小学美术书包写生教案

2024-05-10

小学美术书包写生教案（共12篇）

篇1：小学美术书包写生教案

《植物写生》教案

教学目标

1．应知：观察与写生的关系。应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。

2．在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感，以及良好的观察能力

教学重难点

培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。

细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。

教学过程

一、导入

公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。

二、新课

1、提问：你认识这些植物吗？

它们叫什么名字？

它们有什么特征，有什么样的姿态？

你喜欢哪种植物？

你知道一些植物的寓意吗？

2、欣赏美术作品：

中国画《君子兰》介绍作者

小朋友的线描画植物写生画

3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。

（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。

（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？

（3）、植物的前后关系如何表现？

五、学生作画、教师辅导

作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。

六、小结、展示

展示优秀作业，并简评。

篇2：小学美术书包写生教案

教材分析：本课属于“造型·表现”领域，目的通过对植物的写生，引导学生学习精细的观察物象的方法，培养学生的观察能力和线造型能力，教学过程中，通过观察身边植物，让学生感受植物的种类繁多，形态各异，色彩丰富，体验植物带给人的美感，感受自然的美。同时，通过查询有关资料，了解植物的名称，特点、作用等。自然地渗透科学知识，提高学生综合学习能力

教学目标：通过本课对各种植物的描写，培养学生深入观察，提高他们用线表现的方法。

教学重点：深入观察植物的前后关系进行大胆的表现，培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。

教学难点：线条的繁简、疏密变化，细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。

教学方法;欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。教学准备课件、盆栽植物、勾线笔教学过程第一节教学流程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。板书课题：植物写生, 解题指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。

学生讨论。学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹

三、完成作业学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。学生仔细观察，一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、继续完成作业结合上次作业完成情况。

请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？

1、说一说，所画植物的生长特点？

2、不同角度的花和叶各有什么不同？

3、植物的前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。以小组进行研究、讨论学生作画谈话导入

公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。（出示课题）

2．课件展示各种植物图片，提出问题，学生分组探究。

①你喜欢这些植物吗？你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？ ②你知道一些植物的寓意吗？

③这些植物的叶子有什么特点每片叶子有区别吗

（二）解疑和探

1.请几位学生说说讨论结果。2．观察教室中的植物。

提问：你观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的图片）通过欣赏引导学生进行分析：叶子有前后遮挡、有大有小，不同角度看到的叶子形态上有所不同…… 提出问题: 画家抓住了植物的哪些特征进行表现的作品表现出画家的什么情感

小组和作探究，初步感受画家如何用丰富的线：如疏密、长短、曲直、穿插等变化，表现出植物的形态特点及自己的情感。4.组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。师：教材上的学生作业哪部分画得好？

引导学生观察思考，认识不同角度的花和叶形状各有不同。师：这些孩子的画对你有哪些启发呢？

生：表现形式可以是刮画、国画、线描、等等。生：画的时候注意线条的前后穿插。

引导学生认识在绘画中，植物的前后关系可以用虚实变化、大小变化、粗细变化、穿插变化。

三、质疑再探选择几种植物提出问题。

（1）说一说，所观察的植物的生长特点。（2）不同角度的花和叶各有什么不同？（3）植物的前后关系如何表现？

请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法

四、拓展运用

1．说一说画植物写生应注意什么？

2．教师在黑板上简单演示植物写生方法，画两幅，一幅前后关系处理得当，一幅前后关系混乱的两幅植物写生图。引导学生巩固刚才所学的知识，进一步认识如何用线表现植物的前后关系和不同姿态

三、作品展示

1、小组自评。

2、全班互评。

篇3：小学美术书包写生教案

一、小学高年段美术写生对立体造型创作的意义

笔者以岭南美术出版社出版的小学美术第九册第7课《动物彩塑》进行先写生后立体造型的创作方法, 对小学高年段美术写生对立体造型创作的意义加以阐述。

《动物彩塑》一课中, 笔者分为两阶段进行, 第一阶段为写生训练, 一系列的写生训练, 由易到难, 文具、桌椅——生活用具——植物——动物 (标本、多角度图片) , 循序渐进, 教师指导学生写生的步骤, 使学生克服对描绘物体的畏难情绪, 为创作中造型表现作好铺垫。接着开始重点训练学生对动物的写生, 收集动物图片, 观看《野生动物》相关视频, 借阅学校的动物标本, 通过欣赏观察, 学生从视觉、触觉多维度感受动物的形体结构的关系。接着尝试用简练的线条写生描绘动物造型, 结合点、线、面、色彩适当的丰富动物身上的花纹等。学生写生动物形象, 不仅利用课余时间查找相关资料, 收集动物的图片, 积累了一定的创作素材, 同时加强了学生对动物形体结构的理解, 提高学生对物体形体结构的概括能力, 更好地为下一阶段的立体造型创作课作好造型表现的铺垫。第二阶段为立体造型创作, 先将写生动物与动物彩塑进行对比, 学生体验立体造型与平面造型的差异, 思考如何将写生中动物形体结构、比例关系、等元素迁移到立体塑型, 接着观看视频和图片了解泥塑塑形的方法, 教师示范从局部零件到整体的塑形方法, 将其用轻粘土塑造立体动物。笔者发现学生通过写生后, 创作的泥塑动物造型生动, 形体结构明显, 形象表现多样, 对细节的刻画细致, 纹样装饰性强。

