美术课堂教学模式新探

第一篇：美术课堂教学模式新探

美术教学论文：美术课堂教学模式新探

“优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣;发现探索尝试;讲解示范点拨;练习讲座辅导;评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。

第一步观察欣赏激趣。上课开始用2——3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的?于是再进一 步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点;上一点、下一点;这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。

第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3——5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。

第三步讲解示范点拨。1——10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。

例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。

第四步练习讨论辅导。用15——20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。

第五步评讲小结提炼。在本课结束前用1——2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。

用心爱心专心 1

第二篇：语文“三·三”课堂教学模式新探

后所镇中学 杨丽芳

摘要：教师采取“三激”“三读”“三疑”的方式激发学生兴趣，调动学生的积极性，树立学生的问题意识，引导学生自主合作探究学习。

关键词：

激情

激趣

善读

质疑

问题意识

《初中语文课程标准》明确指出：“学生是学习和发展的主体。语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需要，爱护学生的求知欲、好奇心，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式”。我校构建的“八·一”高效课堂教学模式以此为基础，贯穿了新课改“学生主体，教师主导”的核心理念。根据我多年的教学实践与探究，在此背景下，我结合语文学科的特点，谈一谈我的心得感悟：教学中教师创设情境，营造轻松和谐民主的学习氛围，激发学生亲近文本，带着问题走进文本，引导学生发现问题，在探究中摸索解决问题的方法。学生真正成为学习的主人。我摸索的语文“三·三”课堂教学模式，即“三激、三读、三疑”。它不是一成不变的，更不是固定的。具体体表现为：

一、“三激”即激情、激趣、激疑

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(一)激情是语文课的生命力

教师的教学激情是有效教学的基础。以教师坚定的自信心，充足的知识储备，周密的课堂设计，全神贯注的昂扬的工作热情为前提。用语言动作，表情来激发学生的求知欲，课堂上教师热情洋溢，用教学激情来创设与教学内容相关的情境，创造和渲染气氛，使学生耳濡目染，受到熏陶。教师诵之，歌之，舞之，导之，演之。学生被浓郁的艺术情境氛围所笼罩，结束时学生如欣赏了一场好戏后步出剧场的充实，有愉悦之感。语文教师没有激情，就等于丧失语文课的生命热度，因此，用激情点燃学生的欲望。

(二)激趣是调动学生学习的动力

教学艺术不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。学生的学习起于疑而激于趣。学生有兴趣才有求知欲。从导入新课入手，第一锤就应敲在学生的心灵上，像磁石一样把学生牢牢的吸引住，可采用歌曲导入法、猜谜语导入法、视频播放导入法、故事激趣导入法、图片展示导入法、诗词名言导入法、寻人启事导入法、设置悬念导入法、实验实物导入法、导游词导入法、情感体验导入法，以及释题导入法导入新课，激发学生学习兴趣。教学中结合文本内容，让学生自编自导自演课本剧，举行辩论赛，读书会，表演情景剧，模拟答记者问，模仿焦点访谈，充当播音员等。调动学生学习的胃口，使学生爱学语文，拉近学生与生活的距离。变“要我学”为“我要学”

(三)激疑是诱发学生思考的原动力

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疑是思之端，学贵有疑。在课前，教师根据课文内容提出有启发性的问题，让学生带着问题预习，并巧设问题情境，让学生在情境中探究问题，解决问题，只有把知识溶入情境中，才能显示出活力与美感。教学《死海不死》时，让学生做一个小实验，用两个玻璃杯，一只盛清水，一只盛盐水，然后往杯里放鸡蛋。请学生观察实验现象提出问题。学生读标题提问题，如《伟大的悲剧》，学生质疑：为什么悲剧是伟大的呢?再如《旅鼠之谜》，旅鼠之谜是什么?《罗布泊，消逝的仙湖》，罗布泊为什么会消逝?问题犹如“一石”激起千层浪，点燃学生思维的火花，诱发学生的思考。

二、“三读”即读通文章、读出作者、读出自我

(一)读通文章

初读课文，利用工具书，注音释义，读准字音，读顺句子，读准句读，读通文章。听录音范读，或听老师范读，或朗诵比较好的学生范读，齐读，随意读，组合读，“开火车”读，默读。朗读中指导学生圈点批注。在教师的帮助下走进文本——梳理探讨——筛选概括——质疑探究，让学生在自读、博思、讨论、交流活动中实现与文本的对话、与作者的对话、与教师的对话，有效完成教学目标。

