周咏梅作品文化创意

周咏梅作品文化创意（精选7篇）

篇1：周咏梅作品文化创意

文化创意作品大赛

为了响应参加市团委关于开展市级文化创意作品大赛的有关要求，院团委特于6月16日下午5时于六栋205教室举行天津铁道职业技术学院“文化创意作品大赛”来自全院的五个优秀文化创意作品参加了本次大赛，团委马金花书记、曾抗副书记和各系学生工作指导老师担任了本次大赛评委。

本次评选活动各个作品精彩纷呈，5名选手通过解说向大家展示了自己创作的作品及其蕴含的文化，每位选手都精心的展示着自己的创意，经过精彩的解说，最终运输系温博文的津久、建工系张鹏飞团队的梦想桥、建工系刘世欣团队的希望桥分别获得冠亚季军，电信系柴连杰的世纪柱、铁工系段国华的争进号获得优秀奖。

最后，马金花书记对本次大赛进行点评，强调了作品应以创意为主并蕴含文化色彩的理念，希望同学们能将创意融入到生活中的点点滴滴。

篇2：周咏梅作品文化创意

为了树立校园文化品牌，打造自己的产品，使广大师生进一步了解校园文化，提高校园文化氛围，引导和鼓励全校师生充分利用丰富多彩的校园文化元素，加强校园文化产品创意设计，开发一批兼具创新性和实用性，符合我校定位的校园文化创意作品，现面向全校征集作品，特发布启事如下：

一、作品主题

大医精诚——“右医梦”

二、征集范围和对象 全校师生

三、作品形式

校园文化纪念品选择+创意设计方案+设计图稿（设计图稿要求格式jpg，像素不小于100dpi，规格根据纪念品类型和个人创意设计））纪念品的设计分类：（仅供参考）1.竹木类:如笔筒、画框、相框等

2.钟表计时类手表：主要是石英、机械类纪念手表、万年历、闹钟等 3.文具类印刷品：光盘、书籍、贺卡、明信片等 本类： 笔记本、信纸、相册、师生签名册、同学录等 笔类： 钢笔、签字笔 书签类：纸书签、金属书签 4.玻璃、陶瓷、漆器类

水晶类：各类水晶工艺品、水晶校园模型 杯子类：瓷杯、保温杯、保健杯等 器皿类：瓷器、漆器、陶器 5.金属类

金属制品类：工艺校门、铜版画、金银盘、工艺金扇等 小金属制品类：钥匙扣、纪念币、纪念章等 6.针织、包类

针织类：各种T恤衫、雨伞、帽子、毛巾等 包类：手提袋、帆布包、电脑包等 皮具类：钱包、钥匙包、真皮皮包等 7.运动类：篮球、足球、羽毛球及球拍等 8.荣誉类：博士套装、荣誉证书等 9.其他类： 师生艺术创作品

四、作品征集要求

1、新颖原创：内容健康向上，创意设计新颖独特，具有自主知识产权，能与我校人文精神和文化内涵相结合；

2、特色突出：注重传统文化与时尚元素的有机结合，充分体现我校所蕴含的丰富文化信息，有效彰显我校文化的独特魅力与内涵，充分运用我校文化素材元素为基础，突出我校的文化特色，充分体现大医精诚——“右医梦”的主题要求；

3、实用性强：作品设计应具有良好的实用价值，与广大师生的学习、工作、生活紧密相关，并符合相关产品的技术质量标准和安全标准。

五、作品评选

本次大赛将组织有关专家和老师成立评委会，本着“公开、公平、公正”的原则进行评比，制订评选细则，依据公平、公正、公开的原则对投稿作品进行评选。将评出金奖1名、银奖2名、铜奖5名、优秀奖20名。