二、写生对立体造型创作的有效性

1. 带着任务观察, 美术学习动机的转变。

通过课堂观察, 笔者发现学生在写生训练过程中, 敢于发现问题, 及时提问, 互相交流学习。实践过程中, 不少学生自觉的查阅资料, 相互探讨, 提高了学生学习的主动性, 在写生过程中常请教教师, 如写生植物时他们会提出如何表现错综复杂的枝、叶关系, 写生动物时, 会更注重理解动物的形体特征, 学生的求知欲明显增强, 学习的积极性调动起来了, 学习美术的兴趣大大提高。课间, 学生会呆在某一种观察物旁观察一段时间, 对观察物体用线描的形式做上局部记录, 并向老师汇报自己“得意”的成果。这样可见写生训练使学生对周围的事物产生浓厚的兴趣, 形成良好的多维度观察事物的习惯, 感知能力变得越来越敏锐;另一方面, 学生通过观察、写生, 积累了创作的素材与灵感的酝酿, 提高了绘画能力和为日后的立体造型打好了良好的基础。

2. 立体造型作业的成效。

据统计, 经过写生训练后, 学生的立体造型作品成效比以往作品在数量和质量上都有明显的提高, 以往有的学生无从下手, 导致欠交作业, 或随便应付的情况偶尔出现, 但利用先写生后立体造型创作这一方法后, 全级学生作品呈现的效果良好, 交齐作业情况为零。由此可见, 写生对立体造型创作的教学法更有利于学生发展立体造型创作, 调动了学生学习的积极性和效率, 在创作中很大程度受到写生训练的影响, 学生对表现物体形体结构的能力提高了。

笔者体会到通过对小学高年段学生采取先写生后立体造型创作的教学方法, 学生不仅对动物立体造型塑造能力提高, 对更高难度的立体造型塑造同样能胜任。因此先写生后立体造型创作的教学方法既让培养学生立体物体的观察习惯和塑造习惯的培养, 使学生养成以立体的思维指导创作, 久而久之形成了一种立体意识, 也对学生在立体造型创作中遇到的问题得到有效的改变, 并消除了学生对立体造型创作的畏难情绪, 更为学生将来更好的表现立体造型打下了良好的基础。

参考文献

[1] (美) 玛琳·加博·林德曼, 李蒙丝译.小学阶段的美术教育[M].湖南美术出版社, 2009 (5) .

[2]辜敏, 杨春生.美术教学实施指南[M].华中师范大学出版社, 2003.

篇4：在小学美术教学中如何运用写生

关键词：儿童写生；绘画水平；观察能力兴趣；写生内容

随着美术课程改革不断深入，有的老师仅仅为了“改革”两个字，花费了大量的精力去研究教学方法，而忽视了什么是真正的“美术”。重“美”轻“术”的教学让学生们从小就忽略“技法”的学习，课堂上“不敢画、不会画”的学生越来越多。小学美术教师如何在教学改革中，按照新课改的理念让儿童的美术技法有一定的提高，这已经成为必须要解决的问题。而写生是绘画创作的基础，是提高学生绘画能力的有效途径，同时也成为培养儿童的观察能力、分析能力、概括能力和创造能力的一项主要课业。

一、写生在小学美术教学中的重要性

艺术来源于生活，没有生活就没有艺术。因此，让小学生自己通过感觉与知觉的发展去认识周围世界，用自己独特的表现方式去描绘眼里看到的客观事物，是培养小学生实际的、真实的美术能力，这也是写生教学的优势所在。

1、促进学生注意力的发展。写生时对写生对象的观察与分析都需要学生排除各种干扰，高度集中注意力。长时间的训练，儿童的注意力就会有明显的提高，这种好的学习习惯在其它学科中也会有很好的表现。

2、促进儿童审美水平的提高。美术新课程标准指出：美术活动能陶冶学生的情操，提高审美能力。在写生中，儿童会通过自己的眼睛观察发现美。写生教学会让孩子们更加贴近自然、热爱世界、热爱生活。

二、怎样培养小学生的写生能力

1、观察能力的培養是基础。美术活动是一门视觉艺术，是以观察为基础的。在写生教学中，观察主要是指把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素上。观察力不仅是写生的必要前提，同时也是儿童认识能力的重要组成部分。在写生教学中，我们可以从以下六个方面引导学生学会观察。①让儿童认识到观察的重要性，慢慢消除“以自我为中心”的盲目性自我表现。②先从远处感知事物的整体，让儿童获得整体印象；再到近处感知、比较事物的局部特征以及构成；最后再回到整体的感知上。③观察不仅可以通过眼睛来体验事物的特征，还可以通过摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。④明确观察目的，对形象特征、物体空间关系、比例关系、明暗关系、色彩关系、主次关系能有一个简单的认识。⑤审美的观察——观察物体或景物时会联想、能想象，对形式美的因素如点、线、面、色彩构成、构图形式等会观察，并能进行初步的审美判断。

