钢琴教学

钢琴教学（精选8篇）

篇1：钢琴教学

学钢琴之开展少儿钢琴教学

孩子学钢琴最上心的就是家长了，恨不得能够亲自上阵，自己学的会孩子也就学会了，但是家长们要清楚，孩子年龄小，接受知识也会比较慢，这时候要让他们自己努力去学习，去思考，这样才能培养孩子独立思考，学钢琴，代替的太多反而是害了孩子。也不要因为学了一点时间没成绩而向孩子施压导致孩子对钢琴产生厌恶心理，家长更多的陪同和鼓励，给孩子正能量。

所以一开始老师要给家长明确几点，让家长不再盲目的焦急、苦恼，让他们有一个正确的前进目标来引导孩子。

1、耐心：家长要给孩子当榜样，正如孩子刚学走路不是家长一步一步带着孩子走的，这时候家长不能因为孩子没有成绩而焦躁，要保持足够的耐心来陪伴孩子学钢琴；

2、鼓励：家长适当的鼓励是带动孩子学钢琴的最好方法，孩子遇到难题的时候要陪伴孩子一起度过，并适当的给与提示，让孩子从提示中找到解决这个问题的方法；、3、准备工作：家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯,弹钢琴前要洗干净双手,修剪好指甲,检查琴凳与脚垫的高度、位置,学钢琴安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作,使孩子努力做到一旦上琴便专心致志,直到完成练习要求；

4、监督：家长要安排孩子每天的练钢琴内容，因为孩子小，没有自控力，这时候就需要家长来监督了，更利于把孩子弹琴中遇到的问题跟老师讲，能更好的解决问题；

老师的因材施教也是很重要的，就像一个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个孩子都有自己的性格特点 和心理特征，学钢琴老师就要根据孩子的这些特点来教学，而不只是千篇一律的教学方式，这是对孩子的不负责。

孩子年龄小，肯定是听不懂钢琴技术的这些问题，这时候老师要用有趣的故事、图文等来引导孩子领悟，这就是趣味教学，学钢琴好的接受学到的知识，就是把无形的东西转化成有形的来教学。

在就是初学钢琴孩子肯定是放松不下来，这时候可以做一个放松操：让小孩的两手自然放松地垂于身旁,不要有主动的动作,由家长拿着两只手,把它渐渐提起,直到一定高度(最好超过肩高),前后左右轻轻地摇,在孩子毫无准备的情况下突然放掉,让其完全松弛坠落下来。在这个过程要注意手臂的活动不能主动地上举与坠落,手臂在家长的协助下要被动地进行活动，样孩子就能够更快的进入练习当中，取得的效果也就更好。

学钢琴名人演奏的音乐，培养孩子的音乐鉴赏能力，一个孩子的演奏具有较强的音乐感,指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力,对于作品的音乐形象产生丰富的想象力,并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人，能够更好的辨别出音乐的好坏，风格特征，最好老师能够把名人的故事以趣味故事的形式展现给孩子，让孩子对音乐产生更大的兴趣，从而有探索的欲望，更好的去学习。

将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候,有利于集中注意力,保证质量,培养良好的学习习惯，5岁左右的孩子的注意力集中的时间一般在20分钟左右,每次练习时间安排20—30分钟为宜,每天安排两至三次，坚持天天练琴不间断,从中可以培养孩子的毅力和品质。

家长对孩子的学钢琴之路起着很重要的作用，不要以为花进去金钱就够了，更多的是时间和精力，才能让孩子更好的学钢琴，把钢琴学好。

篇2：钢琴教学

论幼儿钢琴教学在钢琴教学中的重要地位 作者：王娜

来源：《现代交际》2012年第02期

［摘要］孩子从小受到良好的音乐教育，特别是学习钢琴，既可以使他们增长见识，拓宽视野，也可以让他们陶冶情操，提高素质和文化修养。因此，把握好幼儿钢琴教学至关重要。只有打下了良好的基础，才能使其今后在艺术道路上更加顺利。在儿童的音乐学习过程中，学习钢琴是培养儿童各方面综合素质的重要方式之一。优质的音乐环境是首要条件，精心的培养是手段，孩子审美情操的提高是结果。只有将这二者良好地联系在一起才能最终实现目标。［关键词］现状 重要性 音乐环境 精心培养

［中图分类号］G620 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）02－0157－02我国幼儿学习音乐起步晚，而国外幼儿大都在3-4岁就开始学习音乐了。这是与国内外音乐环境有密切关系的，1-2年级的儿童不管是在生理的发展上还是在心理的发展上，都仍然或多或少带着幼儿的某些特征。从钢琴教学的角度看，激发和培养他们对钢琴的兴趣，开发他们对音乐的感悟能力，培养他们的表现能力和创造能力都十分重要。3-6年级儿童的特点相比1-2年级的儿童来说形象思维活动更多了，但是随着年龄的增长抽象思维也进一步增强了。从钢琴教学的角度看，这一学段儿童的生活范围宽广和认知领域也进一步扩展，感受经验和探索创造能力也进一步增强，那么钢琴的学习范围就非常有必要延伸，接触的音乐范围需要更加丰富，比如在音乐体裁、音乐表演形式、音乐常识上就很有必要增加内容。在教学方式上，要用生动活泼、富于艺术想象力的形式，来激发、培养、发展他们的兴趣。7-9年级的儿童已经进入青春发育期，生理机能逐步发育健全。正处于骨骼发育的关键时期，手指能力有所加强。这时候他们就需要进行各种各样的艺术实践活动，如钢琴演奏、表演等等来巩固并提高自己感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力。在此学段中，要注意的问题是作为老师要密切关注学生的手指保护。