(二)读出作者

再读文章是解读文本，师生与文本之间心灵的对话过程，亲近文本时，揣其义，摹其情，想其景，演其形，不妨让学生分角色朗读，3 如《卖油翁》，读出作者的口吻，读出作者的情感。教鲁迅先生的《雪》，运用媒体展示江南的雪景和朔方的雪景，激发学生的情感，从文中找出描写江南雪景滋润美艳语句，配合图片朗读，学生多了几分喜悦。此时学生朗诵容易读出情味，读出意境，读出画面，达到声情并茂，还原作者的情感。教《黄河颂》时，配乐朗读，听到气势磅礴的黄河流水的音乐，学生禁不住涌起高涨昂扬的情绪，学生此时朗诵，读出了作者对黄河的赞美之情，豪迈之情。有时让学生带着问题走进文本，在读中感悟，在感悟中思考，在思考中质疑，在质疑中朗读。

(三)读出自我

学生在反复诵读中，体悟作者情感的熏陶，与作者，与文本情感产生共鸣。再现作品人物和意蕴，获得思想启迪，甚至引发学生对生活的思考与感悟。教《扁鹊见蔡恒公》时，不妨让学生分角色想其义，演其形。想象人物的对话，改为课本剧扮演。编演边思：从蔡桓公身上你读到了什么?学生在表演中明是非，悟其理。表演时的台词源于文本，又高于文本，学生用心揣摩，置入文本心脏才能读出作者，读出自我。在朗诵中发现问题、解决问题，再实行生生互动交流展示，教师点拨升华。学生写下自己的心得体会。总之，在诵读中联系生活，从课内走到课外，从生活回归文本，做到知识生活化。

三、“三疑”即生疑、质疑、释疑

(一)引导学生“生疑”

4 巴尔扎克说：打开科学的钥匙都毫无疑问的是问号。 语文教学中，不但要善于启发学生发现问题，提出问题，而且要善于诱导学生自己分析问题，让学生在“生疑——质疑——释疑”的过程中获取知识，引导学生“生疑”，预习时要求学生在疑问处做标记，或在预习本上记录下来。另一方面，学生带着疑问走进课堂，教师有的放矢的组织教学。教学中安排一定的时间和空间让学生生疑，对完成教学目标，反馈教学信息，落实学生阅读时的主题地位，具有重要意义。同样，仍然可以让学生带着问题走出课堂。

(二)诱导学生“质疑”

“疑而能问，已得知识之半”，学生由疑而问，是一个主动学习、积极思维的过程，教学中鼓励学生敢于提问，保护学生质疑的积极性，引导学生善于提问，指点方法，从课题、内容、人物性格方面去质疑。如《皇帝的新装》中，为什么是小孩说皇帝没穿衣服呢?让学生用自己的心灵去感悟，用自己的观点判断。问题在学生朗诵中，小组交流合作中探究解决。

(三)善导学生“释疑”

教师对学生的质疑问题，必须引导学生思索分析，精当讲解。有难度的问题教师可直截了当的讲解。有的问题教师要留给学生动手、动口、动脑的时间，倡导学习自主合作探究，分组合作讨论，可以让学生体会其内涵。多亲近文本，调动学生的思维，在实践中主动去解决。任何的探究质疑都应以文本为中心，不偏离文本去研讨问题。5 找一个“牵一发而动全身的关键问题”作为中心目标，让学生的思维触角深入到每一个自然段，抓关键的词语和句子。

总之，“三·三”课堂教学模式始终贯穿“以人为本”的教学理念，把学习的主动权还给学生。教师用激情点亮学生的前程，用兴趣激发学生的欲望，用问题引领学生起航，用形式多样的朗读植入文本心脏。让学生主动参与，亲自体验，大胆探究，学会学习。

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第三篇：小学美术国画课教学方法新探

小学美术国画课教学方法新探 赵楠楠

《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。”由此，根据小学生的心理特点，我们认为小学美术国画教学应从观察入手，培养想象力，提高创造力，重点放在美的感受力、审美能力培养上，放在学生思维能力的促进上，进而发展创造能力。这就需要我们在教学时要遵循规律、掌握特点、循序渐进，根据儿童认识世界的规律性，以及认识世界、感受世界的能力，把握好对象，从复杂到简单，再由简单到复杂的转化过程。

