美术写生总结

美术写生总结（通用14篇）

篇1：美术写生总结

高二(1)班婺源写生总结

高二(1)班参加写生学生47人,四位老师带队，王璟和王烈老师主要负责同学的出行起居和安全，吴侠老师和付诚老师主要指导专业学习，最最辛苦的是吴侠老师,由于我临时请假不能同去,她既要担当班主任的工作,又要负责专业教学,从早忙到晚,一刻也不能休息.1.班级47名同学团结一心，相互鼓励，相互帮助,没有出现一例不和谐的现象,更没有出现高一宏村写生时的小团体.2.8名有抽烟喜好的男生,全部被分配到402寝室,通过出发前的谈话,保证承诺等措施,在此次写生8天中,未出现一次抽烟行为.3.高二(1)班在日常管理中,基本是采取民主放养型,班主任在身边和不在身边,都是一个样,甚至,班主任不在身边,要表现得更好.此次写生,虽然我没有陪同大家,但事实也证明了高二(1)班的学生表现很不错,能做到自觉自律.4.学生虽然很累,但收获很大.高二(1)班47名学生都深爱着专业,在最后一天的全年级大考试中,年级前50名占据5名,年级最后50名无.5.男生充分发扬绅士风度,全权负责出发前后的行李搬运整理,上车后靠前的座位都让给女生坐,写生途中帮助女生拿东西背书包.6.此次写生提高了学生的艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，不再漫无目的的去做一件事，艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。

篇2：美术写生总结

2017年10月5日，注定是一个不平凡的日子，在这一天我们17美术级部全体师生踏上了奔赴******风景写生的征程，在这样一个安全稳定重于泰山的特殊时期，我们全体班主任和专业教师感受到的是领导的关心和无限的期待，这当中有领导们对同学们写生后精彩汇报展览的期待，也期待着同学们平安归来，这是多么巨大的责任。当然回想起这14天的写生生活既有艰辛又有喜悦。

***镇的吃住条件有限，过惯了城市生活的很多同学初到***总有些“水土不服”，但是同学们那种团结友爱，互相帮助以及对绘画的努力和坚韧，使老师们深深动容。在专业老师白天悉心的指导和晚上集中讲评的帮助下，同学们用自己的坚持和刻苦努力换来了每天一幅幅优秀的作品，这让每一位专业老师和班主任欣喜不已。这十四天相对三年的高中生活是短暂的，但对同学们的专业提高和人生经历有着巨大的作用。

在这十四天的写生中最辛苦的是专业老师和班主任，从早上6点起床到晚上11点熄灯，他们要奔波在***的大街小巷，沟沟壑壑，他们既要指导学生的绘画还要时刻关注每一位学生的安全，他们抛开自己的家庭子女亲人每天把全部的爱，无私的奉献给自己的学生，只有在夜深人静是才能给亲人打个电话。有的老师病了，但为了不耽误工作从不休息，用自己的毅力坚持了14天，直到写生结束才顾得上自己的身体。正是有了这么多老师的辛勤付出从而使这次外出写生的成功。

十四天的写生圆满结束了，在这里我代表17美术级部全体师生感谢各位校领导给我们提供了这次写生的机会，感谢李雪梅校长，艺教处李清主任和教务处李主任不辞辛苦慰问全体师生，没有各位领导的支持和指导，就也不会有这次写生活动的圆满成功。

篇3：高中美术风景写生研究

一、引导学生自主选景写生

大自然是美术学习最好的老师,在实际场景绘画中可以使学生更好地学会观察方法及取景构图,促进学生形成整体意识,对于激发和调动学生们的绘画热情具有积极意义。在美术课堂教学中,由于受到教学工具和空间的限制,只能展示一些优秀的美术作品来供学生进行临摹,极大地限制了他们的创造性。而在学生的户外写生中,通过速写的形式或者色彩方面的练习等,都有助于学生积累创作素材,这样可以使学生的思维更加灵活、视野更加开阔,培养和提高学生的想象力,有利于激发学生的创作灵感,提高学生的创作能力[1]。在大自然中,学生能够真实地感受到物像的实体和情感,然后通过风景写生,并结合课堂中教师所展示的优秀绘画作品来获得顿悟和突破。由此可见,美术教师在教学中要引导学生在大自然中自主选景,从而促进自身绘画表现能力的提高。

二、风景写生的物像选择和处理要具有创新性

课外风景写生中的创作性写生,要求学生要充分发挥自己的想象力和联想能力,用心去感受景象,并理性地进行写生。一般来说,学生在对某一景象进行反复描绘和推敲之后,再加上自主的想像和联想而创作出来的作品会更具有意境、更加完美。在风景写生中,由于画布空间有限,不可能把看到的一切全部搬到画布上去,需要对观看对象进行取舍,因此画面上的形象往往是能够触动学生产生情感或者心绪波动的景象,并且其创作也需要经历思考、理解以及提炼等过程,才能够真正地使艺术既体现生活又高于生活。在写生创作中,学生必须要对周围的景象进行认真的观察、感受、体会和交流,并在此基础上对景象进行具体的分析、取舍和归纳,才能够在画面中将需要表现的景象生动、鲜活地展现出来,并通过创造意识和想象力升华景物,使画面结构更加合理、更加富有生气[2]。在这个过程中,学生需要注意的是画面创作的整体和局部的和谐统一,正确、合理地利用点、光、线、面以及色等视觉语言,通过主体的感受和情感的抒发来表现客观物像。