幼儿的年龄特点决定了他们自发学习存在局限，在钢琴音乐活动“手指的灵活”的过程中，每个孩子练习的重点各有不同，比如说：音阶、跳音、顿音等等。他们不但在自己的练习中获得一些感受，又在其他小朋友的学习过程中发现一些新的练习方法，从中选择适合自己的方式，从而有效提高练习效果。在这种过程中，作为老师要多给孩子创造有利于学习的条件及情景，多让孩子们在一起相互观摩、相互学习。这样孩子们才能通过自己的思维方式充分发挥想象，结合实际技巧，音乐造诣得到提高。幼儿的接受能力很强，通过老师的演奏，并且借助录音磁带让幼儿听一些优美的琴声或动听的旋律，那么就会有大部分的幼儿跟着这些旋律来哼唱，或者在他们的头脑中想象出一些画面和情景。任何一种学习，在开始之初，甚至整个学习过程中，兴趣的培养都占有非常重要的地位，有了兴趣，学习才会产生动力；有了学习的动力，整个学习过程中才会轻松自在，自觉自愿。作为教师，要有正确的方法来引导、教授。在学习钢琴之初，幼儿就对钢琴缺乏兴趣，那么就会对以后的教学产生阻碍，因为兴趣是学习的动力，那么老师的首要问题就是如何让孩子们对钢琴产生兴趣。作为教师，我们必须认识到，幼儿对钢琴的认识并不完整，也许只是听到某同学或某老师弹奏了一首曲子觉得好听，自己就想学习钢琴了，更认为只要老师上了一次课自己就会弹奏了，其实不然。他们不知道学习钢琴就像和学习数数一样要循序渐进，只要学习钢琴可以给他们带来快乐，他们就会乐于去学。相反，若在学习过程中遇到多次弹不好的曲子或其他困难，学生也许就会慢慢对钢琴失去了耐心和信心。对幼儿兴趣的培养大多数是在钢琴的教学过程中慢慢培养起来的。在钢琴教学上，作为教师就要引导孩子们深入音乐世界，感受其中的愉悦。让学生在快乐中学习，充分发挥其主观能动性。教师在整个教学过程中要扮演引导者的角色，给学生足够的想象空间和轻松的学习氛围。尤其在选用教材上要特别注意，教材要适合孩子的心理特点，符合其学习特征。幼儿教育强调快乐学习、游戏化教学，钢琴的教材也需要注意这一点。在教学中，我发现孩子们很渴望弹奏一些他们熟悉会唱的歌曲，经常在上课之余单手弹奏一些儿歌片段，那么我们就要选用一些生动活泼的教材来学习，孩子们才会喜欢。例如《小汤》教材，里面的旋律简单生动，插图与乐谱相结合，很容易让幼儿理解，并产生兴趣。或者选用《弹儿歌学钢琴》这本教材，教师主要是培养孩子的想象力，多用一些比喻的手法来启发他们，特别是一些技术性的问题。关于手型的问题让他们先左手握一个拳头，然后用右手轻轻放在左手上，这时候左手拿开，右手的手型保持不动，这就是钢琴的弹奏手型，这时要注意的是右手就像握住了一个鸡蛋，让右手的手心空起来，手指的塌陷也可以用比喻来形容，如像苍蝇脚等。还有很多的问题都可以运用比喻，如二分音符和四分音符还可以形容成“气球”和“蝌蚪”等。

在大多数的教学过程中可以发现，让孩子产生兴趣不难，难的是在整个学习过程中一如既往地产生学习兴趣，幼儿的心理没有发育成熟，但是他们的自我意识很强，绝大多数时候都是以自我为中心，时时要求表现自己、突出自己。所以，当他们的学习兴趣减弱时，就让他们停下来观摩一下其他的孩子演奏，适当地加以表扬或鼓励，让他们产生竞争的心理，这样便又可以激发他们对学习钢琴的兴趣。对于大部分幼儿而言，表扬和鼓励是可以促进他们学习、增强学习兴趣的好办法。老师在上课时多对幼儿进行表扬，就会增加他们的自信心，使他们对钢琴学习更有兴趣。在学习方面，由于幼儿们缺乏意志力，没有自觉性，作为家长要适当地加以约束和强制，每天都可以安排一定的时间让孩子来练习钢琴，但时间不宜过长，也不需要规定时间的长短，只要让幼儿自己养成一种习惯每天练琴就可以了。但是在练习的过程中，由于孩子自身的特殊性，很容易产生倦怠心理。学习过程的规律是：学习初期进步较快，然后经过一个明显的停顿期或者退步期，在学习后期则是缓慢但是会有较稳定的进步。在对幼儿的兴趣的培养上，中期是一个危险期，也就是间接兴趣培养的重要时期。此时，前期强烈的新鲜感和好奇心，即直接兴趣，已经消退，再加上快速进步后的突然停顿或后退，会使幼儿产生厌烦、倦怠等消极情绪。所以，作为教师和家长就必须使幼儿明白这是一个必然的过程，给幼儿以信心和动力，多肯定幼儿的优点，少给幼儿压力，鼓励他们突破当前的困难。在这一点解决后，作为教师就应该仔细观察幼儿的学习进步过程，发现一套适合幼儿的，可以维持幼儿学习兴趣的有效的学习方法。

幼儿教育是一种以情感教育为主要方式的特殊教育，音乐艺术教育更是其中一个重要的环节。在音乐教育环境中钢琴的学习又是重中之重。在幼儿学习钢琴的过程中，优美的音乐环境

是非常重要的。我们不论是作为家长还是作为老师都应该为孩子们创造一个良好的音乐学习环境，为之贡献出自己的一份力量。

【参考文献】

篇3：钢琴教学

（一）成人的心理、生理特点

成人相对于儿童来说，在心理和生理发育上已经趋于成熟，骨骼、肌肉等也发育完善、基本定型，思维发育成熟。从生理上讲，成人的肩、臂和手都比较有力量，弹琴时手指不会软绵绵的，弹出的声音也不会觉得很弱。但是，在学习中成人会出现肩部高耸、手腕僵硬、灵活性差及手臂的力量往往不能完全放到指尖上等问题，由于手指支撑不容易做好，会使弹奏时速度受到限制。从心理上讲，成人年龄普遍在20到50、60岁之间，相对儿童来说经验丰富，能够很快理解教师所讲内容，根据自己的理解对作品进行表达。

（二）成人的学习特点

成人学习钢琴的目的十分明确。他们有坚强的毅力，有勇于克服困难的信心，并具有较强的独立思考能力。成人学习钢琴的特点是理解能力强，但是学习起来较慢。大多数成人学琴者手指比较僵硬，有的曾经接触过钢琴，有的从来没有接触过，基础不一样，给老师的教学带来了一定的困难。

1. 成人学生知识面比较广，理解力比较强。

成人学琴者社会经验丰富、知识面比较广，对音乐的理解力比较强，他们多是在理性的指导下，有目的地学习钢琴。但是他们中的大多数人没有受过严格系统的训练，在弹奏时常常出现节奏不均匀，速度不统一的问题。

2. 成人的学习热情很高，有意注意时间较长，可以根据需要克服困难。

人类的注意可以分为无意注意和有意注意两种，二者之间以是否有预定目的和意志努力进行划分，有意注意的发展通常是在无意注意的基础上建立起来的。对于成人钢琴学习者的注意主要是有意注意，而引起有意注意原因包括：(1)成人对钢琴活动目的与任务的依从性;(2)成人对钢琴兴趣的依从性。从成人学习钢琴的特点不难发现他们目的十分明确，“目的越明确越具体，有意注意越能引起和维持。”当学琴时遇到困难，成人会通过意志的努力，使注意力坚持在学习钢琴的任务上，达到预期的目标。

二、儿童的心理、生理特点及学习特点

（一）儿童的心理、生理特点

儿童正处于发育期间，他们手部的骨骼发育是逐步完善的。儿童生理的发展顺序是从大肌肉延伸到小肌肉，小肌肉精细动作的学习滞后于大肌肉动作的学习。儿童学习钢琴这一动作技能是一种“自动的、迅速的、正确的、柔和的动作，它不是一个单一的动作，而是一连串的上百个肌肉与神经的协调的动作。”因此可以看出，由于儿童手部小肌肉发育相对迟缓，在学习钢琴时，教师要根据儿童年龄特点进行指导，要避免不恰当地练习导致手部的伤害。另外，儿童相对成人的手指较柔软、灵活，但是不足之处是手型容易变形，需要教师经常提醒，还要经常考虑布置手型的练习作品。