我在多年的小学美术国画教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。

小学美术国画课教学，需要艺术想象。教师要在国画课的教学中正确引导学生发挥想象力。教师通过对学生进行美术教学,开发小学生的想象力,艺术创造力.首先,以对比引导想象,阐明美术课的重要性,社会意义等,做到理论和实际相结合,提高学生的学习兴趣.美术课尤其是美术课中的写意画讲究的是一种意境,有别于素描、油画的写实,却甚似于儿童画的天马行空.国画课的这一特征使得它比一般美术门类更加有利于激发学生想象与创造能力.其次,以联想引导学生想象,缩短艺术与生活的距离.美术课把现实生活中的艺术拉到学生眼前,无论是一朵花的绽放,还是一条小鱼的游姿,美术课都以最独特的方式为孩子们再现,使课堂讲述变成生动的影象展示,这更适合小学生形象思维的特征。总之,在小学阶段进行美术课教学,不仅提高了学生的想象力,创造力,而且提高了形象思维能力,美好形象的记忆在潜移默化中提高学生的审美素质,同时,还可以改善学生对其他学科的学习方式,变死记硬背为形象化记忆.

美术课教学不但不会因其年龄较小,生理,心理发展水平不足受阻,相反的可以促进小学生各方面能力的发展。小学段美术课教学，必须区别于成人化教学,而采用特殊的方法和步骤,循序渐进地进行国画教学,下面简单谈一下我在小学美术教学中的几点探索：

方法一,从笔墨游戏开始让学生熟悉国画课,并培养其乐趣。 生动活泼是小学美术课的显著特点，也只有生动活泼的教学才能激发学生的想象力和学习兴趣。处在启蒙教育阶段的美术国画课教学，在立足于美术教学的同时，还应利用一切有利条件，为培养全面发展且具有创造精神的高素质接班人而努力，在提倡素质教育的今天更加显示它的重要性。小学生通常都乐于游戏的方式接受新事物。教师一开始采用笔墨游戏的方式让学生接触美术课,熟悉国画课便是顺应了这一规律.兴趣是最好的老师,让孩子在刚接触国画课时便在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣,使之对国画课学习充满期待并在每一次学习中保持愉悦的心情，这对学生在将来的国画课学习中取得成就至关重要。如教笔墨游戏时，教师可以让学生随便在纸上滴几滴墨，然后通过猜猜看的游戏环节，吸引学生注意力，让学生主动去观察，根据学生自己的理解，充分发挥自己的想象力，在宣纸上随时添加，随时观察，随时猜想，看看最后整张画面会呈现一幅什么样的效果，或者是最后通过添加变成什么其它的样子。这样在促进学生把握整体的同时，还把握了局部，正确地处理好了整体和局部的关系。学生作业画面真是百花齐放、各有千秋，有添几笔变成人物的，有滴几滴墨色变成景色的，通过这种游戏的导入，激发了学生的学习兴趣，从而训练了想象力，也培养了学生创造思维的能力。为学生的创造力表现提供了无限广阔的天地。

方法二,从画儿童喜爱的简笔画入手 。从笔墨游戏的期待中走来,下一步教师要做的便是帮助学生从儿童喜爱的简笔画入手,更进一步地学习国画课.简笔画的特点是以简单的线条画出生动有趣的图像和表情,这无疑是对孩子们的又一个游戏.当孩子用他们手中的毛笔画出那些可爱表情,有趣图像时他们的成就感便是对他们最好的奖励。同时,这份成就感也将成为推动学生继续进行美术国画课学习的巨大动力。 方法三,让学生画儿童画，充分发挥他的想象力，运用联想打开他创造力的源泉。在成就感的巨大推动下,学生的创造力,想像力就会发挥到极致,他们需要更大的空间让他们创作。此时,教师便可以让学生画儿童画。儿童画需要学生的想象空间非常之宽广，联想地域非常之深邃。联想属想象的范畴，但又不同于想象。联想就是在头脑中由一事物想起另一件事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、对比联想、因果联想、自由联想。想象则是在原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程。想象高于联想，而联想是想象的基矗学生有了较强的联想能力，就能顺利地把新学知识纳入已有的知识结构，建立新旧知识之间的本质联系，辨别它们的本质区别。大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。比如在教夸张的表情一课时，我先在宣纸上滴一大滴墨，让学生猜像什么，有的说是苹果，有的说是太阳，有的说是地球，有的说是后脑勺，答案五花八门，什么都有，我再在刚才的墨色上加一笔形成一个大嘴巴，这会就有学生说像一个张开大嘴吃人的怪兽，再加一笔呈现一双怒瞪的眼睛，一个很夸张的脸部表情就出来了，通过我的不断添画，学生不断去猜，这个过程正是 发挥了他们无穷的创造和想象力,为学生将来的国画课造诣作铺垫。再比如说有一次我布置了一个画题《我看见了...》通过一个动画片引入，最后当大门打开的那一刹那画面停止了，然后让大家猜画门后面有什么。这个画题引起了大家不小的讨论，因为每个人想象的都不一样，看到的也会不一样，他们用自己喜欢的儿童画的表达方式，用毛笔在宣纸上尽情的挥洒泼墨，看着他们稚嫩的笔触，天马行空的联想，我感到了孩子们的快乐。现行小学美术国画教学中,以儿童画的方式进行美术国画课的创作已成为小学美术国画课教学的重要内容。

