让戏曲艺术走进音乐课堂作业

让戏曲艺术走进音乐课堂作业（共10篇）

篇1：让戏曲艺术走进音乐课堂作业

让戏曲艺术走进音乐课堂

当前的现状分析：现在的学生从电视、广播、网络、杂志中都能接触到各色各样的音乐，他们钟情流行音乐，特别是DJ摇滚音乐，而对戏曲音乐持“拒之门外”的态度，我觉得原因多方面的：首先是戏曲本身的原因，“听不懂，拖的太长，半天也不知道唱些什么”。相反流行音乐一听便是普通话，加入现代的编曲，富有时代气息。听惯了流行歌曲，哪有兴趣去听他们认为只有爷爷奶奶们才会唱的戏曲呢？现在的音乐教师呢，比较关注视唱、声乐、钢琴，很少去接触戏曲，当然有些教师自己本身对戏曲也没有兴趣，何谈把戏曲音乐教授学生呢？

因此，戏曲教育怎样走进音乐课堂，走进学生的心里呢？在此，我谈谈自己在戏曲教学中采取的一些教法：

一、盈造浓厚的戏曲教学氛围，激发学生的兴趣

“兴趣是最好的老师”，成功的音乐教学首先要能吸引学生的注意力，调动学生的学习兴趣。如何引导、提高学生欣赏、演唱戏曲音乐的兴趣呢？在欣赏之前，应该寻找学生熟悉或喜欢的内容作为切入口。

我在教学欣赏初三“京剧”经典片段时，我就在上课的前几天布置了作业，让学生收集京剧的脸谱，搜集相关的京剧知识。在课前展示脸谱后我就开始介绍京剧脸谱的色彩意义、脸谱和人物的关系，并告诉他们脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆，戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。紧接着就开始介绍中国戏曲中人物角色的行当分类——“生、旦、净、丑”。最后让学生自己动手画脸谱，根据自己所熟悉的戏曲剧目中不同的人物、不同的特点，结合前面欣赏过的脸谱来自由创作想象。几十个学生画出了不同的脸谱，另外还可以引导学生演示行当的动作，让他们真切的参与体验、主动探索感受其中地乐趣。让戏曲学习变得更轻松、更活泼多样。

二、讲究方法，学习戏曲唱段

现在我们学习音乐严格忠于原谱，从音高、节奏、节拍、速度、力度、表情、等方面学习乐曲。而戏曲音乐从谱面上看旋律往往简单而重复，但其追求轻、重、缓、急，唱腔中的语言美、意境美、韵味美、微分音、装饰音的运用大都无法通过视谱来体现，尤其是语言，地方语言的运用是戏曲韵味美的一大特点，这也是视唱法无法体现的。如果戏曲音乐也像平时唱歌那样严格地按歌谱来学唱，那么其韵味将荡然无存。

我在教授戏曲时，一开始学生就大力反对。后来我采用跟唱法，如我在教唱《花木兰》的选段《谁说女子享清闲》时采用先词后曲，并用口传心授的方式，我范唱一句，学生跟一句，学生很快就摇头晃脑唱得津津有味。学会以后，再要求他们视谱，他们也愿意了。上完课我又问了一个问题：“豫剧到底好听还是难听？”“好听！”“好听在哪里？”“拖腔的地方唱起来特别有韵味。”在教唱京剧《智斗》的的最后一句时，要求学生认真聆听、关注老师的演唱与动作的结合，学生很快就明白了其中的奥妙所在。采用这种先词后曲和口传心授的方式，适当加入动作的配合，取得良好的教学效果。

三、发挥多媒体视听合二为一的效果，促进学习

戏曲艺术是视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，秀丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。按照“眼见为实”的说法，只有真正看见的东西才能真实可靠，假如我们的课堂中仅仅让学生听听唱段，看看图片，怎么能够真正让他们体会戏曲的无穷魅力？怎么能使他们找到真实的感觉？我们的学生对于戏曲艺术如此陌生主要的原因就是较少接触戏曲表演，只有走进戏院的人才能为名角叫好、喝彩！我们也许无法让学生真正走进戏院，但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果，让学生真真切切的看，明明白白的赏。如在戏曲课堂中，我让学生欣赏京剧视频《我坐在城楼观山景》，学生被诸葛亮的镇静和智慧折服，又被演员高超的武艺倾倒，演员的劈叉、踢枪，筋斗，引来学生的阵阵喝彩。观看川剧《情探》时，被那一秒能换一张脸谱的的变脸绝活所折服，只听得课堂的阵阵欢呼雀跃地声音。

四、立足本土戏曲，了解地方文化

在上初三《梨园春秋》时，除了让学生了解我国有那些地方戏曲以及戏曲的主要特征外。还应让学生搜集本地的戏曲文化，关注地方特色，激发对本土戏曲的热爱。所以我就把从网络带来的尤溪传统民乐“十番” 村民演出《小腔戏》视频播放给学生听，学生听的很认真，因为里面有本尤溪县的方言，他们感到很亲切。我告诉他们“十番” 村民演出《小腔戏》是尤溪至今保存的稀有剧种, 并且成为福建省民族艺术委员会的保留曲目。它的唱腔柔中有刚，刚中寓柔；文戏武做，武戏文唱；其舞台语言以尤溪方言为主，充满民语乡韵，通俗易懂，独具特色。这些知识的传授，在无形中让学生开阔了戏曲艺术的视野，对地方文化有了了解，进一步增强了对戏曲艺术的掌握。

要让古老的戏曲艺术走进课堂，作为音乐教师，应积极鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，使我国古老的戏曲艺术根深叶茂，日久常新。

篇2：让戏曲艺术走进音乐课堂作业

许多同事在语文教学中常常抱怨，自己在课堂教学中已充分利用了各种教学手段，但在调动学生的学习积极性，开拓学生的思维，体会文章的意境等方面却总不见成效。而语文教学，重点也是难点之一，就是提高学生的阅读能力。阅读能力提高不上去，学生的语言积累较贫乏，写作水平则很难提高。那么，该如何提高学生的阅读能力呢?我提个建议，不妨让音乐走进语文课堂。

我在引导孩子们欣赏《桂林山水》一文时，曾做过试验：教师在朗读课文时，随堂播放轻柔、舒缓的乐曲，淙淙的流水声，叽叽喳喳的鸟鸣声，把学生带进了如诗如画的境界。一曲终了，孩子们纷纷举手，嚷道：

“老师，我仿佛听到了漓江的水流声!”

“老师，我仿佛看见了桂林那奇、秀、美的山!”

“老师，俺仿佛看见了江畔的红花、小草，还有那江中的竹筏小舟!”

“老师……”

“老师……”

课堂气氛变得异常活跃，一扫往日的沉闷局面，教学中难以让学生体会的语句美、意境美，竟轻松地解决了。

在古诗文的教学中，我更注重了音乐的作用。如在《游子吟》这课的教学中，我选择了古筝演奏的古典乐曲。伴随着教师有韵味地诵读，仿佛在学生面前展现了一位慈母在子女外出前，借着油灯的微光，为子女缝制衣服的情景。曲末终了，教室里竟变得静静的，没有一点声音，在看孩子们，眼睛里竟含着晶莹的泪花。半响，孩子们才纷纷说道：“老师，我明白了，俺一定要好好学习，来报答爸爸妈妈的养育之恩!”

