音乐欣赏课有效教学

音乐欣赏课有效教学（通用8篇）

篇1：音乐欣赏课有效教学

如何有效开展小学音乐欣赏教学

音乐本身是一种声音和时间的艺术，一切音乐活动都是从听开始的。培养学习兴趣的最好手段莫过于欣赏。《音乐新课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，它可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感知能力和审美能力。所以，教师只要精心制定教学过程，通过简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。

一、营造氛围，提高学生学习兴趣

在欣赏乐曲时，要吸引孩子们的眼球，引导学生不仅使用听觉，而且通过积极的联想，运用视觉、触觉的活动，采用多媒体课件、实物展示、实物演奏、等手段，去感受、把握，去联想、创造，以提高学生的音乐表现能力和创造力，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如：在小学老教材六年级欣赏《春江花月夜》的时候，我运用多媒体课件，先让学生了解唐代诗人张虚若的古诗《春江花月夜》，边介绍边讲解唐代的文化氛围，古人的生活方式，他们的审美等。然后根据诗来画画，让生画江，画春，画月，画夜；接下来了解一点中华民族乐器的基本知识，接触一些民乐实物。经过这样一场文化熏陶，学生自然而然会静下来，去注意聆听音乐的旋律，作品的意境，收到了良好的效果。但是在低段，这样的做法就行不通，必须根据他们的性格特点，抓住“趣”字进行欣赏。在一年级欣赏《玩具兵进行曲》的时候，我以游戏“听鼓走路”作引子进行欣赏前的准备训练，接着以故事导入，一开始就抓住学生听的兴趣，后面的欣赏过程就没什么问题了。

二、形式多样，让学生全员参与

让学生小学低段的欣赏教学要适应学生活泼好动、采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各种感官，全身心地投入音乐。围绕欣赏音乐，结合音乐的各种要素，采用歌唱、演奏、身体动作和表演等方式，“参与”到音乐中去。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。例如，在进行三年级的音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识、接触二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，引起学生欣赏的兴趣。利用赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我通过课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多的艺术想象和生活联想。最后，我让学生进行分组创编，用身体乐器来表现马蹄声、马鞭声、铃铛声等。学生想出了弹舌、拍手、拍腿、双脚重重跳等表现方法。充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。

三、激发创造力，大胆表现音乐

音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们一个自由想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。让学生在音乐欣赏中打开想象的闸门，培养他们想象的能力，通过欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促使他们产生丰富的联想和想象。例如，在欣赏《小青蛙》的时候，我让学生自制了打击乐器，如：可乐瓶装米做的沙锤；啤酒瓶盖串起来做的摇铃等等。学生拿着自己制作的乐器，为乐曲伴奏。而当一听到二胡模拟的下雨声，学生们赶紧躲到了课桌底下，装作避雨的样子。内心充满了愉悦。在对待音乐的时候，经过训练的学生们，已经会用自己的语言、表情、动作及身边的一切“道具”，创造出一片新的天地。他们快乐地学习，他们快乐地享受着听音乐的过程，他们也快乐地配合着教师的教学，达到最终的领悟与掌握。这是一个质的飞跃。

总之，一堂成功的音乐欣赏课，能激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。

篇2：音乐欣赏课有效教学

黎娇珠

[摘要] 小学音乐教育作为美育的重要组成部分，其特质就是情感审美，这就决定了音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。在小学音乐欣赏课中的有效教学设计中，要牢牢抓住情感这一主线，不断丰富学生情感体验，提高学生的情感强度。因此要激发学生对音乐的学习兴趣，同时要抓住重点，使受教育者的审美情感不断深化，注重培养学生情感的外化能力。

[关键词] 小学音乐欣赏课 教学环节

有效教学设计

现代建构主义理论认为，教学设计是对课堂教学进行积极建构的过程。教学设计具有预设成分，但它是动态的，教学过程中还有“生成”许多设计。教学设计的对象是人，其设计的主体也是人，而人的活动是最复杂、最难于把握的。能应对这复杂的局面的恰恰是教师的教学机智。有效的教学设计得以让教师的教学机智在设计和实施的同时得以提升。新课标提出，以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念。小学欣赏课教学环节应是犹如一首完美交响曲，她包括能勾起人遐想的呈示——创设情境，激发兴趣，主题鲜明的发展——情感教学、引出情感共鸣，音乐的再现——音乐与相关的文化、拓展延伸。

序曲：创设意境，激发兴趣

创设意境又称情感唤起阶段。情景的创设要有效的的、有目的、有计划，而且类似真实、具有活动性。良好的环境能帮助学生更好地进入学习的心理状态，能充分调动学生的视听感官，从而引起对音乐学习的兴趣，唤起音乐审美的情感。有效的教学设计应从意境着手，以情感为切入点。心理学家认为，“人的多种感官的参与比单一的感官参与，认识事物的深刻程度要大得多。”例如：我在教授四年级音乐欣赏课侗族童声大歌《小山羊》一课通过多媒体创设意境让学生感知贵州侗族侗寨鼓楼大歌的场面片段，引入情景，形成表象；化静为动，化虚为实，学生仿佛置身于歌海，感受情境。其教学的核心是激起学生情绪，营造宽松和谐的学习氛围。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，是知识的源泉”。在这环节我常用：