2、激发培养兴趣是关键。教育心理学理论告诉我们，引起学习动机的最主要条件是内在条件，内在条件主要指“需要”，或者叫“求知欲”。当儿童意识到学习的目的和任务，对学习结果发生兴趣，因而支配自己坚持去学习，这就是间接兴趣。兴趣的培养，直接兴趣和间接兴趣要比翼齐飞，既要注重写生内容的生动，又要通过教师新颖的教学方法和耐心的辅导，使学生每上一次写生课就有所收获，体会到成就感，从而引起学习兴趣。

保持和发展对写生的兴趣比激发培养写生兴趣难度要大得多，鼓励教育、成功教育固然可以提高学习兴趣。但是，经常性的成功并不意味着没有困难。有教师的指导帮助克服和战胜困难而获得成功，他们会产生更大的满足感、自豪感，会更加巩固和发展对写生已经形成了的兴趣。

3、写生内容的科学安排是保证。写生教学对学生来说，它主要是一种认识活动。但对老师来说，就是要帮助指导儿童有效地认识。写生内容的科学安排可以保证教学活动的顺利开展。

一年级：画玩具、瓜果、日常用品、人物面部。用水彩笔完成。平面造型，平涂颜色，形象生动活泼。

二年级：画花卉、蔬果、日常用品、人物全身。用水彩笔或油画棒完成。从不同角度表现，形象生动，颜色有深浅变化。

三年级：画大型的玩具、日用品组合、花卉组合、人物动态描绘，用水粉或铅笔完成。人物动态基本准确，构图合理，线条生动，初步尝试单色处理画面。

四年级：初步感受立方体平行透视、成角透视关系，写生简单几何体，画人物侧面半侧面写生。使用铅笔，尝试处理主体物与背景的关系，人物写生中比例结构基本正确。

五年级：景物写生，画基本的几何体及组合，有简单动态的人物写生，使用铅笔或水粉色。透视、比例准确，学会画基本的明暗关系，人物动态要准确生动。

六年级：风景写生、人物动态速写、活动情境写生。使用铅笔、钢笔、水彩颜色完成。造型准确、构图合理，能利用色彩冷暖表现画面，人物速写有时间要求，动态生动。

三、写生课的拓展

课堂上面对面的写生，只是写生的一种方法。有意识地多安排记忆默写练习，对培养儿童形象记忆能力和发展智力极有益处，同时也是对学生写生水平的展示。记忆默写的方法，可以分以下两个层次：①默写。让学生先对写生的对象进行观察、分析、速记，然后根据记忆进行默写，主要目的是强化对造型、色彩、动态的观察记忆能力和综合概括的表现能力。②主题记忆。这个层次近似创作，根据学生平时写生的内容，结合教材和学校开展的社会实践活动，依据主题的要求和自己的感受，进行构思和组织画面。创作时回忆当时的场面、情景以及自己的感受，创造性的组织画面。这也是小学写生教学的最高层次。

篇5：美术,静物素描写生,教案

学科：美术授课年级：九年级

授课时间：2015年4月21日——5月30日课型：新授课（造型.表现）课题：《静物素描写生》

教材分析：本课属于静物素描组合训练的这一阶段，当然也是属于造型.表现学习领域，主要向学生讲解线条、空间、明暗的这些基本写生方法的造型要素和步骤，以教师的理论讲解与教师示范为主，让学生在课上和课后进行长期训练。通过写生来达到完成基本的素描关系对整体画面的一个整体把握，更深入的了解线条、空间、明暗、质感的规律与作画步骤。

学清分析：学生对静物的明暗、空间都有了一定的了解，之前进行的素描静物临摹及写生的训练，但是对于作画的步骤及深入的刻画和整体的关系把握，不能准确的把握，需要教师进行系统的讲解，引导进一步掌握素描静物写生。教学目标：知识于技能目标：让学生了解静物写生的步骤与方法的艺术语言和特点分清楚每一阶段每一步骤的方法，了解物体的基本造型、质感、明暗和体积等表现。

