中学音乐课堂教学艺术

第一篇：中学音乐课堂教学艺术

音乐课堂教学艺术有感

音乐课可以这样设置

甘肃平凉华亭三中

李惠

(744100)

音乐课堂教学是展示音乐老师教学艺术的舞台.音乐教师如何引导学生喜欢音乐,尤其是喜欢音乐课,并在师生水乳交融中完成音乐课堂教学任务,很大程度上取决于教师对课堂教学任务的预定，音乐课堂教学如果围绕: “实”.“情”.“活”.“境”,来设置，教学效果定会事半功倍。

一、实

1、结合农村教学实际,制作土乐乐器， “巧妇难为无米之炊”，仅凭老师的讲解和书本上的图片不会让学生直观认识到那些是打击乐器，哪些是管乐器。因此，教师在上有关这些乐器知识课时，必须提前准备好乐器实物，供学生观察，以便有直观印象。而一些简单的打击乐器，如碰铃,三角铁等，教师最好准备好，可以让学生亲身体会。

2、严格纪律:

{1}课前歌唱,烘托气氛.

{2}分小组合作,小组长负责管理.

{3}有专门的音乐理论本.

二、情

在音乐课上，如果教师心情不好或者教师的要求过于严格，导致课堂气氛沉闷 ，影响到学生，使学生的心情过于紧张，就会大大地影响演唱效果。音乐要以情代声，以声感人。首先，在上课前，教师要先调整好自己的心情。其次，仅教师一人的情绪到位了还没用，教师还要想办法调动学生的情绪。学习一首较为活泼的歌曲，可以先让学生听一段轻快的音乐或做一个小游戏;学习《东方红》，《没有共产党就没有新中国》等较严肃的歌曲时，一般是通过让学生静坐一分钟,想一些革命英雄来营造一种较严肃的氛围，这样不仅有利于学生更好的体会歌曲的内涵，对学生有感请的演唱歌曲也起到意想不到的效果。

三、活

“活”是指在课堂教学中因材施教，有创造性的进行教学。音乐课程的特殊性，使音乐教学具有极大的创作空间。 (1)位置活，根据每节课的具体学习内容来排位置，也可以让学生自己选择合作伙伴组成一组，每个小组的组员坐在一起，在学生自主选择的基础上，教师适当调整.(2)教学内容活a 创造性教学,在学<每当我走过老师窗前>>这首歌时，由于这首歌在之前已经被当作欣赏去欣赏过了，学生们对这首歌的旋律已经有了一个大概的了解，教师只要在个别比较难唱的地方适当的指导一下就行了。所花时间不多，学生们已经能较有感情的演唱这首歌了,在这些空余的时间里,笔者就让学生在歌曲上进行改编,把自己最喜欢的人物融入到歌曲中去.这样，把歌曲中的人物具体化，学生唱起来就更有感觉了，不仅如此，还巩固复习了八分音符和十六分音符的知识。为了使学生对一首歌有系统的理解，我有时就把相关的内容挪到同一节课，供学生欣赏，以便有个完整的印象，并比较感受同一类歌曲的不同特点。例如：上第六册的第三课《我们美丽的祖国》，这首歌蕴涵了“爱国”的主题，为了加深学生对这个主题的理解，在学生学会这首歌后，请学生说说你还会唱或还知道哪些体现爱国主题的歌曲。学生回答后，我们可以请学生来唱唱或听听，对课堂进行有效拓展。

(3)主体活,教师除了在课堂上要对学生进行及时评价外，每学期一次的期末测验。笔者改变了评分方式。每位学生都是评委，都有打分的权利，教师学生的分数各占50%。这样一来，学生的积极性就全激发出来了，发挥每位学生在评价中的主体性，让学生成为评分的主人，体现评价的自主化。这种考试方式，课堂气氛活跃，学生们经常会为了一个同学的正确评分，进行激烈的争辩。争辩产生不同，不同才能创新。这样不仅提高了学生的音乐表现力，让学生知道自己的优缺点，明确今后努力的方向，更重要的是开阔了学生的思维，激发了学生的创新欲望

四、 境

1.语言描述,创设情境.对一首歌曲,教师介绍背景后,让学生进行情境预设.例如,学习《水手》时,先让学生用生动形象的语言描述自己想象的水手的形象,然后再听，结合学生自己的体验,情绪一下子就把握准确了.

2.师生表演,创设情境.歌曲中的内容和境界,并不是所有学生都亲身经历的,有些学生似曾相识,但了解的并不是十分真切.为了让学生身临其境,教师可以和学生合作,也可以让学生小组合作,通过表演.模拟再现歌曲情境.如《黄河船夫歌》，教师如果精心设计,反复演练,学生就会理解的更透切.