三、风景写生的教学理念要具有创新性

随着社会的发展,艺术的多层次、多元化以及个性化特点更加突出,再加上各国之间文化交流的加强,我国美术风景写生教学正在直接或者间接地受到新的艺术思潮、新的艺术理念的影响,进而发生着一系列的变化。在这种情况下,风景写生教学要与时代的步伐保持一致,结合社会的新形势、新潮流以及新的发展方向来调整和创新教学方法,使教学更加具有灵活性和活力。而在实际的教学中,教师要充分考虑学生的爱好、认知、兴趣以及目标等主观因素之间的不同,而在新的教学理念中更加注重“有感而发”这一思想,充分利用学生的想象力,发挥他们的主动性和各自的优势,给予他们充分自由的艺术表现空间,鼓励他们采取不同的手法去进行实验性的绘画尝试[3]。而在这个过程中,教师可以在适当的时候给予学生客观、理性的引导,为学生的学习指引方向。除此之外,教师也要更加注重将新的创作理念完美地融合在写生当中,这样学生的风景写生作品才能够真正具有时代精神[4]。

四、结语

篇4：浅析美术写生能力的培养

一、 掌握观察方法，培养观察能力

初学美术者在写生时，可先培养他的观察能力。因为写生就得对照实物画，只有看得清、看得细和看得准，才能画出严谨的形象。要想深入细致地观察，关键是要有正确的观察方法，可是初学者不论是面对实物还是面对画面，都存在观察方法的问题。例如，画面上头大身子小或者画面上主体画得过大、过小、偏左、偏右等，并不是学生不知道头在比例中的位置或看不出物体在画面上的位置是否合适，而是他没有从整体上进行比较和观察的习惯。画明暗色调也是如此，并不是学生看不出明暗色差，而是没有从对比上去处理色差层级的习惯。往往是画头看头，画足看足，画亮部看亮部，画暗部看暗部，结果联系起来或比例不准确，或明暗不分。所以，克服观察方法上的片面性，树立整体观念，是写生练习中的中心任务。解决这个问题的办法，主要有四个。一是在理论上提出“整体——局部——整体”的公式，要求学生随时随地地按这个公式去控制自己的观察方法，不要只看局部细节。二是在方法上先打轮廓，局部深入，大小结合、内外结合，再回到整体调整的步骤上来。三是借助垂直、水平线、倾斜线来纠正轮廓位置。四是多画速写，因速写是在短时间内完成的，所以来不及考虑细节，有利于整体观察习惯的培养。只有这样，才能慢慢地使学生养成整体观察的习惯，逐步提高观察能力。

二、掌握基本规律，培养造型能力

所谓造型能力，首先是指形体描绘的准确性、生动性。写实性素描写生是训练造型能力的有效途径。造型能力的培养首先要求对形体结构理解透彻，对解剖透视法则的熟练应用，对体面空间关系的如实把握。我们一直沿用的由几何型——素描静物——人物写生的循序渐进的教学过程，正是对形体结构、空间体面等逐步认识的过程。立方体、球体、圆柱、棱锥等几何体是经过提炼的高度概括的形体，它能帮助人们从最繁杂的形体上看到一个个概括的形，进而把这个概括的形再分析出几个不同几何体的组合结构，如此对世上万物纷繁复杂的形体的写生就变得主动而不是无从下手了。例如，建筑物可概括为立方体、长方体，人的头部也可概括为立方体，胳膊可概括为圆柱体等。如再进一步分析，鼻子是附着在立方体一个面上的梯形块，鼻翼是附着于梯形上的又一个小方块，其他复杂物体也是一样。所以，学生若学会这样的分析，就可以说是拿到了素描造型入门的钥匙。分析体面，是训练造型能力很重要的手段。

掌握好形体的透视关系，也是造型能力很重要的一方面。比如画立方体时，必须正确地画出三个面的透视形和组合的外形，才能画出准确的立体空间。想画准形体的透视关系，首先要深刻理解透视规律，其次要通过大量训练，培养良好的纵深感。所以，训练课题宜长短兼顾，动静结合，静物、石膏像和人物写生交替搭配练习，在长期训练中逐步提高学生的造型能力。

三 、提高审美修养，培养表现能力

素描训练一般有两个阶段，即再现阶段和表现阶段。初学者在掌握了美术基本理论和知识，具有基本造型能力之后，只不过是再现阶段。而素描更进一步的追求是表现阶段，素描的目的是准确、生动、概括地去表现事物，而不是再现。所以，对学生表现能力的培养就显得特别重要，它体现在形象是不是生动，神韵是不是自然，形体有没有力度，有没有艺术感染力和欣赏性等方面上。

表现能力的培养可以从这几个方面入手：一是多画多练，把握好整体与局部的关系，更好地表现物体的光感、体积感、空间感、质感，才能对物体赋予生命力，感受到它的自然美。二是构图上、形象上都允许有适当的位移、夸张和变形，当然必须符合审美规律。三是调子处理上，允许有自己的看法，如在允许的范围内实的更实，虚的更虚，亮的更亮，暗的更暗，用笔宁求刚涩苦拙，不求柔媚甜俗，自然生成感人的魅力。四是加强审美修养。平时多欣赏、临摹名作范画，开阔眼界，丰富知识，提高审美情趣和审美能力。

当然，美术教育不仅仅是这几种能力的培养，开拓学生的思维，培养创造性的人才是美术教育最终目标，是每一个美术教师的最大心愿。在基本功训练中，教师要巧于启发，循循善诱，当学生具有一定的造型、色彩基础后，应给学生一定的艺术表现自由，培养学生的创作思维能力，为新世纪的发展培养真正有用的艺术人才。

总之，美术高考命题和以后的艺术发展不容许我们走捷径、“吃巧食”，只有下苦功夫，才能敲开艺术殿堂的大门。所以，要加强以写生为基础的能力训练，关键还是从根本上改变对写生的态度。只有这样，才有可能主动而有效地掌握绘画语言，才能更好地观察事物的本质，才能培养学生的观察能力、造型能力、表现能力以及创作思维能力，才能在考场上过关斩将，马到成功。