六、奖励与推介

1、主办方将向获奖作品设计者颁发证书和奖品，获奖同学同时可获得创新学分的奖励。

2、获奖作品将被投入生产，并且产品上会标注设计者姓名。

七、作品交稿日期：即日起至

****年**月**日止。

八、投稿方式及注意事项

1、投稿人将作品电子版（含源文件）发送到邮箱，注明“校园文化商品创意设计作品”并附上文字说明。注明作者的姓名、学号、联系电话等，以方便联系领奖。

2、所有参评作品必须为原创作品，投稿人不得抄袭他人作品；且投稿人应保证所有参

评作品均未投入生产销售、未参加过其他类似大赛或活动。如存在抄袭他人作品或以其他形式侵犯他人知识产权等上述问题的作品，法律责任由投稿人自负；如已获奖，主办方有权取消其参赛资格和奖励。

3、权益主办方拥有获奖作品的使用权，并有权在我校的校园文化商品设计中使用，不另外支付稿酬； 若获奖作品不能提供源文件的，视为自动放弃获奖资格。

4、参评作品（包括设计方案、文字材料、样品、照片等）一律不退，投稿人自留底样。

九、活动日程安排

1、即日起至X月X日，投稿受理；

2、X年X月X日至X月X日，专家评审；

篇3：周咏梅作品文化创意

大笮文化是攀枝花地域文化的重要组成，是巴蜀文化的支系

大笮文化是秦汉以前就生活在“笮都夷”的笮人创造的一种地域文化，从某种意义上讲，大笮文化也就是一个地域界限明朗的地方文化，它是攀枝花地域文化的重要组成，它是应属笮文化的一个枝杈。“笮”字在《广韵》里解释为“竹索”，西南夷寻之以渡水的桥。发源于长江上游雅砻江、金沙江两河流域的大笮文化是巴蜀文化的一个支系，与巴蜀大地其他支系文化共同构成了多元的巴蜀文化，攀枝花盐边县处于大笮文化的中心区域。

“创意盐边”的形式与意义

“创意盐边”是2013年攀枝花学院与盐边县政府合力打造的一个校地合作实验项目的一项创举，利用攀枝花学院艺术学院的智力和教学资源，围绕盐边县地方特色资源开展全方位创意设计，内容涉及特色农产品包装、旅游民俗文化宣传、城镇乡村景观改造等，为高校服务地方经济提供了有益探索。“创意盐边”围绕盐边县打造民族和谐、特色产品、生态旅游、城市建设等的发展思路，用设计促进盐边县的城镇化进程和新农村建设，打造生态、阳光、现代的盐边旅游、特色农产品和生态民俗文化，加大整体设计和对外宣传力度，提升盐边县的文化形象和品质，从而带动盐边地方文化经济和旅游产业的发展。而攀枝花学院艺术学院的广大师生，通过这次校地合作，摆脱以前毕业设计虚拟化的设计应用模式，直接将设计服务于地方经济，同时很好的体现出了自身价值和社会价值。

“创意盐边”平面设计中的大笮文化的表现形式

由于平面设计作品在设计时除了考虑对商品的宣传性以外，还要在作品上体现出明确的地域特征，通过视觉对设计语言的文字、色彩、图形等独特的传达方式，来传递各地域的商品信息，吸引消费者的注意，这是设计者必须考虑的一个重要问题。 在这次的“创意盐边”活动中，大部分的平面设计作品都能通过各种设计元素完美的表现了大笮文化。

1.平面设计作品中以图形表现大笮文化

人类在交流的活动中，或许会有碍于彼此语言上的阻隔，但是，借着对图形语言的某种共识，实现 “世界语”的传播效能。具有地域特色的图形是一种体现内涵观念与情感的视觉语言，表现力极强，可采用地方风景、人物服饰等图片来增加特有的象征性、风俗性、奇特性，增加消费者对商品产地的兴趣。在“创意盐边”的活动中，很多平面设计作品都以图形的形式很好的表现了大笮文化的元素。

2.平面设计作品中以色彩表现大笮文化

在平面设计作品中，色彩是一种重要的表现手段和构成要素，能够激发人类的各种联想和情感，某些特定的颜色本身就是地域文化的体现，在长期的社会实践中人们已经完全接受和认可它所具有的代表性。因而在平面设计作品上，可以充分发挥这些地域形象色彩的传达能力，以潜在的暗示或味觉的诱惑，吸引并打动消费者。