过程与方法目标：过程教师讲解－学生掌握知识点画

－找出缺点－教师示范－学生改正。方法通过递进互动的探究学习。

情感态度与价值观目标：培养学生的绘画能力与创造

精神及认真学习目标精神和严谨的绘画技巧风格。

教学重点难点：重点复习旧的临摹知识与教师的指导。难点学习怎样将新旧知识点进行充分利用。教学媒体：绘画书籍 老师作品 画具等。教学过程：

（一）导入：复习旧的知识

提问：同学们，咱们的素描临摹与写生有什么差别啊？ 师生讨论

（二）讲授新课：还是从最基本的素描方法与步骤说起。1 打轮廓观察从整体观察多角度的观察，找出最喜欢的角度。构图确定画面的最高点和最低点，最左点和最右点，尤其是主体物的位置大小，通过比较确定出其他物体的大小，注意突出主体画出的物体不宜过大或者是过小，也可以在其他纸上先将构图物体比例画好将它放大到自己的画面（需要注意的是一定要整体观察抓大形，不去先画细节位置大小相对都一定要准确）

2画出大色调：找出各个物体的明暗交界线后，可以对整个物体进行一个整体的黑白灰的大关系的处理，即从重到轻、从轻到重进行“排队”，画出大体的黑白灰，使画面的体积空间和一个整体的色调氛围，为以后的进一步塑造深入做准备。

（需要注意的是明暗色调要整体概括。注重黑白灰大关系的把握。不过细的刻画局部和局部深入。）

3深入刻画：是塑造形体最主要的部分，尽自己最大的努力把画刻画出来，抓住物体的本身固有色，从物体的形体出发去进一步深入明暗的变化，通过对物体的明暗和形体的联系更深入的刻画出更充分更深入的形体塑造（需要注意的是从明暗交界线开始画起把握整体关系注意整体的比较灰面是丰富的一个面，决定了画面的丰富程度，所以要调整灰面的微妙的丰富变化表现出物体的质感充实形体的塑造要细节服从整体，细节不能破坏整体的氛围）

4调整统一使画面有节奏和韵律更生动。5作品欣赏（老师范画，让学生课下练习）

篇6：五下美术《植物写生》教案

一、教学目标

1、了解植物结构特点，运用形状、线条（或色彩）写生完成一幅线描或色彩的植物写生作品。

2、通过对比、观察植物的活动，发展对写生植物添加和前后空间的处理能力。

3、体验写生的乐趣，进而更好地欣赏和体会植物的美。

二、教学重难点

教学重点：植物的结构以及表现手法，启发观察重点，激发观察的积极性。

教学难点：经过观察思考胡用写生的方法进行描绘，注意画面形、色、遮挡等关系。

三、教学课时

1课时

四、教学设计课前准备

（学生）画纸、油画棒、水彩笔、植物图片或盆栽植物。

（教师）多媒体课件、水彩笔、画纸。教学过程

1、导入课题课件展示图片教师：“在大自然中，千姿百态的植物给我们带来了勃勃生机，你喜欢那些植物，知道它们的特点吗？”

（引导学生从植物的线条、形状、色彩方面来说一说）

2、问题讨论（1）教师：“哪些离我们近，哪些离我们远？哪些在前，哪些在后？”

“能否找出植物茎干长势的线条？” “那些地方是有遮挡的？”

（2）我的画画我做主

请学生说说自己图片中植物的造型，植物的疏密、遮挡、枝干朝向。可以是学生带的植物照片、盆栽植物，也可以是教师提供的植物照片。

3、深入探究

（1）植物的写生步骤。（2）向大师学习作。教师：“植物的造型都一样吗？” “叶子都有哪些形状？”（可以请学生上来画画）“植物的颜色都一样吗？”

“画家在绘画技巧上有什么值得我们借鉴的吗？”（教师小结：遮挡，疏密）

（引导学生观察叶子的造型、整体外轮廓、植物的前后穿插、植物的颜色）（3）虚实画法

教师根据学生学情示范写生过程。

4、欣赏同龄人作品

5、时间探究

（1）作业布置：独立完成一幅植物写生的作业。（2）构图要饱满，注意遮挡、虚实、颜色的处理。

6、评价展示

教师集中展示学生的写生作品。评价要求：构图是否饱满，有无注意遮挡关系，线条是否虚实，颜色运用是否得当。

7、拓展延伸

篇7：五下美术《自行车写生》教案

一、教学目标

1、观察自行车的整体特征，发现其局部构成所产生地美感。

2、运用构图，选取具有形式美感的局部进行写生练习。

3、养成对生活细节的关注，增强低碳出行的环保意识，并生发出热爱生活的情感。

二、教学重难点

教学重点：以写生的方式表现自行车的局部。教学难点：表的局部有构成和形式美感。

三、教学课时

1课时

四、教学设计课前准备

（学生）彩色笔、绘画纸。

（教师）课件、教具、相机等。教学过程

1、提问导入。（1）“我们的生活中有哪些交通工具？”（火车、飞机、汽车、自行车等）（2）“交通工具的作用是什么？”（便捷、迅速地带我们去想去的地方）（3）“你最熟悉的是哪种交通工具？”（4）“其中哪一种交通工具和其他的交通工具差别最大？”（自行车，它只有两个轮子，而且它是靠人力带动的）