3.利用乐器,创设情境.教师通过乐器,调动再现学生生活中似曾相识的境界,如《龙的传人》《兰花草》，根据不同的歌曲,创设不同的境界.

事实证明，音乐课上如能切实的做好“实”，“情”，“活”，“境”这四个字，音乐课肯定是多姿多彩的，学生将会在你的引导下快乐的探索音乐天地的奥秘，尽情享受音乐带给同学们的七彩人生。

和谐：现代人永远的精神坐标——试析陶渊明其人存在的哲学意义

(一)

(2006-10-21 09:11:50)

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分类： 论文

【摘要】：陶渊明是中国文学史上最优秀的作家之一，其文学作品具有独特的艺术魅力，他的人格堪称魏晋风度的杰出代表。综观陶渊明的田园人生、官宦人生和艺术人生，他存在的思想价值和哲学意义，往往被常人所忽视。本文依据陶渊明的人生经历、文本阐释及其逸闻传说，试从文学以外的角度探讨陶渊明的存在对于现代人的哲学意义。 【关键词】：

陶渊明

和谐

主体性

宇宙性

社会性

八百里皖江自江西湖口、彭泽浩浩而来，进入安徽境内顿折而东，是为东流。晋时东流属江西彭泽，陶渊明任彭泽县令八十余天。相传陶渊明辞官后，为避州、郡官吏的纠缠，曾乘舟下东流，隐居种菊。因此，东流留下了不少关于陶渊明种菊的传说，东流又雅称“菊邑”，流经东流的长江谓之“菊江”。为缅怀陶公高风亮节，东流人建陶公祠以示纪念，经过明清时代数次重修和搬迁，1981年6月被安徽省人民政府公布为省级重点文保单位。

陶渊明虽然生在江西九江，但与我们皖江区域旅游开发紧密关联，他是皖江南岸第一个文化名人，这个第一有两重含义，一是从地理上说，他是皖江南岸上游的第一人，二是从历史上说，他是皖江南岸重量级的历史文化名人。他现存的130多篇诗文作品所显示的文学、思想、哲学价值，对于现代人的生存发展和自我完善将会产生越来越重要的指导意义。

陶渊明(365～427)，又名潜，字元亮，号五柳先生，寻阳柴桑(今江西九江县)人。曾祖父陶侃以武功著名，为东晋王朝列为开国元勋，官至大司马，封长沙郡公。陶渊明一族非陶侃的嫡嗣子孙。祖父陶茂不曾袭公爵之位，官至太守。父亲陶敏也只做过姿城太守。陶渊明八岁那年父亲故去，家道渐趋中落。

陶渊明的作品，在他生前流传不广，以至在他死后100年内两部重要的文学批评著作都对他忽略了，刘勰的《文心雕龙》没有提及陶渊明，钟嵘的《诗品》也只是把他的诗列为“中品”。究其原因，一方面陶渊明的个性与那个时代不甚合拍，另一方面与那时的文学崇尚有关，文人士大夫深受赋体影响，辞藻华丽，极尽铺张奢侈之能事，而陶渊明诗文一反常态，语言朴实，平白如话，文约意丰，“修辞立其诚”。可以想见，其诗其文，很不入时人眼。“(梁)萧统加以搜集整理，编了《陶渊明集》，并为之写序、作传。萧统所编陶集虽然已经佚失，但此后的陶集，如已佚的北齐阳休之本、北宋宋庠本、北宋僧思悦本，以及今存的一些宋代刻本：如汲古阁藏十卷本、曾集刻本，都是在此基础上重编而成的。陶渊明的作品今存诗121首，赋、文、赞、述等12篇，另有一些作品的真伪还不能肯定”⑴。“萧统是第一位发现陶渊明文学价值的人，既推崇其人格也推崇其文学。到了宋朝，特别是经过苏轼、朱熹的弘扬，以及汤汉对其作品的诠释，陶渊明才真正确立了他在文学史上的崇高地位，这地位一直保持到今天，并获得了世界的声誉。”⑵

陶渊明是中国历史上第一个也是最伟大的田园诗人，钟嵘称之为“古今隐逸诗人之宗”。其实，从陶渊明整个作品来看，他既是出世的，更是入世的。他与后来的山水田园诗人最大的不同在于，他以自己的身体力行去写山水田园，以躬耕者的身份，既能做田园，又能写田园，其诗文作品完全属于自主自觉的体验，而不是站在局外人的角度，故作姿态，作旁观者欣赏，而陶渊明之后的田园诗人，山水田园诗的创作为写诗而写诗，呈现出有距离的欣赏，诗歌内容多存在于诗人的想象世界，形式上虚饰的成分较浓，与他们的日常生活并无多大干系，他们或以官员或以隐士的身份，没有衣食之忧，也没有躬耕困顿之苦。在身份和态度上，陶渊明的确是例外。