3.平面设计作品中以符号（字体）表现大笮文化

符号（字体）是重要的信息交流工具，是平面设计作品中不可缺少的重要组成形式。 “创意盐边”除了在包装设计作品中应用大笮文化元素比较广泛，同时在VI设计作品中，同学们也深层挖掘，将传统的大笮文化应用到现代企业形象设计中。在格萨拉景区VI设计中，作者利用格萨拉的远古传说和古彝文字设计了极具地域和民族特色的LOGO，将民族文字符号和现代设计元素进行了完美的结合（如图）。

4.运用独具地域特色的大笮文化进行现代包装设计、建立品牌形象

纵观国内的商品包装，文化特色类的包装占有很大的比重，如“黄鹤楼”香烟、“酒鬼”酒、“念慈庵”中药等著名品牌，他们作为历史文化和地域性的产物，不但声名远播而且在市场上占有举足轻重的地位。他们不仅是经典名牌，而且一直致力于发扬传统文化的魅力，其设计风格长期影响着市场上的同类商品，也反映出地域文化特有的强大吸引力。

总结

大笮文化是一个动态的概念，它展示的是一个历史的演化过程，其悠久的历史，鲜明的民族特色和地域特征组成了大笮文化的基本框架。大笮文化源远流长、博大精深，对它的研究要在其久远博大之中探寻其“统之有宗，汇之有源”的路径和方法。通过这次“创意盐边”，开创了一个将大笮传统文化融入现代设计形式和理念的盛举，在发掘民族文化的同时为现代平面设计注入了新的元素。同时在“创意盐边”活动中，我们发现对于传统的大笮地域文化挖掘的力度不够，还比较浅显，这就为我们在发掘传统文化中提出了更高的要求，如何将攀枝花地区传统文化发扬光大、推向世界是我们攀枝花本土设计师所必须思考的问题。

篇4：周咏梅作品文化创意

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作者：许有孚朝代：元体裁：词 雪后西山崖壁峭。奇观难与他人道。煨宇有炉无客造。从壑诮。巡檐且索梅花笑。冷蕊疏花开矫矫。水村妆点霜林槁。赖有此君同节操。成二宝。浅斟低唱渔家傲。

篇5：小议中日咏梅文化差异

关键词：咏梅；意象；美意识

中图分类号：I206 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）08-0180-02

一、咏梅诗歌在中日的发展

自弥生时代，梅花从中国传播到日本后，梅花的身影便在和歌中频频出现，梅花最开始在和歌中被日本人歌咏是受汉诗中梅花诗的影响。梅花虽然并非日本原产植物，但由遣唐使和僧侣带回日本后，成为当时最具有风雅的植物，赏梅咏梅亦是当时最高的文学艺术。“梅花”作为一种文学意象最早出现在奈良时代的《万叶集》中。其中描写植物的多达1 700首，这些植物当中花的种类也至少有40种，其中描写梅花约有117首，占据第二位。可见人们对梅花的喜爱与赞赏颇多。由于日本的岛国文化，日本人重视感性，他们认为“为艺术而艺术”才是文学的本质，在咏梅诗歌中梅花并没有被寄寓很多的主观意念，而是以一种简约淡泊、恬静优雅的形象出现，展现出梅花的“美意识”。从而形成了日本人对大自然色彩的美的体会。

梅花，是我国栽培历史最悠久的传统名花之一，至今已有三千多年的历史。中国的咏梅诗歌最早出现在《诗经》中，但宋代是咏梅发展的黄金阶段，在咏梅的数量上《全宋词》收诗歌共254 000多首，咏梅诗多达1.85%。在我国宋代，咏梅宋词中开始与各种各样的自然景观、动植物、日常生活之物等意象搭配出现。如梅与霜雪、梅与烟云、梅与风雨、梅与日月、梅与杨柳、梅与松竹、梅与鸟禽等。可以说在宋词中的咏梅诗中所涉及的意象最为广泛，为后世的咏梅诗歌提供了几乎所有的模式，使得咏梅诗真正成为一种成熟的文学形式。在两宋时期，梅花的审美意义不断地被发掘，发展和提升，最终梅花被推为“群芳之首”，成了崇高的文化象征。

