建筑制图读书笔记

建筑制图读书笔记（共8篇）

篇1：建筑制图读书笔记

书中分析了西方建筑史上各种风格建筑类型的空间特点和发展过程，一再强调空间是建筑的主体和灵魂。并且对建筑做了各方面的解释，包括政治、哲学和宗教、科学、社会和经济等方面的解释，以此来探讨建筑做空间方面的解释与其他解释的关系，并得出建筑空间的解释才是建筑艺术的一种根本解释的终极结论。

这本书主要论述了什么是建筑艺术，并运用建筑艺术独特的语言，对建筑艺术所独有的文化价值和审美价值给予了自己的界定，充分表达出了建筑艺术中能够的民族性和时代感。书中通过建筑的功能性特点的角度把建筑艺术详细的划分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。大体上，建筑艺术和工艺艺术都具有实用性的特点，同时在审美性上，两者都有着充分的共同点。应该看到，建筑艺术的本质就是提供居住和活动的一种生活场所，因此，实用性作为建筑艺术必要的特点之一。同时，随着我国国民经济的飞速发展和整个社会的`进步，人们对建筑艺术的要求不仅仅局限于传统的实用性上来，而是随着整个人类族群的发展和进步，逐步把建筑艺术的评价标注提高到审美的层面，出现了对审美性的要求。

书中给出的建筑的定义是：建筑物和构筑物的统称，是工程技术和建筑艺术的综合创做的各种土木工程、建筑工程的建造活动。从中我深刻的认识到了，建筑就是人类族群为了保证自身生产生活活动能够更好的进行下去的、为了获取更好的物质生活环境的空间环境。建筑艺术，作为一种常见的立体艺术形式，主要是通过建筑整体组织和建筑形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。这种艺术在生活中随处可见，但是应该注意的是，我们在生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

作者认为，建筑的起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的，是人类抵抗自然力的第一道屏障。作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯一针见血地指出，“建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。”而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。

参照书中所述，我对我国的建筑以及建筑艺术进行了参考，我发现我国的建筑体系主要是以木质结构为主的传统形式，这种以木质结构为特色的结构建筑具有其独特的艺术特点。首先，这种建筑艺术表现能力强，在城市发展过程中体现这个城市的内涵和特色，其次，这种建筑形式，以木质为主要材料，不追求过高过大，这样就对减震防震起到了一定的积极作用。值得我们注意的是，我国的独特的建筑艺术形式已经在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。通观我国建筑，尤其是现代建筑，不仅仅充分对传统的建筑形式加以继承，同时在吸收外国先进经验的同时，对我国的传统建筑艺术形式加以发展，在继承和吸收中不断发展，有所创新。我国的现代建筑艺术形式在实践中不断发展，有理由相信在不远的将来我国的建筑艺术形式必将在世界建筑艺术之林占有一席之地，将我国的建筑艺术在世界范围内发扬光大。

第一次读这本书的时候，我还是大一的新生，偶尔在图书馆里发现这本略显破旧的书，处于对建筑艺术的热爱，我在角落翻看着，但是完全不懂说的是什么。现在我已经是大三的一名学生了，重读经典，收益良多。从最初学习建筑的迷茫中走过，细致的看完这本书，我对建筑艺术的了解进入一个新的层次，对我国的传统和现代艺术有了更深刻的了解。

书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。这本书讲述的建筑艺术深入浅出，但是的确是我们专业所必须接触的读物。作为一个学建筑的学生，这本书是带我们走进建筑艺术的先导。曾经难以理解的解构：表皮主义，还有什么尖锐的大三角都是从这里演化过来的，曾经的难点和重点，都如同换形游戏，改变的只是其表现形式，而不是其内涵。通读这本书，我们可以学习到，建筑艺术的来源和发展，我们可以对建筑的社会内容、心理作用、形式效果等空间形式的表现加以理解，可以对囊括建筑物的方方面面学习到空间艺术的更深层级知识。

篇2：建筑制图读书笔记

《负建筑》作者隈研吾。隈研吾，日本著名建筑设计师， 1954年生于日本神奈川县辖区，1979年东京大学工程研究所建筑系硕士毕业，此后的职业生涯堪称顺利。1987年开设空间研究所，1991年更名为隈研吾建筑都市设计事务所。与其他诸多位空降中国的外国建筑师相似，众人看到的多是他近期实践完成的作品，长城脚下的竹屋，莲花别墅、柱原町政府办公楼等等。隈研吾给人感觉温文尔雅，慈眉善目;他设计的建筑给人感觉含蓄优美，重视环境，并与之对话的印象，

《负建筑》，英语翻译“defeated architecture”(虽然原文是日语，但可以通过英语译名更好理解)“被击败的建筑”。中文翻译成“负建筑”，似乎更多了一层意思，显得意味深长。负既是胜负的“负”，也是正负的“负”，似乎也暗示着作者将提到的是一种与当下流行建筑形式对立的观点。

《负建筑》一共三章，第一章：分割、批评、形式;第二章：透明、民主与唯物论;第三章：品牌、虚拟、圈地运动。整本书是很多文章的集合，没有一个明确的中心思想，每篇文章也关注不同方面，但始终有一种共同的暗语：现在的建筑是失败的物。作者对于现在建筑业进行了深刻的反思，从序言开始，书中包含的内容就极其丰富，隈研吾关注的不仅仅是建筑，也不仅仅是设计，他所思考的是现在整个建筑业面临的问题。《负建筑》从序言开始就显示出一种悲观的情绪。1995年以后那段时期是个多事之秋，大地震、911事件、奥姆教(日本的邪教组织)恐怖主义活动等广泛影响社会各个方面，同时也是建筑领域的大事记——危及建筑物安全的事物。