如今，生活中接触最多的交通工具是四个轮子的，而自行车是两个轮子的„„

引出课题：自行车写生。

2、整体观察

“自行车由哪些部分组成？”（车轮、车把、车座、车身等部分）“运用简单的几何形来概括自行车的外形特征。”（圆形、三角形、直线、曲线等）

3、局部分析

以取景框构图的方式呈现局部，发现因构图变化而产生地趣味。讲解基本的构图知识。（选取有特点的局部，选取的局部看上去较为美观，画面中的各个部分有对比，有变化）

引导学生用美术语言来描述某一局部的特征。（直线、曲线、粗细、大小、疏密等）小结：特别、美观的构图取景有何特点？（选取的局部在点、线、面的构成方面，应有大小、疏密、曲直对比）

4、创作准备

观察事物，进行取景练习，思考为何选取这一局部，选取的部分是否有对比和形式美感。

教师和学生代表用相机选取局部拍摄，结合本课知识进行评价，提示写生时取景构图的注意事项。

5、创作练习

运用彩色笔，在纸上进行局部写生练习。使用彩色笔需要考虑到色彩搭配和谐。

6、同龄人作品欣赏

7、展示评价

篇8：小学美术书包写生教案

关键词：创意写生,审美教育,自主性,欣赏教学

一、引言

创意写生,即在学生掌握一定审美基础知识的基础上,利用自己的自主能动式发挥,创造出新型的画风,从而达到陶冶情操、提高各种能力的目的的一种美术活动。教师对教材理解的偏差, 让他们只是理解表面,却没有看到在编写教材中所包含的螺旋形的递进式的关系,以至于带领孩子们走向歧途。该课题通过对西方艺术的学习和引进,渴望达到和西方一样的审美价值追求,从而开阔思维,让学生在尝试用艺术的手段去感受、理解、领悟、想象的同时,真正领悟写生的价值,实现学生综合素养的提高;引导他们在极富幻想的儿童时代,在已有知识的基础上插上想象的翅膀,将所学的知识融入创意写生画中。

二、各国在创意写生的实践研究上所取得的进步

1.西方国家的成就

美、德、法等国家给儿童自由发展的空间较大,学校教育和家庭教育也相对宽松。他们十分注重儿童的个性和创造性培养,在写生教学方面有着独特的见解,更加注重培养学生艺术的审美能力,强调儿童在写生活动中的主动性和自觉性,突出写生的实践性与创造性, 让艺术和生活更加紧密地联系。儿童作品是对真实生活的理解和自我情绪的再现,儿童用他们的特有的表达水平、表达方式,表达出自己对世界的认识。这些国家更尊重儿童,相信儿童的能力。

他们采用欣赏教学的方法,在教学中,穿插对世界美术发展史的讲解、画家的生平介绍,以不断地开阔学生的眼界,丰富美术的内涵。在美学欣赏的基础上,让学生走进大师作品,感悟大师心态,体会经典的美术之源。

2.中国小学中高段创意写生教育的现状

中国传统的美术教学所呈现的弊端就是以教师为中心,学生完全是一个模仿机器,照着老师的要求去做,教师则总是用一种长者的眼光看待学生的美术作品,有一种居高临下的态势,用“画得像不像、真不真”作为评价的唯一标准,使学生的学习兴趣几乎荡然无存, 失去了创作的自由意识,学生的想象、创造思维就像被囚禁在牢笼,久而久之, 就失去了本该具有的能力。

随着素质教育的推进和对中国教育的反思,中国的儿童美术教育不断重视人的个性和创造力的发展,重视艺术教育。国内很多美术教育专家也一直都在进行在儿童中开展写生活动的研究, 通过不断探索,让中国的“创意写生” 取得了明显的成果。以杨景芝、尤念南等为代表的国内著名儿童美术教育专家倡导在儿童中开展写生活动,让儿童用自己的方式来体验大师心理,画他们曾经画过的画,走他们曾经走过的路。同样是凡高、塞尚、马蒂斯等画家的作品, 儿童所表现的最后的风格却迥然不同, 颇具特色。这样通过图片来丰富儿童的视觉素材与绘画语言,使儿童的绘画作品不再概念化和程式化,而是呈现个性化与多元化特征。

三、提升小学生中高段“创意写生”有效性的策略

1.写生内容的多样性

要想教学能够起到意想不到的效果,兴趣是一大关键。只有选择多样的写生地点和事物,让学生们找到自己感兴趣的点,他们才会真正地投入绘画写生中去。如果只是拘泥于寸山寸水,而不是整体地把握,很难调动学生们的积极性。所以,按照事物具有多样性的哲学观点,我们必须具体问题具体分析, 注重因材施教,通过对不同年龄、不同人物性格的把握,让他们找到自己的兴趣所在,这样才能发挥他们的积极性和主动性,他们才更加愿意把自己的想象加诸于各种事物身上,为他们插上理想的翅膀,从而达到意在言外,心在画中的境界。不得不说,写生内容的多样性是进行创意写生的前提。