“老师，俺一定不会再让爸爸妈妈为俺操心了”

“老师，我长大后到外地上学，我一定天天望家里打电话，让妈妈放心!”

“老师……”

“老师……”

悠悠寸草之心，表露无遗。诗的含义，诗的韵味，诗的意境，全在这“铮铮”的琴声中印在了孩子们的心中。

《乐记》中说道：“乐者，音之所由生也，其本在于人心之感于物也。”在语文课堂中恰当地运用音乐手段，可以极大地提高学生的学习兴趣，使他们在愉悦中学到知识，充分领略到祖国语言文字的意境美，受到情感的熏陶，从而激起学生学习语文的兴趣。

篇3：让戏曲走进音乐课堂

一、让小学生懂一点戏曲知识

中国有五千年文明史,在这片文化沃土的滋养下,诞生了具有悠久历史和独特风格的戏曲艺术。戏曲用鲜明的民族形式来表现人民的生活内容,表现中华民族的精神风貌,从内容到形式自成体系,是中华民族贡献给人类的一份艺术瑰宝。然而,目前青少年学生对民族戏曲普遍比较冷漠和陌生,在不少学生心目中,戏曲似乎是老年人的艺术,它节奏慢,情节陈旧,没有看头,从而引起他们对戏曲艺术的误解。学生们对戏曲不感兴趣的关键在于他们对戏曲知识不了解。因此,学校应从各方面入手,采取有效措施,让学生懂一点戏曲知识。

比如,越剧《红楼梦》中贾宝玉、林黛玉初次相见时的对唱“天上掉下个林妹妹”,学校老师不仅组织学生观看徐玉兰、王文娟表演的录像,而且让学生参与演唱,颇受学生钟爱,还有效地消化了语文内容。

二、让小学生接受戏曲艺术的熏陶

戏曲艺术走进小学校园,将越来越受到广大小学生的好评与喜爱。因为,当学生面对紧张的升学压力,厌倦了频繁的考试,而享受到戏曲艺术的视听盛宴后,他们就可以感悟到戏曲所蕴涵的巨大的文化艺术含量。戏曲艺术走进小学校园,将极大地丰富小学生的课余文化生活。小学生并不是拒绝戏曲,而是不了解戏曲。其实学生们只要了解它了,再通过与戏曲的零距离接触,很快就会喜欢上的。戏曲走进校园是对中华民族优秀文化的最好普及:一方面能够改善和缓解戏曲不景气的现状,有利于戏曲的推广与普及。另一方面,加强小学生戏曲教育也是素质教育的必然要求。素质教育既是科学教育,也是人文教育,当然也包括艺术教育。而人文教育的一个重要内容,就是中国传统文化的教育。在经济全球化的形势下,大力加强民族戏曲的教育,对于保持民族文化的独特性,增强我们民族的生命力、创造力、凝聚力,都有十分重大的意义。戏曲是在舞台上演出的活的艺术,它的生命力在于传承,而保护戏曲艺术也必须在传承和创新中才能有效地进行。中国是一个戏剧大国,中国戏曲是世界艺术百花园中的奇葩,加强小学生戏曲教育,在培养学生艺术素质的同时,也激发了学生对民族文化艺术的热爱。

戏曲是通过唱、念、做、打演绎故事的艺术形式,观众看戏听戏,不能只图看热闹,而要懂门道,通过请进来、走出去的形式看戏观剧,旨在提高学生的审美情趣,比如看了淮剧现代戏《党的女儿》后,学校组织了看戏剧后谈感想的征文比赛,帮助学生提升欣赏水平,使他们步入了“看门道”的内行行列。由爱戏到懂戏,由懂戏到演戏,由演戏到赏戏,是引导学生逐渐步入戏曲殿堂的四个层次,而学会欣赏,就会进一步激发学生对戏曲艺术的热爱。

三、不断拓宽小学生戏曲教育的方法和途径

我们以音乐课为切入点,不断拓宽戏曲教育的途径,已经取得了良好的效果,并且形成了具有校本特色的戏曲教育教学的方法。

1. 口传心授

传统戏曲、音乐应该用传统的方法来教,如果按照视唱法来教学,就会显得机械,无法充分表达戏曲的韵味美,学生在学唱过程中也无法体验到戏曲、音乐真正的魅力所在,从而较难激发学生的兴趣。如学习豫剧选段《谁说女子不如男》时,老师们采用了“口传心授法”,老师范唱一句,学生跟唱一句,对课本中的曲谱进行加工、润腔、再创作,并通过脸部表情、动作、眼神等形体表演,让学生体会了戏曲韵味美的所在。

2. 赏、演同步。

老师不仅自己动手编教案,开展戏曲讲座活动,而且邀请名家来校讲座,还开设了戏曲欣赏课,培养了学生对戏曲的兴趣。兴趣是最好的老师,由于学生有强烈的兴趣,他们中的“戏盲”大大减少,取而代之的是戏迷。学生们自编自演了小型戏曲节目,或在班级演出,或在元旦文艺晚会上亮相,或下乡进厂献艺,或到市内参加演出,从而使学生们对戏曲更加钟爱。

在欣赏戏曲片段时,老师要注重剧情人物介绍,并渗透思想内容。比如,学习现代京剧《沙家浜》选段《智斗》时,他们先向学生讲述故事情节:抗日战争时期,在常熟县的一个联络站沙家浜,活动着新四军撤离时留下的18个伤病员,联络员阿庆嫂以开茶馆为掩护,严密地保护着他们。伪“忠义救国军”司令胡传魁和参谋长刁德一,率军进驻沙家浜,为日本侵略军搜捕伤病员。阿庆嫂与他们进行了巧妙的周旋,最后利用胡传魁结婚之日,与新四军主力配合,将胡、刁及日本驻军一网打尽,抄家提又竖起了红旗。讲述完背景故事后,再通过听录音、看录像,让学生积极参与进来,选择自己感兴趣的人物,唱一唱,演一演。实践证明,通过“赏、演同步”进行戏曲教学,让小学生置身于戏曲艺术的熏陶之中,可以使他们的艺术鉴赏力不断得到提高。