1、故事意境。故事的娱乐性和趣味性符合小学生的心理特征，能成功吸引小学生的注意力，可以激发学习的兴趣。

2、游戏意境。爱做游戏是孩子们的天性，所以在导入部分以游戏切入不失为一种好办法。

3、问题意境。向孩子们提出具有挑战性、趣味性、开放性的问题，引导学生积极地思考。

4、音乐意境。运用电教媒体创设教学情境。由于电教手段不受空间、时间限制，具有生动性，把学生带入特定的音乐时空，使学生入境动情，学得生动活泼，有兴趣。因此，我在导入新课时，常常借助投影仪，使学生进入情境。

主题鲜明的发展：情感教学

音乐是情感的艺术。黑格尔称“音乐是心情的艺术”。音乐能最直接地表现和激发情感，最有力地拨动人们的心弦。人们能在声音动中直接地、酣畅淋漓地体味出音乐家从生活体验中获得各种情感，这种情感随着乐音的跌宕起伏、激荡回旋、层层推进和反复渲染，最强烈、最细致地表达了感情。

小学音乐的教学是情感的教学。情感就是情的感受方面，即情绪过程的主观体验（情绪体验）。情感教学模式是从音乐学科本身的特点和学生审美心理特征出发，根据新讲知识的需要，以情入手，感知（情感体验阶段）——理解（情感深入阶段）——深化（情感外化阶段）。

首先，多次聆听，感知歌曲特点。

音乐是听觉的艺术，听是一切音乐实践活动赖以进行的基础。留给学生一个“静”的空间，学会安静地聆听，欣赏教学中的“静听”五做到“耳到眼到手到情到心到”。有一位老师所提出的专注聆听的方法很受启发，具体采用以下几种方法：

1、有效调控法。有效调控法是教师通过自身对学生的信任度采用的灵活多样的方法，引导学生乐于参与音乐活动，聆听音乐。

2、榜样引领法。榜样引领法是指在学生中将相对专心于认真的学生或有进步的学生树立为其他学生的榜样，以激励个体、鼓励群体。及时激励性评价，让其树立信心。

3、闭目静听法。这种方法能充分集中学生的听觉，突出听的重要性，同时又能保证欣赏氛围处于十分安静的状态。

4、动静结合法。歌唱教学中的“静听”，在聆听范唱时都要求学生安静地听，就算有些想唱的学生也要求他们只在心里唱歌。给学生留一个“无声”的空间去仔细聆听歌曲的范唱。

其次，理性认识、情感深入。

通过了前面层次的熏陶，使学生情感得于升华，对音乐知识由感性上升为理性认识。例如：我在教授艺术教材欣赏课《二泉映月》时，初听阶段是采用电影《二泉映月》。复听阶段，放当年阿炳演奏《二泉映月》的录音。再听阶段，当今国内外指挥大师、交响乐团以及学生乐队在不同场所演奏的录像呈现给大家。巩固阶段，放音乐的同时加入文学作品《孤独的夜行者》。学生们在体会到阿炳在旧社会饱尝辛酸屈辱的一生和不屈的性格。同时知道《二泉》作为民乐奇葩不仅属于成长属于学生，不仅属于中国也属于世界的，从而增强民族自信心和自豪感。

再次，鼓励创造表现，引起感情感升华

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他们体验学习快乐的愿望”。在引出学生情感共鸣之后，可以激励学生进行艺术创新，引起感情升华。例如，在欣赏《狮王进行曲》后，有学生迫不及待地要表现狮子的威武凶猛，这时可以让他跟着音乐学狮子的样子走在其他同学中间，不仅使他更好地体验音乐，更使其他同学更好地理解了音乐。

美国心理学家罗森塔尔的很多实验说明，在良好的感情下，人的记忆力、思维能力较强，有利于智力的发展和发挥。因此，要让课堂教学的过程成为师生情感交流、思想共鸣的过程。在这样的过程中，学生主体地位才得以承认，想象力和创造力得以发挥，对学习的参与性得以增强，由此对新知识产生主动的意义建构。影响有效教学中的情感因素主要有教师的人格特征、教师对学生的态度、教师在教学中的情感投入、教学风格等。因此，每位教师必须提高个人素质，保证做到在课堂上充满情感地教，让学生充满情感的学。

