画。

构思。所谓“可游之境”是也。“可游”还要“可居”, 一栋房屋也有必要。“可耕”或“可渔”离不开地和水, “可息”离不开绿树之阴。空气必不可少。契斯恰可夫说:“画面中应去掉一切不必要的东西。”我认为人类生存必不可少的东西还是需要的。符合自然规律, 具有真实的美感;又适应人们的认识规律在情理之中, 对某些符合情理, 能增强画面主题思想和情趣的景物, 我们可以按照美的法则, 予以增减或是移动其位置, 根据作画者的意愿和画面需要来改变景物。“人的全部感觉都喜欢多样, 而且同样讨厌单调, ”“避免单调是绘画构图的一个不变得规则。”从一开始就拿定主意, 设想到最后的效果。

“天空——这是关键的音符, 这是一个完整的音域, 这是感觉的基本源泉。”从一开始作画我们考虑到的便是天空。晴天天空蔚蓝而色纯, 有时天上会有云, 或暖黄色, 或纯白色。阴天则灰而色浊, 颜色统一。

远山朦胧色彩单纯, 形体简单。特别是雨后。山顶色浓而山脚色浅。晴天有点色彩变化, 阴天则灰朦。山的起伏讲究气势, 尽量一气通之。若有多层山也应当表现, 一般为远山淡而近山深。山顶树木当点而为之。

远树在天空的映射下格外清晰, 树干要注意动态, 树枝要注意穿插, 树冠要细细刻画其外轮廓和丰富内部变化, 作为树叶空出的天空定当留住, 此乃点睛之笔。也可谓“透”。尽量做到精、气、神一体。

阴影在整幅画当中至关重要, 他是表现一切物体所必须的因素。“捕捉光影之美, 巧妙地安排到画面中去, 会使作品增色不少。”

房屋是我们身体的庇护所, 他同样是我们心灵的归宿。阳光下墙壁会有屋檐的明显投影, 边缘轮廓清晰, 阴影部分带蓝紫色, 受光部分偏黄。雨天则屋顶特别亮而冷, 屋檐下暗而暖, 投影轮廓不清晰。画房屋用笔注意尽量整体, 既避免锁碎, 不要被瓦片和砖墙所迷惑, 又应有一定的细节。窗户和门要能显现出来, 木材和空洞尽量做到精确而色彩相像。阴天木材冷而空洞暖, 晴天木材暖而空洞冷。门前常有小树, 墙脚时有青苔。这些都可以作为破几何形的因素。受光面和背光面颜色也应有区别。房屋和周围物体的关系也应处理好, 可用树去体现房屋, 也可以用水面去倒影房屋, 形成前有碧水, 后有青山的感觉。

小路弯曲, 或青石板, 或黄泥巴, 下雨天还会有一滩积水。路上一道道的辙。那是一条通往我想要去的地方的羊肠小路。怎能不是我要认真表现的对象呢?青草, 在阳光下格外显眼, 在棕红色泥土上随风摇曳。路亮, 路边的草地颜色暗, 总有一部分草会遮住一部分路, 形成参差不齐、若隐若现。积水的颜色受天光的影响亮而蓝, 周围的路则暗而成棕黄色, 暗部的路面甚至成红紫色。积水面积若宽还会有远处物体的倒影。

绿树成荫, 他给我们带来了阳光, 送走了雨露, 还给我们来了新鲜的空气。清晨走进树林, 听听鸟语, 难道你不想把照进来的第一缕阳光记录下来吗?午后, 坐在树林里看着依稀的房屋, 难道你不动心吗?一幅画应具备一定的季节, 时间、气候、地域的光色特点和合乎情理的自然组合规律。中午太阳光线直射, 景物多为顶光, 呈一片白色, 景物处在强烈白光的笼罩下, 从色感来说不是增强而是平淡了。物体对色光的吸收与反射能力增强, 色相比较鲜明, 明暗反差较大。体积感强, 物体的受光与背光的补色关系较强受光面的反射也强, 环境色清晰可辩, 受光部的色彩偏冷, 背光部的色彩偏暖。阳光的色彩桔红味重, 整个大地笼罩在一片桔红、红、红紫色调之中, 一切景物几乎都失去它他的固有色。这时的景色很美, 令人陶醉神往, 这种转瞬即逝的美景, 也迫使我们只有采用速写的形式从速作画, 否则太阳落山后景物就完全改变了。夜晚, 一切景物吸收和反射光色的能力都减弱了, 都处在天空的蓝灰色彩和反差不大的冷暗色调之中, 只有月亮、星星和点点灯火在深暗的色调中保持较为鲜亮的色彩。给人以宁静、朦胧的气氛和神秘、梦幻的美感。你可以选择任何景色, 任何时辰来画, 但你一定要把握到它的规律。