篇4：让戏曲艺术走进音乐课堂作业

一、京剧艺术走进小学课堂的重要意义

虽然京剧自同治五年（公元1866年）完全脱离徽调而独立在戏坛上只有二百多年，但它形成的历史悠久，生活的土壤深厚。从京剧的形成、发展来看其特征：京剧集百家之长，纳百家之川。譬如，京剧的身段表演各式主要出于昆曲，京剧的服装是参考了唐、元、宋、明、清几个朝代的服饰而制定的；京剧的行当吸收了昆曲、汉调的分行等。从艺术角度来解释，京剧是一种舞台表演形式，由演员表演故事，集舞蹈、歌唱、说白、音乐、武术，甚至杂技于一体的综合艺术。它集视觉艺术和听觉艺术于一身，是土生土长的神州沃土的奇葩，是炎黄子孙劳动与智慧的结晶，是中华民族传统文化的象征。京剧不仅深受广大观众的喜爱，在国外影响也很大。当年，梅兰芳先生将京剧传入美国时，美国某大学曾把是否欣赏过中国京剧作为考察学生文化知识程度的标准之一，可见京剧在外国人心目中的地位。我们在沉醉于京剧艺术的辉煌时，还应清醒地看到京剧艺术可持续发展所存在的危机，现代生活的冲击、听众的音乐审美水平及倾向、观众面的狭隘，尤其是孩子对京剧不感兴趣等，都直接影响到京剧艺术的继承与发展。如果京剧不作为一门艺术而存在，脱离了广大人民群众，那在新时代背景下的今天，即使是国粹也同样会受到自下而上的威胁。许多音乐教育者正是清醒地认识到这一点，所以在小学阶段就在新的课改课堂中引进京剧艺术的欣赏，其目的不仅在于弘扬民族传统文化，更是为中国京剧的继承与发展提供肥沃的土壤。

二、京剧艺术教学牵手信息技术走进小学音乐课堂

在选取本次活动的课题时，我一开始并没有选择“京剧”这一课题，主要考虑京剧对于三年级的小学生是否太深刻。因为京剧欣赏教学的要求与一般民歌欣赏、器乐欣赏的目标差异不大，只是曲调不同，学生没有从欣赏京剧的角度欣赏；学生不了解京剧的形成与发展，没有基本的京剧知识，所以他们看不懂也听不懂京剧，无形中就远离了京剧，无法和老师形成共鸣；儿童的精力旺盛，喜欢活动而且形象思维占优势，所以让学生静下心来欣赏冗长的唱腔和难懂的唱词并理解其人物形象有一定难度。但是最后让我决定以“京剧”为课题，是我想尝试借助信息技术这一手段，用一种专业和游戏娱乐的混合式让京剧艺术走进低年级学生，让他们感受和体会我们祖国的国粹。

在准备这节课的时候，由于自己对京剧的了解不是很透彻，因此花费了相当多的时间上网查阅资料，走访京剧、戏剧老师并欣赏京剧影音资料。这段时间对于我来说是艰苦并丰富多彩的，通过这段时间，我增长了很多知识并拓宽了思维和视野，最重要的是让我真实和深刻地体会到做一位音乐老师不是一件简单的事，其需要广博的知识、灵活的思维和高度的艺术修养。正是经过这段时间的充分准备，使我对这节课充满了自信。但是上课需要的是互动，光老师讲京剧不能达到上课的要求和效果。因此在课前我除了请学生先自己查找一些关于京剧方面的知识作为一个初步的了解和铺垫外，我还借助了信息技术手段，力求以更直观、更生动的方式让京剧走进音乐课堂，深入学生的心灵。

三、通过信息技术，让京剧艺术根植音乐课堂

有研究表明：人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，这两个加起来就有94%。还有3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。还有一项是关于知识保持即记忆持久性的实验：人们一般能记住自己阅读内容的10%，自己听到内容的20%，自己看到内容的30%，自己听到和看到内容的50%，在交流过程中自己所说内容的70%。这就是说，如果既能听到又能看到，再通过讨论、交流，知识的保持率将大大提高。多媒体技术正是集文本、图像、音频、视频技术及多维动画技术于一体的多源信息载体，因而对于音乐教学的适应性非常强。通过多媒体技术的运用，使声与画在课堂上有机地结合起来，既增强了教学的趣味性，又拓展了教学空间，其对学习积极性、拓展知识面等都可发挥巨大的作用。如果我在上这节课的过程中，单纯地用语言和板书的形式来授课，效果可想而知，既不能激发学生的兴趣，又不能激发学生的求知欲，最后京剧这一艺术形式根本无法让小学生接受。相反，我借助了信息技术这一载体，通过声、画、音、动的结合，不仅让学生了解了京剧，知道了京剧的一些基础知识，更紧密结合“做”、“打”两种行当并借助信息技术的手段予以呈现，因此，整节课给学生的感受是好玩、有趣、生动、灵活。因为我不仅让学生感受了京剧，体验了京剧，更重要的是通过信息技术这一载体让学生走进了京剧。

此外，北京师范大学的杨立梅教授对于这节课作了详尽的点评。除了高度的肯定以外，也对我提出了中肯的意见和建议，总体来说，这节课内容很丰富，但是给学生的东西太多，应该再往深度挖一挖，从点上下工夫。对此我深表感谢，这是我本次活动的又一大收获。

篇5：让儿童音乐剧走进音乐课堂

单调乏味、一坐到底的音乐教学模式不容易激发学生对音乐学习的兴趣，不利于音乐教学发挥出其独有的教育价值，而将儿童音乐剧应用于小学音乐教学中可有效提高学生的学习积极性，打破学生对音乐的陌生与隔阂，促进音乐教学质量的提高。

音乐剧也被称为“音乐喜剧”，是源于19世纪末西方的一门综合艺术表演形式。儿童音乐剧则主要以儿童熟悉的生活、学习和日常事物为对象，内容丰富有趣，题材广泛，主要由生活逸事、课文内容、成语故事、儿童语言等学生感兴趣的生活化的题材组成。

一、儿童音乐剧在音乐教学中的应用价值

儿童音乐剧的主体是儿童，能够最大限度地满足儿童的情感表达需要，符合儿童的行为习惯和发展特点，自由活泼的表现形式也能使学生处于欢快愉悦的课堂氛围之中，从而有效激发学生对音乐学习的兴趣和热情。另外，这种“寓教于乐”的教学形式，也使蕴含着审美教育意义和能力的小学音乐课堂变得更受学生的欢迎，对于培养学生的音乐综合素养有着重要意义。

（一）激发学生学习兴趣，提高音乐审美能力

兴趣是学生最好的老师，学生只有对音乐充满兴趣才有可能产生参与音乐实践活动或者探究音乐的愿望，才有可能在聆听音乐作品时获得审美体验和精神感受。儿童音乐剧符合学生的身心特点，贴近学生的生活，具有生动性、开放性、故事性等特点，容易激发学生的兴趣，使学生乐于参与到音乐剧的学习活动中来。在学习儿童音乐剧时，学生的情感会随着剧情的发展而开心而难过，获得丰富的音乐情感体验，体会到音乐的魅力，这对于提高学生的音乐审美能力是非常有效的。

（二）发掘学生多种潜能，促进全面素质发展

小学音乐课的宗旨不仅在于培养学生的艺术能力，还在于促进学生全面素质的发展，儿童音乐剧具有极强的综合性，包括儿童歌剧、舞剧、歌舞剧等，可以为拥有不同特长的学生提供展示自我的舞台。例如进行儿童音乐剧的表演时，有舞蹈特长的学生进入编舞小组，有绘画特长的学生进入道具小组，通过音乐剧的实践，学生的特长可以得到锻炼，自信心可以获得培养，同时还能够增强学生团结友爱、关心集体的良好品质。总之，音乐剧教学是一种适应学生不同能力和水平发展的教学方式，在学习中，学生的身心都会得到协调发展。