“大地震使得建筑物及其脆弱的一面暴露无疑。这里所说的脆弱并非指建筑的物理属性或结构属性，而是指其私有属性。正是建筑物的私有属性决定了它是脆弱的。地震中受损失最惨重的正是那些用贷款购置了房产并因此拥有了私房的人，他们就是那些深受20世纪住房抵押贷款政策影响的、勤勉工作的工薪阶层。这一部分人最终失去了自己的家，甚至还要负担起双重的住房贷款。”

这个观点书中多次提到的，尽管现代主义利用住房抵押贷款政策扩张了其影响，但是从更深层次上来说，这两者实质上是互为关联的。地震的发生从根本上动摇了住房抵押贷款政策，也同时动摇了现代主义。

“建筑这个东西或许是全社会的矛头所指。”人们讨厌建筑物的缘由可以有很多：

1.建筑物的开发商和建筑师都愿意把建筑物建的更醒目更招摇，建筑的益发庞大，而且视觉效果比实际更大。越大越招人厌恶。

2.建筑物消耗大量资源，且这些材料都无法回归泥土。

3.建筑物的不可逆性，不喜欢或者不满意的建筑一旦建成，会长时间给生活在其中的人带来诸多痛苦。

这三点是建筑负面的因素，但同时也是建筑的长处。由于社会与建筑业息息相关，所以在建筑物已经供大于求的今天，建筑业仍然没有受到抑制，相反政府还出台了很多刺激性措施。虽然各地都出台了多种关于建筑物的规范和规定，作者指出这些都只是对建筑物外形有了约束，但对建筑行为本身没有限制。“进而言之，相比于建筑物本身，社会更需要的是建筑行为。”不仅仅是建筑业本身的规模大幅度增加，社会同时也需要建筑业带来的很多相关产业：家具、家用电器、私家花园等等。

作者提到了两种激励性措施，一：住房抵押贷款政策;二：凯恩斯(John Maynard Keynes)提出的政府财政行为。针对一战后住房紧缺的问题，欧洲国家有计划的建设公共集体住宅;美国则积极鼓励民众建设独立的私人住宅，唤醒和激发个人的建筑欲望。美国的住房政策卓有成效，背负房贷的人们为了偿还房贷成为房奴，努力工作;而且有房贷的人在政治上也有保守的倾向，有利于维护了政治的稳定。

因为各种原因，确定建筑是需要被建造的。而建筑应该以什么方式存在?没有人更够严格控制。通常人们认为把从建筑建筑物区别于周围环境是必须的，建筑应该独立于周围环境，这种观点一直持续到今天。一个建筑项目确定后，先划分用地范围，区分于周围土地;其次设计平面，进行建设。这两次分割使得建筑非常大且惹眼。对此，作者提到了建筑和空间结合的观点。“土地是无法分割的，它绵延不绝的像四周延伸，就土地而言，大小这种说法没有意义。从大的范围来看建筑或许也可以像散落在地上的花瓣或小石头，成为赏心悦目的东西。”

在物质方面，建筑物应该同周围事物统一起来的。作者把那种使用重新变回泥土的传统材料(文中提到一种南美的土砖)的做法提升到一个很高的高度。

“我们不能简单地把这种施工方法说成是怀旧，因为真的是这一技术彻底推翻了建筑就是物质的浪费这一建筑定义。因为它，建筑也许就不会再浪费物质;因为它，建筑也许会使物质再生;因为它，建筑也许会成为物质循环中的一个环节。”

书中有多篇文章谈到现代主义建筑，作者观点的关键词是“建筑商品化。”在这个时代，建筑成为了一种商品，一种普通大众也触手可及的商品。在日本甚至出现一种现象，越来越

多的广告代理参与到建筑这个领域。在面对“建筑商品化”这种经济问题时广告商才是专家，他们有远远超过建筑师数倍的知识和技巧，他们充分利用广告、宣传手册等媒介来展开工作。最初，广告代理商仅仅是为了更好的促销宣传来参与项目;慢慢的广告代理商开始自己策划、拟定新的建筑项目，似乎成为了建筑界的主角。最后出现一种模式，广告代理商选定建筑用地，决定建筑性质、规模、目标销售群体等等一系列问题，而建筑师沦落到了广告代理商的包装人的位置上。建筑师要做的只是把这些已经设定好的建筑群加上漂亮的包装纸，标上“由某某建筑师设计”的署名。在“建筑商品化”的现实情况里，这种做法似乎也是无可厚非。的确，作为商品最重要的就是有一种强烈的、易懂的视觉表现力，必须有一种让人一看就为之心动的包装，很多时候人们关心的不是包装背后的事件，而是包装的强烈视觉表现力。

如果说“建筑商品化”就是现实环境，那只有识时务者才是俊杰了。作者评价现代主义的两位大师柯布西耶，密斯就是因为看清楚了这有决定意义的事实，才取得最终胜利的`。人们通常对与商品的理解：商品必须是可以移动带走、独立的东西，所以建筑需要和环境分割开来，这样人们才能把建筑作为商品接受。对此，作者认为大师作出了“正确的”反应。

风格派设计的建筑更通透，使得“生命的红色血液在空间中流动，空间是动态的。”但是风格派没有考虑过将自己的作品商品化，他们认为自己的作品是高于社会的艺术，作者认风格派在这点上表现得令人难以置信的幼稚。艺术和社会只能通过商品化，才能建立沟通，从古至今一直如此。像雕塑、绘画等艺术品早就用底座或画框将其明确独立出来，建筑也面临这种问题。当然柯布西耶、密斯成为现代主义的胜利者，不单单是因为他们将作品商品化，另一重要原因是新技术。柯布西耶和密斯首要考虑的就是表现出先进技术，与表现空间流动性的相比，他们更看重介绍新技术。战争理论被运用在建筑上，新技术取代旧技术，简单敏锐的东西战胜复杂脆弱的东西，就是这样。