对于使用的笔触则可根据你的喜好择取。比如同样描绘户外景致的种种变化, 法国的莫奈是尝试以直率的笔法记模糊轮廓来传达他的感知, 而同时的英国的布朗却是以精准的轮廓及谨小慎微的笔法来试以表达。“如果一种高级的艺术类别使线条消失而代之以动荡不安的体块, 那么它不仅仅是为了一种新的逼真, 而且也是为了一种新的美。”在雷斯达尔的画中, 树和山的轮廓濛濛地融合着, 霍贝玛则喜欢优美的跳跃的线条, 扩散的叶簇, 色彩斑驳的地面, 以及迷人的晕影。

英国艺术理论家赫伯里德在《艺术的真谛》中这样说到:“画风景的艺术家, 其意不在描绘风景的表象而在告诉我们一些关于风景的知识, 这些知识也可能是我们与艺术家共享的一种情感或情绪, 但多数情况下, 它往往是艺术家渴望向我们传达的一种独特发现。这种发现越独特, 我们就会越加赞赏这位艺术家, 总期望他技法娴熟, 能够清晰有效地进行沟通, 交流。

摘要：水彩画不外乎是用水与彩去表现自己喜欢的东西的形体。而水彩风景画写生就是留住大自然的美。取景, 构思, 本文将介绍如何获得一幅美丽的作品的。

篇9：谈美术课水彩画技法的教学

关键词：美术课；水彩画；技法；教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）06-192-01

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。

一、指导学生有效利用干湿并用法，胸有整体，局部画起

所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。

写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：1、起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。2、画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。3、先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。4、画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。5、整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。

水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。

在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：1、写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。2、待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。3、从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。4、主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。5、风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。

二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节

1、学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。2、带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。3、给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。

篇10：水彩风景写生感悟

摘要：风景写生是理论应用于实践、接触大自然的最好方式，把自然美升华为艺术美，是艺术创造的任务。本文从构图、表现内容、色调和意境几个方面谈了水彩风景写生的一些感受，在水彩风景写生中提高创作者的艺术修养、审美能力。

关键词：水彩 ；构图 ； 色调 ；意境

中图分类号： J215 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）07-159-002

记得最初学习水彩画，是司宝库老师带我入门，他扎实的基本功和独特的画法让我至今记忆犹新，后来考研时我毫不犹豫的选择了水彩画专业，从此与水彩画结下了不解之缘。读研究生时常常跟随导师赵云龙去各地写生，山区、林区、渔村、民居......看多了大城市的喧闹、繁华、人来人往、行色匆匆，忽然到宁静、平淡的地方，与世隔绝一段时间，像世外桃源一样，每一处景色都很吸引我，水彩风景写生一直是我喜欢的创作方式，身临其境地感受大自然赐予人类的生动与真实，感叹着自然的魅力，会产生出无限的创作激情与灵感，这是室内创作所不能比拟的，在风景中享受着水和颜色之间在纸面上的碰撞所带来的快乐。