（二）儿童的学习特点

儿童相对成人来说，学琴的目的虽然也十分明确，但是学习目的及动机多是家长的外在力量影响的，内部真正的学琴需要并不十分明显。由于生理和心理正处于发育阶段，儿童理解能力较差，克服困难的信心相对不足，注意力集中也相对成人较短;但是儿童尚未发育成熟、各方面没有定型，他们的可塑性极强，只要教师能抓住该特点，进行科学的教育，使学生掌握正确地弹奏方法，将会对其今后的发展奠定坚实的基础，起到事半功倍的效果。

三、成人和儿童心理特点和学习特点对于钢琴学习的影响及所产生的异同点

（一）成人和儿童在学习钢琴过程中的相同点

1. 成人和儿童通过钢琴的学习提高音乐的审美能力

西方哲学家柏拉图认为：音乐具有潜移默化，美化心灵的作用。钢琴这个被人们称作“王子”的乐器更是具有净化心灵、提高审美能力的力量。钢琴的学习强调主体的参与性，不论是成人还是儿童，都是通过弹奏钢琴而感受到音乐的魅力。在钢琴演奏中，成人和儿童能够对弹奏的曲目做出相应的评价，比如喜欢或不喜欢，为什么等等，因此，成人和儿童都可以从这个过程中提高了对音乐的审美能力。

2. 在钢琴的学习中成人和儿童遇到困难时都需要教师的鼓励和帮助

学习钢琴是一项非常艰苦的活动，需要人体多个部位的运动。在钢琴学习到一定阶段时，成人和儿童都会遇到一些困难(不论是手型的问题，还是对作品的理解问题)，这些问题不时地困扰着学习者。遇到问题时，学习者都会有挫折感，严重的还会影响到下一个阶段的学习，甚至产生厌学、辍学的情况。在这个时候教师如果能适当的给予鼓励，可能会使想要放弃学琴者继续努力学习下去。激励有时可以起到比斥责、讽刺更突出的效用。因为不论是成人还是儿童都希望能够得到别人的认可和赞扬，尤其是教师的称赞。教师适时的称赞和鼓励，能够增强他们学琴的信心;可以促使学习者自觉地改掉坏毛病，从而提高教学效果。

（二）成人和儿童在学习钢琴过程中的不同点

1. 成人与儿童学习动机不同

心理学中“动机”是指：“引起和维持个体的活动，并使活动朝向某一目标的内部心理过程或内部动力。人的各种活动是在动机的指引下，并向着某一目标进行的。”良好的动机会产生良好的活动效果。外在的动机是在外界的要求与外力的作用下所产生的行为动机。内在的动机是由个人内在的需要而引起的动机。

就成人与儿童学钢琴的目的来说，两者有很大的区别。儿童学琴是希望掌握一技之长为升学提供保障，或者是为将来从事钢琴专业打下基础。而成年人学习钢琴是希望充实自己，实现儿时的梦想，达到自娱自乐、陶冶情操的目的。由此不难看出，成人学习钢琴和儿童学习钢琴的动机有很大的不同。成人具有强烈的学习愿望，学习目的十分明确，主要是内在动机。由于儿童的认知和思维尚处于发展阶段，因此他们的内在动机相对成人较少，“任何外界的要求、外在的力量都必须转化为人的内在的需要，才能成为活动的推动力量”，大多数儿童是在家长的压力下学琴，尽管有些儿童也很喜欢钢琴，但是相对成人学习者，他们缺乏明确的学琴目标和愿望，缺乏动力。

2. 成人钢琴与儿童钢琴教学方法上的不同

由于成人与儿童学琴者的动机不同，教师应针对他们的心理特点和学习特点，采取不同的教学方法。

(1)在成人钢琴教学中，学习应该循序渐进、不易过快。由于成年人的记忆能力和手指的灵活程度随着年龄的增长而减退，给钢琴的学习带来了很大困难，眼、脑、手、心的不协调，都会影响弹琴的效果，因此，教学进度不宜太快，布置的作业不应太多。

(2)对于儿童来讲，应在一定的时间内应布置一些同等难度的作品来巩固学到的知识，从而提高儿童学习的兴趣。此外通过布置一些难度稍浅的作品，有助于增强儿童学琴的信心，激发他们的学习积极性。因此，教师不宜急于赶进度，只有在这个时期打好基础，才能为儿童更深入一步地深入学习奠定坚实的基础。

3. 成人钢琴与儿童钢琴教学教材的选择不同

钢琴教材的选择是提高教学质量的关键环节。由于成人与儿童在生理、心理及学习钢琴的特点方面的不同，所以在选择钢琴教材上也是不同的。

(1) 成年人的时间和精力有限, 根据成年人的需求和特点, 选择教材时应以人们所熟悉的中外名曲和具有实用性的教材为主。如《成年人应用钢琴教程》 (中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊江、黄佩莹主编、人民音乐出版社出版) , 《钢琴基本教程》 (高等师范院校试用教材, 韩林申、李晓平、徐非、周荷君编.上海音乐出版社出版) 、《哈农练指法》和《车尔尼599》效果更佳。

2)由于儿童的年龄特点，在选择教材时要注意趣味性，对于年龄较小的儿童最好能选择彩色图书，增强吸引力。如《汤普森浅易钢琴教程》 (1一5册) 、汤普森的《现代钢琴教程》 (第一册) 、拜厄的《钢琴基础教程》、《车尔尼599》、《车尔尼849》、汤普森的《现代钢琴教程》第二册及《小奏鸣曲集》等教材。

当然，学习钢琴还有其他很多影响因素，成人与成人之间、儿童与儿童之间也是千差万别的，所以教师应采取适合的钢琴教学方法，做到因材施教，才能取得好的钢琴教育成果，造就优秀的钢琴人材。

摘要：随着人们生活水平地不断提高, 学习钢琴的人越来越多, 从5岁左右的儿童到50、60岁的老人不等, 由于学琴者心理、生理等方面的特点, 使得不同年龄阶段的人群在学习钢琴过程中存在一定的差异, 本文就成人与儿童钢琴教学中的异同进行探讨, 以期帮助教师根据学生特点因材施教, 达到良好的教学效果。

关键词：钢琴教育,成人,儿童

参考文献

[1].张应辉.儿童钢琴教学现状思考.辽宁行政学院学报.2006.11.

[2].卢蕾.论儿童学习钢琴.山西财经大学学报.2006.4.