二、中日咏梅代表性意象“白雪”与“黄莺”

在中日咏梅诗歌中，“白雪”与“黄莺”是两种最具有代表性的意象。宋词中的梅配雪的诗歌与和歌中梅配莺的歌有很多千古绝句，被人们广泛流传。

咏梅诗歌在宋代达到了顶峰，从过去描写梅花的形态美升华到歌颂梅花的品格美，以花喻人，使梅花被赋予了新的内涵，其中以梅配雪这一描写最为突出。梅与雪之间的审美关系，成为宋词中最常见和突出的一种描写视角和表现方式。自古以来，梅花被中国人看作是一种精神品格的象征。通过梅花与意像“雪”的类比，从而表现出梅的不畏严寒、迎风傲雪的精神品质。

墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（宋王安石《咏梅》）

这首诗可谓是咏梅配雪意象诗中的佳句，描写的是初春时节，百花都未开放，只有梅花独自在墙角凌风傲雪，在冰雪飘扬的寒冷中依然翘首挺立，成为一道别样的风景线。写出了梅花不畏恶劣严寒、不畏冰雪摧残的精神品质。作者写这首诗主要是借梅喻人，表现出人们在恶劣环境中不同流合污的精神和刚毅的品格。诗人用遥知不是雪，来指出梅花与雪一样洁白纯洁的同时，还具有雪不具备的梅香。通过雪与梅花的对比，突出了梅花的香气，更加体现出一种其高风亮节的精神品格。

在日本，黄莺被称为“告春鸟”，亦为报春鸟的意思，梅花作为早春时开放的花，和黄莺一起代表春天的风物，梅花作为春天到来的象征，深受人们的喜爱。像宋词咏梅诗中“梅与雪”的经典搭配一样，“梅与莺”是日本人最喜欢的搭配。所以日本人常常借梅报春，把莺这一具有春天气息的意象与咏梅结合描写，描绘出春天将至，万物复苏，一派欣欣向荣的景象。

比如下面这首咏梅的诗句：「春されば、木未隐れて、莺その鸣きて去ぬなる生めが下枝に。」（山氏若麻吕卷5：827）

意思是人们在簇拥而开的梅花和快活的黄莺的鸣叫声中感受到了春天已经悄然而至。侧重于描绘春天的风物—梅花的淡雅之美，表现出对大自然中早春景象的赞美和春天来临之际的雀跃之情。在中国，借梅报春的诗句也有很多，但自六朝时期起，对梅花不畏严寒的品格赞赏就基本取代了借梅报春的意境，而成为咏梅诗的主流延续至今。与日本不同，中国的咏梅诗句中把梅和雪、霜结合描写是最为常见的表现方式。

如果单单从“报春”这一视觉角度看，“白雪”与“黄莺”这两个意象也分别被广泛运用到中日咏梅的诗歌中。冬去春来的季节变化是人们抒情的大好机会，日历上虽然显示的是春天，但是天气依旧很寒冷，梅花就是在这样的环境中绽放。通过梅花与“白雪”与“黄莺”意象的搭配描写，来向人们告知春天已悄然而至。

「梅の花、散らまく惜しみ、我が園の、竹の林に、泣くも」

（阿氏奥嶋卷5：824）

这首和歌的意思是梅花飘零散落，痛惜岂无声。我苑竹林里，黄莺声声鸣。借早梅的开放来向人们发出春寒冬已过，早春将至的讯息。我国宋代报春的咏梅诗也有很多，如墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（宋王安石《咏梅》）这首诗也有借梅报春之意。梅花在早春时期开放，天气还很寒冷，在雪中盛开的梅花向人们发出春天即将来临的讯息。其意象大多写刚毅、凛冽的冷霜、傲雪、寒风、给人以正义凛然之感。

三、“借梅咏物”与“借梅言梅”