（三）促进教师专业化发展

开展音乐剧教学，获得收益的不仅是学生，同样对于促进教师的专业化发展也有裨益。多样化的教学方式，能够有效激发学生的学习兴趣，促使教师将自身角色转换成学生个体才能的发现者、学生创造潜能的激发者与学生学习活动的合作者，拉近师生之间的关系，构建融洽、和谐的教学环境。同时，开展儿童音乐剧的教学也有利于完善教师的知识结构，提高音乐教师的人文素养。同时儿童音乐剧的教学活动也给了教师一个创作的平台，表演创作、舞蹈创作、歌曲创作、剧本创作等都考验着教师的创作水平，因此儿童音乐剧教学在一定程度上也促进了音乐教师创作能力的提升。

二、儿童音乐剧应用于音乐课堂的推进策略

（一）欣赏入手，让学生了解音乐剧

小学生学习了解儿童音乐剧的概念是让学生在音乐课堂上表演儿童音乐剧的第一步，可通过学生对儿童音乐剧的欣赏来进行教学。首先，音乐教师可先用理论方法向学生介绍儿童音乐剧的含义及相关艺术特点，但是要避免说教的形式，要多用生动有趣的语言进行表达，之后再以一个儿童音乐剧的实例进行赏析，如带领学生欣赏儿童音乐剧《麻雀与小孩》。基于学生的鉴赏能力和课堂时间的限制，教师可以采取分角色、分场景的欣赏方式，并让学生带着问题去欣赏，如剧中都有哪些角色，他们是如何进行表演的，他们都说了些什么等等，这样一来，学生在欣赏时会更有针对性，学生的注意力也会更加集中。在欣赏结束之后，教师要对学生的回答进行点评，引导学生既要看到音乐剧的外在形式，又要通过思考和感悟，体会其中的内涵。通过这样的方式使学生在心中对儿童音乐剧形成概念，只有了解了什么是儿童音乐剧，才能明白该如何去表演儿童音乐剧。

（二）夯实歌、舞表演基础，为儿童音乐剧教学的实施奠定基础

儿童音乐剧的核心表现形式就是对歌、舞、剧的掌握与理解，当学生对儿童音乐剧的概念有了一定的认识之后，教师就需要安排适当的课时对学生进行歌、舞的教学。教师可以结合音乐教材在课堂上开展各种让学生边唱边跳、自由律动的活动，打破以往课堂上学生“一坐到底”的教学模式，让学生在一种自由放松的状态中接受儿童音乐剧的教学，并实现向儿童音乐剧、歌舞剧情境教学的过渡。小学生本身就活泼好动，容易被欢快的气氛感染，这种又唱又跳的课堂教学方式，十分容易激发学生的参与兴趣，让学生更加积极主动投入到音乐学习中，为小学生学习儿童音乐剧奠定良好的基础。

（三）分类指导，让全体学生体悟音乐剧的魅力

当进行了前两项的教学后，教师就要引导学生将学到的歌舞用歌、舞、剧相结合的方式表演出来。教师需要为学生设定一个特定的场景，将学生组织起来，给予每个学生一定的表演题目，让学生结合自己的想象进行表演，并以学生实际表演的方式对学生是否真正掌握了儿童音乐剧的技能进行检验，检验学生对基本功的理解与演绎是否正确、学生的基本功底是否扎实等，并将学生表演中出现的一些问题进行总结分析，再针对这些问题及时调整教学方法，纠正学生的错误。另外，通过让学生进行表演，教师也可以进一步了解学生的音乐天赋，对于那些音乐基础不好的学生，教师要给予他们更多的鼓励，可以让他们参与道具制作、服装、伴舞、伴唱等内容的学习，让这一部分学生也能充分参与到儿童音乐剧教学中来。而对于那些有音乐天赋、音乐基础好的学生，教师就要重点对他们进行音乐方面的培养，激发他们的音乐潜能。让所有的学生都能体会到儿童音乐剧的魅力，从而激发他们的学习兴趣，帮助学生进一步理解儿童音乐剧。

儿童音乐剧由于其形式活泼、内容多样，在音乐课堂中进行有机渗透的确可以提升教学效能。当然，作为一种丰富音乐课堂的教学创新模式，在应用的过程中，必须遵循儿童的身心发展特点和音乐教学所要求的一般规律，做到适时、适度，方能取得预想的成效。

篇6：让儿童音乐剧走进小学音乐课堂

一、“儿童音乐剧” 综合艺术实践课的崭新理念

《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确提出：“从社会生活、学习经验中构建智慧、技能，是遵从了学生认知的规律；过分强调学科逻辑体系、而忽视学生生活经验，是违反了学生认知的规律。”“小学阶段以综合课程为主。”

早在二十年代，我国现代儿童歌舞剧作家黎锦晖先生就创作了十三部儿童歌舞剧。其中《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》《月明之夜》 以及歌舞表演曲《可怜的秋香》比较著名，剧目语言生动、明快，词曲通俗易懂、采用民歌音调，深受少年儿童喜欢，多少年来影响、教育了几代人。这一综合艺术形式至今仍有其“人文精神” 的现实教育意义，值得继承和发展。

随着知识经济新时代的开创，我们的国家需要大批的高素质的具有丰富的人类情感、良好的人生态度、能善于与他人合作的一代新人。

新的《音乐课程标准》指导下的小学音乐教材，体现了“以人为本”、人文精神的十条新的教学理念。新的《音乐课程标准》，新的音乐教材，新的综合艺术实践活动无疑是小学音乐课堂教学创新，实施素质教育的有效途径和方法。

以音乐为主线的综合艺术实践活动与小学音乐教材有机结合，使小学音乐课堂教学传统模式发生了根本的变化：“新的音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的全过程。”

将儿童音乐剧“小型化”，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入课堂教学，是学校音乐课堂教学、艺术课堂教学改革一个非常可行的，具有创新意义的尝试。我们把这一尝试叫做“儿童音乐剧”综合艺术实践课。

一年多的艺术教育实践证明，这是符合现代教育思想，具有现实意义的改革课堂音乐教学有效途径和方法之一。

二、“儿童音乐剧” 综合艺术实践课的实验目的

“儿童音乐剧”综合艺术实践课涉及音乐（声乐、器乐、音效）、舞蹈（中外、民族、现代）、美术（图画、布景、道具、服装、化妆、制作）、戏剧（表演、道白、情节、矛盾、冲突）、文学（剧本、语言、朗诵）、曲艺、笑话等学科领域。

以音乐为主线的综合艺术实践课，它的实验目的就是要有效地解决“孩子们喜欢音乐，但是不喜欢上音乐课” 这样一个普遍存在的怪现象。探索小学音乐教学方式、方法的实效性；正确掌握小学音乐学科的教学规律，有效地由传统单纯的技术传授，转向小学生的综合艺术素质和创新能力培养；由孤立的学科、封闭的系统转向艺术学科的融合和沟通。

儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地与学生情感、社会、生活、科学、自然、文化相关联。通过教学实践活动加强学生的探索性、实践性、反思性、创造性、自主性的学习能力，有效地体现教师的组织、主导作用，体现学生的主动参与、主体作用；有效地体现学生文化素养的培养，体现“人文价值” 主题，发展了学生的健全人格、高尚情操、开拓创新精神和合作精神，使教学寓教于乐，学生知情达理。

儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地完善、突出了“教学评价” 的作用，实际锻炼了学生心理的承受能力。

三、“儿童音乐剧” 综合艺术实践课的生成过程

课堂“儿童音乐剧” 的生成过程依次是：创设故事、编辑剧本、搜集素材、分组分工、道具制作、排练表演、综合评价。

操作要求是：创设“人文主题”，突出音乐形象；剧本要符合戏剧的要求，应有“起始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局”；设立场次，确定简单的“标题”，如：第一场《一天清晨》、第二场《池塘边上》、第三场《与狼争斗》、第四场《欢庆胜利》。

任务分组：导演创作组、舞美道具组、角色表演组、综合评价组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、音效组。

音乐材料的选择要恰当，要突出人物艺术形象；声音效果的配合要即兴、紧密，要源于生活，具有现场立体感。音乐要短小，道白要精练，要通俗易懂、言简意赅。

提倡教师同台参与节目表演，展现教师风采，拉近师生距离。发挥集体参与创作，学生自导、自编、自演、自评；鼓励自制布景、道具，因陋就简；当场打扮、化妆，要注意安全性，勿伤学生皮肤。

注意音量匹配，多媒体课件要有效配合，演出、道白要面向观众；学生情感要真实、投入，不要笑场，不要太随意；提醒试演反面角色的学生不要语言粗俗、浅薄、低级，以免造成不良影响。

四、新理念、新方式带来音乐课堂的新变化

“儿童音乐剧”综合艺术实践课是以《音乐课程标准》中的新理念为导向，创新小学音乐教学的一种有效的新尝试，学校领导们感到“音乐课变样了，不像老传统，活跃多了！”老师们感到学生“听话了”“好教了”“同学们兴趣可大了！”教研员们感到“这才是符合我们目标、要求的新音乐课！”现在听到学生的声音是“老师，我们喜欢您这样给我们上课，下节课您还这么上！”经常围着老师争先恐后地说：“老师，您下次叫我演小乌龟！”“老师，叫我演大灰狼！”“老师，我演的比他好！”„„

新理念、新方式带来了音乐课堂的新变化，学生们的学习兴趣浓厚，教学手段、评价都发生了变化；音乐学习课堂充满生机、活力；学生音乐、艺术综合实践能力和创新、创造能力得到充分展现；知识、技能与音乐实践活动有机结合，学以致用。通过小组式、开放式、探究式学习，学生的听觉、视觉、触觉、形体、语言等方面的能力得到充分发挥。为学生有效学习，教师能力充分施展提供了一个前所未有的广阔天地。鲜明的“人文主题”在学生自主性学习中得以充分展示。学生的知识技能、道德素养、创造能力、信心勇气、团结合·作等诸方面发展相得益彰，教师、学生、家长反映热烈。

篇7：让剪纸艺术走进课堂

让剪纸艺术走进课堂

江苏省扬州大学教科院附属杨庙小学许燕

【摘要】剪纸是我国优秀的传统文化，将剪纸艺术引进小学美术课堂，合理有效地开展剪纸教学，让学生在民间优秀文化艺术的熏陶中获得美感，既培养了学生的自主创新能力和审美能力，又给学生们提供了更多的动手实践的机会。也为非物质文化的传承贡献出了一份力量。

【关键词】剪纸艺术；剪纸教学；兴趣；审美；创新

剪纸是我国传统艺术之一，在非物质文化遗产中绽放着瑰丽光芒。扬州剪纸是我国南方民间剪纸艺术的代表，影

响深远。在深入实施素质教育的今天，在小学美术课堂开展剪纸教学，让学生走近剪纸艺术，在探究中激发学习兴趣，启发独立思考，既培养了学生的自主创新能力和审美能力，又给学生提供了更多的动手实践机会，也为非物质文化的传承贡献出一份力量。如何有效开展剪纸教学，笔者结合工作实践，认为可从以下几方面作出尝试：

一、播种“兴趣”，营造良好的学习氛围

教师应根据小学生的心理特征，利用剪纸艺术的魅力来激发学生对剪纸的兴趣，充分调动学生学习剪纸的积极性和主动性，从而达到乐于学习剪纸的境界。爱因斯坦曾说过，“兴趣是最好的老师。”在剪纸教学过程中，观察、赏析是个重要的学习过程，也是一个充满着心理活动的过程。在实际教学中，笔者充分利用现代教育资源在网络中搜集各式各类的剪纸作品，让学生在观察赏析的同时感悟剪纸不同于绘画的神奇魅力。

农家小院中的蔬菜瓜果，晴天丽日下的花鸟虫蝶，平凡生活中的温馨细节等，无处不洋溢着自然的和谐与生活的美好。大红色的喜庆气氛和多色叠彩的绚丽晕染着学生们天真纯朴的心灵，令学生禁不住啧啧赞叹，甚至迫不及待地想动手尝试，学生们怀着浓厚的兴趣期待着教师为他们开启通向剪纸艺术殿堂的大门。

成功地播种了“兴趣”这颗种子，还要适时加以培育，使这颗种子生根发芽，茁壮成长。如何让一张纸在剪刀下魔术般幻变为一幅独特的画，可以先让学生在观察中自主探寻。如出示两幅简易的《蝶恋花》，分别为阳剪和阴剪，学生在观察交流中会发现剪纸的技法分为两种，一种看起来“线线相连”，即为阳剪，一种仿佛“线线相短”，即为阴剪。教师适当地点拨，激发学生自主探究的兴趣，在探究中收获喜悦，在喜悦中递增信心。

剪纸教学还需根据学生的年龄特征科学合理地安排教学内容。小学生童

趣盎然，适宜教学简单常用、趣味性强、装饰味浓的作品。如教师示范剪一只可爱的小兔，请学生开动脑筋，给她找个好朋友，学生纷纷出主意，有的说再剪一只放在一起，有的特别热心说多剪几只让她们开心做游戏。教师将手中的纸对折，剪出同样大小的兔子，打开便是一对。再将同样一张纸折多次，便剪出了一串，学生在惊喜中会认真观察和思考：一对小兔是怎么剪的，折纸有什么学问？此时学生会迫不及待地动手尝试折一折、剪一剪，在浓厚兴趣的指引下，学生很轻松地掌握了对称式的剪纸方法，同时自由式和花边式的图案也是有趣味的教学内容。教师只需在教学中适时地启发和指导，学生在高涨的情绪中，就自然而然地学会了由易到难，由简到繁的剪纸技法。