陶渊明作为东晋士人的后裔，他身上既有魏晋名士的风骨，更有安贫乐道、崇尚自然的品性。因为“乐道”，所以能够“安贫”和“固穷”，没有在长期困顿中丧失自己;因为崇尚自然，他能够求得身心的和谐，以及心灵的安顿，他是矛盾的，他又是统一的。几次出仕并没有丧失做人品格，追求做官与做人的统一，他善于思考，又能够将思考的结果付诸实践。对于创作，他是任真的写实者，不为创作而创作;对于人生，他是热情的歌唱者，能执著又能淡泊;对于生死，他是旷达的超脱者，不贪生怕死，一切顺其自然。

可以这样说，陶渊明的出现，为后代士大夫们构筑了一个精神的巢穴，当他们仕途失意、精神萎靡或生活困顿时，陶渊明的存在会增添他们生活的勇气和心灵的安慰。即使在今天，对于我们现代人也有着丰富的哲学意义。特别在今天这个科技发达、物质丰富、享受多元的时代，陶渊明将给我们带来许多有意的启示，他那种追求自由和谐的精神，对于我们建设和谐社会，对于挽救现代人的心灵危机和信仰缺失，对于做官做人所追求的职业与事业的和谐统一，对于现代人人生观、宇宙观、价值观的确立，都有一定的积极意义。陶渊明时代离今天虽然已经1640多年了，但这个人物并不过时，他的存在依然值得探究，他身上的思想价值和哲学价值将历久弥新。

陶渊明的现实意义

(2007-05-25 10:03:59) 转载▼

分类： 花满衣

陶渊明作为田园诗的开创者，在相当长的一个时期里对后世文人如：白居易、苏轼、辛弃疾等产生了重要影响。他给中国的士大夫提供了一个精神上的归宿，铸造了一个精神世界的堡垒。他的归隐实际上符合“穷则独善其身，达则兼济天下”的信条。当许多士大夫在勾心斗角尔虞我诈的官场中感到迷茫时，可以回到他这儿找寻人生价值以自我安慰。

但陶渊明的影响也仅止于此，他的归隐从某种意义上来说是基于对现实责任的逃避。而在当今社会中作为一个现代人，现实给予的禁锢是人无法回避无法逃脱的。当今社会是一个商品经济的社会，古人便说过“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”，每个人日出而作日落而息最起码是要保证个人生存。其次要保证家人温饱，若都如陶渊明般不洞悉世态人情只从心所欲，其先苦了自己而后又连累了家人。

每个人活在当今社会都是要实现自身价值的，若你的价值长久不被发现或者根本就是自己动辄愤世嫉俗游离世情之外，长此以往，你的父母或许还是会以你为子女，但有多少人会愿意以你为友，有多少信男痴女会愿意以你为夫(妻)?就连陶渊明自己在归隐田间后的晚年岁月都是衣不蔽体靠乞食过活，这样一个对自己不负责对家庭不负责的人怎么可能还会在当今有人效法?

如果有人硬要说陶渊明对当今社会还有意义，那么其意义也仅仅止于他所勾勒的世外桃源田园风光，可今人在这汲汲营营高度紧张的现实生活中提供了一个短暂的放松，让人遐想原来有一种生活是可以这样的。但这样的放松就像飞行过程中的转机站，无论停留多久始终还要起飞。

故而，陶渊明在当今是没有意义的。

第二篇：谈谈音乐课堂教学的慢艺术

摘要：新课程带给我们的音乐教学最根本的变化就是体现在“以学生发展为中心”的音乐学习方式的变化，从而使音乐学习变的更轻松。最重要的是我们教师要有一颗等待的心，等待学生的成长过程，要拥有耐心，要放慢我们快节奏的脚步，追求音乐课堂教学的慢艺术。

关键词：音乐课堂 教学 慢艺术

偶然读到某期的《读者》里面有首小诗：“亲爱的老师，请不要紧张，不是所有的歌曲都要规矩的唱。一切的do re mi 可以慢慢学。不要叫我增光添彩，请让我从容的等待!„„

看到这样的小诗，我就想到了新课程带给我们的音乐教学最根本的变化就是体现在“以学生发展为中心”的音乐学习方式的变化，从而使音乐学习变的更轻松。其实音乐新课程摒弃了以往以音乐知识为本位的传统教学观念，把“人文精神”摆在首位，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。其实要做到以上这些，最重要的是我们教师要有一颗等待的心，等待学生的成长过程，要拥有耐心，要放慢我们快节奏的脚步，静心守候!

