论中国画的气韵生动

一、气韵生动的含义

南朝·齐画家谢赫在所著的《古画品录》中所提出的绘画“六法”,在此书中对气韵生动做出了确切的解释,从而形成了大家在绘画中普遍要遵循的规范,来指导人们如何作画,如何品画。在《古画品录》中的“气韵生动”所表现的从内散发出来的韵味和气质从而达到了一种鲜活的,充满着生命的状态。并且绘画在创作、批评和鉴赏所遵循的核心是由气韵生动所表现出来的,表现出人物的内心世界,事物的生长规律。

二、气韵生动的核心

1、气韵生动之气

“气”的概念源于老子哲学,其指画面中所散发出来的气息。气韵生动中的气主要包括形、色、力等,众所周知,中国画在空间格局上,表现方式上注重“气”,主张“以大观小”,自古以“气韵生动”为始终的对象。墨色的表现对于气韵生动中的“气”的表现至关重要,特别在写意画中尤为突出。中国画讲究墨要分为五种颜色:焦、浓、重、淡、清。笔底用墨要灵、活、清、明、厚。例如人物画中,我们常用到的笔法有“曹衣出水”、“吴带当风”春蚕吐丝等十八描,山水画有解索皴、拖泥带水皴、泥里拔钉皴等多种皴法,用墨有积墨、泼墨、宿墨等各种墨法。中国画以各种不同的墨色体现出画中的气韵。

2、气韵生动之韵

“韵”是一种味道,是一种连绵不断的形态,故而谓之“韵”,“气韵生动中的韵包括情、意、趣,在此表现人物的个性与精神。如今,人们对“韵”的解释有很多种,如:对事物的敏感度以及精神活力的散发、精神音符的不停律动、精神的每一次苏醒、生命的呼唤等等,这也就是说,“韵”已经远远的超越了本身所存在的意义,我们可以给他增加更多想象的空间。

三、满足气韵生动的条件

1、良好的文化修养

在中国画一步步发展的同时,同时也存在一些文化修养不良的一面出现,从而影响着一个艺术领域的成长与发展,所谓一个老鼠害了一锅汤,在此存在着道德的规范。现在更多的人只注重创意,而忽略了绘画本身的内涵与精神,一味的追求表面的东西,从而使画落入俗套。更有甚者,对画不加理解,也不熟知绘画史,作画随心所欲,连基本的作画素养都没有。

中国画的发展,传统文化不得缺失,不能一味的模仿,也不能完全忽视,我们要进行批判的继承,弘扬传统绘画中的精髓,并进行创新,将古代与现代相结合,从而推动绘画的发展,这才是一个绘画者应有的素质。

2、尊重绘画的名族性

美术不及文学作品能够形象的反应出这个事物的内容或者事件的复杂性,他更倾向于艺术的创作。但是艺术是个可以用眼睛看到的作品,往往反映的是一个人的精神面貌和一件事的社会意义,在这个表达的空间里自有其价值所在。我们国家是一个多民族的国家,要尊重民族文化的差异性,在此也同样的表现在绘画上,不同民族的绘画各有其特色,我们要站在欣赏的角度上去看待它,试着去了解当地的文化,学习并且借鉴你认为有用的元素,只有具备这样的素质,画出的话才具有灵动的精神气韵。

四、气韵生动在中国画中的表现

1、用笔、用墨

中国画在用墨色为主的基础上,色彩的运用也成了辅助性的作用,墨又分为为焦、浓、重、清五大色,在这五种色彩中又形成了不同的变化效果,有的浓,有的淡,有的鉴于浓淡之间,一幅好的作品在用墨上必须要有变化。在用墨的同时还要掌握干湿,太干燥显得画面浮躁,看起来没有美感,太湿润了又显得没有力气,软软的,没有神韵,要在干湿度中寻找平衡点。并且要灵活运用墨的几种技法,例如平涂、积墨、破墨、冲墨。

中国画以线条构成,好的线条能够使画充满生机,画家们运用笔灵活的绘画出粗细、快慢、干湿、虚实等不同质地、不同感觉的线条,并将这些线条进行重新的组合排列、交叉、分割、相呼应起来,使画面一下子丰富多彩。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿变化,使画面充满了变化,就像是一直曲子一样,有高潮,有平缓。并且要有效的掌握中分、侧缝、逆锋、散锋的相互转换。

2、神似、形似

当代著名作家杨维桢就曾说:“传神者,气韵生动也”。只掌握“形似”而忽略神似这样也不能达到气韵生动的效果。对于一个绘画者来说,首先我们得具备形似的功底,并在此基础上达到神似。不能只在乎表面的形体塑造,这样变缺失了中国画的精神。在这里我们所说的形往往指的是一个物体的外表、形态、形状;“神”在这里向我们所显示的是风骨、神态、精神以及生命力。在中国画中,神似是至关重要的,荆浩在《笔法记》中说,作画中经常会犯两种病,一种是有形病,另一种是无形病。有形的毛病,花木不合时节,屋舍比人还大,或者树比山高,桥没搭在岸上,都是可以从形象上看出来的毛病,如果是这些毛病,还可以修改。无形的毛病,气韵全没有,物象都乖异,笔墨虽在运行,却像是死物,格调如此拙劣,不可删削修改。从这可看出神似在中国画中的重要地位。

五、“气韵生动”对现代中国画创作的影响

气韵生动体现一个人的价值观、人生观、世界观,谢赫在气韵生动中论述到,在某种程度上,他是对人理解艺术,表现艺术的规范,让人们能够更好的阐释艺术,并且进一步的表现艺术。画家在创作画的时候,同时也是精神与心灵的一种释放,所以不同的画表现出不同人的精神状态,体现不同人的社会生活。在此使我们的身心得到放松,精神境界得到提高。我们开始成了支配物质的主任,不在以一个奴隶的形象所存在,所以现在的画家对于绘画精神层面的要求越来越高。

六、结论

绘画中气韵生动的存在是评论其作品灵魂的关键,对于一个作品的优秀的评价也由气韵生动来表现出来,所以说它在绘画中起了十足关键的作用。它不仅仅是对于事物的粗枝大叶的表面认识,它更充分体现了外师造化,中得心源这一理念。将客观事物进行加工创作,并在艺术家心中进行升华,将其化成自己的意识形态,情感体验,最后表现在画纸上,让这气韵生动得到充分的体现。

摘要：中国画也称为国画,其要用笔沾染墨色在纸上或者绢上画出,不需画出实貌,但求精神永固。中国画艺术在国内,乃至世界都具有非常重要的价值地位,它体现着人心灵的向往,内心的释放,它是一种伸向人内心深处的灵魂艺术,它对生活中的事物有着意化的效果,它往往是将心中的意念化成笔底的造型。疏密的结合,造型的想象,在作品本身的超越同时,还有精神情感的超越,从而展示出艺术的品味。而“气韵生动”对艺术精神的塑造影响颇深,反映了中国画的美学追求,民族气息,并且传统观念深入人心。

关键词：中国画,气韵,生动