篇5：美术写生总结

版权所有-中职教学资源网

语言的探索上，更离不开对肌理的研究，要学会驾御他，把他变成“自己的个性语言。

四、肌理的塑造

1、用画笔表现

直接用画笔在画面上进行塑造，形成各种不同的用笔效果。

2、立德粉加乳胶塑型法

立德粉和乳胶调成浆糊状，用刮刀平铺在需要做肌理的地方，然后用梳子，趁湿梳理成自己想要的肌理感觉。

3、木榍表现法

在画面需要的地方刷上胶，然后洒上木屑，待干后用薄薄的颜色罩染。有时用细沙也能达到相同的效果。

4、摩擦法肌理

将丙稀或油画色调和成灰色平铺于画布上，然后用笔杆或其他工具刮成木纹状，待干后再着色。

总之，油画的肌理表现手法很多，特别是当代艺术作品，很多的艺术家不断的寻求新颖的艺术效果，他们着眼于对材料的选择上，这些新的材料就会产生新颖的画面肌理。采用的所有的方法都是为了表现主题，为实现艺术家个人的创作为目的。

四、人物头像写生的方法和步骤

1、起稿构图

在这一步中，我们要认真研究头像在画面所处的角度、位置、面积的大小，以及用什么幅面来表现，再将单色用松节油稀释后固定形象。要求画出大体结构、五官的比例、形体特征和明暗交界线等。起稿构图完后先画一张小色稿。

2、铺大色调

在这一步中注意把握人物面部、头发、背景、衣着和皮肤受光、背光等几个大的色彩关系。

3、深入刻画

人物头像写生应尽可能地表现其精神面貌，提示其内心世界，使人物写生具有深度。深入细致地表现面部丰富微妙的色彩变化，认真塑造、刻画五官的造型特点，形、色结合，是这个阶段的主要任务。但应注意，深入刻画并不是将每个形体、每个细部都一一罗列出来，而应兼顾前后左右，服从整体的需要。

4、调整收拾

这阶段中需要整体的眼光来调整和概括画面。注意头步的主次、强弱关系处理是否得当，是否因为深入刻画忽略了色彩的表现，用较大的笔大胆地进行调整、概括。

http://zj5u@163.com

篇6：美术写生报告

6月10日至20日，我们环艺系同学在老师的带领下，开始了我们的外出写生考察课程。我们经过10多个小时的火车与汽车颠簸，终于到达了美丽的兴城，了解当地民风、民居、民俗与自然风光，这次写生实习考察行程，对当地自然风土人情、古村落建筑、园林、城市结构、城市规划有了诸多了解，加深了自己对民族传统文化、现代都市的感悟。现将我在这次实习中的体会报告如下。

一、写生，使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。

在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性。形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，是我读环境艺术设计专业后的第一次体验。尤其是在速写中，我对造型的研究更加重视，体会到画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。

当然，对速写而言，事物的表象也不停留在它们的造型，而更在于发掘造型线条的秩序特征上，更在于使各个特征有机散布于画面的线条，或构成它的节奏的特殊价值。构图当然对速写重要，按照整个画面来改变形态，组织区域和线条。我从山、石、草、木等种种形象中发现造型与结构秩序，我们用点、线或者线组成的面来解释和描绘自然中的生动形态。我们不仅关注造型的有趣，而且关注散布于整体画面的线条——组成形象的线条，构成着线面形式节奏的特殊价值。这里所意味的，不仅仅只是线条语言的表现。马蒂斯说：“色彩和线条是力量，而在这里的游戏里，在画的平衡里，隐蔽着创作的秘密。”

对设计者而言，除了写生色彩的经验，以及对色彩平面的配置的构成知识之外，如何利用色彩来传达感受，是继续研究色彩的课题。色彩的心理暗示，色彩的情感表达，色彩的引起联想，以及色彩的冷暖、膨胀与收缩等等，都在设计的色彩训练中占据重要位置，那么在色彩写生中如何体现呢？还有总的色调节奏的把握与强化，愉快是表现感受的重要因素之一，对于微小色彩变化的简化正是达到更加整体的色调表现，也似乎更符合设计的原则，一个又一个的色块相邻着，并列着，紧紧抓住运动与形式。不再是恍惚，而更多的是坚实。对于色调的重要性的强调，使我联想可以采用色彩纸来画，用色纸的基调统领画面，似乎更容易传达作者的主观感受，使画面保持另一种情调——色调由于是较纯的纸色形成，因此就有着边渡，增强的色彩的价值。在平面设计中，在室内色调设计中，这种对于整体色调把握和诉求的能力都是极其重要的。高更说：“低品级的画产生是由于要求把一切再现出来，因而整体陷入细节描写，沉闷是它的结果，倡从单间的色彩，光和影的分布里产生的印象却奏出画面的音乐。”这种色彩的色乐，你可以在现代绘画里见到，也可以在现代设计中见到。对于设计要求更直接，更迅速，更注目地传达目的而言，概括的色彩，大的色调的运用是最基本的有效方式。而色调的优美不公悦目，而且也能打动心灵。化繁为简，化杂乱为条理，化模糊为鲜明，正是要使视觉元素的画面的形象结构造成鲜明易识，秩序井然，赏心悦目的效果。

