“卓越课堂”下的中学美术课教法探究

中学美术教学在实施的过程中存在一定的弊端, 具体表现在有的美术课教学模式化、大纲化、套路化等, 影响了学生的思维活跃程度, 桎梏了学生的创新能力培养, 从而也背离了美术教育的创新要求。有的把美术课上成语文课、音乐课、社会课等, 而把美术的本质特征丢掉了。有的课教学活动多了学生活跃了、多媒体技术丰富多样了, 但美术的文化和教育内涵却变得有些淡薄了。怎样在“传统”和“后现代”的教学理念中寻找一种平衡, 尽量利用美术课创作的自身优势, 积极调动学生的兴趣, 并且根据学生之间的差异进行不同角度的引导, 力争使其成为个体属性的自己, 激发创新精神, 发展美术实践能力, 形成基本的美术素养, 陶冶高尚的审美情操, 完善人格, 这正是我们中学美术教学中要思考的问题。

一、重视美术课的“课堂文化”

从新课程标准把美术作为一种文化的学习看, 美术学科具有人文性质, 承担着帮助学生建立完整的人生价值观, 陶冶其人格情操的教育任务, 而不仅仅是学科技能方面的学习。另外, 它又对学生渗透"理想, 愿望, 情感, 意志, 价值, 道德, 尊严, 个性, 教养, 生存状态, 智慧, 美, 爱, 自由"等人文内涵.承担着人类文明的传承和发扬的教育任务。使学生通过美术的学习, 能够比较全面地了解美术与生活、美术与情感、美术与历史、美术与政治等方面的联系。在这个角度来看待美术课程, 教学就与过去的单纯美术技能学习大不一样了, 对教师的要求提升到能够对美术文化比较全面理解的高度, 而且能够将美术的视野拓宽到视觉文化的层面上认识和实施教育。

二、注重美术课堂的“以生为本”

提升学生能力是实施“卓越课堂”行动计划的核心内容。目前学生缺乏学习的主动性是由于有的教师的满堂灌只做示范, 以画法为中心, 以作画步骤为重点, 以技巧为难点的传统教学模式, 造成学生只知道依样画葫芦;也有的不讲不示范, 放任学生, 让学生不知道该学什么, 该怎样去学。从而导致学生学习的创造性、积极性、主动性受到挫伤, 学习兴趣下降, 无法在课堂教学中发挥学生的主体作用。在课堂上教师要尊重学生学习的主体地位, 改进传统教学方式, 引导学生学会观察、学会思考、学会质疑、学会探索。激发并保护学生的好奇心, 给学生留有自主学习的空间, 鼓励学生进行创造性思维, 培养学生的创新能力。推动学生学习方式的变革, 即由被动接受性学习向主动探究性学习转变。要实现这一转变, 必须推动教师角色的转变, 教师要成为学生学习的促进者, 而不仅仅是指导者, 要变“牵着学生走”和“散放式”为“推着学生走”, 要变“给学生压力”和“零压力”为“给学生动力”, 用鞭策、激励、赏识等手段促进学生主动发展。不论是深圳前海学校的卓越课堂文化之“预、学、点、测、思”五步教学法;上海新杨中学的卓越课堂文化之“自学、指导、交流、反馈”为课堂有效教学主线, 充分实现教学方法和教学目标的优化;还是深圳外国语学校的卓越课堂文化之“启发、互动、自主、合作、探究、创新”六式教学法;都是转变教师教学方式和学生学习方式, 建立师生学习共同体, 彰显多元、开放、包容的课堂教学文化, 最大限度地优化教学环境、教学内容、教学方法与手段, 形成最优化的课堂形态, 全面提高课堂教学效率和育人质量。

三、注重美术课堂的“多元评价”

在教学评价上, 既重视学习结果, 又关注学习过程和方法;既重视学习能力提升, 又关注学习情感和态度。加强学生日常评价, 关注学生个体差异。采用学生、教师、家长等多元主体参与的教学评价方式, 帮助学生树立自信, 激励学生全面发展。以往评判美术作业, 往往只注重结果参照标准就是“像”不“像”, “美”与“不美”。旧的评价准则确实伤害了学生的自尊心, 导致部分学生不愿意上美术课。随着中学生课程改革的深入, 我深深的意识到, 我们培养的毕竟不是专业院校的学生, 不能只凭技法优劣评价美术作业。更应该注重学习过程评价, 教师应多以鼓励肯定为主进行评价。在美术学科的作业评价中, 不能简单的以成人的眼光去轻易下结论, 这样不利于学生的发展, 应该使不同层次的学生都有获得成功体验的机会。就是当教师遇到看不懂或“较乱”的作业, 因应该在辅导时努力去了解学生的创作意图, 在肯定他们大胆创作的基础上, 再提出中肯的意见, 要有意识地去发现和发展学生的多方面潜能。在教学中要让学生参与评价, 以自评、互评的方式评价, 每次课堂作业评价都可以让学生对自己的作业进行自评, 介绍创作思路以及自己认为比较满意的地方, 不太满意的部分, 还可以请其他同学来评价。学生是直接的参与者, 对自己和他人的作业是最有发言权的。

四、美术课堂中还应具有“美育特点”

虽然美术教学在新课程改革中具有综合化的倾向, 但是美术课也应该具备自己的特色, 主要体现在学习和实践上。首先让学生学会欣赏, 虽然主要不是培养职业的鉴赏家和批评家, 但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别, 经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价。认识美的规律, 有助于审美趣味的敏锐化, 也对学生的审美能力的培养有所帮助。但这种审美趣味的培养, 要充分尊重和爱护学生个性独特倾向为前提。教材应该由简至繁、循序渐进式的递进, 充分考虑学生的个性心理特征和心理发展水平。美术的魅力还就是体现在运用、制作、创作的活动过程中, 而从事这一过程的是学生, 因此学生的“学”便提高到一个高度, 学生的主动性和创作情感成为美术教学过程中起关键作用的一环。将美术与实际生活联系起来, 为学生提供机会, 去体验美术、工艺和设计的不同方法, 参加各种小组、班级的艺术活动, 并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去, 树立真确的人生观、价值观。