音乐的再现：与音乐相关的文化拓展与延伸

音乐来自生活。音乐作为人文学科的一个重要领域之一，就在于音乐的特殊性。法国作曲家、音乐评论家舒曼曾经说过：“有教养的音乐家能够从拉菲尔的圣母像得到不少启发，同样，美术家也可以从海顿的交响乐中受益匪浅。在一个美术家心目中，诗歌都变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”

有效的教学设计要体现在围绕同一主题或共通的艺术要素，实现把音乐与文学、舞蹈、戏剧包括美术等艺术学科的融合。将听觉与视觉、运动觉等联系起来，发挥通感的作用。例如：在四年级音乐第二单元绿水江南欣赏课《西湖春晓》最后一环节教学设计边看西湖美景画面边听赏了为苏轼的诗《饮湖上初晴后雨》谱写的歌曲并朗诵诗《饮湖上初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”加强音乐与其他学科的联系并在教学中整合。学生在强烈的主观体验中从表面进入底蕴，充满人文和情感色彩，促进学生的发展。

尾声：有效教学设计的理念与途径

著名的教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”小学的音乐课堂,应该是属于儿童审美的课堂,保持一颗童心对美的感知和理解，也是有效教学设计的重要前提。小学音乐教育作为美育的重要组成部分，其特质就是情感审美，这就决定了音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。

在小学欣赏课中如何做到有效的教学设计，如何牢牢抓住情感这一主线，不断丰富学生情感体验，提高学生的情感强度呢？我认为首先要激发学生对音乐的学习兴趣。兴趣是学生走进音乐殿堂的敲门砖，是学生音乐学习的动力。在教学设计中要抓住学生心理、生理特点，找到教学内容与学生爱好的结合点，教学方法要有情绪趣性、教学策略要灵活性；才能唤起学生的音乐情感兴趣，进一步发展成为稳定的学习态度。其次，抓住重点，使受教育者的审美情感不断深化。在教学设计时尽可能扩大儿童的音乐视野，选择符合小学生年龄特点的艺术精品。抓住“听”这个重点，倾听，倾听，再倾听。提高学生对音乐的鉴赏力和判断力，从而丰富学生的情感。再次，注重学生情感的外化能力。音乐教学要培养学生理解音乐作品听内涵。学生能根据音乐的意境，通过演唱、演奏、形体动作等方式表现出来，从而使学生的情感得到进一步的升华。

篇3：音乐欣赏课有效教学

一、小学音乐欣赏要作好引导

小学的音乐教学主要是音乐欣赏,按照小学音乐课程标准和学生的学习兴趣,选择具有一定的音乐欣赏价值和艺术价值的经典歌曲让学生欣赏。但由于小学生的音乐知识很少,欣赏能力很低,教学中需要老师作好引导,引导学生学会欣赏。欣赏教学中教师不要提出过高的欣赏要求,就是让学生在美妙的音符中感受音乐的美妙,接受音乐的熏陶。教学中,老师对学生不要过多介绍作者和歌曲的背景,也不要过多地进行曲式理论分析,因为小学生不可能理解各种音乐题材的区别。只需要让学生在不断的欣赏中去学会听,在听中领悟歌曲的教育意义和艺术价值。过于专业化的讲授反而会使学生失去学习的兴趣。小学的音乐欣赏课的核心,就是选取有教育意义和艺术价值的经典歌曲和学生喜欢的流行歌曲,让他们享受音乐。

对于小学生来说,对歌曲的欣赏,只是简单地欣赏歌曲旋律和歌词的教育意义。音乐是声音的艺术,是用听觉去感知艺术的一种享受和感知。音乐艺术和其他的艺术形式不同,它不像故事和寓言那样有情节和具体形象的描写,也不像美术作品那样有色彩和艺术形象,有的只是抽象的音符和旋律。音乐欣赏需要用听去感知艺术的内涵。例如,歌曲《我的未来不是梦》《明天会更美好》《我们的纪念册》等,具有很强的叙事性,歌曲优美动听,歌词浅显易懂,对小学生能有很好的教育作用。

音乐欣赏教学的目标就是通过音乐欣赏来引导学生理解作品的教育意义和艺术感染力。许多革命歌曲都具有很强的教育性,如《黄河大合唱》等。在音乐欣赏教学中,教师往往会按照自己的理解去要求学生也这样诠释音乐作品,这是不对的。教师的作用是引导学生欣赏音乐,让他们在欣赏中热爱音乐,并引导学生在音乐欣赏中产生情感共鸣,用音乐潜移默化地影响学生的心灵,使学生享受到美的滋润。

