师范音乐欣赏课教学艺术探微

师范音乐教材汇集大量古今中外经典音乐作品, 这些作品有着极高的思想性、艺术性和审美价值, 对于培育和提高青少年学生的音乐审美能力、审美趣味、思想修养, 促进他们身心和谐发展有着积极而深远的影响。笔者根据自己的教学实践, 在吸收同行经验的基础上提出了以下四种教学方法。

1 标题欣赏法

1.1 欣赏音乐, 设计标题

在作品欣赏前, 教师对作曲家及有关作品的创作背景等知识一概不说, 先让学生完整地欣赏一遍音乐, 然后根据自己的感受、想象为作品取一个标题。如笔者在让学生欣赏《培尔·金特》第一组曲中的《晨景》后, 同学们兴趣浓厚地说出了许多富有创意的标题:《春天的早晨》、《湖光山色》、《幻想曲》、《春天的旋律》、《飘》、《远航》等等。为了防止学生对音乐的“贴标签”、“玩文字游戏”, 我要求学生解释自己命名的标题含义。并说说音乐旋律、节奏、速度、音色等音乐要素的特点。

1.2 理解标题, 聆听音乐

在欣赏音乐前根据乐曲标题的提示, 进行想象, 理解音乐内容, 然后再欣赏音乐。

如欣赏我国传统名曲《春江花月夜》这首乐曲, 笔者首先让学生根据标题的提示, 说说音乐表现怎样的意境?由于师范学生已有一定的文学修养和艺术想象能力, 通过讨论他们都能回答出:音乐表现了一幅春天、江水、鲜花、月亮、夜晚的良辰美景图, 充满了诗情画意, 在此基础上, 再讨论分析乐曲的旋律、节奏、音色、速度等特点。

2 主题识记法

主题是乐曲的主要思想, 是全曲音乐形象的基础, 当我们想到一首乐曲时, 我们总是忆起代表和象征那首乐曲的主题旋律, 为此, 在欣赏旋律性较强的作品时, 可以通过听、唱、奏等途径让学生熟悉主题旋律, 并进一步分析主题旋律的音乐特征, 为全曲的欣赏作好铺垫, 如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时, 首先我让学生哼唱“爱情主题”、“共读共玩”以及“封建势力”主题, 并通过片断欣赏, 让学生说说各段音乐的特点, 学生不难听辨出优美抒情的爱情主题, 欢快、活跃的共读共玩主题和凶残蛮横的封建势力主题, 然后结合主题欣赏, 讲解奏鸣形式结构, 最后让学生欣赏全曲。因此, 主题识记法可以使学生较好地把握音乐的发展变化, 深入细致地感悟音乐语言。

3 对比欣赏法

对比欣赏法就是指通过聆听、思考、深入浅出地分析作品创作与演奏过程中的对比因素, 使学生主动地感受音乐、鉴赏音乐, 对比是音乐家创作、表演音乐的重要方法, 具体在教学中, 对比欣赏有以下四个方面。

3.1 同一首乐曲中各部分音乐形象之间的对比

如《北京喜讯到边寨》《牧童短笛》《春节序曲》等作品, 音乐的各部分之间形成鲜明的对比, 在教学时, 教师可以让学生找出音乐的对比变化, 并且想象这种对比表现了怎样不同的意境与形象, 而不必去划分段落、解释各段的音乐内容。

3.2 同一首乐曲的不同表演形式之间的对比

音乐作品中有许多经典名曲往往有不同的表演形式, 若能创造条件, 让学生多听听不同的演奏 (唱) 形式, 不但可以激发兴趣, 而且还可以使学生得到强烈的艺术感染, 在内心与作品形成共鸣, 而留下深刻的印象, 如《蓝色多瑙河圆舞曲》就有管弦乐、钢琴独奏、混声合唱、童声合唱、女声独唱等表演形式, 管弦乐队的演奏充分体现了“圆舞曲之王”的音乐风格, 让人领略到维也纳圆舞曲的特色;钢琴独奏创造了一种深沉的意境, 让人想象到多瑙河悠久的历史文化以及人们对这条河流无限的深情;混声合唱使人感到人声丰富的表现力, 仿佛使人看到壮丽多姿的多瑙河风光, 给人以无穷的活力和生机;童声合唱那清纯明亮的音色, 犹如多瑙河粼粼碧波, 充满了对和平美好生活的憧憬;而抒情女高音的独唱则使人感受到多瑙河的美丽与高贵。