按隈研吾的说法，柯布西耶和密斯之所以能成为现代主义大师可以归纳为为4个原因：

1.一战以后，百废待兴，住宅建筑紧缺(当然这点对于那个时代建筑师都是同样的)。

2.两者都善于运动新技术，且及时地表现新技术。

3.两者对于古典思想都大加批判，并将这种批评贯彻设计始终。

4.两者都注意到了将建筑商品化，迎合了中产阶级的需要，积极取悦成为了慢慢成为主流的中产阶级。

我们可以从这4个原因解读大师的作品，虽然也并不准确，但隈研吾的思考角度确实让读者有一种“原来是这么一回事的”的感觉。

长城下的竹屋修建以后，隈研吾在中国的人气大涨，很多杂志都喜欢刊登他的作品，很重要的一个原因就是他的作品拍摄效果很好，图片非常吸引人。书中隈研吾在谈及弗兰克.劳埃德.赖特(Frank Lloyd Wright)：民主主义理想时，提到了这个问题。

作者认为赖特其思想深处无疑是民主主义的，证据就是他注重自由而动态的空间，赖特不断追求不限制人们活动的自由空间，但是同时赖特又十分清楚20世纪最重要的媒介——照片要传达出动态效果的局限性。要在照片上传达动态空间的感觉很难，人们只有在看到屋顶上向外伸出的大屋檐的时候才能察觉到空间是动态的，于是赖特反复使用悬挑这个要素。再加上拍摄时透视效果，照片更一步加强了悬挑屋檐在空中伸展的动态。赖特在立面上也做了尝试，他墙上加平行的装饰，使得照片可以夸大平行的动态。

照片这一媒介影响了20世纪建筑的设计的发展方向。作者并不认为追求民主主义的个人和媒体世界之间存在矛盾，但是同时也指出有时媒体通过炒作某人，会使得以这个人为象征的整个团体都忽略自身的缺陷。相对的，有些在极其优秀的作品也正是因为无法通过相片来表达空间的舒适感，无法获得“权威颁发的、二元视觉的原因证书”，这些不奢望媒体炒作的作品，自然就很难受到权威的好评。

不过事实就是这样。“在空间方面，媒体炒作已经被看作是认识空间存在的必要条件。就这样，某些适宜上镜的特点词汇，诸如“悬臂”、“护墙板”等等，风靡了整个世界。”图像反过来影响了建筑，建筑师为了能获取更好的二维图像，刻意使用这一些要素。作者得能出了这种结论，当然在他自己的设计中也有考虑建筑形态是否适合媒体来拍照，空间是否适合媒体来拍照。

篇3：建筑制图读书笔记

一、改变传统的教学模式,采用灵活多样的教学方法和教学手段

传统的以教师为中心的教学模式,既不适合对学生综合职业能力和创新能力的培养,也不适合目前社会对人才的需求。面对新形势下社会对人才的需求以及学生可持续发展的需要,我们对学生的培养和教育应该将知识的传授和能力的培养结合起来,根据不同的教学课程以及同一课程的不同内容,采用灵活多样的教学方法。

(1)充分利用多媒体技术,使教学方法尽可能直观。“建筑制图”主要是培养学生对建筑施工图的识别和绘制,学会由实物到图形的相互转换。所以,教师在教学过程中,一方面可以利用各种教具、模型和挂图,另一方面可以充分利用多媒体技术制作图文并茂的多媒体课件,从网上下载与教学内容有关的图片、视频,最大限度地将书本上抽象的知识形象、具体、直观地呈现给学生。例如,在学习“专业施工图”知识时,可以利用多媒体课件演示各种图的形成过程;在学习”绘制图纸“知识时,可以用多媒体课件演示绘制图形的顺序。这样,既可以帮助学生理解学习内容,提高学生的学习兴趣,还可以让学生建立空间概念,提高学生的空间想象能力,从而突破教学难点和重点。

(2)采用讨论式、启发式等互动式的教学方法,充公调动学生的学习积极性。由于“建筑制图”涉及到数学、物理等知识,而部分中职生因为这些科目的学习基础差,从而对学习这些知识有畏难情绪。如果教师不注意激发学生的学习热情,学生有可能因听不懂而不愿学习。但是,如果教师采用讨论式、启发式等互动式的教学方法,让学生充分参与到学习中来,调动学生积极思考的积极性,那效果比教师一个人唱“独角戏”要好多了。

(3)教学中注重理论联系实际。大部分学生反映“建筑制图”枯燥难懂,特别是对刚刚学习建筑专业知识的学生,更是缺乏学习的热情。针对这种情况,要想让学生尽早地感受到所学知识的重要性和乐趣,我觉得一个不错的方法就是将书本知识和现实中与该知识有关的特别是学生大都熟悉的问题联系起来。例如,在学习投影法有关内容时,可以以学生平常都知道的灯下面的影子和太阳下面的影子为例;在学习点、线和面投影的时候,可以以教室的三维空间为例。通过这样的教学,可以让学生更加形象、直观地理解教学内容,提高教学效果。

二、加强实践教学

“建筑制图”这门课实践性很强,只有搞好实践教学这个环节,才能让学生在巩固、理解所学理论知识的基础上,更好地掌握这门课的技能知识。为了搞好实践教学,作为教师,一方面要充分利用好学校现有的实习条件,如学校的各种挂图和教学模型等;另一面可以带领学生进入施工现场进行实地观察。同时,教师要根据教学内容为学生创造实践的条件和环境。例如,在学习三面投影图的画法时,教师可以先让学生自己动手制作正三棱柱和正三棱锥,然后让学生看着自己制作的模型画出三面投影图。