我不由的想到了我看到的一些音乐公开课：为什么在音乐课堂上面少有扎实的的识谱教学和双基训练呢?为什么当学生回答不尽人意时候，我们的老师不是引导学生，而是忙着打断或者越俎代庖呢?为什么在音乐课堂上，教师的翻唱与琴声变得贵乎稀少呢?取而代之的是多媒体的音乐伴奏呢?„„这一切的一切是否和是否我们社会各行各业忙碌有关呢?我们的音乐课堂是否也要追寻这样的快节奏呢?

我认为，作为一名音乐教师，在教育中要崇尚“慢中成长”!慢是一种艺术，慢是一种境界!正如教育家张文质老师所认为的：“好的教育肯定是慢的，这里的慢指的是用人性的方式，针对不同的、具体的个人，有足够的细致、耐心与充分的教育意识。”我们对代学生的教育是一个“慢活”“细活”，它需要的是一种潜移默化式的慢过程。

以下几方面是我放慢脚步追寻学生成长的过程：

一、重视音乐课中的识谱教学

爱因斯坦说过:“对一切来说,只有热爱才是最好的老师。”如果学生们对所学的课程“热爱”了,就能克服种种障碍,取得优异的成绩。在音乐教学中，兴趣的重要性已达成了共识。在小学低年级音乐课中，我就开始识谱教学。学生由于年龄和文化知识的浅薄可能会对学习歌谱的兴趣不大，同时也会觉得唱谱很难，首先心理上就有一种畏惧感。作为教师我觉得如果引导得当，学生应该愿意面对这样的教学。

1.在初级阶段的教学中，我选择熟悉简单的歌曲进行识谱 ，分析学生的识谱水平，来确定识谱曲目。如在低年级选择童谣歌曲《两只老虎》、《数鸭子》等歌曲，都取得了惊人的效果。歌曲的熟悉程度直接影响识谱的效果，我选择学生“闭着眼睛都能唱”的歌曲进行识 1 谱教学，让学生深切体会“识谱是学习音乐的工具”。通过孩子们不断的努力，坚持练习，兴趣才能在学习过程中不断提升，超越所谓的“好奇”的初级兴趣阶段。

2.在中级阶段的教学中，我会降低学习的难度，在基础训练时候和学生一起做“找音符”游戏。即将所学歌曲的一句或者几句难点单独抽出，并在出示歌谱的时候故意漏掉几个简单的音符，让学生听着我的范唱歌谱找到漏掉的音符。记得一次，我在上三年级上册第二单元《木瓜恰恰恰》这首印尼民歌时，我出示了“do、re 、mi 、fa 、sol 、la”这六个音，同时在ppt中出现这首歌曲的歌谱，但是有细心的学生就发现了这段歌谱中少掉了一些音符，我就鼓励学生找一找，并唱一唱。学生兴致高昂，齐心协力地找寻这六个音并放入各自的位置。在找到音符的时候，她们脸上露出的自豪与快乐是我真心想要的收获。一节课在这样的有目的的引导之下，我的教学也变得很轻松，学生们学的也很带劲。这样的形式让学生通过游戏，既锻炼了听力，又加深了对音符的了解，在之后的学唱歌谱中，他们自然而然地投入唱谱学习，其效果可见一斑。

3.在高级阶段的教学中，高年级学生已具备了简单的识谱能力，教授一首新歌的时候，我把重点集中在解决难点的基础上进行集中识谱。先让学生认真的聆听范唱，再由老师抽取其中两句旋律在钢琴上弹奏出来，要求学生在歌谱中迅速找出来，跟着琴声用一个“la”哼唱，接着再去尝试试唱这两句旋律，这样当歌曲中的重点和难点都找到并会唱谱后，这首歌曲也就基本学会了。不知不觉中，学生的识谱能力

4.除“音符填空游戏”帮助识谱教学外，对于识谱能力较差的学生，我采取了在识谱前引导他们用单音“la”来哼唱旋律，因为只有一个单音很简单，所以这也是一种很好的教学方法。当有些学生一唱到歌谱部分就没有声音的时候，我就会采取这样的方式为让他们放松学习状态，建议他们先轻声用“la”来演唱旋律，当他们熟悉旋律后，再来学唱歌谱，并会不定时的表扬和奖励一些小物品，这样，学生们的学习热情就比较高了，参与性也大大的加强。

在我们的音乐课堂上，要善于发现，用心交流，并且要放慢脚步，让学生能够掌握扎实，有时候，慢的收获是巨大的!只有慢下来，才能放轻松，只有在轻松的课堂氛围中，才能更好的为体验音乐奠定基础。

