美术课堂教学模式

美术课堂教学模式（精选8篇）

篇1：美术课堂教学模式

美术课堂教学模式

美术学科

裴松

传统的初中美术教育，强调技能的培养加上美术基础知识的记忆与理解，采用的方法以灌输和临摹写生为主。它的长处在于保证学生能掌握一定的基本技能。但一味灌输，往往会使学生认为，只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开了老师灌输的东西，自己便无能为力，更谈不上自由创造。一味地让学生进行临摹和写生，只能被动机械地再现，很少有自由发挥的余地，因此，新的课堂教学模式应树立培养鼓励学生自由创造，促进技能提高的新观念。经过实践与探究，体现自由创造、促进技能提高的美术课堂教学模式应逐步推广。

“优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣——发现探索尝试——讲解示范点拨——练习讲座辅导——评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。

第一步：导入—观察.欣赏激发兴趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找寻画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。

案例一：在学习《古代艺术与科技结合的启示》一课时，我将具有代表性的古代工艺美术品图片先介绍给同学们，让学生们被这些艺术品折服，观察艺术品制作过程中的技术工艺，进而赞叹古人的艺术成就的同时思考其中的科学内涵，自然的引入课堂的教学之

中来。案例二：《校园风景》是一堂户外写生课，这一课型的通常教学是让学生直接对景物进行写生，下课前进行作业点评和总结。操作固然比较简单，但效果不太如人意。通过对学生的交谈了解得知其中的教学效果不好，没有达到大纲中要求的学生对于事物认知的过程：先了解有关美术的基础知识，再开展观察、探索、欣赏、体验、讨论、表现、思考和评价等活动。所以我在教学中采用先在课室里先让学生通过欣赏不同风景写生的作品，进而感知写生绘画的基本效果和方法后，再带上相关工具外出写生。通过这种方法学生的作品整体效果要比之前有了很大的提高，基本达到了美术教学大纲的要求，也体现了我校的教学模式。

第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。

第三步讲解示范点拨。1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。

第四步练习讨论辅导。用15--20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的

笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。

第五步评讲小结提炼。在本课结束前用1--2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。

我们教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者，教师在美术课堂上适当借鉴主持人的角色，能够在教学中更充分地体现出学生的活力，它会使我们的课堂富有创意、生机盎然，它会使学生触景生情，进入角色，并全身心投入，让学生学中有乐，乐中有学，让每一堂美术课都成为学生精彩的艺术舞台！

篇2：美术课堂教学模式

美术教师，要想创造性的提高美术课堂教学的效率，必须依据美术学科特点，改变美术课堂教学模式，提高美术课堂效率。

一、改革教学方法

传统的教育思想，教法简单化，教师讲学生听，墨守常规，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。

美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。美术教师要大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如二年级的美术课《自画像》一课中，就可以用“帮助警察找孩子”游戏教学，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官特征，掌握了五官的特点。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。

二、充分利用现有设备

只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。

三、改变单调的教学方法

要提高美术课堂效率，不但需要做好精心的课前准备，而且准备之外还要选择行之有效的美术教学方法。

篇3：美术课堂教学模式新探

“优化课堂结构, 提高课堂效率”已成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成以下五步进行, 是比较理想的美术课堂教学模式。

第一步:观察欣赏激趣

课开始用2～3分钟引导学生审美技巧, 唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察, 让学生从整幅中找感觉, 找画了些什么, 表达什么意思等。学生觉得好看极了, 这好看的感觉是从哪里来的?于是再进一步观察, 学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等, 逐步体会到这大一点、小一点;上一点、下一点;这繁一点、简一点;无一不是画家娴熟技巧的体现, 无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察, 学生们接受了美的熏陶, 体会到画的笔墨情趣, 也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的驱使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难, 自己也完全可以去试试。

第二步:发现探索尝试

找到创造美的途径。学生通过第一步的学习, 已初步发现了一些创造美的方法, 找到了一些笔墨技巧, 并跃跃欲试, 根据陶行知“教学做合一”的原则, 教师不妨用3～5分钟时间让学生尝一尝、试一试, 实践一下自己的发现, 展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时, 请几个有代表性的同学讲讲自己的发现, 上讲台表演自己的发现, 让他们充分显示一下自己的创造才能。

第三步:讲解示范点拨

1～10分钟时间, 让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况, 再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行, 对于学生尝试中的问题, 教材中的重点部分教师一边精讲, 一边示范。例如在示范讲解山水画时, 教师从构图开始, 一山一石, 一草一树地示范讲解, 学生看得明白, 学得真实, 能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久, 能有充分的信心完成创造美的活动。

第四步:练习讨论辅导

用15～20分钟, 让学生体会美的真缔, 进行创造美的实践, 全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习, 已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法, 想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈, 这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成, 可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成, 也可以一个人独立完成。在学生练习的同时, 教师进行巡回辅导, 重点帮助学生加深对美的理解, 目的在于全面提高每个学生创造美的能力。

第五步:评讲小结提炼

篇4：美术课堂教学模式新构想

关键词：实践能力 创新能力 美术课堂教学模式

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（c）-0-01

随着社会的进步和发展，具备综合素质的人才越来越受青睐，美术教育是素质教育的重要组成部分，美术教育能促进学生全面发展，培养学生对美的欣赏能力，提高学生的色彩搭配能力，改善学生的人格等方面发挥着独特的作用。新的发展形势要求教师在进行美术课堂教学中要注重培养学生的实践能力和创新能力，鼓励学生在实践中创新，在创新中进步，在实践中寻求特色，用特色培养学生的兴趣，让学生乐于创新，勇于实践，帮助学生树立自信心，给每一名学生提供一个施展自己才能的平台，发挥自己的特长，实现自己的价值。教学模式，是在一定的教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序，是教学活动的一种表现形式。它是在教学实践中形成的，用以规范教师的组织教学过程。具有指导师生进行教学活动的功能。