三、利用好视图、轴测图和立体模型之间的转换练习,强化学生的空间想象能力

“建筑制图”的主要任务就是培养学生对建筑施工图的识别和绘制,这就需要学生在学习的过程中不断地看物画图、看图想物,进行平面思维到立体思维的相互转化的训练,形成空间概念。在“建筑制图”中,轴测图可以用来表示物体的形状和大小,其表现出来的效果与我们观察物体的视觉角度相似,所以搞好轴测图教学有利于培养学生的读图能力。由于部分中职生的空间想象力不强,他们仅能识别一些诸如长方体、正方体和圆柱体的简单图形,所以在轴测图教学中,为了提高学生学习轴测图的积极性,教师可以精选一些让人赏心悦目的作品作为教学对象。另外,教师还可以有意识地指导学生画一些轴测图的草图,因为中职生基本上都有一些基本的绘画知识和能力,这样让学生亲自操作,可能学习效果会比较好。学生掌握了轴测图,就可以根据轴测图画出物体的三视图,并由轴测图去想象物体的真实形状。经过这样的循环往复的训练,学生就会逐渐树立空间概念,提高空间想象能力。

篇4：《建筑制图》教学研究

关键词：建筑制图 大土木工程 教学研究

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）11（b）-0208-01《建筑制图》是建筑学、土木工程、工程管理等大土木工程专业中必修的一门专业基础学科。它是学生参加工作以后运用最多的课程，也是大土木工程专业学科中重要的基石。其对《房屋建筑学》《建筑结构》的学习有很深远的影响。故作为制图教师，一定要用心教授，夯实基础，为学生以后的学习奠定坚实基础。

以下是笔者在多年教学中总结的制图教学的心得体会，望对以后的教学有裨益。

1　培养学生对《建筑制图》的兴趣

俗话说：“兴趣是最好的老师。”要让学生学好《建筑制图》最有效的办法是培养学生对制图的兴趣，让他们爱上制图。但说起容易做起难。因为《建筑制图》的主要内容有三大部分：画法几何、投影制图、专业制图。其中“画法几何”和“投影制图”依托基础是初、高中的几何知识。这要求学生有较好的空间想象能力。而“专业制图”则侧重于掌握现行制图标准中的有关规定。因此，它要求学生的记忆能力很强。上述情况致使大批文科生对《建筑制图》中“画法几何”“投影制图”部分充满不解，进而排斥。而善于理性思考的理科生又对“专业制图”部分产生反感，认为它们是单纯的死记硬背。

针对上述问题，笔者在讲述“画法几何”“投影制图”部分时，尽可能地弱化空间想象的玄妙。通过大量的实物模型和Sketch　up的数字模型，让几何图形变得直观和立体，并将解题过程做成动画，循序渐进逐步培养学生的作图和空间想象能力。当遇到个别同学空间想象能力较差时，笔者会提供一些原理性的解题方法。如六棱柱切割，个别学生想象不到一六棱柱被截平面从顶面截断到侧棱的断面形状，故不知如何解题。可将问题转化为判定截断面是几边形。从几何基础知识中知：面和线相交有一个交点，面和面相交有两个交点，而该截平面分别和五条棱线、一个顶面相交，故有七个交点，故断面为七边形。这把平面和体相交问题转化为线面和面面相交求交点问题。此方法降低了题目难度，弱化对空间想象力的要求，帮助学生找到题方法，而不是靠空间想象“鼓弄玄虚”。在讲述“专业制图”时，注重实际结合。如为什么图纸中一定要使用“仿宋字”标注，笔者给学生讲一些因为标注文字、数字不清而引发工程事故的案例，提高学习兴趣。

2　因材施教，难易得当

在大土木工程专业中各个专业学习《建筑制图》的重点不同，如建筑学专业要求学生对建筑形体和空间认知强，讲述时就要侧重“透视阴影”方面，而土木工程和工程管理要求掌握建筑结构和构造，“建筑施工图”部分是讲述重点。在目前市面教材质量参差不齐的情况下，选取合适的教材至关重要。笔者针对工程管理专业的特点，在教材遴选时充分把握难易程度。选用的是东南大学唐人卫主编的《画法几何及土木工程制图》。该教材内容精简，难度适中。并依照土建制图要求增加了“标高投影”部分。“专业制图”部分除介绍现行制图标准的有关规定外，还以房屋施工图为主，对建筑结构也做了介绍，有助于大土木工程专业面拓宽的需要。并附有Auto　CAD绘图软件的介绍，更有助于学生提早了解专业繪图软件。

3　培养学生空间想象能力

《建筑制图》这门课对学生的空间认知能力要求很高。所以笔者在教学中非常注重培养学生的空间感受。如：在讲解基础的“三面投影体系”时先给学生展示用Sketch　up构筑的模型空间，并要求他们课后亲手制作一个“三面投影体系”实物模型，并完成“三面投影面”展开过程，这样有助于学生加深理解“三面投图”的由来，并能准确区分左右、上下、前后位置关系。

在《建筑制图》这门课程中空间想象最难得部分是“组合体”（即一些基本几何体经过叠加、切割或相交等形式组合而成）。多数学生学习该部分都觉得吃力。笔者在此改变传统的板书教学模式，改用动画课件。先将原理部分讲解分析，再将原理得出结论由3D　max建模验证，并将整个解题步骤制成flash动画，一步一步演示给学生，对他们的学习有很大帮助。