二、重视音乐课的全面备课

“台上一分钟，台下十年工”。自从去杭州参加了“千课万人”的全国音乐听课活动后，我对这句话的理解句更深了。我们每一位参加听课的老师手上都发了一本厚厚的教案。每一位上课老师的教案全部都印刷其中。每一篇教案都有五六页纸，详细的教学过程、每一个注意点、教师的上课用语、学生可能会出现的一些反映以及应对策略和全面的教学内容都在其中。在这样强大的备课阵容下，一节课上的非常精彩也非常实在。这样的课孩子们上得很高兴，我也听得很认真，受益匪浅。

可是我对比这样全面备课的课堂教学，我也看到过这样的课堂：一节音乐课，教师不离 2 她的三尺讲台，只是机械式的讲解，没有范唱，更未闻弹琴，更让人不解的是，她和学生居然没有互动，她的眼神只是偶尔与学生交汇一下，没有擦出任何火花。这样的情况只能说明她的备课不全面，因为我自己就是这样，一旦备课不全面或不够仔细，就不会和学生有过多的互动或者交流，只是机械性的讲解。这样的一节课是苍白的，也是无所收货的一节课。

现下有不少教师认为备课就是写好教案，好一点就是做个ppt。然后把音乐，图片什么的一股脑的全用起来，上课时候点击一下，连范唱都不需要教师唱，直接用多媒体，用鼠标点击搞定一些。但细想一下，我们不要忘记我们音乐课的备课有他的特殊性。我们除了要向其他文化课老师一样把教案备详细，更重要的是把心静下来，用更多的范唱与范奏来引领课堂的教学。有一位同去杭州听课的资深音乐教师告诉我：“上课前，你必须先问问你自己，今天要教授的这首歌曲，你是否已经在备课的时候反复地演唱，演奏十几遍以上了，你是否已经自己有所感悟了?如果你确定的话，那么，你就可以上台授课了。反之，请你静下来，慢慢的备课，不要毫无准备去上一节不负责任的音乐课!”她的一番话其实就是告诉我音乐教师的备课不光是纸上的教案备课，还有我们的范唱以及我们的伴奏也许要花时间备课，如果一节课你作为一名教师唱的零零散散、没有情感，弹的结结巴巴、没有意境，连你自己都不忍听下去，更何况我们的学生要在这里上四十分钟呢?我们会感慨为什么学生喜欢流行音乐却不喜欢我们的课本音乐呢?是因为我们的懈怠没有让他们感受到课本音乐中的魅力，没有感动自己的音乐课，如何来感动我们的学生。所以这样的一节音乐课是不负责的一节课。根本就不可能与学生产生音乐的共鸣!

由此可见，教师备课是上好课的基础，只有全方位的备课，全方位的了解我们的学生，我们才能做到胸有成竹的走上三尺讲台授课，才能与学生充分的交流，体验教学中的快乐!

三、重视音乐课中的自然互动

首先，一节音乐课不可能从头至尾都是安静的，课堂中的说话，小动作层出不穷。这些问题的爆发，有可能导致教师板着脸训人或者是课堂的压抑气氛，如果任其发展，不加以阻止，又会影响其他学生，教学目标也难以完成。如何能够把握这其中的度呢 ?我认为：课堂互动很重要。

这学期我们学校的语数英科目都采取了山东的“杜郎口教学模式”我折取了其中的小组加分制，比如：音乐课上我实施了加分，减分制度，给与那些认真听讲并回答正确的学生们加分，同时用减分制来限制那些影响上课纪律的学生，两个月统计分数，给与前十名得分高的学生物质奖励。大大提高学生上课中学生们的参与积极性。

其实我也有很多做的不够完善的一面，没有慢下来等待学生。比如：在上音乐课公开课的时候，为突出课堂的真实性，一般情况下，我不会给学生套好模式，所以在公开课的教学活动中，当学生回答不够理想时候，我恨不得把自己的话掏出来给他，有时候因为时间的关系，学生没有说完，我会直接帮他说下去。其实试想一下，公开课又怎样，不能因为这样就剥夺了“一粒种子的自然生长规律”，我们的学生就是一粒种子，这颗种子需要我用足够的 3 耐性来浇灌他的成长，我们需要引领，需要从容的等待„„

四、重视音乐课中的全体参与

记得这学期我接手的三年级有两位很特殊的孩子，一位是带助听器的小男孩，一位是智商受损的小男孩。在课上，我经过一番鼓励，戴助听器的小男孩也高高举起了手要求唱歌，当他唱的时候，同学们立刻笑作一团。我意识到这样做的危害性，及时阻止了他们的行为，并耐性鼓励他唱完，请他坐下后，我对全班学生说：“首先，我很敬佩这位同学，敢于积极要求唱歌，我为他的这份勇气与信心而高兴，敢于直视自己，虽然他咬字不清，但是他的音很准说不定以后你能成为一名作曲家哦!听了我一番话，学生们都安静下来，我看到他眼中涌出的激动的泪花，因为他觉的我懂他!我没有忽视他，而是在一旁等待着他。在以后的音乐课中，他时常会举手起来哼唱旋律，每次音准都很好，同学们对他也很尊重与理解。其实，在我们的课堂上人人都多一份理解，多一份耐性。我们就会领略到不一样的风景，不一样的心情!