[3].周洲.从儿童钢琴教学的需求——谈儿童钢琴教材 (一) .小演奏家.2006.10

[4].韦承甫.钢琴教学中儿童学习兴趣的培养.广西教育.2006.10

[5].苑韵、毕雪梅.浅谈成人钢琴教育.教育与职业.2007.3

篇4：钢琴教学

关键词：幼儿钢琴教学 成人钢琴教学 比较

音乐是一种语言，一种世界通用的语言。作为语言来解说的话，儿童学琴好比把弹琴当做母语，手指技巧、乐谱的视奏能力都是和大脑发育期的思维成长结合在一起的，你给他一首陌生的谱子，他会像朗读课文一样弹出来，对于这样的孩子，用手弹钢琴就像说话一样容易。成人学琴好比学外语，是很难达到这种境界的。所以说不同年龄层的人对学习钢琴的过程中是存在一定差异的。

一、生理上的差异致使曲目选择范围的不同

相对于成年人来说，幼儿各方面还没有发育成熟，比如手的力度、理解力、耐性等方面远不如成年人。幼儿手臂较短，学习初期，如果弹奏音域过宽会比较吃力，就容易边弹边在座位上左右挪动，会影响弹奏的质量。有的孩子为了能够弹到较远距离的琴键，身体会下趴和歪扭，腰部塌陷，失去了人体在弹奏中的支撑点。因此在教学过程中我们选用的曲目就必须符合儿童所能及的范围之内。比如，《约翰汤普森》，《儿童钢琴曲集》等。而对于成年人来说，身体机能发育完成定型，基本功的学习过程确多处于断层，但他们较之幼儿有很强的主观能动性。比如，有人从小爱好音乐，从小会唱很多耳熟能详的歌曲，他们会在学琴过程中要求能够自弹自唱。所以在教学中，可以选择一些歌曲改编的钢琴曲，让他们能够快速达到会弹奏的目的。但是他们因为手指灵活性，颗粒感等技巧不能达到艺术性的要求，所以在教学初期，选曲时也应找一些配合乐曲的简单的手指技巧练习曲，比如《孩子们的拜厄》、《孩子们的哈弄》、《车尔尼599》、《布格缪勒》等。这样既可以满足他们能够快速弹会曲子的同时又能够提高手指技巧的要求，从而达到音乐对美的追求。

二、心理上的不同致使教学方式有了不同

个人的经历不同导致心理上不同。幼儿遇到问题会用直接的语言和表情来表现，而成年人则偏于理性。对于这个问题老师也应采取不同的教法和态度去对待。对于儿童一定要设法创造一种愉快的课堂气氛，让他们在玩中学习，在不知不觉中感受音乐的熏陶；对于成年人来说理解力相对比较强，课堂上的气氛应比较轻松，语言可以根据不同成人的文化层次加以提炼，使他们快速的理解并加以实践。并且，找一些视频和乐理知识加以辅助，在技巧学习的过程中，渗透基本的和中级的乐理、节奏、听音知识，已达到快速掌握的目的。这样能更好的使成人学习者对钢琴学习产生浓厚的兴趣，能够达到一定的自学和思考的目的。

三、兴趣不同致使具体教学方法的实施也不尽相同

由于年龄的不同，人生阅历也不同，兴趣就更不同。成年人的兴趣爱好比较持久，只要认定就必定能做好。他们各有主见，可以用语言把自己的愿望和想法表现出来。所以，“如何沟通”则成为激发、挖掘成年人兴趣是的重要问题。成年人的鉴赏能力也比较高，在欣赏音乐的同时要互相探讨，我们可以推荐一些名家的演奏音像，使其对如何用耳朵识别正确的音色有清晰的认识。由于成年人接受能力比较快，当天学习的钢琴曲目不用几天他们就能很快地完成。可他们往往会忽视一些细节方面，比如说情感的处理等等，所以在成年人的课堂教学中我们往往是以处理歌曲的感情为重点，在速度、力度方面尽量做到完美和完整，比如说歌曲是一首欢快的歌曲，我们在弹奏的时候就得稍快一点，手指触键的感觉就得又快又清晰。教师在教授儿童的时候我们要要注意到“小、精、细”。我们可以从练哈农开始让孩子在弹奏每一个音的时候力度、速度都达到一定标准。我们可以使用感受教学的方法让学生弄清楚一般规律，再结合乐曲中其他演奏标记，就容易产生正确的联想和想象。联想和想象是丰富、加深审美体验的心理过程，在幼儿钢琴教学中，教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。幼儿正处在骨骼、体力、智力的发育时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方与技能的关键阶段。孩子练琴的良好习惯要从小培养，教师要帮助他们安排一张合理有效的练琴表，上课时，教师必须给学生提出明确的学习要求，还要教会他们课后如何去完成这些要求。怎样读谱，怎样练琴，怎样用心去弹，怎样用耳去听，怎样表现乐曲的内容，怎样掌握弹奏技巧等等，必须让孩子从开始就有意识地去学习和掌握。为了今后打下好的基础我们必须让学生符合一个标准的要求，因此，这时学生的弹奏基础如何，方法是否正确，会对未来的影响很大。

篇5：双钢琴演奏在钢琴教学中应用论文

关键词：双钢琴演奏;钢琴教学;运用

双钢琴教学对于双钢琴教学来说，就是运用两台钢琴，由两名或多名演奏者通过合作的形式来进行演奏。双钢琴演奏不仅是一种艺术演绎形式，同时也可以促进独奏者的全面发展，并作为一种常规的训练方式来提高钢琴教学。通过调查可以看出，双钢琴演奏形式是在16世纪末到17世纪初发展起来的，距今已有300多年的发展历史了。所以，对于学生来说，学习钢琴是多么的重要，对于学校和老师来说，具有一个更好的教学模式也是多么的重要。双钢琴演奏在钢琴教学中发挥着重要的作用，是学生学习钢琴的一个重要的进步途径，所以，本文阐述了双钢琴演奏在这个过程中的一些事项，以便可以让学生更好地进行学习，让学校和老师更好地教学。

一、双钢琴演奏的演变过程

双钢琴演奏经过了一个非常长的演变过程，让钢琴教学的模式更加的成熟，所以，我们必须要了解这个过程，才可以让学生更好地学习和进步，接下来就谈谈双钢琴演奏的演变过程。双钢琴的演奏从第一次登台亮相到现在一直为人们所津津乐道,近年来我国掀起了一阵双钢琴教学热,一些国内的钢琴家开始研究并创造关于双钢琴的演奏作品，在不断的研究创新中还取得了一定的成绩。这是钢琴刚刚进入到中国来的一个开端，也是钢琴学习的一个非常热门的时期。现在双钢琴的演奏已经被搬入音乐教程中，在学校内的音乐教学中会开设相关的课程教学，组织小组形式的课程教学，并专门设立了双钢琴教学室等，以便双钢琴教学在我国能够更为普遍和良好地进行发展。这个过程中，钢琴的教学已经非常的成熟了，双钢琴教学给学生带来了更大的好处，让学生可以不断的提升自己的能力，以便可以让学生更好地了解钢琴，了解双钢琴演奏的内涵。

二、双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用

双钢琴演奏对于钢琴教学具有重要的意义与作用，可以让学生不断的提升自己的能力，提升自己的钢琴水平，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用。