二、设计，让我认识到它是一个从经营画面到研究自然，然后再创造自然的过程。设计是人类特有的一种实践活动，无论是远古时代还是科学技术迅猛发展的今天，人类要生存和发展，要在自然和社会中获得和谐的生存空间和生活环境，就一时一刻离不开对造物的冥思苦想和实际的造物活动，借此调节主客体之间的关系。为此，设计，就有了表面的秩序，画面就是线条、平面、色彩构成的独立的有机体，从平面自身创化的恩宠。总的来说，写生虽然越来越丰富多样，但是在色调概括、色块的配置、构图严谨完整、如何善于发掘自然界存在的形式与结构秩序、肌理纹饰、对场景事物组织取舍的精心得当、造型与构成的节律感把握，以及在描绘上要采用何种描绘语言才有强烈的主观设计意图和充分表达自己的感受性方面还很不够。因此，写生不是简单的色彩习作，也不是只看眼中的色彩，而是更多地去动脑子画画整理提炼。通过实习，使我对绘画的学习和生活的观察，更加主动了，也更加自信了。日本设计家杉浦康平说：“我们的创作由播种、植根、长芽到开花，是经过长期的劳动得来。根长得深，花开得茂盛。……我们要使自身有蕴藏不尽的创作源泉。”通过写生，发展到对自然的研究，我们就有了更好的设计基础。问渠哪得清如许，为有源头活水来。在毕沙罗的作品里，色彩是印象主义的色彩，但是毕沙罗比较注意构图布局，在有限的绘画空间结构里，所有的要素都安排在经过经营推敲的部位上，结构的观念用以支配并控制分散零碎的色彩。这是毕沙罗的特点。

“应着眼于外形和色彩多一点，而着眼于素描少一些……只有正确的明暗层次和正确的笔触才会产生素描。……画出事物的特征。”这是毕沙罗的忠告。不要根据条规和固有原则进行，只要自己所观察到和感觉到的，就要大胆而果断地去画。因此，最好不失掉自己所感觉到的第一个印象，在自然面前不要胆怯。塞尚把风景看作一层层的平面几何分布，把远景处理成相互覆盖的平面化的方形、圆形、三角形的一个个面，笔触是形式结构的笔触，从而开启了现代绘画。美术的发展从两条路线接近抽象，一条借助对形的分析，另一条借助于直观的自我表现。塞尚所开辟的第一条路线，立体派到风格派，再到构成主义，达到了抽象的极致。而20世纪初的德国包豪斯现代设计教育，也正是建立在这条线之上，从而最终形成了现代设计的“国际风格”。速写的任务，对设计专业的我们而言，是发展对自然的洞察力的手段。例如一棵枣树，研究时，它是一个标本，叶脉——树干骨架——城市街道的主次干道，相同的养分输送结构，给了我们合理与经济的结构设计启示：协调的功能造就了形态的表现。表现时，同一类枣树有着类似的形态，却各有风貌，而在艺术家的眼中，又更加富于个性，或者是成为象征形象的表达，也可以作为设计中有表现力的造型。作为抽象化的表现，虬龙般的枝条，可以理解演化发展成曲折顿挫的线条表现，进而演绎出一种主观精神情绪的表述。在设计中，色彩的情绪性表达，会更有力打动爱好者，比仅是纯视觉的美感愉悦有更长久的效力。

然而，在设计中，自我表现的成分有多少？如何考虑受众的喜好？如何协调二者的关系？是我设计学习中所要继续探索和钻研的问题。

篇7：美术写生感想

写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。

写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。

通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。

班级：城规103

姓名：李继涛

篇8：探究甘南美术写生创作基地

关键词：甘南,美术,写生,基地

0 引言

甘肃省甘南藏族自治州位于甘、青、川三省交界处, 甘肃西南部。这里是藏传佛教的发祥地、格萨尔王的诞生地、也是四大名砚“洮砚”原产地;汇聚了以夏河县拉卜楞寺院佛教文化为代表的唐卡画等藏族艺术瑰宝, 更有多民族不同的风情、风俗的展现, 积淀了浓郁的民族文化和雪域文化。

甘南, 自然风光秀美, 以草原、藏式建筑、和奇山美景见长, 尽显原生态之美, 绘画元素异常丰富, 处处都能激发创作的灵感, 走走停停皆有入画的美景和素材。多年来, 先后有方增先、黄胄、刘文西、朱乃正、钱绍武、刘大为等一大批著名画家与艺术院校画家到此观光写生, 这里已成为画家、摄影家、诗人等文化人寻找灵感的宝地。为了使甘南成为全国美术写生创作基地, 我们对甘南州设立美术写生创作基地进行了实地调查和分析

1 目前州内拥有的写生基地情况

因为教学和美术创作的需要, 甘肃民族师范学院, 在州内相应的有了一些固定的写生点, 并挂牌成为学校的写生基地。拉卜楞寺、郎木寺、天险腊子口、冶力关的景区、碌曲“则岔石林”与尕海湖、迭部“扎尕那”等设立了美术写生基地。这些地方不仅风景优美资源丰富, 而且交通方便, 住宿和生活也有保障。经过考察, 这几个点都是较为理想的写生基地, 都拥有得天独厚的地理优势。接待各个学校的美术写生学生, 为学校的美术教学工作提供了极大的方便, 每次写生教学都取得了不错的教学效果。不仅如此, 也为全国各地美术家来甘南提供方便。

通过这几年对甘南州内地理环境和社会情况的调查和分析以及草原旅游文化建设的开展, 我们是有信心有能力建设好甘南的美术写生创作基地的。在此, 我们先简单的介绍以下甘南部分地点的大致情况。

尕海湖、则岔是1998年国务院批准建立的国家级自然保护区其自然生态系统保护完整, 具有丰富的动植物资源。有高原湖泊之称的尕海湖, 独居草原中部, 面积达一万五千余亩, 为甘南第一大淡水湖。每当冰雪融化, 春回大地之际, 一群群天鹅、黑劲鹤、灰雁等嬉戏于水面草丘, 飞舞追逐, 成为禽鸟的天然乐园, 水草色彩各异, 缤纷呼应, 天光云影及远山折射其中, 周围牛羊洒落, 远山高低错落, 与云朵相接, 草地开阔, 景色异常, 是写生创作的理想景区。