2.写生角度的选取性

一幅好的画作,选对了景物便成功了一半。可以是一棵新芽发展为一棵参天大树,也可以是一览无余,任凭天下景色万千,创意写生就要在适合的基础上加上思想和想象。选取局部能让你体会到小家碧玉的玲珑可人,总览全景总使得波涛汹涌,连绵不绝。创意写生的基础是写生,让学生学会观察是教师的首要任务。只有用敏锐的观察力才能更好地进行美术活动。这对提高学生认识能力有重要的作用。中年级的孩子有着极强好奇心,喜欢鲜艳的颜色,喜欢凭着直觉作画,这就要求教师教学时应当更多地为他们创造观察的条件及环境。

不太注重细节,是学生们在进行创意写生的一大误区。大多数时候,他们看东西只求“认得”,却不知用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上发现出美来,这就是美术教育所遇到的最大难题。为了解决这个问题,教师应在写生体验的过程中引导学生学会深入观察,突破习惯性的记忆型思维,学会从不同的角度去观察,并能够比较区分事物的不同颜色、造型、质地、肌理等,让中高段的学生们在创意写生的体验中,有目的地去观察,将一切作为美的享受,这才有助于提高他们的艺术感受。

3.创意写生的自主性

创意写生,重在“创”字。不拘泥于形式,不生搬硬套,而是能够发挥自主性。要学会鼓励学生做一个善于观察的有心人,学会用自己手中的画笔记录身边的人、物、事。每位学生自备一本速写本,每周花5~10分钟的时间进行写生,无论是身边的同学、老师、家人, 还是一些生活用品、风景,都可以成为他们描绘的对象。在学生们比较生疏的初始阶段,老师可以提供一些内容作为参考,等一切逐渐成为习惯后,就可以让学生来进行自由写生了。这可以“逼” 着孩子抓住完整的整体,而不是拘泥于细节的描绘上。可以逐渐养成自主作画、自主写生的习惯,不断地发挥主观能动性,有利于提高学生的想象力和创造力。基于创新这一点,教师在点评作品时, 要着重注意儿童的看法,切不可用成人的眼光和标准去欣赏和评价作品,要学会站在孩子的立场上,以发展的眼光来看待他们的作品。同时,要认识到学生的个性差异,避免八股取士式的单一标准,禁锢学生思想。要多给学生介绍探索的思路,多鼓励学生采用自己的方法, 掌握学习的主动权,用自己掌握的艺术语言自由地表达。

四、总结

美术创作的基础是现实生活,创意写生就是在取材于现实的基础上发挥自主能动性。本研究通过对中西方创意写生的现状分析及对比,找出了提高创意写生有效性的一些方法。通过创意写生, 学生有了更大的提升空间,这对教学水平的提高,教学质量的发展有极大的促进作用。

篇9：小学美术书包写生教案

《小学美术新课程标准》（2011年版）的“课程资源的开发与利用”部分说：尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。其实室外课堂是美术教学不同于其他学科教学的一种特殊的教学活动，是可得到的最有价值、最便宜的资源。

一、室外写生课的作用

1. 使用好室外写生课，弥补书本知识的单一

不可否认，现有美术教材是向学生传授知识最好的途径之一，但有时我们美术教师也常常感觉书本知识有些单一，甚至于难度较大。有些内容不符合本地区孩子的欣赏体验。因此，利用室外的写生课可以弥补书本知识的单一。

《美术课程标准》（2011年版）指出：鼓励各地积极开发地方教材和校本教材。几年来，我校的美术教学正朝着有自己特色的写生教学顺利地开展。把现实生活中的美术拉到学生眼前，认识到生活中的美无处不有，美就在我身边的道理。为了使现实的室外美术教育活动能走进课堂，我校美术组编写了一套适合我校学生的校本课程，适时、适地进行美术教育，使学校的美术教育更适应儿童的年龄特征和身心发展规律。

2. 自由的室外写生课，提高学生学习兴趣

大家都知道兴趣是最好的老师，由于大多数的课程学生必须在教室里面进行，学生在教室里面坐的时间长了以后觉得枯糙无味，小学生都喜欢玩，主科学习任务也比较重，孩子们在教室里面坐的时间较长，突然能到室外写生，他们像放飞的小鸟，非常兴奋，快乐。他们三个一组、五个一群，不像在课室那种严肃气氛而是自由表达。在绘画的过程中，领略大自然的美景不但可以加强孩子的学画兴趣还可以激发他们的创作灵感。室外写生带给孩子们无限的快乐。

3. 高效的室外写生课，为创作提供好素材

学生作业中，我们经常会发现孩子无从下笔，这就是缺少实景写生训练的一种表现，因而在美术教学中，应该让孩子们用眼睛去看，用心去创作。要想创作一件好的作品，必须有足够素材作保证。室外写生可以为今后的创作提供很好的素材。充分挖掘本地丰富的文化自然资源作为写生创作素材。如：历史古迹、乡土特色、风土人情等，能够不断地丰富学生的创作素材，而且能够提高学生爱生活、爱家乡的情感。