二、音乐欣赏教学要精心设计

小学音乐欣赏课内容和形式的教学设计,一方面要根据课程标准的要求去安排规定的教学内容,另一方面还要考虑小学生音乐欣赏的爱好和兴趣,选择小学生自己喜欢的歌曲。我们在调查中发现,小学生对经典歌曲的欣赏兴趣不高,对那些传统的歌曲也缺乏兴趣。这并不是因为学生不喜欢这些歌曲,而是我们传统的教学形式学生不感兴趣,那些单一的听录音,教师的教唱形式,学生都很反感。这种音乐常规课堂满意度直线下降的原因在于教学的形式,而不是教学内容。这种情况确实和学生在课堂中表现出来的学习消极态度相吻合。这就要求教师在音乐课的教学设计中,要从教学的内容和教学的形式两个方面进行精心设计。保证学生在音乐欣赏中既能有自己感兴趣的音乐内容,又有适合学生学习特点的音乐欣赏形式。

(一)欣赏教学中听的教学设计

1.单纯听的教学设计

虽然学生的记忆力比较强,但他们非常容易受外界干扰,所以教师可以让学生通过单纯的听来加深印象。在听的过程中,教师可以提出一些有关的问题让学生带着问题去听:你喜欢歌曲中那几句歌词?哪一段旋律最好听?听到这个音乐让你会想到什么?等等。让学生在欣赏中感知音乐形象。

2.对比听的设计

对比听是通过比较,引导学生的思维。学生基本上在老师的引导下都能对音乐加深印象,比如“动”和“静”的对比,使学生在音乐中充分感受体会这种美,掌握这一知识。

3.类比听的设计

类比听是在对比听的基础上进行的,例如学生做完之前“动”和“静”对比后,再听一些其他的类似的音乐让他们归类,从而加深学生的感受。

(二)学唱的教学设计

学唱即动口。在音乐欣赏中,动口是十分必要的,只有这样,学生才能时常想到这首曲子,才会“恋恋不忘”。

1.体态律动的设计

小学生在唱歌时喜欢一边唱一边动,在唱到高兴时还会跳起来,有的还会大声地唱。音乐欣赏中,安排一定的歌曲,要求学生跟随音乐的节拍一边唱一边跳,也是一种很好的互动形式。有的学生在音乐欣赏中会情不自禁的摇头晃脑,晃动身躯,甚至手舞足蹈,这是本能的自然流露。在音乐教学中利用律动,不仅可以调动学生学习的热情,引起学生的互动,也是学生抒发情感的一种途径。

2.即兴表演的设计

演是最能体现自身价值,发挥创造性,体现教学民主,调动学生积极性的好方法。在教授《梁祝》时,请学生表演主人公“草桥结拜”,学生参与率很高,课堂气氛活跃,效果非常好。

3.伴奏的设计

篇4：高中音乐欣赏课有效教学初探

普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。

一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏谋中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验

1运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落——曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。

2通过音乐自身的内容(音乐的要素)来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。

3根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

4与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5－10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。

三、课内外相结合

学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等)，也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的，也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的，还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生再次欣赏音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的故事。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。

四、音乐欣赏对学生个性的培养

在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。

篇5：音乐欣赏课有效教学

音乐欣赏是初中音乐课程的主要组成部分。教师开展音乐欣赏课能更好地让学生了解音乐，丰富自身的音乐知识，培养情操。然而现今的学生虽然喜欢音乐，但是对于音乐欣赏课不是很感兴趣，导致教学效果没有发挥出来。因此，关于如何提高音乐欣赏课的有效性是教师首先需要解决的问题。

一、营造良好温馨的教学环境，提高学生对音乐欣赏课的兴趣

音乐课与其他理论知识性学科有着很大的差异，它更具有娱乐性和趣味性，能够提高学生的审美能力。因此，教师在课堂上应多组织音乐活动，营造出良好温馨的教学环境。教师需要注意多与学生之间进行互动交流，令他们能够体会到音乐乐趣，以此提高他们对音乐欣赏课的兴趣，使学生自主自发地参与到音乐学习当中。例如，教师可以在教堂上播放优美动听且十分熟悉的音乐，在学生欣赏音乐的时候，教师可以适当地提问，如这首歌曲叫什么，表达什么含义，曲调体现的是悲伤还是快乐的情绪，音乐中运用哪些乐器进行演奏等，这些都可以作为与学生交流的媒介[1]。此外，教师还可以询问学生喜爱的音乐类型，且表明自己喜好的音乐类型，拉低双方的`差距，有利于加强交流质量。每位学生的阅历看法不同，对于音乐的理解也不尽相同，教师应该鼓励学生自由发挥想象，领悟音乐中蕴含的情感，并主张学生之间进行交流。这样就可以消除教师与学生之间的陌生感，对营造出温馨和谐的课堂有着重要作用，为学生更好理解音乐提供了基础条件。