在咏梅诗中，中国诗人在审美过程中喜欢“借梅咏物”。梅花的许多方面都被拟人化，被赋予人的精神品格、气节情操等。

中国的咏梅诗句中在梅和雪的类比中突出梅花的不畏严寒，独树一格的精神风貌。梅花的许多方面都被明确地理解为人的气节和品行的体现，梅花的品格也被寄托在很多道德伦理内容中。中国的文人喜欢通过梅花托物言志，将梅花从自然性意象、情感性意象上升到文化意象，将梅花完全人格化。

试举几例加以说明。南宋著名诗人陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”

诗人借咏梅表现了自己怀才不遇的落寞和不论怎样受挫都保持高风亮节的情操。

以下这首王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗的前两句描写了梅的形态，后两句突出了梅的特色朴实淡雅，不图虚荣。这首诗表面上看是赞美梅花的“清气”，但也是以物喻人，赞美人具有淡泊名利，高洁自重的精神品质。表现了诗人以墨梅自我勉励，努力不与世俗同流合污的高尚情操，是梅花的高风亮节的体现。

与中国咏梅诗人的严肃与深刻不同，日本人则只是“借梅言梅”，这种单纯的审美意识，体现在咏梅诗句中则不带思想倾向的情绪化直抒胸臆的表现方式。

「わがに宿盛りに咲ける梅の花散るべくなりぬ見む人もがも」（《万叶集》卷5：851）

译：我舍盛开者，梅花竟若斯，须臾花散落，谁见盛衰时。

作者感叹梅花花期短暂，满园盛开的梅花终有凋零之期，从而感叹大自然周而复始，人生变幻无常。

「わが園に梅の花散るひさかたの天より雪の流れ来るかも」（《万叶集》卷5：822）

译：我家池苑里，梅树已飞花，天上飘春雪，纷纷似雪花。

从作者的描述中，我们可以欣赏到一场浪漫的“梅花雨”，好像雪花一样漫天飞舞，这美丽的画面让人无比满足。我们可以从歌中体会到梅花带来的这种“美意识”，而这其中并不包括作者的思想和情感。

日本人喜欢把梅比喻成雪花，以此突出梅花如大自然的雪花那样纯洁和淡然之美。把梅花和雪花联系在一起，大概是第一雪花在颜色和形态上与梅花有相似之处，第二梅花的花期比较短，花开花落亦是在转眼之间，正如雪花从天空飘落到地上一样它的美丽也是稍纵即逝。从中也不难看出日本人对梅花的描写只是单纯地从梅花自身外形姿态出发，来赞美一种自然美。

因此从日本咏梅诗句中可以看出日本人大多喜欢“借梅咏梅”，追求一种和谐的“美意识”，而不同于中国诗人，侧重于描写梅花与人的情感寄托，“托物言志”从而在梅花的内涵上有过多的深入探究。

四、小结

从中日咏梅诗歌的粗略比较中可以看出，中国诗人对自然事物抱有一种人格化的审美倾向，他们将梅花看作是理想、憧憬、人格等象征，借助梅花来寄寓自己的“情”，抒发自己各种各样的“志”，通过欣赏各种各样的咏梅诗，我们也感受到了诗人们寄情于梅的丰富情感；而日本则满怀对大自然的崇拜和热爱，不寄托过多的道德伦理，纯粹是对大自然“美意识”的欣赏。同是梅花，中日诗人寄寓在咏梅诗中，其中的情感意念却表现出诸多不同。总之，由于中日两国的文化差异，即使在咏梅诗歌中采用的是同一种意象，所表达的个人情感和文化底蕴也存在着很大的差异。

参考文献：

[1]孙静冉.中日古典诗歌中梅花意象比较[J].重庆文理学院学报，2012，（7）.

[2]尹宁宁.《万叶集》中的咏梅歌[J].安徽文学，2010，（8）.

[3]张晋，陈瑞丹.中国历代咏梅诗歌分类初步研究[J].北京林业大学学报，2010，（2）.

[4]程杰.梅与雪—咏梅范式之一[J].阴山学刊，2000，（3）.