我们甘肃民族师范学院刚刚开发的扎尕那写生点, 距离迭部县城二十五公里左右。这里地势险峻、植被茂盛、林木和山石交错, 藏族村落洒落其中。山间烟云浮动, 有仙境之感。更奇特之处在于每一处山势和景色各不相同, 有些皴法天成, 虚实空灵相生;有些是结构分明, 色彩丰富、层次推移明朗。通过考察写生给学生们提供了一种经历、一种感受、一种放松, 更给他们提供了一种成长和生活历练。既是对身体的锤炼, 也是对意志的磨练, 更是对心灵的撞击, 极大地唤醒他们的创作意愿。

2 深入发掘甘南的地方特色, 在“特”上做文章

美术写生创作基地吸引学生和创造者的前提, 必须是本地独有的风光、风土人情、精神魅力。甘南具有哪些独特的吸引人的特点呢?可以肯定地说, 甘南无疑是艺术家们和学生们艺术创造的天堂, 是出艺术家的地方, 在甘南搞美术写生创作基地大有可为。为此, 我们大致可以分为以下几块, 进行具体的分析。

2.1 绚丽多彩的森林草原风光

甘南山势险峻, 草原辽阔, 环境优美, 自然旅游资源十分丰富。境内有高原牧场、青藏高原边缘山地、森林公园、崇山峻岭、河流湖泊、石林、溶洞等各种景观。主要有四种类型:一是绿草如菌的草原风光。州内草地面积达3.16万平方公里, 占全州总面积的70.28%。二是绿色峡谷群林木葱郁的森林风光。全州林地面积达1.02万平方公里, 占总面积的22.82%。三是纵横奔流的黄河、洮河、大夏河、白龙江和神奇迷人的高原湖泊。四是神奇俊秀的达力加山、莲花山、天然艺术的大观园则岔石林、扎尕那石城、赤壁幽谷、具有“东方小瑞士”之称的郎木寺, 以及尕海候鸟自然保护区等山水自然景观。

2.2 多姿多彩的民俗风情

勤劳朴实、热情好客的藏民族是引人关注、具有神秘感的民族。藏民族具有悠久的历史和灿烂的文化, 是完整保留着传统文化习俗的民族之一。由于生存环境的不同, 甘南藏族与其它地区的藏族相比, 既有其共同性, 也有其不同之处。各地的着装虽同属一个民族, 但在婚丧嫁娶和起居、饮食、礼仪、文化诸多方面, 风格各异, 形成了州内各县互不相同, 也有与其他藏区不同的多彩民俗风情和传统节庆活动。

2.3 古朴神秘的藏传佛教文化

佛教是世界三大宗教之一, 而藏传佛教更有其独特神秘的色彩。在甘南各地, 不仅有静态的佛教建筑和价值连城的各种文物, 更有动态的佛教文化艺术和各类佛事活动。甘南历史文化源远流长, 这里靠近古丝绸之路南线, 是唐蕃古道的黄金通道, 也是青藏高原文化大系的主要组成部分。境内有闻名遐迩的中国藏传佛教格鲁派六大宗主寺之一的夏河拉卜楞寺。被誉为“虎穴仙女”的碌曲郎木寺, 历史悠久、环境清幽的卓尼禅定寺等137座藏传佛教寺院, 有些已成为著名的旅游胜地。

3 充分发挥甘南优势, 建立全国性的美术写生创作基地

经过我们的重点考察和研究, 初步设想在甘南州有明确目的、有重点选择地筛选出数个地点, 作为我们美术写生创作基地。具体如下:

3.1 自然美术写生创作基地

郎木寺:郎木寺位于碌曲县南部86公里处, 是兰州经甘南到九寨沟旅游的必经之地。这里环境清幽, 风光优美, 风情浓郁, 风格独具, 素有“小江南”的美誉。郎木寺地形呈峡谷盆地, 四周群山环拱, 苍松翠柏掩映着郎木寺院这一佛教名刹与周围的紫红色砂岩互为陪衬相映生辉。

郎木寺的藏民居房称塌板房, 具有典型藏式建筑风格, 保留着古老的建筑样式, 木板屋顶、木板墙和木板栅栏, 疏密相间, 建筑错落有致, 层次分明。

3.2 民族美术写生创作基地

拉卜楞寺:拉卜楞寺位于夏河县城西郊, 距今已有300多年的历史了, 是藏传佛教格鲁派六大宗主寺院之一, 是全国有名的藏传佛教胜地之一, 其建筑风格独具、气势雄伟、规模宏大, 具有浓厚的民族特色。佛像制作工艺精湛、形象逼真。之外还有很多艺术品, 如壁画、卷轴佛画、堆绣、刺绣等。在人物画、风俗画、装饰画中许多以佛教故事为内容, 构思巧妙、刻画细腻。大型佛教活动频繁, 有“晒佛节”、“酥油花展”, “辩经活动”, 场面宏大。来来往往的僧侣、朝圣者络绎不绝, 尤其是那独特的人物形象与富有浓烈民族气息、多姿多彩的藏族服饰, 吸引着无数艺术家来此采风。

3.3 新兴写生创作基地

扎尕那:地势险峻、植被茂盛、林木和山石交错, 藏族村落洒落其中。山间烟云浮动, 有仙境之感。而更奇特之处在于每一处山势和景色各不相同, 有些皴法天成, 虚实空灵相生;有些是结构分明, 色彩丰富、层次推移明朗。自然景观与人文景观和谐、完美的统一, 营造出了一种朴素自然、格调高雅的创作氛围。此处距离迭部县城二十五公里左右。

在大力开发甘南美术写生创作基地的同时, 为了使美术基地更好地运转, 全面解决场地、住房、资金和管理人员的发展, 促进当地的经济与文化的发展, 我们有必要对写生创作基地进行综合的开发利用, 深层次的挖掘甘南自身的文化特色, 力争作到重点突出、全面发展, 把甘南的美术写生创作基地建设得生机盎然。

参考文献

[1]甘南藏族自治州概况[M].甘肃民族出版社, 1987.