（一）音乐素质在双钢琴教学中起到作用

音乐素质对于学生来说非常的重要，不管是对于钢琴的学习来说，还是对于其他的任何一个行业来说，想要提升学生的能力，素质的培养非常重要。钢琴的学习过程中，学生可以有利于提升自己的听力，可以提升自己的节奏感，让自己不断的提升自己，还可以让学生与学生之间增加更多的沟通，让学生与老师之间也可以增加更多的沟通。这样，不仅对于学生的钢琴学习来说具有重要的意义，对于学生其他的学习来说，也应该具有重要的意义与作用。

（二）教师教学的根本目的：课堂教育提高学生的音乐

素养和素质学生进行钢琴的学习，学习音乐的学生要求他们可以掌握更多的演奏的技能，让他们通过课堂的教育可以提升学生的音乐素质和他们的音乐素养。

（三）有利于培养学生高尚的品格，提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力

对于学生来说，培养学生的高尚的品格，可以提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力。当然了，培养学生的高尚的品格，需要学生更加努力的学习，才可以提升他们的能力，不然的话，就不能更好地进行钢琴的教学，学生也就不能更好地进行钢琴的学习。

三、双钢琴演奏在钢琴教学中的现状

双钢琴演奏在钢琴教学中虽然有很大的意义与作用，但是对于钢琴的教学来说，现状也是不容乐观的，存在一定的问题，钢琴教学中也不能提升学生的能力和知识，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的现状。

（一）教学方式单一化，仍然以传统教学方式为主

这是在钢琴教学中最主要的不足之处，对于学生来说，传统的学习可以让学生失去学习的兴趣，让学生不能更好地进行学习，不能让学生不断的进步和成长成为一个社会的接班人。从这个角度上来看，在我国，钢琴教学处于初级阶段，教学方式还是传统为主，一般是采用“老师教，学生学”的模式，学生在学习钢琴过程中，就会丧失掉兴趣，就会觉得枯燥无味。一对一的教学方式让学生感觉到了自己的压力，这样，更加不能好好的学习了，尤其是对于钢琴的学习来说，更应该要让学生自助的学习，但是钢琴如今的学习正好的避免了这个好处，存在这样的问题。

（二）老师能力的不足，导致了学生不能更好的学习

对于学生来说，老师是非常重要的引导者，老师的能力不足的话，就会让学生不能更好地进行下去。钢琴教学中，如果老师不了解双钢琴演奏中出现的问题或者应该要注意的事项，学生就不能很好地进行下去。

（三）在双钢琴整体的教学应用中仍然存在教学方法

不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题双钢琴演奏的整体的教学应用中，由于教学方法的不科学性，导致了学生没能按照学校希望他们学习的方向进行学习。教学教材中存在着很多的问题，教学教材的不够严谨，不能让学生进行学习，对于学生的时间进行教学安排不合理，也是学生不能更好的进行双钢琴演奏的一个重要的问题。

四、提升双钢琴演奏在钢琴教学中的途径

对于双钢琴演奏来说，钢琴教学需要进行一些措施，才可以让教学更好地进行下去，才可以更好地提升学生的知识和能力，接下来就谈谈在双钢琴整体的教学应用中，仍然存在着教学方法不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题。

（一）学生听觉能力的培养

双钢琴的演奏，演奏者演奏过程中，不仅要倾听自己声部的发音，也要倾听合作者的发音，要做到二者的融合，使二者的发音天然合成，这样才能彰显双钢琴演奏的魅力和特征。这样就需要演奏者具备过硬的素质。演奏者要使音乐充满敏感性，通过倾听，在演奏过程中，要时刻注意节奏的变化，要不断调整节奏，在调整中使演奏更加和谐和优美。在双钢琴中，声部有两个，一个是主奏，一个是伴奏，在学习过程中，要辨别声部，从合奏中去寻找自己的声部，这样才能让双钢琴发挥得淋漓尽致。

（二）提升老师的能力

老师需要提升自己的能力，才可以让学生更好地进行学习，所以，提升老师的能力非常的重要，学校也要对老师能力的提升引起足够的重视。当老师的能力不足以进行教学的过程中，需要学校给老师进行教学的培训，让老师的能力可以得到更好地提升。当然了，老师在教学中如果经常存在一定的问题，就需要学校对老师进行评估，如果老师不能胜任这个工作，就要对他们进行更加严格的裁决。

（三）学生之间合作交流

在练习中，演奏者要相互交融，做到合二为一，不能各管各的，不去考虑对方。在演奏中，要通过眼神、肢体语言等相互交流，使二者的演奏做到相互交融，这样才能提升演奏的整体效果。双钢琴演奏要求演奏者具备全面素质，把情感都融入到演奏中，使合作更加具有情感化。

总之，在钢琴教学中，通过运用双钢琴演奏，提升钢琴教学，使钢琴教学更加灵活和多样化，从而使钢琴教学更加有效，为国家和社会培养更多的优秀钢琴家。

参考文献：

篇6：钢琴教学

关键词 钢琴教学 数码钢琴 集体教学

近年来，随着高等师范院校招生数量的逐年增加，钢琴教师课量剧增。如果继续沿用传统授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升教育成本。数码钢琴集体课的引入犹如雪中送炭，为有效解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。1 数码钢琴的特点

近年来，随着获益于计算机技术而飞速发展的电子音乐迅猛发展，昔日价格高昂的电子数码乐器在现实生活中的运用大大提高。以数字音频采样、数字处理技术基础的数码钢琴便是众多数码乐器中的骄骄者。数码钢琴的工作原理是通过立体声数字采样技术把传统钢琴等乐器音色进行采样，储存在大规模电脑芯片中。演奏时经过dsp处理器的处理，加上相应的效果，通过其自带的功放和喇叭发声。其键盘结构是模拟真钢琴的弦击机构，可以使演奏者像演奏真琴一样自如的发挥表弦，如控制声音的强弱、长短等。

数码钢琴的优点有：

（１）数码钢琴对环保十分有利。大多采用中密度板、刨花板等再生材料，来源容易，表面漆面不易开裂和变形。数码钢琴还可以避免噪音问题，带上耳机，无论你怎么尽情演奏都不用担心影响到别人。

（２）除了具有逼真的钢琴音色外，还拥有如弦乐、古钢琴、风琴等音色。除了进行传统钢琴教学及演奏外，还可以进行其他器乐的教学与演奏。

（３）有些高档数码钢琴还具有电子节拍机的功能。节拍的速度可以任意调节。速度是音乐的灵魂，建立正确严格的节奏感觉是非常必要的。

（４）有些高档数码钢琴还具有实时录放音功能。利用这一功能可以让练习者实时感知自己的练习结果，从而提高和改进自己的练习效果。

（５）大多数码钢琴都带有midi接口，与电脑连接后还可以进行电脑音乐的教学与演奏。2 数码钢琴集体课教学系统的组成数码钢琴教学系统是利用其先进的电子监控系统，由一架主琴带动数十架副琴进行集体授课的先进教学系统。它可以充分利用其辅助教学软件、多媒体投影仪和先进的监视监听系统等现代化工具，可以在因特网上搜集先进的音乐前沿教育的信息与资料，利用计算机和多媒体系统，选用全国乃至世界上的优秀课件，将它们引进到课堂教学中来。