4　善于对知识点的总结归纳

《建筑制图》中有很多知识点，如何将博杂的要点组织成系统、简练的内容告知学生，这要求教师具备归纳、精简的能力。比如：在讲“垂直线”时，书上用大量的文字讲述它们的特点，最终用一图表总结，而笔者将“垂直线”的特性精简为四个字“一点两线”。即凡是直线在三面投影图中有一个点、两条直线的皆为垂直线，且点在哪个投影面上，就是哪个投影面的垂直线。这样的表述更有利于学生的理解和记忆。

5　理论学习和实践结合

要想掌握好《建筑制图》，不能只依靠理论的讲解，还要深入到实际的工程中去，将理论和实践结合。特别是“专业制图”部分，讲解时很难引起学生共鸣，笔者会利用部分课堂时间，安排学生到工地认识实物。如：很多同学不明白为什么双跑楼梯剖面图中上行梯段涂黑而下行梯段不涂黑？为什么同一个楼梯的剖面图中的踢面个数要比平面图中的踏面数多一步？这些在教室里怎么讲都不明白的问题，到工地上一看实物就恍然大悟，学起来事半功倍。所以学习《建筑制图》一定不能只在教室内啃书本，还要下“基层”。

6　要让学生勤动手多练习

要想学好《建筑制图》光看不练是“假把式”。俗语说：“拳不离手，曲不离口”学生一定要通过练习，才能牢牢地掌握制图知识和制图技巧。通常在“画法几何、投影制图”部分，每一次课后布置4～6个习题，巩固复习。在“专业制图”部分，要求每个学生抄绘一个完整建筑的平、立、剖面图、楼梯结构详图和梁的结构施工图。笔者将学生每次的作业认真批改后，总结错误原因，并在下次上课之前用10min讲解作业中的问题，以助于他们加深巩固知识。

7　结语

以上是笔者对《建筑制图》教学研究的心得。且在以后的教学中，笔者仍要不断的探索和改进，寻找出更有效的《建筑制图》教学方法，帮助学生省时省力的学好《建筑制图》，掌握制图知识和技巧，为他们以后的学习工作打下坚实基础。

参考文献

[1]唐人卫，主编.画法几何及土木工程制图[M].东南大学出版社，2008.

篇5：建筑读书笔记

对于一名学习建筑的人来说，懂得什么是建筑是十分重要的。于是我便去看了一些建筑理轮的书籍，例如《建筑：形式、空间和秩序》（程大锦），《拙匠随笔》（梁思成），《建筑空间组合论》（彭一刚）。这些书籍让我深刻的了解了建筑，让我对自己的专业有了更进一步的了解。让我懂得了建筑的内在涵义。

常常有人把建筑和土木工程混淆起来，以为凡是土木工程都是建筑。也有很多人以为建筑仅仅是一种艺术。还有一种看法说建筑是工程和艺术的结合，但把这艺术看成将工程美化的艺术，如同舞台上把一个演员化妆起来那样。这些都是不全面的，不正确的。梁思成在《拙匠随笔》中这样给建筑下定义：建筑是一门技术科学——更准确的说，是技术科学，社会科学，美术等相结合的产物。建筑上问题都必须全面综合地从工程、技术上予以解决。因此建筑师需要具备各方面的能力。在建筑创作的过程中，除了要从社会科学的角度分析并认识适用的问题，使建筑与环境更加和谐，更加适合人的居住。建筑也需要用技术科学来坚固、经济的实现一座座建筑以解决这适用的问题。但是建筑更注重的是设计，建筑师本身就是一名美术家，从艺术的角度解决美观的问题，使建筑的外形更加美丽，更具有独特的美。这些需要美学的角度来欣赏，来设计出美的建筑。因此建筑师要具备各方面的能力和要求，我们只有现在努力学习各方面的专业知识才能有机会成为一名优秀的建筑师。

建筑师不仅要有艺术的美感，有良好的技术科学技能，更要了解中外的建筑历史和建筑特征。作为一名中国人，更应该了解中国的建筑特点，了解具有民族性的中国传统建筑特点，梁思成在《拙匠随笔》中讲述了中国建筑的九大特征:

（一）个别建筑，一般有三个部分构成：下部的台基，中间的房屋本身和上部译状伸展的屋顶。

（二）在平面布置上，中国所称的一“所”房子是有若干座这种建筑午以及一些联系性的建筑物为要这一个或若干个庭院或天井建造而成的。

（三）中国的建筑以木材结构为它的主要结构方法。房身以木材做立柱和横梁，成为一副梁架为主要结构。

（四）斗拱：用以减少立柱和横梁交接的剪力，以减少梁的折断之可能。这是中国建筑中最显著的特征。

（五）举折，举架。

（六）屋顶在中国建筑中素来占着极其重要的位置。

（七）中国建筑大胆地用朱红作为大建筑物屋身的主要颜色。

（八）在木结构建筑中，所有构件交接的部分都大半露出，在它外表形状上稍稍加工，使成为建筑本身的装饰部分。

（九）在建筑材料中大量使用有色琉璃砖瓦：尽量利用各色油漆的装饰潜力木上刻花，石面上作装饰浮雕，砖墙上也加雕刻。

这些也都是中国建筑系的特征。这一切让我更好的了解了中国的建筑了解了中国建筑的深刻内涵。中国悠久的历史有着自身特有的建筑特色，但是在今天，我们需要更多的创新和实践，更多的将外国的建筑特色与中国古代的特点相结合，设计出更加符合时代特点的建筑形式。不仅具有民族性更具有艺术性。