另一个班上有位智商受损的小男孩，经常上课的时候趴在地上研究。有次音乐课，我带领学生学唱《国歌》当唱到：“起来!起来!起来!我们万众一下，冒着敌人的炮火，前进!前进!前进进!”这一句时，他爬起来大声的唱起来，神情是无比的庄重，声音无比的响亮。我们所有人都楞住了，因为他的班主任说只要他不打扰我的教学，我就不需要干涉他的行为，所以我一直以来的音乐课，我都是采取漠视他的存在，根本就不会在在教学中过多的关注过他。这看到这一瞬间，我内心涌出了愧疚的感觉，涌出了一股无名的伤感：他是我的学生，他是这节课的成员，无论他是什么样的一个状态，我有什么权利剥夺他的课堂学习呢?

想到这，我作出了调整，我和学生商量一下，我们一起来合作这首歌曲，我们等等他一起参与。同学们都同意了。我把他邀请到教室的前方，我看着他说：“我们一起来合作这首歌曲，你就唱刚才结束的一句，好吗?”他点点头。这样，除他以外的学生演唱前面部分，最后一句时，我稍作提醒，他唱的非常棒，一节课就在慢慢的等待中发生了质的变化。以后每节课他都会发掘他喜欢的一句话，我们就一起合作!他的班主任笑着和我说：“他学会参与了!”我想：如果我不放慢脚步，等待他的参与，我就不会看到他的成长，他也会错过与同学的合作!

我想我的音乐课堂需要不断的反思才能拥有更大的魅力!这是一种期待，种子生长的过程中的期待!收获是需要我的静心等待，就让我的音乐课在“慢中成长”吧!

参考文献：

[1] 朱则平. 全日制义务教育音乐课程标准教师读本[M]. 武汉:华中师范大学出版社, 2003. [2] 曹理. 音乐学科教育学[M]. 北京:首都师范大学出版社, 2000. 4

第三篇：浅议初中音乐教学中的音乐艺术挖掘

摘要：音乐教材是教师对学生实施艺术教育的重要资源，而教材的内容又是教材的依据，是使学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此，这就要求音乐教师必须吃透教材的编写思想和意图，学会分析和利用教材，善于发现和挖掘音乐教材中的审美、文化、知识等艺术特点，学会将自己的音乐审美体验、表现能力、学科综合能力以及对音乐文化的理解，积极地融入到音乐教材的分析处理中，形成浓郁的音乐审美动力和审美渴望，为学生创设良好的课堂学习环境。笔者结合实践经验，就如何挖掘初中音乐教材中音乐艺术的特点提出自己的几点见解。

关键词：音乐教材;初中;音乐艺术;特点

一、挖掘音乐的感受性和直观性

音乐的表现具有多样性和抽象性，我们不能用一句话把它描述清楚。初中学生由于受年龄和知识水平的限制，对音乐的认识也比较肤浅，因此，在教学中我采用听、唱、看、动、划等形式，全面调动学生的思维，使他们置身于音乐的意境当中，体验音乐所表达和描绘的各种情感。

如在上人教版七年级下册音乐欣赏《长江之歌》时，为了让学生感受那雄壮的旋律、感受长江那宏伟的气势，我找来歌唱家万山红演唱的《长江之歌》MTV放给他们欣赏，然后再让学生把这首歌的旋律线划出来。

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通过旋律线的走向，学生更直观的感受到歌曲《长江之歌》高亢雄壮的旋律，这种身临其境的教育方法能奇妙的把学生的感知过程和体验过程紧密结合，深入浅出地让学生获得了音乐的审美体验。

二、挖掘音乐的人文因素和审美因素

基础音乐教育作为广义的音乐教育的基础部分，有其特定的涵义和界定。这首先表现为：它比任何一种形式的音乐教育都更能体现音乐教育的本质。它坚定不移地把自己的目标投向对“人”的塑造方面，“育人”而不是单纯“育才”是其最为显著的特征。苏霍姆林斯基多次表明了这样的观念：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种表述明确的提出，基础音乐教育不是专业教育或职业教育，不以造就音乐家为己任(但尊重每个孩子都有成为音乐家的这种可能)，它的基本目标是育人。这种教育思想，不仅揭示了基础音乐教育的本质，同时也间接地阐明了基础音乐教育与其他形式音乐教育之间的辩证关系。