篇9：初中美术写生实践教学研究

关键词：初中；美术；写生；教学策略

初中三年级的学生直接面临中考，这个阶段的学习被称为

“冲刺阶段”，这就使很多学校取消初中三年级的美术课堂，即使开设美术课，也出现被其他课程抢占的情况，使美术课形同虚设。《义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”新课程标准强调初中生实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的全面发展，写生课堂能够实现这个三维一体的教学目标。因此，在初中美术课堂开展写生训练，是帮助初中生接受优良美育的重要内容。本文从学会观察、激发学生的自主创造能力、增加体验性课堂教学三个方面，结合笔者的教学实践经验，浅谈在初中阶段开展美术写生课程的教学策略。

一、学会观察

人们常说：“艺术来源于生活，又高于生活。”生活中大到蓝天白云，小到小草绿叶，都可以成为初中生写生的素材。初中三年级的学生每天都在考虑如何提高自己的成绩，除了上课学习之外还要参加课外补习班，全力为中考备战。这就使他们缺乏观察生活的机会，无法发现生活中的美妙之处，自然也就无法在写生过程中创作出好的美术作品。因此，老师要指导学生学会观察，在生活中积累写生素材。学习“城市雕塑”一课时，我让学生讲述他们所熟悉的校园中或者是在平常生活中所见到的雕塑，并且让他们谈一谈这些雕塑作品的特点与风格。很多学生在回答讲述雕塑特点的时候，支支吾吾，不懂得如何作答。于是，我让他们观察学校的雕塑，并且讲解这件雕塑的设计风格，让他们了解这些雕塑的创作手法，并让他们能够了解雕塑在建设城市环境艺术中的作

用。之后，我让学生自主选择他们感兴趣的校园雕塑作品，并进行写生练习。

二、激发学生的自主创造能力

写生练习是学生通过自己的眼睛观察生活，并且按照自己的理解创作出来的美术作品，对于培养初中生的创新意识，提高他们的创新能力具有重要作用。因此，老师要在写生训练中，充分发挥他们的想象力，激发学生的自主创造能力。学习“用中国元素来设计”的教学中，我先在课堂上播放了《春江花月夜》这首古筝曲，为学生创设一个学习情境。然后，我为学生讲解一些关于水墨画、中国结、青花瓷等具有我国民族特色的美术作品，并且让学生自主设计一套具有中国元素的茶具。有的学生用了“花中四君子”，即松、梅、竹、菊；有的学生用了我国的国花牡丹等。学生的美术作品都十分精彩，我肯定了他们的创意，并为学生提供了一些修改意见，帮助学生完善自己的美术作品。

三、增加体验性课程

现在很多初中学校在开设美术写生课的时候，总是在课堂上展示一件作品，让学生进行临摹，或者直接让学生按照书本进行美术练习。初中生在这种课堂下，是无法对美术写生产生学习兴趣的。因此，老师要为学生增加体验性的写生机会，重视学生的情感体验，让学生能够切实感受这些艺术作品的美妙之处。我在获得家长、学校的支持后，每个月定期组织学生到本地的美术馆进行参观，让他们能够在真实的环境中体验不同艺术作品的风格与特点，学习美术作品的创作方式。每次参观活动结束后，我会让学生自己选择一个写生对象，并根据这次参观所得到的知识与技能进行创作。这类体验性的活动能够激发学生的学习兴趣，让他们能够从这个教学活动中获得知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三维一体的教育内容。这还可以帮助学生培养良好的审美观念，对于艺术作品也具有一定的鉴赏能力，同时还能增强他们对中华民族的认同感与自豪感。

总而言之，美术写生教学活动能够增强初中生的创作动机，培养他们的创作能力。因此老师要利用美术写生，充分发挥初中生的主体地位，促进他们的思维发展。老师要指导初中生学会观察，在生活中感悟美，让初中生“有一双善于发现的眼睛”；激发初中生的自主创作能力，这可以提高他们的创新意识与创新能力；增加体验性活动，让初中生能够在真实环境中开展写生活动，获得真实的情感体验，培养良好的审美能力。

参考文献：

[1]郝萍.关于中学美术写生课教学的研究[D].内蒙古师范大学，2011.

篇10：美术写生教学反思

提前去画室摆了台，白色菊花下放一块蓝绿色的衬布，这蓝绿跟叶的颜色差别还是很大的，如果相近的话学生很难调色处理，台面的方正显得不够有意味，于是去办公室把自己坐的黄色椅子拿来作了台面，衬布从椅背垂下，露出椅子背和椅面的一角，放上两个的梨，一个红色的苹果，简单而生动的一组花卉景物摆好了。黄菊花就放得绚丽点，灰红色与条布纹色白组合，黄菊花插在大透明玻璃瓶中，周围青苹果和橘子，红苹果疏密有致地散放。原来想搭配一个果盘，考虑学生在画时，无法处理好主体物，于是舍弃。

接下来是备课，色彩的构图，色彩的表现，色块，明度，纯度，固有色，环境色，色调及花朵的塑造，花瓶的质感的表现等。这些都在每节课中都有实施讲了多遍学生可能也有点麻木了。如果换一种讲法，用来唤醒学生对美的感受，似乎比画一朵逼真的花重要多。

上课时间，学生走进画室都说今天要画真花了，显得很兴奋。看着学生高兴的样子，决定放弃对色彩绘画技法的讲解。和学生一起感受鲜活的生命带给我们的喜悦与美丽。

上课了，引导学生观察面前的静物，“看”到什么？跟我意料中一样，学生看到了颜色，形状。他们看到了，似乎这还不够。接下来我让学生跟我一起感受。“看，这盆花给你的整体感觉是什么。”这盆白色菊花给人一种清新，雅丽的感觉，花朵朝着向阳方向开放，象一群顾盼的少女，看白色里渗透着些绿，这绿饱含着水份，象一点嫩绿滴入水瞬间化了一样。看逆光下的花瓣晶莹剔透如很薄很薄的瓷器，细腻而光洁，又似孩童的脸，温润而甜美。在逆向天光的照射下，参差的花瓣高高低低露出星星点点的光亮，很是动人。再看枝叶，可以是浓绿的森林，也不妨看成人的肢体，它向四周伸展着，前后左右，俯仰屈伸，婀娜摇曳。同学们很安静地听着，或许在体会着我的体会。或许在感受着自己的感受。同样我用语言表达了那盆黄菊花带给我们的绚丽，灿烂，热情，奔放。