水彩风景写生这一课程是非常重要的，是国内外高校美术专业的必修课程之一，是学习室外光色规律、掌握水彩画的技法、研究绘画意境、色调等的重要手段。由于水彩材料的便捷、简单，非常适合室外写生，所以水彩风景写生在深入生活，讴歌自然方面是首选的方式之一。经过长期户外风景写生训练，不仅可以在绘画表现水彩画技法，对风景的观察、概括以及表现能力方面得到充分的锻炼，同时还可以提高人的审美修养，陶冶情操，激发我们热爱生活，使我们能够更加体会自然、热爱自然。我们熟知的画家萨金特、怀斯等水彩风景写生作品亦都作为独立的艺术作品存在，在水彩史上闪烁着永久的光芒，深受大家的喜爱，为后人探讨、学习，赞叹大师娴熟、高超的技艺。

辽阔的祖国，北方风景雄伟壮观，南方风景恬静安逸，东部城市繁华发达，西部边境幽静苍凉，都让我们感受到大自然景色的无限魅力！北宋山水画理论家、画家郭熙在《山水训》中写到：“真山之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”是从一个画家的视角借用雾气的不同特点来描写四季山峦不同的奇妙景色。所以，不同的地域，有着不同的风情！不同的季节，有着不同的美感！即使是同一处景色，每个人作品的表现也各不相同。在写生时，我们一行的学生都认为很普通的景色，可是赵老师作画表现出来时却是惊奇的迷人、精致，这就是画家的修养和经验吧！

在水彩画风景写生过程中，构图和取景是至关重要的，是写生成功与否的重要因素。在水彩风景写生中，首先应该根据一些绘画的基本规律以及形式美的法则，对景物进行点、线、面、黑、白、灰、色彩等各种元素进行组合，使画面在变化中有统一，均衡中有节奏和韵律，正确处理好各种关系。在写生中无论采取何种构图，都应强化自己的感受，突出主体。往往一些风景写生的初学者容易被错综复杂的自然物象所干扰，应力求做到简化。在构图时要学会取舍、要有主次，要有层次，要有繁简，要有对比。构图好不好是一幅画成败的关键，作画动笔前一定要对景色进行认真的观察、取舍、整理、思考，通过移花接木、删繁就简、去伪存真，进行反复推敲，方能落笔无悔。如何构图？和作者想表达的审美是有直接关系的，它体现着作者的审美品位和审美修养。在同一地点写生时，不同的人有不同的处理方式，不同的选景、构图，这需要经验的积累。即使同一风景，同一个人随着对构图、颜色的认识，也会出现不同的构图。如画家莫奈《鲁昂大教堂》，作画共20多幅，其中最出名的是四幅，构图新颖多变，每幅画的色调也不相同，同一教堂所呈现的形象和气质也不一样。当然，风景画不可能把透视法则画得像测量一样精确，但对基本透视原理必须掌握，要运用好透视规律，处理好视平线和景物的关系，这对于表现远近的空间层次则是很必要的。

在水彩风景写生中，写生的内容大致有以下几个方面：

天空是关键的“音符”，是感觉的基本源泉，决定着作品的氛围。从一开始作画我们就应该考虑到天空。天空的面积、天空的纯度都是影响整幅画色调的重要因素。晴天的天空蔚蓝、纯粹，有时候会有云彩，对比鲜明，蓝是蓝，白是白。而阴天的天空则或混而色浊，或乌云密布，颜色统一。在画天空时，切忌拖泥带水，用笔要果断，色彩要准确。

远山较为朦胧，色彩单纯，形体也简单些。特别是在雨后，晴天时有色彩变化，阴天时则灰蒙一片。多层山最为好，空间深远，变化丰富，视野开阔。山的起伏是要讲究气势的传承。一般为远山淡一些，近山深一些，山顶的树木当点而为之，用笔要随意，轻松。远景的树在天空的对比下显得格外清晰，树干要注意动态，树枝要注意穿插，树叶要透出天空，这样会“透气”。要尽量做到气韵一体。近景的树则需要细致刻画，通常采用干湿结合画法，以点彩的形式去点缀树叶，用线勾勒出树干、树枝，根据树枝的生长规律以及树种的形态特征来用笔，要特别注重对树之外形的处理，边缘线的处理体现出空间关系。