1 欣赏与评述相结合，丰富课堂教学

模式

欣赏与评述的目的在于创设教学情境，学生通过自己的无意识的心理活动和情感，培养和提高学生进行有意识的学习、理性地对待学习。情境陶冶教学模式的创设是让学生运用无意识的心理来加强有意识的理性学习活动，美术课堂可以运用适当的背景音乐来烘托课堂教学氛围，创设良好的情境。这种课堂教学模式思路是通过创设情境，引导学生参与各类教学活动，并在教学活动中对所学的内容总结转化。情境陶冶式教学法，能提高学生掌握知识的速度，有利于扎实牢固地掌握知识，培养和提高学生的认知能力和审美能力。教师在课堂教学中利用无意识注意与情感活动相结合的教学模式，能让学生体会到知识的新鲜感，从而激发学生的好奇心，缓解学生的疲劳，所以，这种课堂教学模式有利于进行知识容量大、持续时间较长的课堂教学活动，能深化和拓展对学生的教育功能，培养学生的人格，陶冶学生的个性，提高学生的自主学习精神和审美能力。学生通过教师对美术作品和美术常识的介绍，从而去欣赏美术作品的艺术美感，引导学生在这种意境中去感受美，欣赏课是一种以审美为主的教学活动，也是一门通过艺术形象去认识艺术世界的思维活动。教师在授课时应以教授法与启发式相结合，引导学生自主地去欣赏、议论和发问，帮助学生解决实际问题等方式进行教学，引导学生学会审美，学会欣赏美。在上欣赏课时，教师应采取灵活多样的形成来讲授，善于激发学生从不同的角度提出问题，引导学生从多个角度学习欣赏同一件艺术作品，通过不断地欣赏，学生对艺术作品的感受能更加贴切地用语言表达出来，培养了学生的艺术感受能力和语言表达能力，提升学生的艺术素质。

2 采取示范模仿式教学模式，培养学生的学习兴趣，提高学生的学习成绩

示范模仿式教学是在教师讲解和示范之后，组织学生参与练习，学生在练习的过程中获得知识技能的一种教学模式。示范模仿式教学使得内容繁多、形式多樣的工艺课变得不再枯燥。示范模仿是人们形成行为技能最直接、最形象、最经济的方法。在教学过程中应用示范模仿式教学有利于学生将理论知识与实践相结合，使学生在实践中应用自己学到的理论知识。这种课堂教学模式，学生在学习的过程中将实践与理论结合，了解工艺美术类课程的基本特点、基本构成方式和制作方法，并通过课堂练习和模仿，使学生了解、掌握工具和材料的使用方法和性能，培养学生的设计意识和能力，有利于培养学生的思维能力和观察能力等。

3 以技法知识综合科和练习课为基础，提升学生的技能。

美术教学中的写生、手工制作和临摹等技能训练课，一般是通过教师的指导，学生独立练习才能逐渐获得技能、技巧的。技能训练课需要教师讲完知识点之后，安排一定的课时量进行巩固教师讲的理论知识、技能和技巧的训练。鼓励学生在独立练习的过程中注意观察物象的形态、比例、色彩的明暗等，从而使学生能更深层次的了解造型艺术形式的特点和基本表现手法，同时也能培养学生的审美能力、实践能力和创新意识。创作类课程的教授，是要求学生运用已经学过的知识和技能去反映自己的感受或间接感受到的东西，通过某种美术语言来表达自己的情感和理想，进行艺术创造的体验。教师在引导学生欣赏艺术作品的同时进行示范讲解，指导学生进行训练，在训练中培养学生的想象力和创造力，鼓励学生树立自信心，必要的时候可以师生合作，引发学生想象和创造。

4 引导发现式教学模式，拓展学生视野，培养学生探究能力

在美术课堂教学中，采用引导发现式教学模式时，要以解决实际问题为中心，注重培养学生的思维能力和意志能力。这种教学模式以培养学生的创新意识和探究能力，概括归纳的能力为目标。这种教学模式以师生合作为基础，鼓励学生积极主动的探求。教师在备课时应先备好学生，这样才能在教学过程中有针对性地、科学性地去引导学生，让学生对艺术作品逐步形成概念性、规律性和艺术性。在美术课堂教学中可以引导学生在学习的过程中与其他学科相比较，探究美术与其他学科以及现实的联系，寻找他们的连结点，综合运用各学科知识和技能创造性地解决遇到的问题，注重引导学生主动研讨和探索，培养学生主动探究精神。教师应引导学生积极主动地综合运用各学科的知识、技能去发现、探究美术或与美术相关的问题，并创造性地解决问题。这种课堂教学模式有利于培养和发展学生的逻辑推理能力和科学严谨的思维方式，从而满足飞速发展的科学技术。在美术课堂教学中教师应根据教学内容灵活地选择有益的教学形式、教学手段，美术教师在美术课堂上要扮演好主持人的角色，教师既是课堂教学情境的创设者，又是课堂教学活动的组织者和指导者，教师的教能够在教学中更充分地体现出学生的活力，教师采用恰当的教学模式会使美术课堂教学富有创意、生机盎然；只有只有才能使学生触景生情，进入角色，并全身心投入，才能让学生学中有乐，乐中有学，最终让每一堂美术课都成为学生精彩的艺术舞台，加强学生的综合性学习，培养学生的探究能力和创新能力。

参考文献

[1] 张容丹.高师小学美术教学法与教育实习开放式教育模式研究[J].当代教育论坛，2007.

[2] 阳生会.构建开放的美术课堂[J].现代特殊教育，2006（1）.

[3] 钱初熹.美术教育理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005.

[4] 《美术教育学》编写组.美术教育学高师[M].北京：高等教育出版社，2000.

篇5：改变美术课堂教学模式

论文作者：姚卫

工作单位：遵义县虾子小学 联系电话：*** 通讯地址：贵州省遵义县虾子小学

2012年4月2日

改变美术课堂教学模式,提高课堂效率

虾子小学（教师）姚卫

摘要：美术教师要想提高美术课堂教学的效率，必须改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力：一是改变教学方法；二是充分利用现有设备，直观教学；三是改变单一的教学方法，促进创造思维的发展。

关键词：美术课堂 教学模式 教学方法 创造思维

伴随新课标的实施，全新的课程标准、全新的教材虽然走进我们的生活，但教学质量依然是教育事业的生命。而提高教学质量的主渠道就是提高课堂教学效率。根据新课改的要求，我们教师如何才能变“授人以鱼”为“授人以渔”有效提高课堂教学效率呢？美术教师要想利用创造性提高美术课堂教学的效率，必须改变美术课堂教学模式，从兴趣入手，提高美术课堂效率。

一、改变教学方法，提高美术课堂效率。

有些老师受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，缺少培养才干、开发智力。教法简单化，教师讲学生听，墨守常规，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，要提高课堂效率，课堂教学方法必须改革。

美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。美术教师要大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如：在画人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三停五眼”的比例关系。