二、收放自如，建立“有序”的课堂秩序

课堂教学的和谐能调动学生的积极情绪。情感教学心理学认为：良好的

情绪会使一个人的感知变得敏锐，记忆获得增强、思维更加灵活，有助于内在潜能的充分展示。实际教学中，课堂教学的有组织性与引导儿童自由创作可能会出现的无序性难免会出现矛盾。如教学中，教师一旦出示新的作品，请学生思考其剪纸技法时，学生立刻会积极参与讨论，这时可能会出现各抒己见，争执不休的情况，在实践创作中，还有可能会出现自由结对讨论合作的情形。剪纸艺术需要创新，需要张扬个性，这就需要体现学生的主体地位。教师对于课堂上的“有序”与“无序”要做到适当地调控，收放自如，既不放纵，也不压制。让他们在民主、宽松、和谐的课堂气氛中表达自己的观点，通过作品完全地表现自己的思想和情感，对于学生创新意识的培养十分有利。

三、指导观察，培养学生的审美能力

观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是剪纸教学中不可缺

少的重要部分。因此，在教学的过程中，教师应调动学生的注意力，让他们有步骤、分层次地仔细观察，在交流讨论中说出作品中的剪纸符号和结构元素，经过多次、反复的训练以提高学生的观察能力，如：学习对比四瓣形折叠法和五瓣形折叠法剪纸《桃》，让学生观察思考采用不同的折法剪纸的效果有何不同；同样是剪纸《小羊》，在身体部位分别采用花瓣形和月牙形的剪纸符号，让学生说一说美的感受又有什么差别；出示阳剪《蝶》，引导学生观察线与线之间是如何灵活连接的；出示阴剪《雀》，指导观察羽毛部分怎样用水滴形，柳叶形，锯齿形等剪纸符号有机组合的。在观察和对比中增强学生对剪纸结构和符号的视觉敏感，以达到创作时实现剪纸内容的丰富与精致。

四、浇灌“新意”，培养学生的创新能力

教师在剪纸教学过程中除了指导学生学会剪纸的基本知识，基本技能，还应引导学生善于思考，勇于创新。

1.创设情境，启发想象。在课堂教学过程中，可以创设活跃的课堂氛围，引导学生大胆想象，并积极尝试实践，让学生充分体验参与的快乐和成功的欣慰。如教学剪纸《百花争艳》，教师描述春天的美景，用童话般的故事形式把学生带入到情境之中，问学生愿化作花园中的什么花，有学生说琼花、迎春花、桃花，有的说愿化作蝴蝶、小鸟，花园里才热闹。教师用投影的方式出示各种鲜花嫩草和蝶蜂飞鸟，学生参考图片资料任意运用剪纸符号剪制，都想用最精美的作品为花园添彩。最后，教师将学生的作品组合粘贴，汇聚成了一幅春意盎然的《百花图》，学生所获得的成就感溢于言表。

2.归类技法，同中求异。在剪纸教学中引领学生自主发现剪纸的规律是必不可少的步骤。学生需要欣赏和临摹很多传统剪纸作品，如有表现花卉的《和和美美》、《金秋菊香》等，有表现鸟禽 的《喜鹊鸣春》、《雄鸡高唱》，以及十二生肖，红双喜等内容。教师引导学生将同一系列剪法的事物归类集中，探寻相同的折叠规律，学生掌握了基本的规律和技法后，可以自主设计创作同题材的剪纸，如在传统荷花剪法的基础上可根据学生的想象自由地表现荷花的花、叶、茎、藕的构图布局和连接要点，并对他们的创意及时给予肯定，通过鼓励学生敢于想象、大胆创作的实践活动能激发他们感受美、创作美的情趣。

3.融入童趣，剪出新意。剪纸的教学内容应力求构思新颖，趣味性强，才能充分调动学生学习的积极性和主动性，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。剪纸内容源于生活并高于生活，生活中的美好事物都可以用剪纸形式表现。小学生的心灵世界丰富多彩，对任何美的事物都能表现出他们的喜爱。教师将他们感兴趣的贴近他们生活的事物进行归类，如水果类、卡通人物类、服装类、玩具类等都可以用剪纸形

式表现出来。在教学过程中，大多数学生对水果十分感兴趣，教师让学生大胆地剪出各自喜爱的水果，单个的水果易于表现，学生很快就能剪出形象逼真的桃、梨、苹果、香蕉等，教师此时因势利导，请学生在一张大纸上将水果组合拼装成盘，学生在创作时势必要考虑水果的摆放和阴剪、阳剪技法的穿插。同时，卡通人物也是学生钟爱的剪纸内容，可以将服装的创作融合到卡通人物的表现中，如给白雪公主设计几款漂亮的连衣裙，学生会将花卉图案灵活运用于服饰创作中，学生对于类似的尝试实践兴致盎然。此外，抽象符号也是学生喜爱尝试的形式，将十字形、锯齿形、螺纹形等剪纸符号随意组合穿插，用多瓣折叠的方式能剪出很多极具现代感的作品。

总之，剪纸艺术教育是素质教育的一部分，学生用灵活的双手剪出美好愿景的同时也促进了身心的和谐发展，使他们在美的境界中逐渐成长为具有中国

优秀传统文化的一代新人。

篇8：让戏曲艺术走进课堂融入教育

一、实施戏曲艺术教育, 弘扬民族文化, 增强民族自豪感

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜, 是融表演、演唱为一体的中国传统戏剧的特别称谓。戏曲艺术既包括时间艺术 (如音乐) , 又包括空间艺术 (如美术) 。和世界各国的戏剧艺术相比, 中国戏曲的综合性特别强。戏曲是以唱、做、念、打的综合表演为中心的戏剧艺术。它涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、工艺、武术、杂技等各种门类的艺术因素, 各种艺术因素都与表演艺术紧密结合, 成为帮助和加强表演、刻画人物形象的有机手段, 从而使中国戏曲具有独特的魅力。所以, 提倡学校开设戏曲艺术课, 不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识, 进一步了解民间音乐的发展, 而且能够促进学生学习祖国传统的音乐文化。戏曲艺术又含有丰富生动的历史知识。因此, 对戏曲艺术的学习和欣赏, 有助于学生历史知识的丰富, 有助于增强他们的民族自豪感。

纵观当前的中小学和大学音乐教学, 出现了歌唱性质教育的单一局面, 课堂上常见的是中外名曲, 而我国特有的艺术形式, 诸如戏曲、曲艺所见甚少, 有些大学音乐院校的学生对西方音乐很有兴趣, 学习了许多西洋唱法及作品, 对外国的音乐家也了解许多, 而对中国的音乐杰作知道不多, 尤其是对我国戏曲艺术了解甚少。中国戏曲经历了远古时代至今, 从中国戏曲的源头、发展, 到京剧的传承与改良, 从宋辽金时代, 宋人的“杂剧”, 金人的“院本”到宋元“南戏”, 以及元杂剧和明清传奇及近代式京剧的形成。经历沧桑和剧变, 它活跃在广大城乡, 和人民的生活紧密联系在一起。著名的元杂剧作家关汉卿的《窦娥冤》、《望江亭》、《单刀会》、《救风尘》, 王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、《墙头马上》, 郑光祖的《倩女离魂》, 流芳百世。明清时代的汤显祖的《牡丹亭》《邯郸记》、洪升的《长生殿》等。现代评剧《杨三姐告状》、《花为媒》等, 无论是名家还是名剧, 我们都缺乏了解, 这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合, 要改变这种现状, 必须付出更大的努力。