数码钢琴集体课教学系统实际上也是一座现代化的电脑音乐多媒体系统。除学生用数码钢琴外，还配备有电脑音乐系统、音乐教学机、教师用高档数码钢琴（带音序功能的合成器）以及音频控制系统、视频投影系统、音像系统等。2.1 电脑音乐系统

电脑音乐系统一般包括三个部分：由电脑主机、相关软件、midi接口、扫描仪和打印机等构成的电脑系统；由midi控制器和合成音源、采样音源及鼓机等构成的音源系统；由调音台、效果器、均衡器、功率放大器、监听音箱和双轨、多轨录音机、cd刻录机等构成的音响录音系统。2.2 教师琴中的音序系统

数码钢琴集体课教学系统除了配备若干台学生用数码钢琴外，一般还配有1台较为高级的教师用数码钢琴。教师琴具有多样化的重奏功能，或是多乐器自动伴奏功能，有的还具有强大的音乐制作———音序功能（相当于1台合成器，如yamaha clavinova cvp-94和cvp-92数码钢琴），可播放现有的标准midi乐曲，可为钢琴教学提供管弦乐团背景伴奏和协奏，对于2通道或4通道的钢琴midi示范曲的制作和播放来说，是完全能够满足需要。2.3 数码钢琴midi音乐教学机

一般音乐教学机外形设计小巧，易操作、便携带，适合教学使用。它通过内置的3.5寸软驱，可以播放标准midi文件，具有多音轨播放功能，可以任意将其中1轨（钢琴的右手声部或左手声部）消音来进行合奏，具备有反复练习的功能、特殊的节拍器功能（除了传统标准的节拍器声音之外，还提供其他有趣的节拍器声音，像是动物的叫声，或是人声数拍），播放、静音、反复，或者改变速度、改变调，变得非常简单，是钢琴教学的好帮手。高级些的音乐教学机还可以进行复杂、专业的音乐制作，内建有专为编曲家及要求严格的音乐家所设计的强大音乐编辑功能。3 数码钢琴集体课教学的优点

“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式，充分展示了现代化的教学设备、形式和理念，如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。3.1 丰富钢琴教学理论

篇7：钢琴教学

一、钢琴教学中钢琴二重奏的运用价值

（一）提高学生的练习兴趣

在钢琴教学中，学生长时间独自练习势必会感到枯燥、乏味，久而久之对练习产生厌烦心理，而运用钢琴二重奏能够有效改变这一现状，提高学生的练习兴趣。首先，钢琴二重奏可增加练习的多样性。两个学生在弹奏同一乐曲时，不同学生的触键方式和演奏方式均有所不同，能够赋予练习新鲜感。尤其在弹奏中出现双方意见分歧时，可以用两种不同的方式诠释作品，达到取长补短、历久常新的学习效果。其次，钢琴二重奏可增加练习的趣味性。钢琴二重奏拥有很多优秀的作品可供学生练习，使学生在合作练习中克服技术难关，并且钢琴二重奏所形成的新音响效果还能够让学生体验到声音的丰富多样，提高学生合作演奏的乐趣。

（二）提高学生对声音层次的把握力

钢琴二重奏能够提高学生在弹奏时对声音的感觉，合理控制声音的层次比例，训练学生敏锐的听觉。具体体现在以下三个方面：一是增强音量控制力。在大部分四手联弹作品中，通常由第一钢琴右手弹奏旋律，另外三只手弹奏伴奏声部，这时高音声部的旋律音符较少，易被下方声部掩盖，所以这三只手必须处于接近于无声但又能听清楚的程度。在这种情况下，学生要辨析声音音量的层次，通过细腻的触键，加强对音量的控制。二是增加音色变化。在一部分钢琴二重奏作品中，其作品是由交响乐或其他音乐形式改编而来，这就要求学生在弹奏时应当重视对不同乐器声音的模仿，赋予音色多变性。三是增强声部控制的理性。大部分学生在学习钢琴时往往只关注对弹奏技术的掌握，而忽视对弹奏本身的理性分析，如此一来只能听到优美的旋律，却听不到音乐中的和声织体，导致声部较为淡薄，缺乏层次感。但是通过钢琴二重奏可以弥补这一缺陷，尤其在练习多声部音乐作品时，更能体现钢琴二重奏的优势。

（三）提高学生弹奏的严谨性

在钢琴教学中，学生们经常会出现快速音符弹奏不够均匀，以及音符弹奏长度与乐谱不符的情况，他们忽视休止符的作用，而练习钢琴二重奏可以改善这一现状。如，在练习莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲第三乐章时，若两位学生同时弹奏16分音符存在不均匀的情况，那么就会造成音乐混乱，所以教师要让两位学生慢练，用严谨的练习态度保证同样的触键方式才能弹好该段落。在钢琴二重奏练习的初期，学生很难做到弹奏一致，这就要求学生必须严格按照乐谱进行弹奏，不能掺杂个人的弹奏习惯，直到两人对乐谱演奏熟练后，再通过沟通协商增加适度的自由伸缩度，用自己的理解去诠释音乐作品，避免出现不符合乐谱的过分自由。此外，在钢琴二重奏练习中，两名学生要先各自单独弹奏给对方听，让对方了解自己的韵律，而后再找寻双方适合的变化幅度，从而有利于减少钢琴二重奏时出现韵律不和谐的现象。

（四）提升学生的音乐素养

在钢琴教学中引入钢琴二重奏练习，能够增强学生团结协作精神、审美能力、以及音乐表现力，对提升学生的音乐素养具有不可忽视的作用。首先，在培养团结协作精神方面，钢琴二重奏能够促使学生彼此之间达到精神上的沟通交流，积极主动地配合对方，控制好自己弹奏的力度和速度，才能共同完成弹奏作品，充分展现钢琴二重奏的音乐魅力。其次，在培养学生音乐审美能力方面，钢琴二重奏要求学生了解音乐的声部，演奏时保持高度的注意力，有助于增强学生的音乐听觉。同时，学生在演奏时还要融入丰富的想象力和情感，用更加准确的弹奏方式诠释音乐作品，提高学生对音乐的鉴赏力。再次，在培养学生音乐表现力方面，钢琴二重奏打破了传统的演奏形式，在弹奏技巧层面增加了难度，而这种技巧难度的增加恰恰有助于提升演奏者的艺术感染力，通过丰富且独具特色的演奏形式提升学生在演奏时的音乐表现力。