建筑最重要的是设计，在《建筑：形式空间和秩序》中介绍了，如何设计空间，如何用点、线、面来设计空间。在《建筑：空间、时间秩序》在序言中就讲到了设计首先是一种意识很强的目的性的努力设计师首先必须把问题的现有条件详加整理，弄清来龙去脉，收集相关的资料加以消化。丹麦诗人兼科学家P.海恩这样说过：“艺术在于解决问题，当人们在解决问题以前是不可能有什么模式的。问题的形式就是答案的一部分。”建筑的形式都是有点线面三者共同构成的，因此了解三者的特点是十分必要的。在书中较详细的讲述了点线面三者的几本特点，例如：1.点能和它所处的范围之间，造成了一个视觉上的紧张关系。2.一条线的方向影响这它在视觉构成中所发挥的作用。一条垂直线可以表达一种与重力平衡的状态；反之斜线是动态的，在视觉上的活跃因素，可以使之处于不平衡的状态。3.面首要的是识别它的特征和形状，它决定与形成面之边界的轮廓线。面起着限定容积界限的作用。面是建筑设计中最重要的因素。

篇6：建筑类读书笔记

当人们物质生活得到满足之后，人们就开始追求精神品质，建筑也是如此，因此在中国建筑大量性建造之后，我们越来越注重建筑的文化精神品质，建筑类读书笔记。而对于建筑中赋予文化特色的方法在此总结为两种：一种就是在对建筑做理性思维之后的文化性表达，这种往往过于形式化，属于技术流;还有一种就是首先考虑建筑所处的历史环境和文化氛围，并尽力从中产生灵感，提取信息，然后做理性的分析表达，这是思想流，更加具有哲学思辨的建筑空间，这是我们追求但却难以达到的。《建筑类型学》这本书为作者汪丽君的博士论文，文中所讲主要讲的就是一种提取历史本体进行创作的建筑设计方法。

文中首先提出建筑的最根本问题不能简单的归结为功能与形式的辩证关系问题，而新一代的建筑师们也很快就意识到空间与场所才是建筑命题的主旨。其中建筑类型学的主要代表罗西就说到：“实际上建筑是由它的整个历史伴随形成的;建筑产生于它的自身合理性，只有通过这种生存过程，建筑才能与它周围的环境融为一体……”，这是从建筑的大环境来表达建筑与其所处场所之间关系的重要性。以类型学为核心的新理性主义美学明确指出，设计来源于原型，但必须超出原型，只有这样，历史与现实、个人与社会、特殊性与普遍性才可以通过设计的过程实现完美结合，而著名建筑师西扎曾经在接受采访的时候说过，建筑的一切美感都来自于历史，这更加肯定了建筑在历史环境中的重要性，甚至表达了一种建筑永远无法超越历史，而只是借用和发扬历史的涵义。而对于历史文化内涵在建筑上的继承的断代使得人们对自己居住的城市的认同感逐渐消退，城市空间的人情味尽失，这迫切的需要我们冲破传统建筑的表层，用现代的语言去表达传统建筑中深刻的历史、文化内涵的勇气，读书笔记大全《建筑类读书笔记》。

本书中奖类型学分为三种：原型类型学、范型类型学、第三种类型学。原型类型学是将任何建筑的发展都归结于建筑的原始类型上;范型类型学它是将手段——结果、原因——结果的辩证方法同经济准则结合以替代古代的适用、坚固、美观的三位一体说;第三种类型学以新理性主义为代表，标志着当代建筑类型学的形成。新理性主义是运用古典原型的现代主义，从本质上讲仍是古典性主义。它不是通过运用现代材料和结构等技术，而是运用接近自然的、传统的或有传统和自然感的材料，结合新结构和构造技术来追求现代的“古典美”。新理性主义认为建筑师的任务就是寻找活在人们集体记忆中的“原型”形式，并在这种原型中挖掘永恒的价值，从而生成富有历史感的新意。

而类型学的设计方法就是首先构造出一套“元语言”，即对构成建筑几何要素词汇和基本句法进行构造，当对这套“元语言”构造完毕之后，再去考虑如何用这套“元语言”去构造具体的建筑作品，即“对象语言”。类型学的创作过程是理性与知觉的统一，这种类型学的应用分为两步：首先是对象分析，从对历史和地域模型形式的抽象中获取类型;其次是建构赋形，将类型结合具体场景还原到形式。

维德勒认为，建筑类型学包括三个方面：

1、类型学继承了历史上的建筑形式;

2、类型学继承了特殊的建筑片段和轮廓;

3、类型学是在新的文脉中将这些片段重组的尝试。它通过探寻城市空间类型的选择和转换来取得城市形态的连续性、和-谐，因此而维持城市的空间秩序。类型学的最终目的是要以类型的处理取得城市形态的连续，类型的思想将城市形体环境的秩序结构作为具有意义的实体 来感知，它是城市形体环境组织的恒定法则。

功能主义将类型简化成只是布局上的图案、交通路线的网格，完全否定了建筑的自律性价值;并且认为在城市的分类上，功能因素远超过都市景观或造型因素。类型学的形式不是光秃秃的形式，而是同原型相关的具有深刻内涵的形式，它强调类型选择来自于传统，但忽略建筑风格上的连续性，它所要创造和重构的“共同的现实”，必须是在纵向和横向两种时空中呈现出来的，既有历史存在的合理性价值，同时也有现实存在的合理性价值，既具有现实可能性，又具有某种超越性。

篇7：建筑美学读书笔记

关键词：建筑美学;水利水电工程;价值;发展前景

1建筑美学

建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支，是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。建筑美学具有明显的地域性、文化性、时代性，反映一个时期、某个区域、某种文化氛围下人们的审美观念以及人们对建筑之美的独特见解和对建筑物的特殊要求。建筑本身就是一门艺术,具有一般艺术作品的美学规律,在其迅速发展过程中，形成相对独立的美学法则。但是，建筑美学法则不能完全反映具体的建筑创作,建筑艺术是一门复杂的综合艺术，并不是哲学家康德所说的“不凭任何利害计较而单凭快感或不快感进行判断”的纯粹美。