因此, 艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风采密切相关。不同的形式与追求结果不尽相同。时下, 从音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点非常重要, 通过戏曲艺术教学, 使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国, 在这些遗产中戏曲则是重要的艺术形式。这里凝聚着传承千年的传统文化美学思想精髓, 有极富传奇色彩的美丽传说, 有久唱不衰的美妙音乐, 还有令人惊叹不已的戏曲武术……这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣与热爱, 激发他们的民族自信心与自豪感。因此, 为弘扬民族文化, 振奋民族精神, 对学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。

二、实施戏曲艺术教育是培养学生综合能力的重要途径之一

戏曲艺术的基本特征即综合性、虚拟性、程式性。和世界各国的戏剧相比, 中国戏曲的综合性特别强, 它涵盖的文学、音乐、舞蹈、美术、工艺等门类, 对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要作用。中国戏曲是通过音乐、舞蹈、语言来表演故事, 所以特别讲究舞台的节奏性;中国戏曲包含的舞蹈杂剧、话剧等要求很高的艺术因素, 演员需要严格的技术训练, 对白、唱腔、一招一式, 学生在学习过程中, 可置身于戏曲艺术熏陶之中, 将他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口的名腔、名段, 如:“金沙江畔”、“牡丹仙子”、“夺印”、“刘巧儿”等不知不觉会所学生带入优美的境界, 在教师的指导下, 学生的艺术鉴赏和也得以丰富和提高。

戏曲艺术的学习要把赏析、学唱、学做结合起来。除课堂教学外, 还可以通过看光盘演示、听音乐、参观演出前的准备工作等形式, 让学生直接接触戏曲表演艺术实际。只有这样, 学生的鉴赏力才能得以升华。教师还可以选择一些易学、易唱、易做的剧目让学生亲自担任角色进行表演, 极大调动学生的积极性和参与的热情。

三、实施戏曲艺术教育重视并加强爱国主义教育

素质教育的首要目标就是教育学生做人, 做什么人和怎样做人。因此, 在戏曲艺术教学中有一点不容忽视, 即革命传统教育与爱国主义教育。这主要体现在现代戏曲中, 特别是像“林海雪源”中的杨子荣、“红灯记”里的李铁梅等典型的艺术形象, 通过学生传唱和表演, 振奋他们的精神斗志。这种潜移默化的影响是其他普通文化课所不能替代的。

当然, 传统戏曲同样具有教育功能, 如歌颂民族英雄, 杰出爱国将领的剧目有:《苏武牧羊》、《杨门女将》;舍己救人的剧目有《赵氏孤儿》、《包公》……取材于历史故事的剧目有《将相和》、《打渔杀家》、《借东风》等, 所有这些戏曲教育都丰富了音乐艺术教育, 拓宽了学生的视野, 促进了学生艺术鉴赏能力审美的提高, 对学生全面发展起着积极作用。因此, 在中小学中普及和推广戏曲教育即是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分, 也是重视爱国主义教育的重要组成部分。

四、加强教师自身艺术修养, 引导学生了解热爱戏曲音乐

戏曲音乐是民族音乐的重要组成部分, 也是我国宝贵的文化艺术瑰宝, 音乐教师绝不能忽视这方面的教学内容。由于种种原因, 现在人们接触这类艺术形式的机会少了, 尤其是学生们对它们更是感到陌生。另一方面, 如果我们教师因为自己对这些艺术形式没有足够的认识, 或者说因受个人兴趣爱好的局限而在教学中忽略了这些教学内容, 实际上就是使学生失去了认识宝贵的艺术瑰宝的机会, 所以重要的是我们音乐教师要不断提高自身的素质, 加强这方面知识的学习和研究, 并在教学中对教学环节进行精心设计, 帮助学生了解戏曲音乐的风格特征以及它们所形成的历史文化背景, 使他们懂得继承祖国悠久传统文化, 弘扬民族文化的意义。例如在戏曲音乐《都有一颗红亮的心》时候, 我首先演唱了一遍。由于这首歌曲短小生动, 又兼有京剧和歌曲的风格特征, 加上我风趣的模仿, 所以立即引起了学生的注意和兴趣, 我便抓住时机, 利用这首短小的歌曲给大家介绍京剧的有关知识, 使他们对京剧的风格特征有了初步的了解。然后我又播放京剧《智斗》给学生欣赏, 启发学生在欣赏和哼唱的过程中, 充分感受歌曲中所表现的内容、情感和浓郁的风格特征。同时还让学生懂得民歌戏曲音乐都是作曲家在进行创作时取之不尽、用之不竭的源泉, 更为我国音乐文化事业的发展提供了宝贵的资源。通过以上这些手段, 学生们都情不自禁地随着录音机摇晃着脑袋, 一边跟唱, 一边品味着其中的韵味, 表现出他们对戏曲音乐的浓厚兴趣。

实施戏曲艺术教育是当代中国教育中的一件大事。作为每一位教育工作者, 我们要做到自身重视, 更好的、积极的、努力地为戏曲艺术教育发展尽自己的绵薄之力。首先确立热爱、喜好戏曲音乐的典型, 让典型带动一般, 先进行戏曲基本知识的普及工作;其次、欣赏与演唱要同步进行。学生在欣赏戏曲时教师要注重剧情人物介绍, 并渗透思想内容, 让学生先激起对剧中正面人物的热爱, 然后让京胡、手风琴、板胡伴奏带等交错进行伴奏, 重点对优秀传统唱段进行教唱和练唱, 也可以排练一些小折子戏等。再次、尝试举办中小学生戏曲知识竞赛和中小学生京、评剧

票友比赛, 让更多的学生逐渐热爱, 爱唱戏曲。让戏曲走进课堂, 让戏曲融进教育。

参考文献

[1]张庚、郭汉城, 中国戏曲通史, 中国戏剧出版社, 1981.

[2]周育德, 中国戏曲文化, 中国大百科全书出版, 1983.

[3]周贻白, 中国戏曲发展史纲要, 上海古籍出版社, 1979.