基础音乐教育要实现“育人”的目的，需要解决一个重要的观念问题：真正把美育作为目标，体现以审美为核心。音乐教育的“育人”目的是通过美育的方式实现的，因此，音乐教育的全部过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿着所有的审美因素，并应以美感的发生为根本内容。这样，在长期的、多次的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善了人格发展。对于音乐教师来说，最重要的工作是在教学过程中不断地帮助学生发现美感。对于中小学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。所以我们说，基础教育阶段的音乐课，是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。

三、挖掘音乐的表现性和活动性

一首好的作品能打动自己也能感动别人，是因为它优美的旋律。在音乐教学中，教师不要过分去强调知识技能和能力的训练，要提供学生参与和表现的机会，提高他们创造音乐享受音乐的兴趣。为此，作为教师的我们要抓住教材中着眼点，让学生陶醉于音乐之中，激发他们音乐表现的欲望和兴趣。

四、挖掘音乐教材中的情趣性

挖掘音乐教材中的情趣性，重要的是培养学生对学习音乐的兴趣。兴趣是最好的动力。简谱教学是每一个音乐教师最头疼的教学内容，学生对学习简谱很乏味，不积极参与。为此，在教学过程中我采用多种手段和方法激发学生学习的兴趣，让简谱学习变得生动有情趣。

首先，我采用“轮唱”的形式，把学生分成两组，我教第一组唱第二组在轻声的学，唱一句学一句然后再交换，这样学生就学了四遍，然后一组唱曲谱一组加歌词，再互相交换。整个学习过程教师始终处于引导地位而学生则处于主导地位，学习热情很高，学习起来也不感觉乏味，简谱也容易掌握了。最后，为了巩固歌曲还可以一组创编节奏为另一组伴奏，这样学习起来就很轻松了。

以上是本人的几点感受，我想，音乐教育是面向全体学生的。如何让不同程度的学生都能得到不同程度的提高，这就需要我们音乐教育工作者多思考、多动脑、多挖掘，挖掘音乐教材中的音乐艺术特点，对学生进行人生观、世界观的教育。

(作者单位：贵州省都匀市第十中学558000)

第四篇：小学音乐教学的艺术性

摘要：音乐是艺术的一种，艺术的本源就是发展人类的审美情趣。小学阶段的学生由于年龄心理因素等原因，对音乐的深刻鉴赏还达不到要求，这就需要我们的教师从小把学生的音乐细胞激活，让他们喜欢上音乐，懂得欣赏音乐，从而借助音乐来陶冶情操、净化心情，让身心得到健康的发展。

关键词：音乐;艺术;兴趣

音乐本身是一门艺术，以审美体验为主要内容，以陶冶精神为终极目的。只有做到这些才能达到音乐教学的初衷和目标，现代音乐教育学最重要的认识成果之一是将音乐教学归结为审美体验，一旦离开了音乐审美的体验，就谈不上培养正确、高尚的音乐价值观。音乐的艺术性很强，小学生不懂得去深入了解，他们只能从旋律、节奏等外部现象去表达自己的喜爱，那么如何让学生感受到音乐教学中的艺术呢?这就要求我们的老师学会艺术教学，积极的把音乐艺术带到课堂，用灵活多变的教学法吸引住学生的目光，从而把学生的积极性和兴趣点激活，让音乐教学活起来。

一、积极的培养学生的音乐审美观

儿童犹如苗圃里的花朵，需要精心的照料和栽培，又如一棵小树在你的裁剪下枝繁叶茂。在他小的时候，我们就要充分挖掘和调动他们学音乐的积极性。而小学音乐教学又是通过培养学生对音乐的兴趣来提高学生音乐文化素养的教育。音乐的兴趣点，就是喜欢和爱好什么音乐的问题。

一个学生为什么喜欢这种音乐，不喜欢那种音乐，和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。首先我们应尊重学生的个人趣味，进而更深一层地通过音乐教学，把健康、纯正、明确、自然，对人类社会有意的音乐展现出来，提高学生的艺术修养，培养他们高尚的审美情趣。这里就要求老师在课本的基础上，要学会选歌，积极健康向上的歌曲会振奋人的精神、会带领人进入到一个舒适的音乐坏境中，从而让他们的审美观得到真正的释放。教师把这首歌的创作背景及思想以小故事的形式传达给学生，让他们在这种语言坏境下得到思考，进而提高音乐审美观。

二、在艺术的基调上培养习惯

《音乐课程标准》要求“在音乐教学中培养学生良好的行为习惯，宽容理解、相互尊重、共同合作的意识和集体主义精神，使学生在真、善、美的音乐世界里受到高尚情操的陶冶。”所以小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。例如在教这首歌时：小蜜蜂呀嗡嗡叫，飞到西来飞到东，微风吹来花儿笑，采来花蜜香又甜，突然一片乌云来，狂风大作小鸟惊，蜜蜂纷纷回家去，等到天晴再出来。老师可以要求学生在听在唱的同时准备好纸和笔，根据自己听到的和感受到的以图片的形式画出来，这不仅培养了学生的动手能力，还让学生的思维得到更大的发挥，为学生培养了一个积极思考的好习惯。