篇6：创意作品,创意营销

“过气”作家也有卖点

2004年夏天,一位男士给坚田浩二发来电子邮件,内容是“吾妻日出男创作了一部作品,打算出单行本图书,可找了好几家出版社都不同意,因此很郁闷。”从小学时代就是超级“吾妻日出男粉丝”的坚田浩二决定,“无论如何,先看一看作品再说。”他很快和那位男士取得了联系。

据吾妻日出男说,他最初找过一些出版社。那些出版社一听他的名字,心情就很复杂,觉得吾妻日出男是“二十世纪七八十年代的作者,现在重新出山恐怕没有什么卖点。”前面提到,给坚田浩二发邮件的那位男士,也给不少出版社的编辑发了同样内容的邮件。那位男士对坚田浩二说:“有的编辑对吾妻日出男的新作感兴趣,准备在社里的杂志上连载新作的部分内容,可社里的头头不同意,认为只会赔钱,不要说出版单行本图书,就是连载也成了泡影。”对坚田浩二来说,原稿还没有拿到,听到和看到的都是负面的东西。

但是,在读完原作以后, 坚田浩二激动不已,此前的担忧无影无踪。他认为,这部作品“是超过作者全盛时期的作品。主题有新意,别具一格。即使对于不曾读过吾妻日出男漫画的人来说,也可能成为有趣的作品。”

先连载后出单行本

为了出好这本书, 坚田浩二决定先在杂志上连载,“每10页书稿的内容连载一期,内容涉及时事题材的部分还可以修改”,这样,连载快要结束的时候,单行本图书也将出版了。

之后,开始考虑结构、书名、装帧以及是否请记者采访作者等问题。德间书店出过一本《漫画家的秘密》,在这本书的结尾,有漫画家鸟神酒对吾妻日出男的访谈, 鸟神酒在创作漫画上深受吾妻日出男的影响,访谈的内容主要是吾妻日出男失踪的事情。受此启发, 坚田浩二打算请人采访吾妻日出男,并将把采访文章附在《失踪日记》里。在“失踪日记”的主标题下面,加了“度过漫漫长夜,走过长长街道在某家医院的病房里”的副标题,以真实反映失踪的过程。在装帧上,听取了被誉为“畅销之子”的铃木成一的意见,并在其工作室实际制作:一是“绝对要超群脱俗”；二是“装帧成文学书那样”；三是“要与前人的想法不一样”。为了突出作者,就连作者在封面上署名的字号也几乎和书名的字号一样大。

最后, 坚田浩二想到给某杂志投稿,写一些围绕《失踪日记》的逸闻趣事。他向社里社外募集新闻素材。很快有员工向他披露,“吾妻日出男失踪的时候当过管道工,社里要出他的漫画书,把他的这些经历见诸媒体不是很好的宣传?”于是, 坚田浩二找到某杂志一位熟悉的责任编辑,这位编辑听了有关作者及作品的介绍,当即允诺给予配合,对吾妻日出男进行采访。“采访”刊登后,反响很好。这篇“采访”既涉及吾妻日出男现在的生活,又与描写过去经历的作品巧妙地联系在一起。

在《失踪日记》的出版籌备过程中, 坚田浩二一边同吾妻日出男打交道,一边又有些心神不安,他时常要确认吾妻日出男在还是不在。他曾笑着对吾妻日出男说:“出书之前,你可不要失踪啊!”

按照出书惯例,让人头疼的就是新书初版首印的册数。最开始,社里说印7000册, 坚田浩二部长也觉得“可以”。到书店征求意见,却遭到激烈反对,首印册数又增加到9000册。部分书店员工看过《失踪日记》的校样稿,对这本漫画有详细了解。他们认为,副标题上的“度过漫漫长夜”,就很抓人眼球。读者因年龄大小有差别,但只要读了这本书,都会说“好”的。

把漫画书当成文学书卖

按照封底的“国际标准书号”归类,《失踪日记》属于文学中的随笔（小品文）。用坚田浩二的话说,漫画“不要做成漫画,而要做成文学作品”,这样,书店的负责人也把《失踪日记》放在“文学书架”上销售。