3.3 不同演奏版本的对比

不同的大师对同一首音乐作品的诠释与表演风味迥异, 常常给人以耳目一新的感觉, 如能让学生仔细听辩, 找出对比变化, 同样也可以获得不同的审美享受。例如歌曲《我的太阳》是众多男高音歌唱家的保留曲目, 特别是最负盛誉的“三大男高音”的演唱更是令人精神爽朗、赏心悦目。在课堂上我为学生播放了“三大男高音”演唱录音, 通过欣赏使同学们感受到帕瓦罗蒂的歌声犹如铜管乐器的音色一样, 刚键有力、明亮辉煌、热情奔放;多明戈嗓音饱满、刚中带柔, 歌唱富有戏剧性;而卡雷拉斯的演唱线条清晰、气息均匀、深情投入;总之, 三位男高音的歌声各具风格, 都给人留下深刻的印象和强烈的艺术感染。通过比较欣赏, 学生不难发现不同的指挥和乐团在演奏这一首作品时, 风格上的不同特点, 在速度、音色、力度变化方面也有较大的差异, 在教学中, 这种欣赏还可以逐步把情感体验与理性思考引向深入, 从而给学生留下难以忘怀的印象。

3.4 不同作品之间的对比欣赏

在教学中, 教师也可以对教材进行重新组合, 根据教学目标选择题材、体裁、民族、年代以及种类不同的音乐作品进行比较欣赏, 如为了让学生理解音乐表现要素的作用, 在一节音乐课中, 我让学生欣赏了《梅花三弄》和《一个华沙幸存者》两首作品, 要求找出两首作品音乐语言 (即旋律、节奏、和声、调式、音色等) 、音乐形象、作品风格、音乐情感、作品意境五个方面的不同, 由于这两首作品存在着鲜明的对比, 通过聆听、比较, 学生均能做出正确的解释, 并留下深刻的印象。总之, 通过不同作品的对比欣赏可以丰富学生知识、开阔视野、提高欣赏能力。

4 音乐评论法

音乐评论法就是在教学中创造一种民主气氛, 让学生各抒己见, 表达对音乐的感受和看法。音乐评论可以是口头形式和书面形式两种。评论的角度可以是乐曲的思想内容、创作风格、音乐特征、表演风格等。例如在欣赏《命运》交响曲第一乐章后, 我问学生对音乐有何感想?有位同学说到:“这首作品淋漓尽致地展现了贝多芬坎坷、不幸的人生和他不屈不挠的抗争精神。他的音乐和他的人一样, 充满着英雄的气概, 人生无坦途, 命运掌握在我们自己的手中, 需要我们自己去把握”。笔者在执教《十面埋伏》、《梁山伯与祝英台》、《命运》等教材中必听曲目后, 通常请学生写一篇听后感, 我不要求文章的体裁、字数, 只要求有真情实感, 结果同学们大都能认真完成。但是运用音乐评论法须注意使学生对音乐作品有深刻情感体验, 能与音乐形成强烈的共鸣, 只有这样, 才能使学生有话可讲, 有感而发。通过教学实践, 我觉得评论法可以培养学生对音乐的爱好, 可以使更多的学生参与到音乐作品欣赏活动中, 从音响感知、情感体验上升到理性欣赏。

师范的音乐欣赏课是对学生实施美育的重要载体。要让经典音乐对师范生来说不再感到望而生畏, 变曲高和寡为“曲高和众”, 关键就是要从师范学生的身心特点出发, 充分调动他们的各种艺术感官, 提升艺术欣赏水平。事实证明, 只要能发挥好学生的积极性和主观能动性, 创设出合理的教学艺术空间, 学生们脑海中的艺术精灵就能在高雅的艺术殿堂里愉悦、轻松、自由地翱翔。

摘要：师范音乐教材汇集大量古今中外经典音乐作品, 这些作品有着极高的思想性、艺术性和审美价值, 对于培育和提高青少年学生的音乐审美能力、审美趣味、思想修养, 促进他们身心和谐发展有着积极而深远的影响。

关键词：标题欣赏法,主题识记法,对比欣赏法,音乐评论法