二、室外写生课的实施策略

既然室外写生活动课如此重要，作为美术教师就更应该重视室外写生活动课，并把它上好。那么如何才能上好室外写生课呢？

1. 周密的计划

写生前教师一定要有一个周密的教学计划，如，时间、地点、写生对象、安全措施、交通工具等。对写生的景物要有甄别，要符合年级阶段的体验感受。首先建议，初步开展写生课的老师们，尽量就在校园内开展，这样操作起来简单方便。如果一定要到校外写生，也建议就在校园周围、社区附近，实行“就近原则”。

2. 有序的组织

首先，教师一定要组织好写生活动。小学生活泼、好动，这是孩子的天性，但同时也给写生活动带来了一定的困难。维持好学生的纪律，使学生写生活动中不出现大的问题。其次，要求教师有一定的随机应变能力，以应付各种突发情况。

3. 完备的工具

听到写生课，孩子们就兴奋极了，但却往往忘记了带齐写生工具。写生工具根据课题设计决定，尽量“简单原则”。如，一张白纸（有速写本更好）、一支钢笔、一块画板，足矣！

4. 合理的分组

建立写生活动小组，选拔有能力的学生作为小组的骨干，以协助教师共同完成写生活动课。小组的建立可以形成积极向上的学习气氛，引起学生对所观察的物象认真的思考，讨论时互相启发，互相补充，以确保写生活动课顺利的进行。教学中根据教师的不同特点和学习情况，可以采取多种不同的方法，如集体授课、分组进行写生活动、分组辅导授课、集体讨论、分组讨论等不同的教学形式。通过师生间、学生间的双边活动，分析总结出操作性强的切实可行的方法来解决课本中的知识重点、难点，最终提高学生的实践能力。

5. 写生课日记

写生完成后要及时进行审美、评价、总结。并要求每个学生写一篇写生日记（也可以叫写生感悟或随笔吧），不管字数多少，前提是一定要写，长期的写就能开阔孩子们的视野，表达自己的思想，并能提高语文作文水平。

6. 写后再创作

我们都知道，靠短短的课外写生时间是无法满足学生的创作的。于是我们会根据学生写生回来的速写以及大脑清晰的短暂印象进行加工再创作，不要过于强调技法。可以采用多种创作表现形式，如小幅油画、剪纸粘贴，黑白线描等，作品完成后把孩子们的作品摆放出来互相欣赏品评，孩子们会兴奋的手舞足蹈。尽管他们的作品不完美，但是对于学生的创作成果教师要给予一个肯定的答案，以发展他们潜在的创造力。教师也要尽量多给每个学生展示的机会，提供展示的舞台，以满足学生表现的欲望，让他们享受成功的喜悦。如每学期我校都会组织以写生活动为主题的“室外写生教学展”。

综上所述，室外写生活动课在空间上打破了学校围墙的限制，从校内到校外，从高楼林立的室内走向充满生机的大自然，从喧闹的城市走向宁静的农村，让学生以最直接的方式进行审美活动。在知识上打破书本的界限，但又以书本的知识点为圆心，呈放射状进行寻找美、发现美、感受美、创造美的室外写生活动。

使学生深入到现实和艺术创作的意境中，产生情感上的共鸣，达到入迷的陶醉状态，形成健全的人格和具有广博的知识。正因如此，我们才要重视室外写生活动课，充分理解它的重要性，把写生活动课上好、搞好，为培养创造性的健全人才贡献自己的一份力量。

经过多年的写生课练习，最大的发现是孩子们开心快乐了，学习积极主动了，观察敏锐了，动手能力强了。近年来写生课教学，也是为我校市级课题《利用本土资源开展小学小幅油画教学的实践研究》的一项前期的行动研究。第三课堂（室外写生课）是第一课堂和第二课堂无法比拟和取代的，它的美育作用是不可估量的。

篇10：高中美术教案石膏像写生

题:石膏像写生课

时:1课时

课

型:绘画课

授课对象:高中一年级

教材分析:通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构，整体观察对象，掌握局部和整体统一的立体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。

教学目标：

1.知识和技能目标：通过学习初步掌握石膏像写生基础知识，为以后进一步画好真人头像打基础。

2.过程和方法目标:通过学习，提高学生的观察能力、形象概括能力等。

3.情感态度和价值观目标：理解艺术语言，提高审美能力。

教学重点：如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

1.教法：讲授、示范、课堂作业评解。

2.学法：观看演示。

教具准备:幻灯片，优秀学生作业，铅笔，素描纸。

学具准备：铅笔，素描纸，小画板。教学过程：

一：组织教学：（2分钟）

检查学生课前准备,维持课堂秩序。

二：引入新课：（3分钟）

这节课我们通过对石膏像的写生来学习了解人物造型的特点与规律，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