2东西文化中的建筑美学

由于文化和地域的差异，东西方建筑美学形成了各自的特点。中国传统的建筑美学，具有深厚的哲学根源，同时又偏于追求道和伦理，而且具有明显的地域和多民族的特点。而西方传统美学，则更多的追求规则和简单。对于现代建筑美学而言，西方建筑更偏重于客观因素的科学分析，如地基的稳定性、建筑材料的强度等，同时更加关注人的主观感受以及在建筑中运用新材料、开发新技术，从而彰显民族和时代的个性。中国改革开放以来，尤其是加入世贸组织后，传统建筑美学受到了很大的冲击，出现了大批框架结构建筑物、钢筋混凝土建筑物、大体积钢结构建筑物，很多建筑物在一定程度上模仿欧式建筑，忽略了建筑物民族化、地域化的重要性。

3我国水利水电工程的建筑美学

我国水利水电工程源远流长，从大禹治水，到李冰主持修建的都江堰水利工程枢纽，再到举世瞩目的三峡工程，历经了两千多年的历史。每一项水利工程，都彰显着我国几千年来积淀的人文气息和建筑美学。就人文而言，我国水利水电工程从立项到建成投产，处处都体现着以人为本的理念。建筑美学深受人文的影响，自然具有深厚的人文气息。由于我国建筑美学长期以来深受哲学的影响和追求伦理道德，我国现有的水利水电工程在整体上给人一种质朴的感觉，在某种程度上把工程和艺术的界限划分得比较清楚。工程本身是一门艺术，虽然不可能像艺术作品一样给人感官上的震撼和精神的享受，但是如果能够在工程上运用建筑美学并且融入艺术的美，将会使工程发挥其最大限度的效益。整体而言，我国水利水电工程发展迅猛，涌现了一批批经典的工程，但这众多的工程更多的是体现了我国水利人的智慧和劳动人民的勤劳质朴，在建筑美学上还有待进一步发展和提高。

4建筑美学在水利水电工程中的价值

建筑美学在水利水电工程中具有很大的历史文化价值、旅游价值、经济价值。一项水利水电工程，如果能够在考虑工程安全、经济、合理的基础上，恰到好处运用建筑美学，将会在更大程度上发挥工程的价值，带来多方面的效益。我国都江堰水利工程枢纽，巧妙的运用了建筑美学，在两千多年的历史长河中，不断积淀出了深厚的历史价值、人文价值、旅游价值，为整个四川盆地带来了巨大经济效益、社会效益。美国著名的胡佛大坝，在设计上结合了西方的建筑美学，同时与美国西南部特有的自然风貌融合在一起，不仅在美国经济大萧条时期在一定程度上缓解了美国的就业和经济问题，后来也成为了美国大坝史上的传奇。近年来，美国著名好莱坞大片《变形金刚》也在此处取景，使其价值得到了进一步的发挥。巧妙的将建筑美学融入到水利水电工程中，不仅能带来巨大的经济效益和社会效益，也会推动一个区域的历史、人文、文化的发展，将水利水电工程和建筑美学的价值都更好的体现出来。由此可见，在水利水电工程中运用建筑美学是十分必要的。

5水利水电工程中建筑美学发展前景

众所周知，我国水电事业的高峰期已经结束了，但是我国水力资源丰富，仍有相当一部分的水力资源有待开发，建筑美学在水利水电工程中仍然具有很大的发展前景。第一，巧妙结合水利水电工程中的建筑美学与社会主流文化，体现社会的人的主流思想与建筑美学的关联。第二，更加注重建筑美学与自然环境的协调一致，做到绿色发展、可持续发展。第三，更好的在建筑美学中融入人文文化，体现以人为本的理念，升华“上善若水”的境界。

6结语

篇8：中职《建筑制图》教学探析

关键词：土木工程；《建筑制图》课程；教学效果；中职学校

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2014）08-0130-02

中职《建筑制图》课程旨在培养学生的读图与绘图能力，作为一门必修课，其教学效果直接影响学生对后续专业课的学习。从对制图没有一点概念，到对绘图的基本方法、基本技巧有比较清楚的了解，初步锻炼出其绘图技巧，是非常大的跨越，实现从理论到实践的结合。不少中职学校的《建筑制图》教学中，教师教得累，学生学得累，教学效果难以令人满意是比较普遍的情况。

一、中职《建筑制图》课程教学存在的问题

1.学习基础不牢，难以满足《建筑制图》的学习要求。20世纪90年代以来，中职学校的生源情况逐年下降，学生大多是考重点高中失败的学生，其知识基础薄弱，而且没有养成良好的学习习惯。与此同时，《建筑制图》作为整个土木工程专业的核心基础课，要求将完全没有工程制图经历的学生教育成为初步具备制图技巧与知识的专业人员，其要求不可谓不高。不难想象，本来就没有很好知识基础和学习习惯的中职生，难以很快适应《建筑制图》的学习要求。如此一来，不少学生觉得该课程晦涩难懂，甚至一些学生感觉教师在讲天书。此外，学生绘图时总是缺乏耐心，无法细心绘图，制作的图纸难以达到教学要求。

2.缺乏明确的学习目的，也不知道如何去学。大多数中职生没有考上重点高中，退而求其次进入中职学校，成为了土木工程专业的学生。不少学生不知道自己为什么要来中职学校，也不知道自己为什么选了这个专业，更不知道自己以后要做什么。完全没有目的学习，让学生始终处于迷茫之中。有些学生缺乏对专业学习的热情，不了解土木工程专业未来的职业发展，不知道《建筑制图》这门功课需要掌握什么知识与技巧，无法做到用心投入。有的学生甚至一进入课堂就开始睡觉或是做别的事情。