我们应该利用学校现有的条件尽量开展好课堂教学。比如雕塑课，学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用现有的条件来上，不妨让他们玩“泥巴”游戏，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从 “捏娃娃”开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。

二、充分利用现有的教学设备，提高美术课堂效率。

只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，时间长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。

“兴趣是求知的源泉，学习的动力”, “兴趣是最好的老师”，浓厚的学习兴趣对学生具有促进作用，会使学生在学习过程中产生愉悦的情感体验，提高学生的积极性和主动性。学生特别是低年级学生注意力不稳定，不持久，容易被一些新奇、有趣的事物所吸引、所激动而兴奋起来，因此，教学中及时运用能引起情感色彩的电教手段，就容易稳住学生的注意，激发他们的兴趣，达到持续注意，调动情感的目的。

我在教一年级《小鸟的家》一课时，在课的导入部分，先播放各种鸟叫的声音给学生听，再请学生欣赏各种鸟的图片，声、像结合，充分调动学生的视、听感觉并引出课题；再以一组动画的展示，激发学生的兴趣，动画中首先出现一片茂密的树林，再特写树林中的一个小小的鸟巢，接着在巢中接连出现三只伸脖张嘴“唧唧”乱叫的小鸟，然后鸟妈妈和鸟爸爸嘴里叼着虫子从远方飞回来，随着鸟妈妈和鸟爸爸把虫子喂到小鸟的嘴中，小鸟急切的吞食虫子，学生们不由开心地笑了。这样自然而然激起了学生的兴趣，然后我再在大屏幕上展出大量的生活中常见的鸟巢的图片，先让学生观察熟悉的麻雀、家燕、喜鹊的巢穴，讨论概括常见的鸟巢的基本形，学生很容易就得出鸟巢的基本形以圆形的和碗形的居多，然后再扩展到同样是圆形、碗形巢穴的、其它生活在水塘边、悬崖上等不同环境的鸟的巢穴，开阔学生的眼界。在学生对生活中常见的鸟巢有了基本了解之后，再在屏幕上展示各种各样有趣的鸟巢，如：灶鸟、园丁鸟、缝叶莺的巢穴，进一步开阔学生的眼界，进而启发学生想象还有哪些没有介绍到的鸟的巢穴，谁能说一说？给学生思考和想象的空间，使学生能够自我判断和自主决策，让学生自己动脑、动手，兴味盎然的创作一幅《小鸟的家》，把课内的知识向课外的知识有机地延伸、扩展。

我在二年级《船》一课的教学中也运用了这样的方法：上课一开始，我就播放一段有海涛声、海鸥叫声的录音让学生闭上眼睛，静静地听，听后，请学生思考，你听到了什么？想到了什么？然后再播放视频画面：一望无际的大海上，几艘大轮船正乘风破浪、勇往直前，学生的兴趣被积极地调动起来，注意力高度集中，后来我讲解船的种类时，又在优美的海浪声中“开”出各种各样的船只，请学生逐一欣赏，使学生的视觉、听觉，多种感官同时调动，协同作用，自始至终保持着饱满的学习情绪，收到了很好的教学效果。

三、改变单一的教学方法，提高美术课堂效率。

要提高美术课堂效率，不但需要做好精心的课前准备，而且准备之外还要选择行之有效的美术教学方法。

在学生学习美术新知识的过程中，作为老师有时往往就会以讲授为主，相信好多的美术教师也是这么做的，但是，我们可根据不同的美术课堂类型，在讲授的基础上，辅于一定的操作，经过读、记、看、想、动等多个环节来加深学生对知识的理解与掌握。例如：美术欣赏课通常会以讲授为主，在六年级的欣赏课就是这种以讲授为主并加以一定的操作的这样一种类型的课程。在传授美术知识的过程中利用图片、幻灯等直观教具，或介绍欣赏的各种图片及大师作品，让学生认识到这些艺术作品的价值。从国内到国外，从中国传统的绘画到国外西洋油画等各种画种都让学生了解。在传授的过程中，因势利导，穿插故事以及学生活动，使美术课堂变得轻松、有趣。学生在这样的课堂中感受不到学习的压力，就像在玩，变得乐学、乐听，当然对于这些美术知识也就记得更加牢固了。

在传授学生绘画技能的时候，我往往会运用到直观演示教学法。通过直观的演示，可以让学生看得仔细，看得明白，看得透彻一点。在演示的同时也可以让学生看学习绘画的方法和步骤。以小学人教版教材六年级水墨画《山水》为例，虽然学生在学习绘画之前已经了解了相关的知识，如果让学生马上进行绘画，就会弄巧成拙，就有可能会使课堂变得一团糟。如果运用直观演示法后，将会很好的控制课堂的教学进度，教学内容以及教学中的重点难点，先向学生讲解山水画的各种技法，山水的形态、特征、色彩等，然后出示实物照片，接着进行演示，把用色用墨在宣纸上画山水的过程展示给学生看，在画的过程中应该注意哪些细节？在一幅画中，秀丽的山水错落有致，疏密合理，一步步地演示绘画，就会达到事半功倍的教学效果。通过直观演示法，学生能够很快接受所传授的新知识，能够较为快速地掌握绘画技能技巧和方法，而且也掌握的比较牢固，不容易遗忘。

在教学过程之中，还经常会运用到实践法，通过实践这个方法，加强学生的动手动脑能力、思维能力、创造能力。就拿现在的课程来说吧，许多的课程中就安排了纸的造型。对于纸的造型，它属于手工的一种，而手工又是一个独立的艺术形式。《贺卡》这一课，先简单介绍有关折纸的方法和要求，然后让学生自己动手塑造一个立体贺卡的形象，可以是生日的、新年的、圣诞节的等等。学生在初步实践中，运用掌握的折纸的方法，正确地表扬鼓励学生通过想象来创作，解除学生对想象的约束力，放开心中的顾虑大胆地进行创作，塑造出了许多形态各异，非常有趣的作品，这些作品无不闪烁着学生丰富的想象力和无以伦比的创造力。

篇6：农村小学美术课堂教学模式

新课改以来，美术课堂教学有了很大的改观，变得立体、多彩而富有美感。然而，如何使这一立体、多彩而富有美感的课堂更进一步，变得生动、高效？成了摆在我们面前亟待解决的又一问题。在分析了农村美术课堂现状的基础上，我认为要做到以下几点：