方法四,从小品画入手,进行创作。学生掌握了美术课的基本技巧后，教师便可以对学生从事真正意义上的艺术创作教学。从小品画入手,进行规范地美术国画教学,把学生引领进真正的充满文化底蕴,艺术氛围的国画课的殿堂。在这里，孩子们有了之前笔墨游戏的吸引，有了墨色干湿变化的掌握，有了思维的开阔，插上了想象的翅膀，有了理论到实践的转变,对于学生而言,这才是美术国画课学习的开端,相比之下,之前的学习只是整个美术课学习中的热身运动而已,所有的铺垫和准备便是为了迎接这个开端,继续这个过程而来。 中国艺术博大精深,是我们国画课教学取之不尽的艺术源泉,怎样更进一步的搞好国画课教学,使我们的民族艺术发扬光大,后继有人,还有待于我们在教学实践中不断地探索,研究,并为之不懈地努力,把国画课教学从小学儿童抓起,课内课外相结合,使学生在快乐中体会艺术的无穷魅力。

第四篇：农村中小学美术教学方法新探

【摘要】在比较偏僻的农村，目前中小学课堂教学方法仍然存在不合理性：缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹、还有的地区学校干脆不开设美术课。这种现状与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖。有碍于创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中小学生个性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。

【关键词】农村中小学;美术教学方法;新探

【中图分类号】 G4 【文献标识码】 C【文章编号】1671-1270(2010)06-0129-02

中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务

不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的人格塑造，使其成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。这里足见美术课堂教学方法的重要。然而，在比较偏僻的农村，目前中小学课堂教学方法仍然存在不合理性：缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹、还有的地区学校干脆不开设美术课。这种现状与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖。有碍于创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中小学生个性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。笔者在多年的农村美术教育教学实践中探索到以下教学方法，现就教于大方之家。

一、课堂教学中实施愉快教学

(一)由重技法传授向重学生发展转变

农村小学美术教学主要培养学生的动眼、动手、动脑能力，培养学生对美的认识，对美的欣赏和对美的创造的一个审美过程。而在农村小学美术课的教学过程中，教师往往只注重学生画的像不像，教师也只以学生画的像不像来评价学生的作业，评价学生的学习美术的过程，造成学生只注重美术技法的学习和练习，也让学生错误的认识到学习美术其实就是要掌握绘画技法，美术学的好与坏关键在于你画的像与不像，在一定程度上大大的制约了学生思维、扼杀了学生的创新思维，新课标明确指出，农村小学美术教育就是要做到发展学生智慧，发掘学生的潜能，激发学生的创造性，培养学生健全的人格，因此光靠美术技能的掌握是难以胜任的，学生在学习活动中的参与态度、自主态度，对知识技能及创新的过程乃至学生情感差异，人格培养，个性保护等诸多方面容易被重技能教学所忽视。

(二)导入方法新鲜多变

可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。

(三)示范指导力求浅显易懂

美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些动画片，多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。

(四)习作评价进课堂且“宽”一点

分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写

一、二句简单评语：“ 真棒!”“构图准确!”“大有进步!”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。

二、鼓励教学方法贯穿教学的全过程

(一)鼓励审美个性， 培养审美意识

在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看 艺术 作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。在欣赏一些画作时，可要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学都说出自己的看法。鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

(二)鼓励艺术表现，激发艺术创造

教学中，给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。

(三)鼓励自我体验， 激发参与意识

在美术工艺课里，不要求学生依照范画样本制作，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：步骤不但可以是这样的，还可以是那样的;不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握技能，在体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。

三、因地因时制宜，走出课堂

农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生、泥塑课时，可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出课堂，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。

总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性，从而达到美育的目的。

第五篇：农村中小学美术教学方法新探_(论文)

农村中小学美术教学

试析如何改善乡镇小学美术教育工作

在令人担忧。

美术教育的育人功能是其他的学科中无法代替的,但当前美术教育现实可以说与我们想象的差距还很大,尤其在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺失的,我在调查中发现美术教育在乡镇小学是非常薄弱的!那么我们又将如何改善这一状况呢,笔者想就此提一点粗浅的看法。

一、 目前乡镇小学美术教育工作中存在的问题

1.对美术教育的认识不够。乡村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上,而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面,就美术教育情况来看,城市的小孩子基本上可以受到较为正式美术教育,而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了,可乡镇小学一般第一课堂都没有得到保证,更谈不上受到好的美的熏陶和教育了!