二、理解学生的爱好，提高学生对音乐欣赏课的兴趣

随着初中生阅历的增加，他们的情感世界必然会越来越丰富。而音乐中也带有丰富的情感，要求人们全身心投入到音乐中，这必然会打动学生们的心灵，从而将音乐中美好的感受融入自己的感悟中，更加丰富自己的情感，而这也是音乐欣赏课的主要目的。因此，教师应理解学生的喜好，提高他们对不同音乐的兴趣，从而丰富学生的情感世界。例如中华民族风格音乐，这是初中音乐课的主要内容，是一门经典艺术。然而大多数学生对于民歌都不是很感兴趣，这是因为民歌体现的是过去的情感，对于时代不断进步，追求时尚的学生而言，民歌是一种落后的体现，跟不上社会前进的步伐。为应对这种现象，教师应采取相应的措施，提高学生对民歌的兴趣。举个例子，教师希望学生能够理解民歌当中号子的体现形式，可以举办一次拔河比赛，组织学生分成两组进行比赛，这时可以用吹响号子的方式进行加油，可以让学生领会到号子的作用[2]。或者借助多媒体教学，在课堂上播放《小白菜》的影像，让学生全身心投入到过去那段艰苦的岁月，认真领略小白菜的辛酸。这一切都是以学生的主观情感为主，让学生学会自主思考和学习，体验音乐欣赏的趣味。

三、结合流行音乐，迎合学生的兴趣

网络音乐资源繁杂，以流行音乐居多，因为它符合时代的变迁，最具时尚元素。对于处在青春期的初中生而言，流行音乐最为符合他们的兴趣，所以大多数学生都特别喜欢这种音乐类型。因此，在音乐欣赏课堂中，教师可以适当地针对一些流行音乐进行教学，不仅能够活跃学生的积极性，营造良好的学习氛围，还能让学生明白教师的喜好，引起学生的共鸣，消除两者间的陌生感，达到相应教学效果[3]。此外，教师也能逐渐摸清学生的音乐欣赏类型，有利于教师引导学生选择适合的音乐，而学生也会非常乐意。当然，挑选的音乐要符合学生的性格以及年龄，具有健康、积极的特点。例如，周杰伦的《青花瓷》和凤凰传奇的《荷塘月色》等歌曲，里面蕴含了浓烈的中国风格，能够让学生们体会到中国的文化[4]。还有如《中国话》这种音乐，利用轻快的旋律，表达中国语言的博大精深，同样有着浓烈的中国文化气息，这些音乐也都是非常符合也值得学生欣赏的类型。流行音乐表达的情感对学生而言，理解比较容易，所以教师应引导学生将对流行音乐的理解联系上民族音乐的情感体现，学生理解民族音乐也会相对容易些，也可以降低学生欣赏民歌的抵触心理。

四、结语

篇6：音乐欣赏课有效教学

摘 要： 如何提高幼儿欣赏音乐能力是幼儿音乐教学的重要组成部分。本论文试析幼儿音乐欣赏能力的现状及其水平，挖掘多样化木偶活动中所蕴含的音乐欣赏资源，从多个层面探讨基于木偶教育方式提高幼儿音乐欣赏能力策略，并分析木偶教育对提高幼儿音乐欣赏水平的独特价值。

关键词： 木偶教育 多样化木偶活动 幼儿 音乐欣赏

音乐欣赏能力主要指的是在倾听音乐时基于音乐作品本身所产生的感悟、品评与理解等诸多复杂性心理活动的能力。幼儿园时期，幼儿对于音乐作品的欣赏能力处于最初的阶段，通过对音乐作品的欣赏，可以有效地培养幼儿们的感悟力、想象力、理解力与创造力，还可以陶冶性情。幼儿教师在开展音乐欣赏教学时应基于幼儿群体的身心特征，挑选出与幼儿相适应的方法，同时加以必要的讲解与指引，使幼儿循序渐进地感悟音乐的魅力。

一、浅析幼儿音乐欣赏能力的现状

从当下幼儿的音乐教育情况来看，音乐欣赏教育整体处于缺位状态，在实际的教学过程中忽视了对幼儿音乐欣赏及其能力的培养。事实上，幼儿对于音乐的一切都处于未知的状态，要想让幼儿系统化地形成音乐素养，首先需要做的工作便是提高幼儿音乐欣赏的能力。音乐欣赏与学习演唱音乐是不同的两个属性，幼儿教育过程中往往忽略了音乐欣赏的教学环节，造成很大一部分幼儿没有一定的音乐欣赏素养储备。

二、多样化木偶活动中所蕴含的音乐欣赏资源

木偶教育的方式多种多样，常见的有木偶戏、木偶剧与木偶表演。国内的木偶类型主要有4种：提线木偶、水木偶、布袋木偶与杖头木偶。这些多样化的木偶活动都蕴藏着音乐欣赏资源，将音乐元素与剧情元素构建成一个全新化的创作物，传达出音乐创作者主观地体验客观世界的内涵。