1、尽可能多的让学生参与各个教学环节，真正使学生成为课堂的主人

2、留更多的时间和机会给学生创作，以达到知识的内化与迁移

3、美术创作中，在符合基本要求的基础上，让学生自由发挥，张扬个性

4、针对农村孩子接触少、视野窄的现状，充分利用多媒体等现代化的教学设备，加大课堂容量，开拓学生视野

5、跨越学科界限，评价学生的各种行为，真正体现大美术教学观

6、引导学生合作探究，培养他们的团队精神和探究能力

7、在美术材料缺乏的情况下，发挥农村优势，就地取材，完成教学任务 结合以上要点，制定了“二度四互”六步美术教学模式（“二度四互”法即“二度创作+四次互动”）。

第一步做到一次互动：在互动中创设情境导入新课

良好的开端是成功的一半，对于一节课而言，也是如此，尤其是小学美术课堂，平铺直叙的导课可能会使整节课都很沉闷，因此在课的开头，教师可依据学生好奇心强，易兴奋，好探索的心理特点，运用新颖、独特的教学导入手段，营造轻松、愉快的学习氛围，激起学生学习的热情和兴趣，使其在最短的时间内主动进入学习角色。比如多媒体视频播放，可以开拓学生的知识面，弥补农村学生视野窄的不足；学生参与的一段舞蹈、一首歌曲可以活跃学习气氛，激发学生的学习兴趣，增强学科之间的联系；游戏、故事等方式的导课则增强了美术教学的直观性、趣味性、互动性„„这样教师根据教学目标选用得当、贴切的导课方式，创设一些以趣生情的教学氛围，让学生参与其中，手脑并用，视听结合，以最佳的学习状态进入下一步的教学。

如一年级下册绘画课《小小手》的导入新课可以设计成歌谣拍手游戏引入： 今天,老师先来和大家做一个游戏,请大家跟我一起唱拍手歌。

教师和一名学生示范，其他同学同桌互相做 提问：小朋友都有一双灵巧的手，你还能怎么样玩你的小手呢？

生：做游戏等

提问：你能用小手做表示什么东西的游戏吗？ 生：玩手影。

师：我们的小手竟然有这么多的作用。

教师随后总结并板书课题“画《小小手》”，导入完成。

第二步做到二次互动：在互动中探求新知，对知识点有一个初步认识

每一节课都有它的基本知识与能力目标，导入新课后，教师发挥自己的主导作用创设如小讨论、小竞赛、小表演等形式的活动，将知识点融汇的活动中，采用“学生帮学生”、“学生比学生”的互动形式，引导学生互动参与、自主探究，通过看、听、闻、触、摸等来感知，来求得新知。这样将抽象的知识融入到生动、有趣的活动中，一方面为学生创造了一个宽松活跃的课堂，使学生在活泼的精神状态下充分发展创新思维，促进潜能的开发。另一方面在互动参与中完成了知识的学习，达到了寓教于乐的目的，促使了学生主动发现，主动探究。

如三年级下册《六面怪脸》的教学重点是做六面体并借以想象装饰成面具，那么首先解决的是六面体的制作方法：

1、每组发一个已做好的六面体，让学生自行拆解并组合成原型。

2、请学生发言如何制作六面体，教师总结：“哪个小组愿意说说你们发现六面体是怎样制作的？请用最简练的语言说一说。

3、指名学生代表上台示范制作六面体：我想请一名同学上来示范你如何制作六面体。

老师结合学生演示及口述进行总结制作方法，师生互动，全员互动。这样教师引导学生在自行拆解，合作探究的过程中，找到并掌握了六面体的制作方法 第三步做到一度创作：在初次创作中深化知识和尝试技法

初次尝试创做并不是完成一节美术课的总体目标，是为了完成目标而设计一个环节。其目的在于通过初次创作掌握以上的知识要点和尝试基本技法的运用，为下一步的内容学习做铺垫。同时发现问题、完善知识以利于下一目标的学习。初次创作时教师在课堂上要训练学生的发散思维，用“一问多思”、“一题多种表现”等方法来教学，尽可能多的去设思，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。

如一年级《纸拖鞋》一课教学重点是让学生先学做鞋底与鞋帮最后加以组合装饰变成纸拖鞋，因此我们可以分解目标，在认识和制作鞋帮时，其中的互动学习设计成这样：

师：这么多美丽的鞋帮都有一个共同的特点，是什么呢？同桌商量一下！生：对称。

师：那么我们可以用什么方法剪做对称的图形呢？ 生：对折剪

师：你喜欢这些鞋帮吗？你打算设计什么形式的鞋帮呢？ 生：花草的、动物的、人物的、卡通的、表形的… …

师：你能不能用老师以前讲过的对折剪的方法设计出你喜爱的鞋帮呢？ 生：能… …

然后启发学生根据想象先画半形再剪刻出各种具有对称特色的不同造型的鞋帮，有的学生一口气剪画出五、六种，有的剪画出三、四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，豪无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程，在做完后师生互动寻找问题、解决问题，从而使这个环节的目标得以完成。

第四步做到三次互动：在互动中展示交流、深入探究

对于一度创作结合知识点进行简要的互动点评，指出创作中存在的问题和解决的方法，并适当总结，强化学生对新知识、技能的掌握。同时，通过提示、游戏、设疑的方式引出下面将要解决的问题，然后，借助多媒体课件或者演示、讲解等方法设计教学环节让学生继而完成总目标下新知识的学习，从而为二度创作打好理论基础。

如三年级的《坛坛罐罐》一课，在一度创作完成了坛罐外形之后紧接着就是熟悉线条，了解花纹装饰陶罐的方法：

师：罐子画好了，怎样才能把它们打扮的更漂亮呢？提示：你们看看这些陶罐上面还缺少什么？

生：缺少花纹，我们要用线条给它们穿上花衣服！师：我们要画什么线条来装饰呢？再来了解一下花纹及线条。看课件了解用线画花纹，师：线条有直线、曲线之分，组合时还要注意疏密的变化。

师：怎么用线条设计花纹呢?还是看刚才这三个罐子，请你看看这些花纹像什么？(课件)