东方出版社营业部也因为“未知数”的初版首印册数而自嘲。2005年3月2日, 按“拍脑袋的册数”向书店发了货。谁知第二天书店就打来电话说脱销了。3月4日,重印了2万册。然而,3月17日,各地书店再次叫喊“缺货了”“脱销了”。营业部赶紧进行反省。从第3次印刷开始,重点跟踪分析日贩的三国维恩(书店)、纪伊国屋书店的中线(书店)以及TTC的书店的实际销售数据,在此之后,每次重印的册数都在2万-3万册之间。

如此高密度、大批量的重印册数,也有大规模广告宣传的功劳。据营业部统计,自《失踪日记》正式出版发行以来,可以确认的包括报纸和周刊杂志在内的超过50种以上的纸媒体登载了有关《失踪日记》的宣传广告。报纸在其中又显得特别活跃,比如说“昔日著名的漫画家今天复活了”,“把失踪的体验当成素材,创作了幽默漫画”等。进入(2005年)5月份,广告宣传仍然实施“地毯式轰炸”,各地销售行情只涨不落。比如,日贩的三国维恩书店平均每天销售400册,高峰时期每天销售500册。到了(2005年)5月27日,已重印7次,发行3万册。

根据以往的规律,营业部认为“赢亏在6月”。但是,《失踪日记》发行销售两个月,发货3万册,退货仅1000余册,可以说退货量极少。营业部员工说:“6月份,既要在‘电视酒吧’里打广告,也要以社会团体报纸为中心搞宣传。要向发行销售20万册的目标迈进。”营业部每当重印,都要在社里贴出“祝贺《失踪日记》!第N次印刷,发行N万册”的海报。东方出版社上下为之欢呼雀跃。

篇7：周咏梅作品文化创意

本期的作品。如果你喜欢哪一个，就为他(她)投票吧!所有投票的朋友，都将获得我们杂志赠送的精美礼品。

1阁子的手工世界

阁子(李晓明)40岁。东北人。自由艺术职业者。自幼生活在北京，经历丰富。曾担任《小城故事》等多部电视剧美术设计。1998年至今主要从事个人的艺术实验活动，在这期间创作了大量的绘画、陶艺、手工、装饰设计等作品。2003年与朋友共同创办清缘坊手工场及其网站。担任艺术总监。在淘宝网开设居家手工饰品店“天下手艺”。主要从事DIY理念的传播。手工产品的开发和推广。

传统与现代的马勺艺术

马勺原本是先民的一种生活用具。从夏商沿用至今，选用优质的桐木、春木、桃木等作为原料，通过手工一刀一刀精雕细刻而成。社火马勺脸谱传承着中华上下五千年的源远文明，记载着周秦文化最辉煌的民俗过程。

当今的社火马勺脸谱。出自民间贫苦资深艺人之手。他们以深厚扎实的画工，配以多层次的图案，使得作品突显大红大绿的西部特色。风格稳重，意境深远。

现代马勺是阁子在传统马勺基础上加进了一些现代造型元素和色彩元素，以及国外的一些传统纹样，特别是南美洲和澳洲原住民的一些典型装饰特征。使得作品具有了现代感和异域风情，更加符合现代人的审美心理和审美需求!

蝶恋花——软陶仿真蝴蝶

软陶最早产生于德国并逐渐传遍整个欧洲，后经日本。台湾传至中国内地。软陶材料具有无毒、无味、无刺激的特点。因而也是一种安全无害的环保材料。软陶泥可塑性强，色彩丰富。具有很强的表现力，可以最大限度地满足人们的创意和制作要求。同时软陶的烤制不必像传统烧陶那样复杂，一般的家用烤箱经10至15分钟。120～200℃的烘烤即可。软陶烤制后不怕摔，不怕水洗，经久耐用，又可与布类、木头、金属片、玻璃等各种材质结合使用。拥有非常广阔的创意空间。

软陶制作的花边运用广泛。而且和蝴蝶的色彩非常匹配。所以费时将近一年创作出这组软陶仿真蝴蝶作品。此类作品的制作过程相当复杂和繁琐，需要有足够的耐心才可以。这组作品的最大特点就是可以批量制作，大家看到的只是做好的，从整条软陶成品上横切下的一片。如果继续切，每片都是完全相同的图案!