当我讲完后，同学们比平时速度更快地进入了作画状态。几节课后，精美的习作出来了，同样给人惊喜。学生们不管技能水平如何，都画出好画了。

这次课的反思：

1、重视静物的摆放，具有美感的静物直接激发学生美的感受。

2、在艺术教学中需要感动，它是具有穿透心灵的力量，教师要善于抒发感动，去赞美和喜欢生活，把点滴的幸福传递给身边的人。

3、在技巧的传授中注入更多的情感，更有利于学生艺术能力的提高。

篇11：美术写生教学反思

本课重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法；

难点：如果和用精细地表现自行车。

为了激发学生的学习兴趣，解决本课的难点，所以在设计本课时插入了一个自行车各个零件的拼图游戏，孩子们都能积极的参与其中，带动了学生学习的积极性，与此同时从这个拼图中了解了自行车的基本结构。后到学生的作品欣赏，引导孩子们去观察自行车可以用哪些线条去表现，引导学生观察车轮上的纹理及自行车上一个小小的螺丝钉，培养孩子们注意观察的好习惯，也便于学生对自行车细部的观察和刻画。后到教师的示范——先是固定好自行车大的部分的位置，如车轮、车筐及链接他们的车身，然后在去细致的刻画。先画离我们最近的距离，以免造型线条交差，然后到细节的刻画。

篇12：美术课课件写生

活动目标：

1.观察袜子装饰方法，学会用线条或色块来装饰袜子。

2.能大胆的装饰袜子，体验绘画活动的乐趣。

活动准备：

油画棒、画纸等作画工具、袜子实物

活动过程：

一、创设情境，谈话引出活动，出示一双可爱的袜子，激发幼儿绘画的兴趣。

1.指导语：天气变凉了，小朋友的.脚上都穿上了袜子……

2.欣赏袜子：你们看它是什么颜色的?它有哪些花纹啊?

3.引导幼儿仔细观察袜子的形状和花纹，同时请幼儿来说说看到的袜子有什么特别的地方。

二、教师引出本次活动的主题和写生画注意点。

1.师：今天我们要继续练习玩写生画的游戏，把你自己看到的袜子画在白纸上面，到时候可以让更多的好朋友看到，好吗?

2.教师引导幼儿用手指进行袜子外形的绘画，然后重点指出袜子的圆口和袜身。

3.教师提醒幼儿在绘画的时候要注意纸张的摆放，绘画的主体物要在中间，注意布局。

三、教师介绍作画工具和使用方法。

四、幼儿作画。

教师巡回个别指导，伴奏音乐起。

五、作品展评。

篇13：美术高考色彩写生教学方法

一、美术考生应当树立正确的学习态度

(一) 确立远大的理想

作为一个美术专业的中学生, 需要有一个既定的远大理想。例如:做一个未来的艺术设计师, 做一个绘画家、雕塑家、学校美术教师等。对一个学习中的青少年来说, 理想就是远航的灯塔, 是前进的动力。

(二) 制订短期、中期和长期的学习计划和学习任务

根据自己现有的基础通过课堂学习和自学完成学习任务, 如每月完成多少幅临摹作业, 多少幅写生作业, 解决几个重点问题等, 这是短期计划和任务。

中期计划和学习任务以半年为限, 决定前半年要解决什么, 后半年要解决什么, 如色彩写生中的亮部处理、暗部和阴影关系的处理问题等。

长期计划和任务, 就是在一年内自己的写生能力和水平要达到怎样一个高度, 这是以前两个问题的解决为基础的。期限更长一点的话还可以谈到几年后、甚至上大学后的学习任务等。

二、高一、高二年级色彩课程学习方法及学习内容

(一) 高一年级期间的色彩练习

在高一年级, 许多学生都是初步接触到色彩练习, 所以, 前期的练习应以临摹为主, 同时穿插优秀作品的欣赏。到学期中后期, 可布置简单的静物组合进行写生练习, 每堂课结束时教师应对每个学生的画作进行分析讲解, 指出各个学生应当注意的问题。在这期间要注意培养学生的个性, 不能要求每个学生的作业都千篇一律, 如有的同学色调偏冷, 有的同学色调偏暖, 这是由于各人的色彩感觉不同所引起的, 不能强求一致。高一第二学期, 经过几周的色彩练习之后, 教师可抽出二到三周的时间安排色彩构成课的练习, 这期间课时量应在50个左右, 使同学从理论上更深一步地认识色彩。后半学期再交替进行色彩静物写生和优秀作业、试卷的临摹, 如果课时允许还可进行一到二周的风景画写生, 使同学对于自然色彩有进一步的感性认识, 培养他们对本专业的兴趣。

(二) 高二年级期间的色彩课学习

进入高二年级后, 学生已经能在课外独立地进行色彩写生, 如在家中自己布置静物进行写生、完成课外作业等。这期间学生的写生、临摹作业量一定要加大, 每周应完成10幅以上的写生和临摹作业。学期内至少观看二到三次美术作品展览 (条件允许的情况下) , 以增强同学对该专业的兴趣。高二第一学期, 教师应做到对每个同学作业中的优劣心中有数, 并逐一解决。如画面色彩感觉、亮部的形体塑造、暗部的形体及结构处理以及阴影部分的处理等。