生：有花瓣形的、漩涡性的、菱格形的。

师：今天三位同学给大家带来了三幅画，他们想让大家看看，首先咱们先看看谁画的最好？为什么？

生：小龙的画线条疏密合理。小虎的画……再看小木的画……

师：线条排列应该做到有疏又密，板书为：用疏密线条画形态各异的坛坛罐罐

第五步做到二度创作：从再次创作中内化知识、张扬个性

小学美术每堂课仅40分钟的时间，其中至少有20分钟是学生创作时间，前面提到的一度创作是小的铺垫，用时要少，控制在5分钟之内。而二度创作是一整堂课知识的反馈，是知识的内化和迁移的过程，是 一个极为重要的教学的环节。然而，让学生进行艺术创造并非易事，传统美术教育多是围绕“比着画”或“照着做”为主要内容展开的，最终的结果是千人一面，而新课标要求学生创作要张扬个性，有所创新。因此，在设计课堂作业时，要融知识性、趣味性、创造性为一体，在体现基本目标的前提下，不要加过多的限制，要给学生张扬个性的空间。这样在完成本节课教学主要任务的基础之上，充分调动了学生的积极性，激发了学生的创作热情，培养了他们的创新能力。另一方面，学生在自由宽松的学习环境中也能体验到创造的乐趣。

创作过程中，教师的辅导是必不可少的，一方面，对随时出现的问题及时解决，另一方面，帮助学习困难的学生逾越创作中的各种障碍，获得战胜困难的满足感。教师可播放适当的、能够烘托气氛的音乐加以渲染，激发学生的创造激情。

如二年级下册的《三个好伙伴》一课的作业设置： 智力大比拼，看看谁最棒

1、把红、黄、蓝三原色颜色水滴在纸上吹出美丽的树形，或你喜欢的形状。

2、想象添加使画面更漂亮。

3、观察各色交错混合后，色彩发生了什么变化？

温馨提示：学习三个好伙伴，小组合作，看哪个小组能在最短的时间里把作品装饰的最美观！

这样把作业设置成比赛的形式，能激发起学生紧张的创作欲望，而小组合作的形式则培养了学生的合作意识。作业要求在回扣所学三原色的知识点基础上，给学生留出了更大的创作空间，以利于学生自由发挥，个性张扬。第六步做到四次互动：在评价中深化知识，促进审美能力的提高

篇7：美术领域教学模式

引导幼儿初步感受周围环境和注意各种美术作品中造型、色彩、构图等的情感表现性；培养他们欣赏美术作品的兴趣，丰富其美感经验，培养初步的审美评价能力。

2.策略和程序

第一层次：整体感知描述。

所谓描述，是指陈述美术作品外在的、可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。在这一阶段，教师首先要出示作品或以音乐激发幼儿对欣赏对象的兴趣。引导幼儿集中注意观察欣赏对象，给幼儿一定的时间进行独立的欣赏，鼓励幼儿把初步感知获得的认识描述出来，充分发挥他们的观察力、艺术想像力和语言表达能力。只有当幼儿需要帮助时，教师才用启发的方式、提问题的形式给予他们以线索启迪，引导他们观察、想像并进一步陈述清楚。第二层次：形式分析。

这是幼儿美术欣赏教学的关键环节。

所谓形式分析是指分析上述指称对象之间的关系，也就是分析作品中各部分之间组合的情形，如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。在幼儿对具体作品进行形式分析过程中，教师宜引导他们运用边体验边讨论的方式来进行，让幼儿通过自己充分的感性体验，再进行理性的分析。为此，教师应注意四个问题：一是教师自己要对艺术形式有一定的理解与欣赏能力，必须理解线条、形状、色彩、构图等形式语言可能的象征意义，二是教师必须理解对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等形式美的原理。因为一幅好的艺术作品应该是既有变化，又有统一，是变化和统一的有机整体；三是要适当地教给幼儿一定的美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理，以帮助他们进一步加深对作品的情感体验；四是教师要按照一定的顺序提出问题，引导幼儿思考、分析，待幼儿说出自己的理解后，教师再进行总结，以帮助幼儿理清思路，进一步加深体验。对于作品独特的描绘手法，应有针对性地帮助幼儿加深理解。第三层次：领会、表达作品。

由于学前儿童自身发展的原因，教师必须对幼儿进行指导，应注意两点：第一，探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行，即必须根据美术作品的各个部分来理解美术作品的整体，又必须根据美术作品的整体来理解美术作品的各个部分。这是一个循环往复的过程。因此，教师要运用“对意义的预期”手段，即自身应对美术作品各部分的意义进行合理的解释，在此基础上，引导幼儿先理解美术作品各部分的意义，再根据各部分进行整体意义的解释，从而形成一个或多个合理的解释。第二，教师必须鼓励幼儿不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想像力、创造力，发表自己的见解，应鼓励幼儿用语言、动作等表达自己对作品的感受和联想。另外，教师还可以适当地介绍创作者的生平、作品创作的时代背景以及创作者个人的创作动机。

第四层次：评价小结。

所谓评价是指判断一件美术作品的价值。对幼儿评价阶段的指导重点宜放在对作品的审美判断以及揭示作品对于人类美术活动的意义上，以帮助幼儿从多样化的作品表达方式中吸取审美经验，提高其审美判断能力和审美趣味。例如：评价《大碗岛的星期天》时，教师可以向幼儿提问：“你觉得这幅画美吗？”“你喜欢这幅画吗？”“你看后感觉如何？”“你是否想把这幅画挂在教室里？”等。幼儿交流自己的见解后，教师可以总结。第五层次：外化创新。

即情感深层体验，联系外物，尝试创新。

在这一阶段中，教师应提供幼儿外化创作新客体的环境，引导幼儿运用新知、新感觉创作新作品，这能启发幼儿的智慧，对促进幼儿的审美创造有极其积极的作用。

这一层次的活动形式主要有四种：

一是临摹体验。通过临摹，丰富幼儿的审美经验，增强幼儿对美术作品的体验，促进幼儿的心灵对欣赏作品产生共鸣融合。这种方法较适用于大班的部分美术欣赏作品，如欣赏《向日葵》活动的最后一个环节是让幼儿临摹梵高的《向日葵》，并将自己的作品与梵高的《向日葵》放在一起展示。临摹活动能使幼儿进一步感受《向日葵》色彩明快和线条简练、有力等特征。

二是游戏法。这种方法对于培养幼儿的审美情趣具有不可估量的意义。（1）角色游戏法：如大班欣赏《茶具》活动的最后一个环节是“请幼儿扮演‘导游’，介绍一两种本班展览的茶具。”这个游戏使幼儿欣赏到更多的茶具之美，丰富了审美经验。（2）建构游戏：通过让幼儿建构游戏，加深对欣赏对象美的特征的认识。如欣赏 《民居建筑》活动的最后一个环节，让幼儿拼搭各种民居建筑，促进幼儿审美创造力的发展。三是尝试制作。这种方法适用于工艺作品的欣赏，能加深幼儿对美的体验和感受。如欣赏剪纸作品后让幼儿尝试制作剪纸。幼儿在制作中体验剪纸的方法，进一步感受剪纸作品的本质特征，领略剪纸作品所具有的审美韵味。