从上级领导到基层教师,从家长到学生本人,都存在着重智育、德育,轻美育的认识,他们往往把眼睛盯在语、数、外等文化课的教学上,而忽视了美育对德育、智育的辅助作用。许多学校的美术课开设不完整,随意性很强,有的既便是开设了也不能正常上课,在多数家长对美育的功能更是一点也不知道,认为孩子读书就是为了考大学,美术与考大学无关,学不学无所谓,开了这些课反而会占用学生的学习时间,影响孩子的文化课成绩,影响自己的孩子“升学”。这就要求我们教育工作者要做好宣传工作,特别是我们美术老师自

己要先重视再渗透给学生和家长。

对哪些痴迷于美术的学生,天真的以为在家里就能拥有一方静土,可是刚刚操起画笔,就听到家长的严厉训斥:“有时间不好好搞学习,总搞这些没有用的东西干什么?你还能成画家不成?”“咔喳!”画笔连同孩

子的“美梦”,一同被扔得无影无踪!

2.美术师资的匮乏与浪费并存。农村学校,特别是村小教师,有些是土生土长的民办教师,甚至还有临时代课教师,他们极少经过艺术教育的培训,就是有这些老师也被安排上其它课了,农村小学真正开设美术课的学校也只有中心校,即使课程表上有美术课也是拿来应付上级检查的,其实是拿来上语文、数学等要统考

的课。

笔者从师范美术教育专业毕业,先是在农村中学工作十几年,现在又在一所小学从事美术教育!而我的不少同学在小学教起了语文,还做了班主任,有的则在中学教起了其它学科,到现在真正从事美术教学的屈指可数的几个了。在很多学校严重缺少美术师资,而另一方面美术专业毕业的又不能从事自己的专业,师资

严重浪费?

试想没有一支合格的师资队伍,如何才能实现美术教育的正常化呢?所以如何把这部分美术教师留下

来,稳定下来应引起我们的教育部门重视。

3.缺少教学工具和教学场所,难以有效开展美术教学。多年来不少学校虽然有了美术教师,但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料,教师很难按学科特点进行规范的教学,就是示范也

1 只能用粉笔在黑板上演示罢了,根本就没有起到示范的作用,象中国画没有宣纸、没有国画颜料、毛笔等怎能去画好国画,岂不是笑话吗?那学生又能怎样知道中国画的博大精深呢?美术教学就是直观教学,需要教

师亲自示范,不示范就起不到应有的教学

近几年来,随着社会经济的快速发展，义务教育法的不断完善与实施,农村学校的办学条件已有了较大的改善,又因素质教育的推行,使美术教育成为一个重要组成部分,在实施的途径中美育以要地位已得到大家的共识,但在广阔的农村乡镇小学校,美术教育的实施,推广却是另外一回事,甚至大多数农村小学美术几乎是一片空白,实苏联教育家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看来：“ 没有审美教育就不会有任何教育。”而美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的人格塑造，使其成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。这里足见美术课堂教学方法的重要。然而，在比较偏僻的农村，目前中小学课堂教学方法仍然存在不合理性：缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹、“照葫芦画瓢”度过40分钟、还有的地区学校干脆不开设美术课。这种现状与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖。有碍于创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中小学生个性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。笔者多年的农村美术教育教学实践探索到以下教学方法觉得切实可行。

一、课堂教学中实施愉快教学。

1 、导入方法新鲜多变。可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。

2 示范指导力求浅显易懂。美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些动画片，多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。

3 、媒体语言形象具体。媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻

2 灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。

4、习作评价进课堂且“宽”一点。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写

一、二句简单评语：“ 真棒!”“构图准确!”、“大有进步!”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。

二、鼓励教学方法贯穿教学的全过程。

1 、鼓励审美个性， 培养审美意识。在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊;有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

2、 鼓励艺术表现， 激发艺术创造。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。

3、 鼓励自我体验， 激发参与意识。在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么?再做什么?怎样粘贴?不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：步骤不但可以是这样的，还可以是那样的;不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握技能，在体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。

四、 因地、因时制宜、走出课堂、描绘自然、体验生活、开阔视野。

农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生、泥塑课时，可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出课堂，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。

总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性，从而达到美育的目的。

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