木偶戏本身凸显出立体化的创作理念，包孕着丰富的音乐资源，呈现的是音乐作品原本完整化的结构。在一出木偶戏中，音乐的布局须确保首尾完整、呼应，内容上包括序曲、间奏、场景音乐与尾声等部分，音乐形象也树立起来。木偶戏中的音乐形象一般表现于旋律维度，再经由演唱与演奏等方式，充分地展现出音乐所具有的情感性与抒情性等特点，在多维度地刻画人物的性格时，同时挖掘出原本音乐作品中的艺术资源，即音响的听觉艺术与音调的民族性，让幼儿充分地感受到音乐的美感。

三、探讨基于木偶教育方式提高幼儿音乐欣赏能力策略

1.充分地激发幼儿对木偶教育的兴趣。兴趣是最好的老师，这对于幼儿群体来说更为明显。在兴趣的驱使下，幼儿的注意力会被木偶这一形式深深吸引，从而成为他们学习欣赏音乐的重要动力。（1）组织幼儿学生观赏木偶剧团有关音乐作品方面的演出，木偶剧的演出须既生动形象又有趣，同时应有一定的教育意义；（2）有计划地带领幼儿到木偶戏剧团实地参观，目的在于引导幼儿观察并了解有关制作的工场环境及其情况；（3）观赏木偶戏剧团的叔叔阿姨们如何制作各类木偶的流程及其相关的造型道具等；（4）在幼儿班上安置“木偶角”，业余时间激发幼儿根据自己的兴趣爱好随意性地摆弄喜欢的木偶；（5）幼儿教师让幼儿根据音乐作品自编自演相应的木偶剧，同时可提供素材让幼儿参与有关制作木偶的流程，从而激发幼儿表演木偶的积极性，关注并喜爱木偶。

2.强化木偶表演的专业化水平。木偶教育是一种载体，也是音乐欣赏的一个重要媒介工具，是音乐欣赏教学的有机组成部分，应加强木偶表演的专业性，尽量还原或再现音乐本身的音乐场景，让幼儿感同身受，实现音乐欣赏教学的目标。首先，表演木偶方面的轴心问题在于创造力，教师须思考如何有效地将古老的传统木偶引入幼儿的课堂教学中；其次，教师在运用木偶时，如何同步地唤起幼儿的创造性，并使得这种创造性发挥到极致，目的在于激发幼儿喜欢观看并欣赏木偶的表演。幼儿在开展木偶表演时不再只是简单粗糙的游戏式的态度，还应注意木偶表演中须表现出音乐作品中可能存在的若干比较有趣的情节，根据自己的想象力进行自编自演，有一定的创造性与新颖性，在木偶表演过程中既能够感到音乐欣赏的乐趣，又能够学到知识技能而感到满足。

3.突出教师的主导地位。幼儿还处于非常稚嫩的阶段，不可忽视教师的主导地位，在幼儿无法理解甚至误解音乐中的人物形象时，教师应该及时地加以点拨，让幼儿准确地理解音乐作品的主体思想及其人物角色。当然，教师还可以扮演和幼儿共同表演木偶的参与者角色，在实际的木偶表演过程中，既可以体会到和幼儿共同表演时他们这个年龄段所具有的独特乐趣，同时能够在相互的对戏过程中，提升幼儿们的表演水平，在围绕教师主导地位上更好地通过木偶表演来更为深入地了解音乐作品的内涵。

4.将木偶和美育、游戏与娱乐等加以整合。在开展木偶教学时，教师培养幼儿学会有关木偶制作的基础知识与技能。例如，幼儿根据自身已经学会的绘画与纸工等技术来学习绘画木偶角色的脸谱、动物的形象及制作小纸袋等。平时，教师须有意识地将部分物质材料堆放于美术角，让幼儿基于自我的喜好、发挥自己的想象力来制作各类木偶，充分激发幼儿的创造性、主动性与积极性，这样有兴致的嬉戏，可以对木偶更为熟悉，培养朋友般的亲切之情，以便以后在课堂教学中更为自如地进行木偶的有关教育活。

四、分析木偶教育对提高幼儿音乐欣赏水平的独特价值

1.提高幼儿的审美能力。木偶教育可以提高幼儿的审美能力，通过寓教于乐的木偶教育活动，让幼儿提高听、说、唱、做、画与演等方面的技能，并激发幼儿热爱木偶艺术，感知木偶的意境美与形式美等能力，进而提高对原来的音乐作品的欣赏水平。

2.促进幼儿的智力发展。木偶的独特价值主要体现在，有目的地挑选和改编与幼儿身心相吻合的音乐作品，并通过木偶的教育方式更好地启迪幼儿的智力与思维。幼儿根据自己的喜好扮演音乐作品中的角色，既可以是人物又可以是小动物，锻炼他们的语言表达能力、交往能力，想象、观察与听辨能力，从外延上看，木偶教育能够强化幼儿的团队协作能力，学会如何配合他人完成任务，挖掘自身的潜能，从而尽可能地开发幼儿的智力。