二、钢琴教学中钢琴二重奏的运用实践

（一）教学方法的运用

钢琴二重奏分为四手联奏和双钢琴两种演奏形式，在钢琴教学中广泛运用的四手联奏形式，在曲目和音域上有着诸多限制，降低了钢琴二重奏教学的灵活性。为此，钢琴教学应当转变这一教学现状，改进传统四手联奏的教学方式，并积极推广运用双钢琴教学方法，促进钢琴二重奏教学的深入开展。学校应为学生建设独立的双钢琴教室，布置多架钢琴满足学生练习需要。在练习钢琴二重奏时，合作者既可以由生生之间配对组成，也可以由师生之间配合组成，同时还可以构建起多人多台钢琴的教学模式，激发学生的学习兴趣，促使学生更加深入地理解和把握弹奏技巧，增强学生在配合弹奏时的默契程度，培养学生团结协作精神。此外，教师还要根据学生的基础水平适当调整教学方式，对于配合默契、技术水平较高的学生，让他们练习一些技巧难度较高的曲目，唤醒他们的求胜欲望，让他们在挑战难度中获取成功的喜悦；对于配合默契不足、基础较差的学生，教师可选取经过改编而降低难度的曲目让他们练习，树立他们的自信心，使其扎实掌握弹奏技巧。

（二）弹奏技术要点的运用

在开展钢琴二重奏教学时，必须重视弹奏技术要点的运用，要求学生保证合奏的齐整性，具体包括以下四个方面：一是触键协调一致。在二重奏练习中，教师要培养学生双方统一的节奏感、敏锐的听觉，确保乐句起止整齐、乐音清晰、衔接流畅，让合奏双方达到内心感应的高度契合。二是起始音合奏默契。在弹奏之前，双方应当约定好暗示方式，如将手放在琴键上，主奏者抬起手腕的瞬间双方一起触键。这就要求合作者必须仔细观察主奏者的手腕、肘部、手臂的细微动作，通过长时间的反复磨合，达到一定的默契程度。三是乐曲中部合奏的和谐统一。在钢琴二重奏练习时，双方必须认真分析乐曲旋律、节奏以及和声对位等方面的要点，充分理解乐曲的内涵，在此基础上使双方达到和谐统一的演奏配合。四是节奏的把控。演奏双方要全面掌握乐曲节奏的律动，准确弹奏每个音符，多加默契度练习，最终达到演奏速率、力度变化以及节拍律动的同步。

（三）音乐表现技巧的运用

钢琴二重奏的音乐表现技巧运用体现在以下三个方面：一是主奏与协奏。双钢琴组合演奏中，乐曲的主奏声部通常都是由第一钢琴进行演奏，而第二钢琴则主要负责协奏声部的演奏，由于演奏的过程中，两架钢琴在音区上不可避免地会存在交织与重叠的情况，所以，必须认真对待旋律的分配。双钢琴组合演奏时，演奏的双方既相互独立，又互相合作，他们之间的关系非常微妙。同时，两者又都必须服务于整体效果，在必要时需要通过淡化自我表现，合理地表现音乐。二是声部的和谐。双钢琴演奏与四手联弹能否达到应有效果的关键在于合奏时，要能听到对方的声部，这就要求演奏者要明确自己在声部中所承担的任务，而且还要具有一定的效果想象力，始终保持节拍的感觉。通过倾听，能够使彼此之间的配合更加默契，这样才能使乐曲的主旋律与伴奏音相互交织，从而达到声部的和谐。三是踏板的技巧。有的演奏者在进行钢琴合奏时，会习惯性踩上踏板，这样很容易扰乱音乐，为使乐曲能够达到最佳的效果，要求演奏者应掌握踏板的技巧，并对何时使用踏板做到心中有数。

三、结语

总而言之，钢琴二重奏是一种音乐表现力极强的钢琴演奏形式，在国际国内钢琴演奏与比赛中的地位日益突出。为此，在钢琴教学中要将钢琴二重奏纳入到课程体系中，不断改进和创新钢琴二重奏的教学方法，重视弹奏技术要点和音乐表现技巧的运用，从而培养学生音乐协调能力、审美能力、表现能力，全面提升学生的音乐素养，使学生始终保持对钢琴学习的兴趣，提高钢琴教学效果。

参考文献:

篇8：钢琴教学

一、钢琴个别课教学形式, 确定了因材施教的内容性质

钢琴个别课教学, 具体方式表现为, 由专业课教师在某个时间段里, 专门地、单独地一个对一个地教授学生, 这种教学方式, 就是专业个别课的概念。这种教学形式, 是因为该表演艺术专业的特殊性决定的。钢琴演奏学生, 大多有一份天赋材质, 把这份材质锻造成音乐表演人才, 在钢琴教学中, 必然要根据学生的个人特点, 因材施教, 对个性素质资质、志趣、能力等具体情况, 进行掌握分析, 制定不同的教育教学计划, 有针对地施加教育。教师对每一个学生的了解, 不仅是对学生智能特征了解, 并有客观地评估, 还要在此基础上摸透学生的性格特点, 才能有的放矢, 分别对学生进行不同的教育, 采用不同的教学方法, 选准适用的教材, 以此适应学生的知识水平和接受能力, 使每名学生的才能品行都得到有效的培育。这就是因材施教个性化的钢琴教学模式。

因材施教个性化的教学, 在音乐表演学科中, 已经成为固定模式, 形式体现内容, 依据音乐的材质, 施以正确的教育, 用其他形式则很难培养出音乐人才。钢琴演奏课若以集体授课的方式出现, 十几人或几十人共同上课, 学生共同弹奏巴赫, 可想而知会是怎样的教学效果。国际著名钢琴家、联合国和平使者郎朗的钢琴学习历程, 也就是因材施教的历程。在他四岁的时候刚刚显露音乐天赋, 其父亲就把郎朗送到沈阳音乐学院, 由朱亚芬教授专门培养, 由于郎朗学钢琴接受能力快, 在9岁时转由中央音乐学院赵屏国教授专门指导, 12岁时有一次音乐比赛机会, 郎朗获柴科夫斯基钢琴比赛第一名后, 毅然从中央音乐学院附中退学, 考取美国科蒂斯音乐学院, 赴美专门深造。从此造诣逐深, 迈入职业钢琴家的行列。以上真实的事例, 形式上表现为, 郎朗换了老师, 又换了老师, 再次换了老师, 实际说明了, 郎朗的音乐才能迅速的发展, 需要有与他匹配的教学环境, 是要根据其自身的技术发展特点、成长的时间阶段, 适时的施以专家的专门教育, 即无疑是因材施教的本质过程。