接下来先让我们一起来欣赏这几幅作业。（向学生展示作业）

三：讲授新课：（30分钟）

（一）膏像素描训练的意义

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

（二）石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

（三）石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

（四）石膏像写生的基本要求

1．形准（轮廓正确）

2．完成立体塑造

（1）光影与明暗

（2）明暗与结构

（3）物象结构与空间构造 3．作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。

（五）石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

1．画前准备

观察思考

2．构图、比例、基本形

3、基本结构

4、画出大体明暗关系

（1）、分明暗面（2）、分明暗层次

5、深入分析反复调整

6、回到整体、概括完成

（六）结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

（七）现在我们演示一下画一张石膏像的过程：(伏尔泰头像)演示分析

通过老师演示的过程，可以看到，写生石膏头像要求：首先要了解人头的骨骼肌肉的解剖知识，五官在头部的位置和比例，五官的形状特征，以及人头在各种角度的变化中五官位置产生的透视变化；其次要具备娴熟的排线变调技术，善于表现从亮到灰、从灰到暗，再从暗到灰、从灰到亮的渐变层次；还要掌握正确的方法步骤。重要的是在反复的写生实践中，养成正确的整体观察习惯，训练准确的目测力，培养并辨别明暗微妙差别的敏锐感觉。大家知道，每画一笔都要经过眼眼看、脑子想、手去画的过程。这个过程需要重复无数次才能完成一幅画。在这一过程中有三个环节非常重要，应该在这三个方面狠下功夫。第一，强调在反复实践中养成整体现察的习惯，提向目测力和分辨力，这是针对“眼睛看”的，其目的是耍提高观察能力。第二，熟记骨骼肌肉和五官位置及其透视变化规律：这是针对“脑子的”，其目的是提高理解能力。第三，娴熟掌握排线技术，擅长画出各个方向的明度渐变，这是针对“手去画”的，其日的是要提高表现能力。在这三个万面，解决“眼睛看”的问题，即提高观察能力，又是重中之重。四：课堂总结：（3分钟）

现在常用的石膏像，一般都是西方历代艺术家的优秀作品。通过画石膏像，不仅能够学习掌握人头的五官忱置、各部位比例等知识，还可以从中感受到西方古典艺术刻意追求的外表美感与崇高精神内涵的结合，这对初学者提高艺术品味有着重要意义。虽然画好石膏像不是最终目的，但应该对这一阶段的学习给予足够的重视。

五：作业布置（2分钟）

1.石膏头像写生：一张作业

要求：比例、透视正确，神态动态准确，结构贯通，方圆得当，体积感强

（侧重体面结构分析）

石膏像写生（板书设计）

一、石膏像写生的基本要求 1.形准（轮廓正确）

2.光影与明暗，明暗与结构，物象结构与空间构造

3.作品的整体感

.二、石膏像写生的画法步骤

1.观察思考

2.构图、比例、基本形

3.基本结构

篇11：大班美术教案：书包

一、活动目标

1、在观察示范画的基础上，并结合生活经验变换各个角度贴加想象。

2、能大胆地从一种形转化为另一种形，并用语言表达自己的想法。

3、发现观察、想象、表现、创造的能力，体验创造的快乐。

二、活动准备 1.ppt 2.白纸若干，勾线笔 3.背景音乐

三、活动过程

1、图片观察

（1）整体观察：这是什么？它长得怎样？（2）局部观察：背带、包身是怎么样的？

（3）细节观察：包身是怎样的呢？你还发现别人没有发现的地方吗？

二、刻画椅子

（1）师幼互动，引导幼儿刻画书包：画这个书包应该怎么画？画的时候注意些什么呢？

（2）幼儿刻画：现在请你们把你们这个书包画下来，看谁画得最有意思。（请幼儿用简练的笔法把书包画下来）

三、启发想象

（1）教师根据幼儿刻画的作品转换角度启发想象：如果请你贴上几笔能变成什么？这个书包现在倒过来像什么？你能把它变成什么？侧看像什么？你能变成什么？

（2）教师把幼儿想象的形象画成具象的图画，起到点拨幼儿的作用。（3）教师提供成品作品给幼儿欣赏：你们看，这个小朋友把书包变成了什么？你喜欢吗？为什么？

四、创造作画

师：原来书包换一个方向就可以变出不一样的东西来。现在请你把书包变出一个很奇特的东西，你们可以变整个书包，也可以变书包的一个部分，还可以转换各个方向来变。看变得最神奇，还想想你变出的是什么东西。（在作画过程中，教师要尽量鼓励幼儿大胆想象，对遇到困难的幼儿要及时启发以解决问题，对想法特别奇特的幼儿要给以大力的支持和鼓励。）

五、评价、讲述作品

（1）幼儿自我评价、讲述画面内容

师：谁愿意来介绍一下自己画的书包？最喜欢自己画的那个地方？为什么？（2）、同伴互评

师：你们最喜欢其他小朋友画的那个作品？为什么？说说你喜欢他的哪个部位？

（3）.教师点评

（根据巡回观察情况进行点评）大班美术《书包》活动反思