3.木偶道具激发幼儿的求知欲。木偶道具本身具有鲜明的形象性，幼儿注意力并不是很集中，用提线木偶当作道具，就显得生动而又形象。联系相关的音乐教学来看，由于教学的对象主要是中班的幼儿群体，通过他们切身的体验、感悟、操作与表演等流程，充分地展现出木偶在音乐教学中的作用，即在木偶的作用下，淋漓尽致地展现出音乐教学的独特艺术性价值，在开阔幼儿视野的同时，可以激发幼儿对音乐甚至所包括的更为丰富知识的求知欲。

五、结语

对于幼儿阶段而言，木偶是他们喜闻乐见的一种模式。欣赏实际上主要是思维性活动，因此，在开展幼儿音乐欣赏时，并不一定要拘泥于教材、演唱与演奏等，选材范围、形式等都应该尽量多元化，这样能够拓展幼儿欣赏音乐的视域。在欣赏优秀的幼儿音乐时，采用木偶的教育方式，潜移默化地让幼儿认识、喜爱音乐，并逐步培养提高幼儿欣赏音乐的能力。本论文从多个层面对木偶教育为载体展开了研究，目的在于探讨更好地提高幼儿欣赏音乐的能力的方法。

参考文献：

篇7：音乐欣赏课教学反思

在课堂教学实践中我注重以下几个方面：

一、课堂氛围开放自由；

在音乐教学课堂上学生能否用心去倾听，能否积极地合作交流并发表自己的意见，直接影响欣赏的效果与质量。要让听与情感体验融为一体，首先从听入手，“听”包括“精听“和“泛听”。精听：指学生反复听，鼓励他们用自己的耳朵和心灵去进行分析、感受、鉴赏，直到从中听出“味”来。在这一过程中，教师要避免灌输性的讲述，我在课堂教学中创设平等、开放的氛围。让孩子们在交流中提出对作品的理解，提高学生的思维能力。教师还可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，并培养孩子们肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。

二、建立平等的师生关系，以学生为主体，教师为主导；

有人说：“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族”。学生时代是富于想象的时段。用音乐的闸门，培养孩子们发散思维的能力。在教学欣赏《电闪雷鸣波尔卡》时，为了引导学生积极参与音乐体验，使学生自主学习得到充分的发挥，我设计让学生聆听音乐后，思考音乐的感受，音乐中用了哪些乐器？分别表现了自然界的什么声音？让学生自己创造自制乐器来表现音乐。提高学生的学习兴趣，营造出学生乐学。在欣赏《鳟鱼》时，我也是将两种不同形式的《鳟鱼》音乐让学生欣赏，一种是乐曲，一种是合唱。目的是丰富听觉、引发思考、激活课堂，发展学生的想象空间。设计提问：这两首音乐表现同一内容，你更喜欢哪一首？为什么？这一提问课堂气氛马上活跃起来，大家议论纷纷。接着，我发挥教师的主导作用引导学生：乐曲是由多种乐器演奏的，气势恢弘，具有立体感；而合唱声音优美，具有感染力。这样使音乐不仅仅是停留在表面的感知上，提高学生创新思维的能力，变被动为主动，充分展示学生为主体，教师为主导。

三、创设创造性课堂，组织创造性活动；

创作音乐旋律对学生来说是一件较为困难的环节。是学生积累音乐创作和挖掘创造思维的手段。课堂上我利用游戏活动培养学生创作兴趣与自信。在认识唱名do、re、mi、三个音后，我让孩子们玩“找朋友”的游戏，增进学生合作意识。请几位同学分别戴着画有do、re、sol的头饰找朋友，如两个“do”音在一起便是“do、do”，如两个do在一起而re站住一边，便是“do、do、er”。通过找朋友的方式创造出旋律，整理好用投影仪打出，让学生自己唱出自己编写的旋律。同时还选择一些低年级语文教材中学生熟悉、喜欢的儿歌，辅导学生编配上旋律，让学生唱出来，选出编得较好的同学给予表扬并让全班同学学唱，这样不仅极大的培养了学生的创作兴趣，而且挖掘了学生即兴创作的潜能。

不同的颜色和不同的图形可以表达不同的情感。不同情绪的音乐也能表达不同的情感。如在欣赏《杜鹃圆舞曲》时，我启发学生：“从音乐中你想到什么情景？”鼓励学生把想象的情景说一说。接着再听，请学生用不同的图形来区分两段音乐主题，让孩子们在音乐中用图形和颜色来表现对音乐的理解。有的同学用了蓝色、红色。我问他们选择的原因时，他们说因为这些颜色都很明亮和歌曲欢快、活泼的情绪很相符。音乐、色彩、图形的结合给了学生很深刻的刺激，激活了学生的思维，激发了学生的想象力与创造欲望。在一种自由而富有感情的氛围中，学生的情感得到升华，其思维也活跃起来，他们的色彩感觉、音乐感觉都得到发掘与提高，在这样的情境中，学生的创新思维得到了充分的发挥。启发学生思维，引导学生自主探索，使学生的创新思维能力得到培养。