建筑物是风景中较为重要的一项，通常面积较大，是我们心灵的归宿，是人类智慧的结晶。因地域原因，各地建筑物各有风格，由于颜色以及材料的区别，在画面上表现出各有情趣。在画建筑物时，结构和透视现象要求比较严格，必须准确。要分清屋顶和墙壁两部分结构，一定要画出墙壁和墙壁之间的明暗转折关系，这决定着房屋的体积。要抓整体效果，不要追求建筑物的局部，色彩要服从明暗规律。不必要的细节部分要果断的省去，如瓦纹、砖块等只需作象征性的表现，若照样描写，会让人觉得琐碎，要概括些，用写意的笔法处理，取其精髓，要注意疏密对比，打破单调的重复，窗户和门的表现也是精彩的一个点，不可大意。

风景写生中常常出现的还有小路，或弯弯曲曲、或平坦径直。或水泥石板，或黄泥巴，或冷或暖。下雨天路面偶尔还会有一滩积水，路上一道道的辙，斑斑驳驳的花纹，破碎的图案，经过多年的雨水打磨，行人踩踏，在色彩上已是相当的和谐，青草，在阳光下格外的显眼，在路边随风摇曳着。路亮，路边的草地颜色暗一些，还有一些石板缝隙钻出的小草看起来是那样的坚韧。也会有一部分草会遮住一部分路，形成了若隐若现、参差不齐的样子。积水的颜色受光的影响亮而蓝，周围的路则暗而成暖色，暗部的路面甚至成红紫色，冷暖衔接，好看极了。积水面积若宽一些，还会有远处物体的倒影，这些都是刻画的对象。

当然，阴影的处理也是至关重要的，它是表现一切物体所必须的因素，是物体位置的确定。阴影的位置，面积、色彩对比程度决定着写生的时间、天气，要捕捉光影之美，巧妙运用好光影效果，会让写生作品增色许多。

任何一幅好的水彩风景作品，都会强调色调，都是画家品味的体现。色调是色彩气氛的高度概括，能给人总的感受和印象。在大自然中，我们常常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银装素裹的世界之中。每一幅画都具备一定的季节、时间、气候、地域的光色特点和合乎情理的自然景色。通常早晨光色微弱，色彩对比较弱，色调微弱，朦胧一片。中午太阳光线直射，景物多为顶光，呈现出一片白色，景物在强光的照射下，色感减弱。受光部色彩偏冷，背光部色彩偏暖，环境色清晰可辨。一切景物几乎都失去了它的固有色，这时的景色很美，很令人陶醉神往，是一种转瞬即逝的美景，所以我们要迅速作画，抓住强光下的景色。夜晚，一切景物都弱了，只有月亮、星星和点点灯火在黑暗的色调中保持较为鲜亮的色彩，成为画面的一个个亮点，给人以宁静、朦胧的气氛和神秘、梦幻的美感。你可以选择任何时间、任何景色，但你一定要总结出它的色彩规律。色调是一幅作品成功的必不可少的因素，是画家最能体现个性风格的因素之一。时代的变化带来观念的变化，绘画的色彩如同音乐等其他艺术形式一样，所追求的目标形式多样，从东方到西方，从具象到抽象，人们对绘画色调的爱好是多种多样的，对色调的追求都趋向单纯、新颖、夸张和风格化。绘画的色调随着时间的推移，也逐渐成为绘画中有力的艺术表现手段而被探索、创造和运用，从而显示出色调自身独立的艺术价值。

作为一个写生者，要用心观察景物中的一砂一石、一砖一瓦、一草一木......用心体会万物的生长历程，要沉浸在美景的兴奋和激动中，才能产生作画的激情，在激情和感动中，创作表达出景物最精华的部分——意境，也是写生作品成败的又一个关键，自身对美的鉴赏力，画者不同的气质修养决定了对自然物象的感悟和表达也会各有千秋，因而形成多样的艺术形式和风格，画作也就呈现出不同的意境美。在营造作品的意境时，画面的色彩起着至关重要的作用，也决定着画面的最终效果。或晴朗、或灰暗、或浓艳、或清淡......利用不同的色彩倾向，来表达出一定的意境，做到借景抒情，用画笔与自然对话。