三、用音乐启发学生的思想道德

音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。音乐教育是情感教育，它能使人感到一种可以意会而不可言传的情感体验。在音乐教学中，学生教材的曲目是根据学生接受能力和作品的思想性与艺术性来选择的。用反映学校学生精神面貌和健康生活的歌曲，及适合学生歌唱的我国民族和部分外国优秀歌曲作为基本教材，以地方特点和民族风格的创作歌曲作为补充教材。这些歌曲以其特殊的魅力作用于学生的思想与感情，健康向上的歌词内涵使学生受到教育，学生在反复地有节奏地朗读歌词过程中，唤起情感上的共鸣，在学生有感情地演唱中不断地将艺术作品化为自身的内动力，把以往教师单调的思想品德教育溶于音乐教育之中，寓教于乐，在培养学生的思想道德过程中，潜移默化地开启着学生的心灵。

四、态度决定教学质量

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。同样音乐也是一种有助于调节身心健康的方式。在音乐课中我们会欣赏到许多优秀的作品。比如贝多芬、莫扎特的作品等，科学家研究表明这些作品与人类脑电波的频率是相同的，对安神，舒缓情绪有很大帮助，这是音乐本身带给我们的体验。

但让课堂愉悦的因素还有一个，就是老师的态度，教师如果把情绪带到课堂上，就破坏了音乐课堂的和谐性，给学生造成很大的压力以及厌烦感，这样就会让学生失去学习的兴趣，就是是音乐本身的娱乐性也唤醒不了学生的积极性。所以教师要随时保持好的心情走进课堂，用笑脸为课堂代言，为音乐课添上更多绚丽的色彩。

在小学音乐教学中重视审美教育，让学生热爱艺术是新课程背景下实施素质教育的重要内容，而音乐本身就是极具艺术感的，教师要让学生从小就置身在一个积极健康的坏境下，那么他们的身心才会得到健康的发展。所以，教师要注重学生音乐审美观的培养，用积极的审美观把学生带到到处都充满和谐的地方，让他们的德智体美都能得到全面的发展。

第五篇：六年级艺术音乐下学期教学计划

一、指导思想：

按照园区教研中心及学校工作计划，认真贯彻落实基础教育课程改革纲要“精神”，进一步转变教育观念，努力实现我校教学的新突破，全面提升教育教学质量。加强理论学习，更新教育观念。把创新意识，创新精神和实践能力的培养渗透到教学的全过程和各个环节中。

二、教学目标：

1、激发和培养学生对音乐的兴趣。

2、重视培养学生良好的人文素质。

3、处理好音乐审美与掌握必要的音技能的相互关系。

三、教材分析

第十二册音乐还是没进行课改前的老教材，即没有配套的课件，也没有教学光盘，内容单调而死板。除了歌曲的学习就是一些学生根本比感兴趣的欣赏。为了上课能提高他们的兴趣，增加他们的视野，我常常找一些与课本相关的多媒体资料给学生，让他们更直接的感受音乐。六年级学生本学期是在小学期间最后的一学期音乐课，所以让学生尽可能的在音乐课中学习到更多的内容。

周次

日期

教学内容

所占课时

一

3.1—3.2

教学准备

2

二

3.5—3.9

《中国，中国我爱你》、

视唱

2

三

3.12—3.16

欣赏《春到沂河》、

2

四

3.19—3.23

《蓝色的雅得郎》

2

五

3.26—3.30

欣赏《渴望春天》、

《土耳其进行曲》

2

六

4.2—4.6

《愉快的春游多么好》、乐理

2

七

4.9—4.13

欣赏《胡桃夹子组曲》

2

八

4.16—4.20

《在老师身边》、

创编节奏

2

九

4.23—4.27

欣赏《晓风之舞》

2

十

4.30—5.4

劳动节放假

十一

5.7—5.11

《愉快的梦》、创编曲调

2

十二

5.14—5.18

欣赏《小矮人》、

《丑姑娘和瓷娃娃女皇》

2

十三

5.21 —5.25

《绿藤儿爬满小窗口》、

按节奏完成旋律

2

十四

5.28 —6.1

欣赏京剧、《小鸟，小鸟》

2

十五

6.4—6.8

欣赏《献给人民献给党》、《生起了炉火架柴烧》

2

十六

6.11—6.15

《校园里的小白杨》、

欣赏

2

十七

6.18—6.22

考试

2