四是表演活动。可让幼儿用动作表现作品描绘对象的动态。例如，大班欣赏舞蹈《奔马》活动的最后一个环节是幼儿在“赛马”的录音伴随下做马奔跑的动作，加深了幼儿对水墨画的表现手法的感受。又如欣赏舞蹈《印染纱巾》，最后让幼儿用纱巾装扮自己并随音乐跳舞。

二、命题画的教学模式：五环节教学模式 1.教学目标

引导幼儿初步学习多种绘画的基本技能和方法，帮助幼儿学习新的造型技巧，培养幼儿的绘画创造能力和创造意识及对绘画的兴趣，发展幼儿对周围事物、现象的观察能力。2.程序和策略

第一环节：导入活动。

导入活动应注意精练、游戏化，应在最短的时间内调动幼儿的积极思维，激发幼儿的创作愿望。常用方法是：①用语言帮助幼儿回忆、提取与本次活动有关的经验；②可以组织幼儿唱歌、猜谜语、看表演或出示教具等，把幼儿的注意力集中到本次活动中来。

第二环节：讲解要领。

绘画活动的重点、难点是需要教师讲解的，必要时应有示范，这是一个需要教师精心设计的环节。既要语言简练、示范运动清楚，让幼儿掌握本次活动的基本技能，又要避免幼儿简单模仿。在此，教师应特别注意两点：①在物体画教学中，应重点引导幼儿详细完整地观察、理解物体的结构特征。把握物体的形状、大小、结构、颜色和动态等，可以采用特征对比、形象比喻、几何图形概括等方法来帮助幼儿获得物体的视觉表象。在此基础上，引导幼儿逐步采用涂染法和线描法来描绘物体。通过系列课题来帮助幼儿掌握物体的造型。②在情节画教学中，首先应重点引导幼儿感知物体间的空间关系，教幼儿根据主题内容的需要把与之有关的物体形象恰当地安排在画面上，以便正确地表现出各个形象间的相互关系。其次要注意引导幼儿通过把主体物画大、画细致或通过画面色彩的设置来突出主题。

第三环节：提出要求。在幼儿创作前，教师要明确地向幼儿提出一些要求，一般有以下几个层次的内容： 一是交代绘画程序：有些绘画活动的程序不能随意变动，教师应让幼儿明确先做什么，再做什么，最后做什么。例如，在大班“大海里的轮船”纸版画活动中，要求幼儿的作画顺序是：画底版→剪→叠贴→涂油墨→盖宣纸拓印。

二是提醒技能要求：色彩搭配、合理布置、均匀涂色等，要依据幼儿年龄的特点和实际水平提出，不能过难也不能过易。

三是提醒习惯要求：握笔、正确使用工具、专心作业、爱惜作品等，应依据班级幼儿近期出现的问题提出，使之具有针对性。

以上几个方面的要求并非每节课都必须提出，应依据本次活动的特点、所使用工具材料的特点以及幼儿实际水平等有所侧重。大量的、充足的时间应放在让幼儿进行绘画创作上。

第四环节：幼儿作业。在这一环节中，教师要为幼儿创造一个宽松的创作环境，提供丰富多样的操作材料让幼儿构思、操作、创新。幼儿作业时，教师应进行巡回指导，从构思、造型、色彩使用、构图等角度对幼儿进行辅导。构思、造型、色彩、构图四个方面，在不同的幼儿身上有不同的发展水平，形成了每个幼儿自己的绘画特点。教师要在了解幼儿绘画特点的基础上，有针对性地进行辅导。让每个幼儿在自己原有发展水平上再向前发展一步。第五环节：作品评价。

教师对幼儿作品评价的态度、标准直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，也影响幼儿对作品的态度，及对美的鉴赏能力的提高。因此，教师必须明确幼儿绘画的评价标准，即看作品是否符合同龄幼儿的一般水平，是否有童趣，是否有艺术性，要以发展的眼光来对待幼儿的作品。在组织作品的评价时，可采取教师评价与幼儿评价相结合的方法。教师不仅要注意正确、恰当地评价幼儿的作品，而且要把评价作品的标准教给幼儿，帮助他们学习正确评价同伴的作品。此外，教师还应注意采用灵活多样的评价形式，如可以组织幼儿在相互欣赏作品中评价作品，也可以在相关游戏中评价作品，还可结合评价的结果发给幼儿奖品。

三、意愿画的教学模式：四环节的教学模式 1.教学目标

引导幼儿积累相关经验充分表现自己对周围生活的认识和情感，发展幼儿的想像力和创造力，提高幼儿构思、作画水平。2.程序和策略

第一环节：引起兴趣。活动开始时，教师可利用直观教具、播放音乐或提供线索等方法激发幼儿的兴趣，调动幼儿的积极性，引导幼儿提取与本次绘画活动相关的经验。此环节应注意做到精练，并尽量游戏化。第二环节：启发思考。

幼儿的意愿画通常是有主题的意愿画，这些主题与命题不同，它不以实物为对象，而是以幼儿丰富的想像和鲜明的记忆为依据。虽然意愿画是幼儿的自由画，但他不同于自由活动，教师仍应该有计划、有目的地进行引导。在这一过程中，教师首先要帮助幼儿确定绘画创作的主题，即画什么。一般用提问的方法启发幼儿回忆或想像，并请一些幼儿给全班讲述自己想要画的内容。幼儿发言后，教师进行小结，让幼儿理解可以从多个角度进行创作。其次，教师要引导幼儿如何表现这一主题，即怎样画的问题。教师可从造型、设色、构图等方面启发、引导幼儿思考。特别要注意的问题是：①教师不能以自己的思考来代替幼儿的思考，更不能用自己的描绘来代替幼儿的创作。②提问题、谈话等启发和引导活动都应该在幼儿动手创作之前进行。只有在幼儿遇到困难时，才要及时地提供技术上的帮助和提示。③教师可以提供点、线、几何图形等线索来启发幼儿构思创作内容。第三环节：指导操作。在幼儿操作时，教师可以轻声播放与绘画内容有关的音乐或歌曲，给幼儿创造一个宽松的创作环境。允许小朋友在作画过程中小声交谈、提问，鼓励他们大胆设想，用独特的方式表达自己独特的观察和思维，帮助能力差的幼儿解决作画时的困难，帮助能力强的幼儿进一步丰富画面内容，表现事情的具体情景。第四环节：评价作品。