高二第二学期, 教师在分析讲解优秀作业之后, 让学生在写生与临摹的同时再进行适当的静物命题默写练习, 为以后的考试打好基础。开始的默写不要求太复杂, 应当从易到难, 可根据同学的学习情况适当增加色彩人头像写生和临摹以及一至二周的风景写生。风景写生回校后应完成风景画的默写作业二到四幅, 教师在课堂上讲评评分。

三、考试前的色彩练习

篇14：在小学美术教学中如何运用写生

关键词： 儿童写生；绘画水平；观察能力 兴趣 ；写生内容

随着美术课程改革不断深入，有的老师仅仅为了“改革”两个字，花费了大量的精力去研究教学方法，而忽视了什么是真正的“美术”。重“美”轻“术”的教学让学生们从小就忽略“技法”的学习，课堂上“不敢画、不会画”的学生越来越多。小学美术教师如何在教学改革中，按照新课改的理念让儿童的美术技法有一定的提高，这已经成为必须要解决的问题。而写生是绘画创作的基础，是提高学生绘画能力的有效途径，同时也成为培养儿童的观察能力、分析能力、概括能力和创造能力的一项主要课业。

一、写生在小学美术教学中的重要性

艺术来源于生活，没有生活就没有艺术。因此，让小学生自己通过感觉与知觉的发展去认识周围世界，用自己独特的表现方式去描绘眼里看到的客观事物，是培养小学生实际的、真实的美术能力，这也是写生教学的优势所在。

1、促进学生注意力的发展。写生时对写生对象的观察与分析都需要学生排除各种干扰，高度集中注意力。长时间的训练，儿童的注意力就会有明显的提高，这种好的学习习惯在其它学科中也会有很好的表现。

2、促进儿童审美水平的提高。美术新课程标准指出：美术活动能陶冶学生的情操，提高审美能力。在写生中，儿童会通过自己的眼睛观察发现美。写生教学会让孩子们更加贴近自然、热爱世界、热爱生活。

二、怎样培养小学生的写生能力

1、观察能力的培養是基础。美术活动是一门视觉艺术，是以观察为基础的。在写生教学中，观察主要是指把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素上。观察力不仅是写生的必要前提，同时也是儿童认识能力的重要组成部分。在写生教学中，我们可以从以下六个方面引导学生学会观察。①让儿童认识到观察的重要性，慢慢消除“以自我为中心”的盲目性自我表现。②先从远处感知事物的整体，让儿童获得整体印象；再到近处感知、比较事物的局部特征以及构成；最后再回到整体的感知上。③观察不仅可以通过眼睛来体验事物的特征，还可以通过摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。④明确观察目的，对形象特征、物体空间关系、比例关系、明暗关系、色彩关系、主次关系能有一个简单的认识。⑤审美的观察——观察物体或景物时会联想、能想象，对形式美的因素如点、线、面、色彩构成、构图形式等会观察，并能进行初步的审美判断。

2、激发培养兴趣是关键。教育心理学理论告诉我们，引起学习动机的最主要条件是内在条件，内在条件主要指“需要”，或者叫“求知欲”。当儿童意识到学习的目的和任务，对学习结果发生兴趣，因而支配自己坚持去学习，这就是间接兴趣。兴趣的培养，直接兴趣和间接兴趣要比翼齐飞，既要注重写生内容的生动，又要通过教师新颖的教学方法和耐心的辅导，使学生每上一次写生课就有所收获，体会到成就感，从而引起学习兴趣。

保持和发展对写生的兴趣比激发培养写生兴趣难度要大得多，鼓励教育、成功教育固然可以提高学习兴趣。但是，经常性的成功并不意味着没有困难。有教师的指导帮助克服和战胜困难而获得成功，他们会产生更大的满足感、自豪感，会更加巩固和发展对写生已经形成了的兴趣。

3、写生内容的科学安排是保证。写生教学对学生来说，它主要是一种认识活动。但对老师来说，就是要帮助指导儿童有效地认识。写生内容的科学安排可以保证教学活动的顺利开展。

一年级：画玩具、瓜果、日常用品、人物面部。用水彩笔完成。平面造型，平涂颜色，形象生动活泼。

二年级：画花卉、蔬果、日常用品、人物全身。用水彩笔或油画棒完成。从不同角度表现，形象生动，颜色有深浅变化。

三年级：画大型的玩具、日用品组合、花卉组合、人物动态描绘，用水粉或铅笔完成。人物动态基本准确，构图合理，线条生动，初步尝试单色处理画面。

四年级：初步感受立方体平行透视、成角透视关系，写生简单几何体，画人物侧面半侧面写生。使用铅笔，尝试处理主体物与背景的关系，人物写生中比例结构基本正确。

五年级：景物写生，画基本的几何体及组合，有简单动态的人物写生，使用铅笔或水粉色。透视、比例准确，学会画基本的明暗关系，人物动态要准确生动。

六年级：风景写生、人物动态速写、活动情境写生。使用铅笔、钢笔、水彩颜色完成。造型准确、构图合理，能利用色彩冷暖表现画面，人物速写有时间要求，动态生动。

三、写生课的拓展

课堂上面对面的写生，只是写生的一种方法。有意识地多安排记忆默写练习，对培养儿童形象记忆能力和发展智力极有益处，同时也是对学生写生水平的展示。记忆默写的方法，可以分以下两个层次：①默写。让学生先对写生的对象进行观察、分析、速记，然后根据记忆进行默写，主要目的是强化对造型、色彩、动态的观察记忆能力和综合概括的表现能力。②主题记忆。这个层次近似创作，根据学生平时写生的内容，结合教材和学校开展的社会实践活动，依据主题的要求和自己的感受，进行构思和组织画面。创作时回忆当时的场面、情景以及自己的感受，创造性的组织画面。这也是小学写生教学的最高层次。