音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。在小学音乐教学中，我们老师应

篇8：音乐欣赏课有效教学

一、激发学生学习音乐的兴趣, 使学生爱听

1.精心组织教学内容

音乐是人类最古老、最具普遍感染力的艺术形式之一, 其教学内容理应受到我们音乐教育工作者的足够重视, 做到精心组织教学内容, 才能使其达到相应的教学目的。因此, 教师应根据学生的实际情况, 让音乐欣赏更贴近学生已学的知识, 引导学生把平时所积累的知识参与课堂上。这不仅能把音乐与相关文化联系在一起, 实现音乐课堂的人文化, 而且也能激发学生欣赏音乐的兴趣, 使学生爱听。

2.善用多媒体音乐教学手段

孤立地讲授音乐知识, 学生会觉得枯燥无味, 不容易记住。而多媒体教学以其生动、直观、高效的特点, 给教学改革注入了生机, 成为课堂教学中一种必不可少的辅助教学手段。因此在音乐欣赏教学中, 教师可适当借助多媒体的视听功能将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合, 可让学生一边欣赏音乐, 一边在轻松自如的气氛中得到美的享受。例如在欣赏《丝绸之路》时, 我利用多媒体让学生观看了丝绸之路的地理风貌, 让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事, 并让学生用平时所学的知识为看到的画面配乐。这不仅能激发学生的学习兴趣, 也能让学生的创造力得到充分的发挥。

二、培养学生良好的聆听习惯, 使学生会听

1.设立“静”的环境

音乐欣赏可以分为三个阶段, 即感官欣赏阶段、感情欣赏阶段及理智欣赏阶段。不管哪一个阶段, 都离不开相对安静的环境, 这样才能让学生在片刻的沉静中点亮思维的火花, 于正确思维的发展中提升音乐欣赏能力。因此, 安静的环境是养成良好聆听习惯的第一要素, 是学生在欣赏的过程中品其感、解其意的重要前提。例如学生在欣赏《橄榄树》一曲时, 只有安静的环境才能让其不仅对电声乐队有初步的认识和了解, 同时也能让其在感受作品的过程中展开自己想象的翅膀去尽情体会作品的声美、词美和意境美。

2.设计倾听的重点

不同体裁的音乐欣赏的要求方法不同, 即使是一部作品, 不同的部分倾听的内容、方法、感受也不尽相同。而倾听是获取信息、了解作品的重要途径, 因此, 教师要根据教学内容和学情的需要, 为学生选择作品中倾听的重点, 尤其是作品中的高潮、最富有感染力的部分, 这样才能让学生充分体验作品所反映的情感和内涵。例如《斗牛士之歌》, 表现得抑扬顿挫, 空拍和特殊节奏表现明显。教师可将其中热烈、欢腾的片段设计为倾听的重点, 让学生在栩栩如生的音乐中由粗到细、由远及近地感受斗牛士英姿勃勃的形象, 从而进一步感受作品中的情绪和立体感。

3.采用对比性倾听

对比性倾听是指通过两首或两首以上的音乐作品进行比较, 聆听作品的相同点与不同点, 从而激发学生思维的想象能力, 提高学生的鉴别能力。因此, 教师可以根据实际情况, 选择不同题材、体裁、风格、时代、结构等方面的作品, 让学生在对比性倾听中感受到音乐的无限魅力。例如, 为了让学生感受相同题材的音乐采用不同的表现方法而产生的不同音乐效果, 我选择了速度舒缓、带点淡淡忧伤的歌曲《西风的话》, 欢快、充满喜气的歌曲《在希望的田野上》, 集多种民族乐器以示热烈欢庆的歌曲《丰收锣鼓》, 以及用打击乐器为音乐伴奏的歌曲《扬鞭催马运粮忙》四首歌曲。用多种音乐做比较, 使学生从听觉上感受到不同的音乐情绪。

三、营造和谐教学氛围, 使学生愿听

大量实践证明, 营造和谐的课堂气氛能有效促进学生主动参与学习过程。传统的音乐教育过于注重技能训练, 学生不爱听, 课堂气氛也是死气沉沉的。因此, 教师在进行初中音乐欣赏教学时要注重建立和谐融洽的师生、生生互动关系, 创设一个有助于充分发挥学生潜能的氛围, 做到活跃课堂气氛和传授音乐知识两不误。例如在学习歌曲《梁山伯与祝英台》时, 考虑到这首歌是以家喻户晓的民间传说为题材的, 因此, 我在课上让学生自由地讲一讲这段人间佳话, 让学生各抒己见, 而我则始终保持着微笑, 给予肯定。这不仅能让学生大胆地发言, 也让课堂气氛一下子活跃了起来, 同时令学生在畅所欲言的过程中熟悉了这首歌曲的创作背景。