五彩的瓶子和七彩的石头

这是选的几种动物斑纹，用软陶先做出花条，切成薄片后粘贴到玻璃瓶子上，就可以变为非常漂亮的工艺品。可以选用喝剩下的啤酒瓶或者其他的玻璃容器都可。七彩石的制作与上面的做法基本相同，只是要注意选取表面光滑一些的鹅卵石。否则可能粘接不牢。容易脱落。

2龙腾作者／周苑白脯

材料工具：200张16开彩纸，透明胶、双面胶一卷，剪刀、小刀各一把

创意说明：龙是中华民族的象征，用纸折成三角形，根据纸张多少组成大小不同的灯笼，将大小不同的灯笼连成串，再将剩余纸卷成筒状拼成放射状的尾巴，组合成一条生龙活虎的龙。摆放起来可爱又新颖，有很好的装饰效果。整个作品长2，5米。希望来年人们的生活如龙口吐出来的火珠一样红红火火。

3吉祥树作者／罗网玲

材料工具：自行车废链条、齿轮、钳子

创意说明：过节的时候，大家都想要礼物。花钱去买，一点新(心)意也没有，不如自己动手用身边的物品做一个吉祥树。链条齿轮虽然冰冷，但经过创意，也可以带来温暖跟惊喜。

4温馨灯罩作者／陈辉

材料工具：塑料纸、彩色回形针、剪刀

创意说明：这个灯罩的设计理念就是灯作为生活中一个很普遍的物品，它既可以照明也可以作为装饰物，那么灯罩就起到一个美化灯的作用。

做灯罩的时候。我尽量避免花钱去买材料，收集些不用的材料或者是其他物品，拆下来再组合，也就是物品回收再利用。把一些不相关的材料用不同的方法让他们互相发生碰撞。到最后协调统一。

灯罩颜色以桔黄色为主，让人感到温暖而又跳跃，加以黑色点缀，使整个灯罩的画面的颜色都是和谐统一的。

5棕榈玫瑰作者／李霞

材料工具：棕榈树叶

创意说明：玫瑰花一直被视为爱情的象征，绿色的玫瑰却是极为少见，有传说：有人能得到心爱的人送的绿玫瑰。这个人便是最幸福的。为弥补这个自然现象的不足，我用心去思考，寻找无数种材料，最后，选定棕榈树的叶子为材料。原因是偶尔在一本杂志上看到了这样一句话：棕榈树的树语是——最终的伴侣。我想用这样的叶子做出来的玫瑰花应该是最完美的结合吧。同时连我的祝福也一同投入其中，愿有情人终成眷属。

6创意+手工=变废为宝作者／何强

何强36岁，武汉人，是做管理工作的。三年前，他所在的公司有段时间没什么事做，无意中发现工地上有很多废电线，颜色各异，粗细不同，就想用这些电线做点什么。出于好玩的心态，他试着做了一辆简单的小自行车，看起来还不错。就又做了一辆小山地车。之后又把各种型号的自行车和三轮车都做了出来。就这样做出了兴趣来。

后来他又开始琢磨着做摩托车、吉普车、货车、老爷车、三轮车、黄包车……第一辆摩托车足足花了他一个月时间才“研制”出来。光小零件就得一百多个，都是用各种废铜片、废铝片、废电线精心拼装而成的。为了做得逼真，他甚至给小摩托车加了减震装置，又把废玩具车上的小马达拆下来，安到了摩托车上，再加上两节小电池，一捏油门，“呜呜呜”，小摩托车的前轮就飞快地转动起来，仿佛真的要跑起来!

除了一系列“车”作品，何强还有一个小人系列。有一次，他在网上看到一种用细铁丝做的俄罗斯兵人，他试了试，只花了二十分钟就做出来了。从此，他手上的小人儿纷纷诞生：用各色电话线编的兵人，背着行军包。端着冲锋枪，腰上挂满小手雷。有侦查的，有站岗的。有投降的，有受伤的，各具情态，十分生动有趣。