可以展示全班幼儿的作品让幼儿互相欣赏、评价，也可以选出有趣的作品，请作画的幼儿介绍内容。教师应把作品是否具有创造性作为最主要的评价标准，鼓励幼儿互相交流、评价作品，让幼儿学会赞赏别人，学习别人的优点。

四、装饰画的教学模式：三环节教学模式 1.教学目标

帮助幼儿掌握图案设计的基本法则，发展幼儿手的动作的准确性及对形式美的敏感性和创造能力；帮助幼儿养成耐心、细致、整洁、有序的良好习惯。2.程序和策略

第一环节：欣赏、理解装饰原理。

活动开始，教师可出示实物、图片、投影等图案作品，用语言引导幼儿感知欣赏图案作品的花纹和颜色特点，使幼儿明确图案作品的装饰原理。装饰画是一种规律性较强的绘画形式，理解装饰原理有助于幼儿进行装饰画的实际操作。幼儿需要理解的装饰原理包括：①对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰的法则；②图案花纹的变化、图案构成的组织形式和图案色彩的配置等图案装饰要素的变化规律。在这些图案原理的学习中，教师应注意三个问题： ①选取的内容应该具有典型的装饰美；②用浅显易懂的语言来引导幼儿学习一些知识与原理，切忌生搬硬套深奥的专业的装饰术语；③让幼儿学习的内容及方法要体现循序渐进性。第二环节：幼儿作画。幼儿作画前，教师要结合范例或实物、贴绒卡片等让幼儿明确该次活动的装饰要求，弄清纹样排列的规律及色彩搭配方面一些应注意的问题，也可以通过师生讨论形式让幼儿了解作画要求。幼儿作画时，教师要有重点地进行指导，一方面要指导幼儿按装饰规律进行作画，同时要启发幼儿发挥想像力和创造力，设计出新颖的纹样以及将纹样、色彩进行新的搭配。第三环节：评价总结。

可通过展示幼儿作品，引导幼儿欣赏，表扬有创造性的幼儿，也可以组织幼儿在游戏活动中相互评价作品或用自己的作品开展表演活动。

五、手工活动的教学模式：四步骤教学模式

虽然幼儿手工活动的种类是多种多样的，但根据幼儿的接受特点，教幼儿进行手工制作的教学模式多数情况下可采用“四步骤教学模式”。1.教学目标

让幼儿了解手工的构成原理、造型规律和简单的装饰方法，培养幼儿手的动作的灵活性、精确性、手眼协调能力、想像力和创造力，以及耐心细致、勇于实践等个性品质。2.程序和策略

第一个步骤：感知欣赏。为了激发幼儿的创作兴趣，活动开始时，教师将准备好的手工作品出示给幼儿欣赏，并以提问启发幼儿进行有目的的观察，了解手工作品的特征，激发创作愿望。有时也可以复习有关的歌曲，激发幼儿的制作欲望。第二个步骤：讲解示范。

首先，教师要给幼儿介绍手工材料的名称、性质及使用方法，要注意根据幼儿身心发展的特点有选择地引导幼儿学习各种工具和材料的使用方法。其次，教师要用确切的语言讲解制作技法的原理和步骤（着重讲解重点和难点），让幼儿在思考理解的基础上掌握技能技巧，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。同时，教师要以合适的速度进行示范。第三个步骤：动手制作。

（1）技能技巧的形成需要有一定的练习。教师应安排一节课的大部分时间让幼儿将新学的手工技能进行练习。可以先进行分步练习，再进行整体练习。分步练习可以帮助幼儿准确地掌握每一种动作方式的要领；整体练习则可以帮助幼儿掌握系列动作之间的联系与协调。教师还应注意幼儿的练习时间的合理分配，尽可能以游戏形式进行练习，以增加幼儿对技能练习的兴趣。例如，通过“开商店”的形式，让幼儿练习制作各种“商品”。

（2）要引导幼儿把临摹、仿制与独创结合起来。幼儿的手工制作形式应以仿制为主要形式，兼及临摹和独创。在指导中要鼓励幼儿在掌握基本技法的基础上努力创新，制作出与众不同的形象。

（3）引导幼儿将手工制作与绘画相结合。

第一，在手工制作中添加绘画，这有助于培养幼儿对手工制作的兴趣。例如：幼儿用纸盒制作立体作品后，教师可引导幼儿用彩色笔在作品上画上美丽的花纹，为作品修饰增色。

第二，可以直接将手工作品与绘画活动相结合。例如：当幼儿折好了“狗头”后，教师引导幼儿将其贴在底纸上，再添画上与之有联系的形象，组成一幅有浮雕感的画面（“小狗看门”等），增强作品的表现力。有时要指导幼儿使用辅助材料装饰作品。

幼儿在制作过程中，教师应对不同程度的幼儿进行指导，鼓励能力强的幼儿在掌握基本技法的基础上努力创新；指导能力较差的幼儿掌握好手工的基本技法。第四个步骤：评价作品。

教师要正确评价幼儿的手工作品，不仅要肯定作品的优点，还应注意肯定幼儿在活动过程中的认真态度和积极性。幼儿的手工作品只要构思新颖、有创造性，材料运用恰当，构思与技巧达到意返天成、率真自然，就应该算做是佳作。可将全体幼儿的作品以展览会的形式展示出来，让幼儿在互相观赏中学习他人的长处。

六、文学、绘画综合教学模式 1.教学目标

通过文学作品的欣赏，激发幼儿在绘画活动中的情感以及表现欲，促进幼儿主动参与活动，积极探究和发现艺术的奥秘。在大量的艺术参与活动中获得经验，发展幼儿的审美创造力、语言表达能力和绘画能力。2.程序和策略

第一个步骤：激发情感。

一个充满情感色彩的审美环境，能引起幼儿的好奇心和求知欲，形成情绪上的兴奋，产生敏锐的感知和创作动机。活动开始，教师可用多种形式激发幼儿的审美情感：一是结合表演引导幼儿回忆某一文学作品的内容；二是出示某一个角色的图片，引导幼儿复习有关的文学作品或者想像该角色的多种动态的意义。第二个步骤：讲解要求。首先，教师结合第一个环节中创设的情景及幼儿发表的看法进行小结和引导，然后讲解创作要求。一方面启发幼儿结合文学作品选择一个情节加以表现，注意表现人和动物的多种动态；另一方面给幼儿指出造型、构图、色彩等方面的要求。目的是促进幼儿进一步展开想像，设计画面内容。第三个步骤：创作与指导。