3.学习存在惰性，学习的积累效果不明显。《建筑制图》是一门需要长时间认真学习与持久锻炼的课程，在课堂上认真听讲，掌握制图知识点只是基础，关键还在于学生课后的持续练习。但在不少的中职学校，学生在学习《建筑制图》课程时存在较重的惰性，缺乏恒心，学习的积累效果不明显。一些学生总是上完课后感觉万事大吉，不愿意花时间去巩固知识，练习制图技巧。有些学生则是因为绘图过程枯燥、易出错而对功课失去信心，绘图水平长期停留在较低水平，甚至出现长时间不动手绘图，手越来越“生”，水平下降十分明显。这种情况下，《建筑制图》的学习对不少中职学生而言，多是原地踏步，只知皮毛，实践能力较差。

4.学生对教学参与度不高，教学效果欠佳。《建筑制图》教材内容中论证性、陈述性知识比较多，学生要学懂并掌握这些知识比较难。而抽象、复杂的概念居多，教师要真正将这些概念完全讲清楚，也不是件易事。如此一来，学生因为不懂而不愿意参与到教学中来，也不愿意独立思考，得不到有效的锻炼，思考问题、解决问题的能力都无法得到提升，《建筑制图》学不懂、学不明白。教师则因为很难将知识的难点、概念表达简明精确，总是感觉要将书本知识转化成为学生所能接受的通俗易懂、深入浅出的知识压力较大。例如，《建筑制图》中对线、面的投影进行讲解时，对平行线、垂直线、平行面、垂直面等概念的讲述，总是很难让学生一下子明白。除此之外，《建筑制图》教学中有大量的板书，让学生感觉非赏心悦目，也往往让学生感觉距离太远，对自己没有信心，更不愿意参与进来。很显然，无论是哪种情况，都不利于《建筑制图》教学效果的提升。

二、提高教学效果的措施

1.让学生明确学习方向。让学生知道自己要从事什么职业，该职业需要学习哪些内容，以及为了掌握这些技巧应该如何去学，等等。从以往的就业经验来看，建筑类学生的就业方向主要集中在建筑行业或是与建筑行业相关的行业，岗位则主要以监理、绘图、施工等岗位为主，这些岗位对制图的要求都十分明确，主要包括熟悉制图规范，准确绘图，具备徒手绘图能力，能熟练应用与绘图相关的计算机软件，以及通过效果图绘制施工图等。让学生了解这些职业与岗位要求，一是可以解决学生不知道自己的职业选择和从事岗位的迷茫；二是可以让他们更加明白自己要掌握的课程，对土木工程专业的学习有全面的了解；三是可以让他们理解《建筑制图》在整个专业学习中的基础性地位，提高该课程的学习主动性和学习效果。

2.不断提高教师水平。通常情况下，一个专业的教学，往往是越基础的课程越难教，一方面是因为要将很多专业基础概念讲清楚十分不易，另一方面是让没有专业基础的学生快速养成专业思维习惯十分困难。作为整个建筑类专业的基础性课程，《建筑制图》课对教师的要求十分高，要达到理想的教学效果，必须不断地提高教学水平，具体说来有以下几点：一是要提高表达能力。《建筑制图》内容十分复杂抽象，教师要在有限的时间里，准确、清晰、通俗地向学生讲述清楚关键的概念。例如，对平行线面、垂直线面的概念，可以表述为一斜二平为平行线、一框二线为平行面，一点二线为垂直线，二框一线为垂直面。将复杂的概念归纳成简单易记的表述，有助于帮助学生记忆的；二是要提高板书水平。《建筑制图》不可避免地要求教师具有较强的板书水平，这主要体现在制图的严谨性上，通过教师的示范，逐步养成学生良好的书写与绘图习惯，这将为他们日后的工作奠定良好的基础；三是提高教学水平。《建筑制图》的教学应该与现代信息技术紧密结合，针对当前建筑制图相关岗位计算机制图运用的广泛性，善于运用现代技术手段和相关制图软件进行教学。例如，在教学中，将AutoCAD绘图与建筑制图有机结合，不仅可加深学生对建筑制图的理解，还能让学生更好地掌握该软件的绘图技巧，可谓是相得益彰。

3.提高教学组织的灵活多样性。《建筑制图》教材内容的抽象性与枯燥性，要求教师不断提高教学组织的灵活多样性，才能激发学生的学习兴趣，提高教学效果。一方面，要引导学生多动手。《建筑制图》课程学起来不容易，要使学生在头脑中建立起空间的硬性认识，进而帮助他们形成空间的整体形象，教师就应努力在教学中教会学生树立空间骨架，进而抽象为空间形体的平面图形。例如，讲授“直线的投影特性”时，用笔做道具，学生一手拿“直线”（即铅笔），任意放在白纸的上方（先不摆特殊位置），根据点的投影知识，做出铅笔上代表性的几个点的投影，得出“直线的投影是一条直线”的结论，再进一步拓展有关的知识；另一方面，要善于借助现代教学手段营造良好的教学情境。现代教学手段，特别是多媒体技术的运用，可使课堂变得更加丰富多彩，而学生能通过多种渠道理解教材上的知识点。

参考文献：

[1]肖燕武.基于工作过程的《建筑制图》课程改革与探索[J].中国房地产业（理论版），2012，（5）.

[2]肖敏华.中职学校《建筑制图》课中素质教育教学[J].科教研究，2010，（10）.

[3]孙群.制图课程工程素质教育教学的探索[J].福建建筑高等专科学校学报（增刊），2011，（3）.