二、调整钢琴学生的个性是因材施教的关键

钢琴学生的个性特征与演奏艺术水平有着重要的关联。钢琴专业的学生, 每个人都有着自己的个性, 由于他们的基因不同, 幼儿时家庭生活环境的差异, 接触和受到的教育形态不同, 因此, 在较成年的大学时期, 性格特征基本定型, 表现有外倾型的学生, 他们活泼开朗但不拘小节;有内倾型的学生, 沉郁文静但应变力差。还有较完美型的学生, 崇尚美感, 懂得有计划有次序地做事, 计较细节, 善筹划, 有创造力。而这第三种完美型性格的学生, 在钢琴学生中的比例很少, 正是这种类型的学生所具备的良好性格特征, 是成就钢琴优秀表演艺术人才的最佳材料。这是钢琴专业个别课的教学目标, 亦是因材施教所要培养的对象。在教学实践中, 我们选择外倾型的钢琴学生, 其作品的完成热烈奔放, 动感性很强, 多姿多彩的乐章, 显得十分得心应手;而在表现抒情性、风格浓郁的慢板乐章时, 却往往显得憋手蹩脚。相反, 内倾型的学生, 擅长柔情蜜意的乐段表达, 而对于那段激烈奔放的乐章, 则少了兴奋, 少了创造的冲动。这些都表现出了性格对钢琴演奏者的影响, 因为学钢琴的学生, 在对作品努力弹奏中, 是一个劳动表现的过程, 也是高级神经活动过程的表现。性格是个性心理特征中的核心, 他是一个人稳定的态度系统和相应习惯了的行为风格的心理特征, 普遍认为, 性格一旦形成是不会发生改变的。瑞士心理学家荣格的《人格分类》理论基础, 提出了影响大脑作出决定的第四因素即为生活方式。以此推理, 教学方式亦影响学生的大脑作出决定, 使其不断探测的区域经常受到刺激, 随着时间的改变, 促其性格发生改变。所以, 以上两种情况, 明显的由于性格因素, 影响到了专业技术的全面提高, 影响了音乐表现力的发挥。学生有着明显的偏科倾向, 那么因材施教这种有针对性的教学方式, 正是解决这个问题的钥匙。钢琴专业个别课的教学, 就要发挥因材施教特色, 调整学生的个性, 让人格魅力与音乐互通互长。

三、选择适用性强的钢琴教材是因材施教的表现

钢琴个别课的教学, 给专业老师全面了解学生的情况, 创造了便利条件, 教师面对面地观察, 手把手地传授, 学生的素质能力、思想感情、性格弱点、专业潜能等, 教师掌握得一目了然。教师在分析这些有价值的资料信息的基础上, 因材施教, 遴选适合学生使用的钢琴教材, 有针对性地下达教学计划, 对学生进行重点培养。

钢琴专业的教材, 主要是以乐谱的形式出现, 钢琴乐谱库十分丰富, 主要是西方钢琴乐谱, 量大且使用频率高, 如在欧洲音乐史上被尊为音乐之父的德国音乐家约.塞.巴赫, 他的多声部复调钢琴练习曲, 是钢琴学习者的必弹曲目。此乐谱的钢琴教材印刷量大得惊人, 正是这些优秀的钢琴教程, 在培养学生的基础技术训练过程中, 起到了不可估量的作用。而匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的钢琴作品, 15首匈牙利狂想曲, 大多是外向性的, 这不仅在炫技性上有难度, 在音乐的情感表现上, 具有一定的激烈程度。这样的乐曲教材, 非常适合布置给内倾型性格的钢琴学生, 李斯特钢琴音乐火热的性格, 与诗意的幻想相交织, 旋律常常有音调激昂的朗诵性质, 仿佛是音乐家的捶胸自白, 这样的乐曲, 在弹奏训练中, 对钢琴内倾型学生会起到激励和刺激作用, 弹奏并完成李斯特的乐曲, 给内倾型的学生以创造冲动, 促其改善拘谨、沉郁的性格, 令他们逐步喜欢兴奋与挑战。一部合适的钢琴教材, 应起到理疗心理的作用, 给具有内倾型性格的学生, 添加外倾型人格的色彩。外倾型学生性格开朗好动, 热情奔放, 有独特的能力, 想象力丰富, 天生具有表演才能, 有时会不拘小节, 稍有急躁情绪, 有不够稳重的表现。调教他们文静些, 细腻些, 柔美些, 选择作品时应注重诗情画意的抒发, 可以使用拉赫玛尼诺夫的钢琴作品, 《第二钢琴协奏曲》悠长抒情的旋律, 散发出浓郁的俄罗斯风味, 华丽的技巧又表达出恢弘的构思和刚毅的意志, 音乐色彩浓重, 钢琴与音乐既相互竞争, 又融成一体, 形成气势庞大的交响诗篇, 音乐充满真诚的激情, 令人心旷神怡的旋律, 其中虽然也增强了豪迈和史诗性的因素, 但总的基调是以温柔熨帖的抒情性为主。拉赫曼尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》作为教材布置给外倾型性格的学生, 同样收到因材施教的教学效果, 使外向型性格的学生, 在乐曲中得到沉稳的锻炼, 耐心品味细节, 体验柔美的欢乐。还有德彪西的钢琴作品, 《意象集》第二集的《透过树叶间的钟声》、《月落荒寺》和《金鱼》, 音乐真是至善至美, 不失为一部好的音乐教材。从德彪西的钢琴作品标题来看, 具有浪漫主义色彩, 音乐如同梦幻世界, 但他并没有像浪漫主义音乐家那样, 借景抒情, 直抒胸臆表达情感, 而是用暗示的手法表现瞬间和零星的印象, 表现了对大自然的崇敬。德彪西的这三首乐曲, 既不表现人世间的矛盾和激情, 也没有小人物的悲悲戚戚, 而是超然物外, 精神遨游在水光山色之中, 在虚无飘渺的意境中进入一个忘我无我的境界。他追求一种怡静的意境, 能够让你躁动不安的心沉静下来, 优美的旋律, 让你轻松自如陶醉其中。该乐曲是一种需要更高修养和渊博知识的人们来理解的音乐境界。有针对性地使用这部音乐教材, 对于改善粗心大意学生的性格会起到作用。

在音乐教学中, 看起来专业技术教学是第一位的, 而实际上关注学生的性格特征, 调整好学生的个性, 使其人格魅力不断完善, 趋于性格特征向完美型发展, 学生在音乐表现力上才会开悟, 才会对钢琴的训练更加有兴趣、有耐力, 钢琴技术水平就不难提高了。学生有了好的性格, 也就更能体验音乐之美, 通过他们的双手弹奏出感动人心的音乐。反转过来, 高超的音乐艺术水平, 又会影响学生的修养和文明程度的提高, 这就是作用与反作用的效果。那种不管不顾学生的个性特点, 千篇一律地使用同一种教材、同一种教学模式, 必然会使一部分学生的接受能力受阻, 音乐天赋得不到良好的培育, 这不是因材施教的法则。因此, 专业好且有完美型性格的钢琴学生, 是因材施教的结果。音乐教育者们, 在钢琴个别课的教学中, 依着人才培养双重效果的原则开展因材施教, 是培养音乐艺术优秀人才的正确模式。

参考文献

[1]王雷, 张淑萍.因材施教的教育艺术[M].长春:东北师范大学出版社, 2010.

[2][美]弗洛伦斯·妮蒂雅.性格解析[M].江雅苓, 译.北京:团结出版社, 2012.