幼儿根据文学作品提供的线索及有关要求进行构思、操作。教师可播放有关的音乐促使幼儿进行美的想像。幼儿操作时，教师要巡回指导，鼓励幼儿大胆表现，提醒幼儿注意合理安排画面等。第四个步骤：交流与评价。

篇8：小学美术课堂模式初探

一、课改观念的树立

外因是变化的条件, 内因是变化的根据。在我校推动课改之初, 由于认识不到位, 对课改产生观望情绪, 怀疑课改又是搞形式, 盲目跟风。认为课改是少数年轻教师的事, 与绝大多数教师毫无关系, 尤其是工作多年的老教师, 其教学风格已经根深蒂固, 课改难以推动。片面推测课堂教学模式只有适应语文、数学、英语等文字学科, 其他艺体学科与新课堂教学模式的构建风马牛不相及。所以, 对推动参与学校课改, 推动高效课堂教学模式无动于衷。后来, 经过多次参与课改培训学习, 聆听专家讲座, 以及观摩同行的高效课堂模式展示, 固化的传统教学思维逐渐受到启迪。专家的多次进校现场指导, 让我茅塞顿开, 也随之产生了一定的课堂教学模式构建兴趣, 激发起大胆构建所任学科课堂教学模式的动机。观念上一改常态, 充分认识到课堂教学模式的改革势在必行。只有改革课堂教学才是提高课堂教学效率的有效途径, 必须在课改浪潮中顺势而为。

二、学科模式的生成

学校为推进高效课堂模式的实施, 梳理出了“三环.四段”“雅趣课堂”校级教学模式, 突出“雅趣”特点, 渗透本校传统文化内涵。新的美术课程标准按照学生活动方式, 划分出“欣赏.评述”“设计.应用”“造型.表现”“综合.探索”四个领域, 由于学科教学目的任务不同, 美术教学的的结构课教学形式也也有其自身的特点。我在校级课堂模式的引领下, 深入钻研自己所人学科小学美术教材, 遵循美术学科特点, 结合城乡结合部学生的实际, 立足于我校校级课堂教学模式中“雅趣”的“趣”, 以及以人为本, 以生为本, 让学生在学习美术中重发体验“乐”, 快乐与兴趣是影响一个人成功的重要因素, 相互相成。我围绕这一理念, 与学校美术学科组的老师一道集思广益, 反复探究, 精心预设课堂教学流程, 提炼出我校美术学科课堂教学模式——“乐趣课堂”“四步”教学法。即:“激发乐趣——感悟乐趣——体验乐趣——分享乐趣”。其中, 第一步激发兴趣, 确立目标;第二步感知乐趣, 探究新知;第三步体验乐趣, 创作实践;第四步分享乐趣, 作品展示点评。基于激发孩子们对美术课堂产生浓厚兴趣, 以“乐”贯穿课堂的每一个环节。学科课堂教学模式的构建, 大大地提高了我的课堂教学效率。

三、“乐趣课堂”的实施

实践是检验真理的唯一标准, 任何创新需要不断实践, 不断改进, 不断创生, 才能取得行之有效的成果。学科课堂教学模式的成败, 只有在课堂教学实践才能得以生成。模式架构初期, 我过分的重视小组合作学习, 忽略了学科特点, 占用了学生大量的习作时间, 学生口语表达的能力大大提高, 学生学科素养难以提高, 效果不尽人意。带着如此问题, 我精心预设探究要得, 果断调整了课堂结构, 降低合作探究难度, 缩短现在合作学习的时间, 拓宽作品展示与评价的空间, 课堂教学效果显著呈现出来。

以九年制义务教育教科书小学二年级美术下册 (湘版) 《动漫亮相》为例:第一步, 激发乐趣, 明确目标。1.看动画《片喜洋洋与大灰狼》、《小红帽》2.明确学习目标。 (﹒我想明白动漫形象的艺术特点;﹒我能根据“特点”大胆勾画一个卡通形象;﹒我乐意参与口头表达与评价。) 第二步, 体验乐趣, 探究新知。完成目标一.我想知道动漫形象的艺术特点。小组交流, 动漫形象与生活中的事物有什么不同特点;派组汇报, 教师提示, 归纳:拟人、夸张、变形 (板书) ;找出作品中动漫形象相对应的艺术特点。技能探究, 完成目标2.小组探究创作方法, 教师点拨, 充分挖掘孩子身边的教学资源, 如室内的投影仪、空调;身边的书包、文具盒、铅笔等都是成为孩子们很好的创作素材。第三步。体验乐趣, 创作实践。教师与学生共同创作, 巡视指导艺术方法的应用, 适时点拨艺术特点的突出。学生独立创作, 完成动漫设计。第四步, 分享乐趣, 展示交流。完成目标3 (我乐意参与口头表达与评价) 。先“对子”相互展示评价, 再小组点评并推荐优秀作品, 最后派组展示汇报, 集体展示 (教师协助将学生作品张贴于黑板) , 启发学生自由选择作品点评。在近年的教学实践中, 我深深地体验到, “乐趣课堂”教学模式适用于小学美术学科各类课型。

四、实践之中话得失

在美术学科“乐趣课堂”教学模式实践中, 我认为教学效果是明显的。首先, 美术学科教学模式“乐趣课堂”已经客观存在, 而且实用性和操作性强;其次, 美术学科“乐趣课堂”教学模式与校级模式“雅趣课堂”无缝衔接, 又容易渗入教师个人风格, 形成个人课堂教学模式。再次, 美术学科“乐趣课堂”教学模式深受学生欢迎, 学生乐于参与课堂教学, 完成作品兴趣浓厚, 积极评述、应用、表现、探索, 教学结果好。如美术教材内容大多数需要两课时才能完成, 因此, 课堂模式有待于进一步细化到每一课时, 应确立分课时目标。又如, 美术教学素材的挖掘, 除了教材编排内容, 网路搜索素材, 以及教学中积累素材, 还需要努力挖掘校园素材资源和当地民间素材资源, 为提高“乐趣课堂”教学模式效果注入催化剂, 为推进高效课堂模式实践助力, 为打造“精致教育”添彩。