[4]俞人豪, 音乐学概论, 人民音乐出版社, 1997

[5]朱峰玉, 中国艺术歌曲的民族化, 艺术教育, 2006 (1)

篇9：让学生走进音乐艺术的殿堂

一、激发兴趣，培养学生热爱音乐

美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：“好的开头是成功的一半。”课前一分钟的组织教学，在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松、活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉地带入音乐的殿堂，并且为学生营造一个生动和谐、轻松愉快的教学氛围。

如在上欣赏音乐童话故事《龟兔赛跑》一课时，我先出示了一幅美丽的图画，画中描绘了一片美丽的大森林，在林子里住着许多可爱的动物，有小鸟、小猴、杜鹃和小鹿，还有骄傲的兔子和勤恳谦虚的乌龟。小学生都非常喜欢小动物。他们马上就被图画的内容所吸引。接着，我马上把话题一转，说：“这些情景啊，同学们是通过看了这幅画才知道的。其实除了用图画能画出树林里发生的故事外，我们还能用音乐来讲故事。今天，我们就一起来欣赏音乐童乌龟话《龟兔赛跑》吧！”这样一来，学生便产生了强烈的好奇心：音乐怎么讲故事？怎么能听懂它呢？此时学生有了要听的欲望，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个良好的开端，教学效果较好。

二、创设情境，引导学生感受音乐

心理学家认为：“人的多种感官的参与比单一的感官参与，认识事物的深刻程度要大得多。”感受音乐如果只靠耳朵是远远不够的。乐曲中的音乐形象、音乐语言对儿童来说有一段较大的感知认识距离。我在教学中依据乐曲本身的难易程度，采用不同的方法，创设富有音乐美、情感化的境界，帮助学生投入音乐活动中，使他们在富有情感歌唱中，享受到美的怜悯，美的熏陶，更深入更真切地感受音乐。如：欣赏聂耳的《金蛇狂舞》，我播放电视录像端午节划龙舟的热烈场面：桨手们刚劲、有力地划动着船桨，龙舟像离弦的箭一样在江中飞驰，又好似一条条蛇在江中狂舞。此时我发现，很多学生都感受到到的场面，学生有的用手势做划船动作，有的做敲锣打鼓姿势，并且还伴着“加油、加油”呐喊声，课堂气氛相当热烈。又如在上《摇篮曲》一课时，我抓住小学生依赖父母，尊敬父母的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，并让学生谈谈自己是怎样关心、体贴父母，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育。在歌曲教学中，我营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，有序地领着学生走进音乐的殿堂，让学生在宽松友好的学习氛围里体验音乐，感受音乐。

三、发挥个性，启发学生表现音乐

歌曲教学是音乐课中的教学重点，也是教学的难点，特别是高年级有一部分学生处于变声期，他们往往想唱而又怕唱，那么怎样激发他们歌唱热情呢？首先，准备了相应的磁带音乐，因为正确、优美的范唱可以引人入胜，从而多听既可以感知，也可以找出声音的位置，开始我让学生只使用耳朵仔细体会歌曲情绪意境，视唱旋律时聆听音乐的伴奏，对速度、力度、节拍再有具体的体会，这是一个感知再体会、再理解的过程，在唱歌时使用几遍 “ 无声 ” 的唱，让学生感觉仿佛录音中的声音是自己发出来的，从而增强学生的自信。其次，分析唱出这样的声音该是怎样的口形。在此基础上，当遇到声音较难的旋律时，学生的口形自然而然地找到声音的位置，最后逐渐亮出声音。让他们自己和录音比较，找出哪些可以处理更好，把更好的声音表达出来。而后，引导他们用科学的发声方法进行轻唱，避免喊唱而造成嗓音过度疲劳，在学生学会歌曲后，进一步激发学生的创作欲望，充分发挥每个学生的个性，让有舞蹈专长的学生即兴表演，让有节奏感强的学生用自制的打击乐器为伴奏，嗓音好的进行小组领唱，学生们载歌载舞，连最内向的学生也会律动起来，陶醉于优美的音乐中，切实感受到音乐的美。我也随之引导学生进行思想教育，使学生受到爱国、爱生活等的思想教育。

篇10：让流行音乐走进语文课堂

摘  要：为了贯彻落实新课标的要求，我们要关注学生这一教学活动的主体，关注他们的生活、性情等。只有唤醒学生的主体意识,激发他们的学习热情,提高他们的积极性,发挥了他们的主体作用,才能使他们在教学过程中主动、全面的发展，从而为他们将来的持续发展和终生发展打下坚实的基础。因此，我们的语文教学要顺应时代发展的要求,将多种教育方法运用到语文教学活动中，倡导一种新的语文教学观。本文立足于流行音乐对语文课堂积极作用及影响展开论述，力图使学生在愉快的气氛中学习。

关键词： 流行    音乐    语文    课堂

语文新课标提出，语文课程应该是开放而有创新活力的，应拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，初步获得现代社会所需要的语文实践能力。语文课程应该是开放而富有创新活力的，应尽可能满足不同地区、不同学校、不同学生的需求，并能够根据社会的需要不断自我调节、更新发展。应当密切关注当代社会信息化的进程，推动语文课程的变革和发展。①根据语文新课标的要求，语文教师可以结合音乐的优势和语文教学的特点，巧妙地运用音乐的优势辅助语文教学，而流行音乐更接近学生的生活，所以说让流行音乐走进语文课堂是一条宽敞明亮的大路。

流行音乐，顾名思义就是指某一历史时期在社会大众，特别是在青年中流传的歌曲为主，这可以说是从广义上讲的。狭义的流行音乐是指随着工业社会的发展出现的，以表现普通人的自我感觉和心理体验为主要内容，运用轻声、气声等唱法，注重愉悦性、商品性，以电子和网络传播媒介为主，在一定时期内（大陆主要是20世纪80年代中期以来）普遍、快速流行的通俗歌曲。②

一、为什么要让流行音乐走进语文课堂呢？

（一）论流行音乐的教化功能。

１．通过音乐教育渗透德育,可以将人的审美情感内化为道德情感,并作用于人的道德行动,从而最终达到一定的德育目的,使音乐审美对现实社会产生一定作用。音乐之所以能够服务于道德目的,有以下原因。

（１）音乐有着独特的表现情感的特点。

中国古代素有以“乐”进行道德教化的传统。孔子认为,音乐是有内容的,是能够表达意义的,可说是有内容的形式。因此,欣赏音乐不只是欣赏声音的有节奏的变化即旋律、使人感到“悦耳”,而且要通过声音的旋律变化领会其中的内容和意义。音乐是人创造的,人在创造音乐时便赋予其某种内容和意义;这种内容和意义是能够传达的,也是能够领会的。音乐使用一种独特的声响符号语言,因而更加抽象、也更能调动人的情感。人们在理解音乐的时候,不是通过概念,而是通过直觉。③所以音乐的语言更容易理解，能够陶冶人的情操。

荀子在孔子基础上有所发展。荀子在《乐论》中主要论及了音乐的三个方面:首先,他论及了音乐的本质,他肯定了音乐是源于人的感情宣泄的需要,又进一步指出情感的表现必须符合一定的形式,即把音乐等艺术看成是情感与艺术的有机统一;其次,他论及了音乐的审美原则———中和;再次,他论及了音乐的社会功能:一是怡情引导功能,二是政治伦理教化功能。荀子论音乐的社会功能《乐论》中对音乐的社会功能有非常详细的阐述,荀子首先指出音乐最重要的作用在于把人的感情欲望导向礼义。在荀子看来,音乐艺术之所以是必要的,就在于它能使人的欢乐的情感的表现处处都符合礼义的要是必要的,就在于它能使人的欢乐的情感的表现处处都符合礼义的要求,能感动人的善心,对人有教化功能。

成书于西汉的《乐记》全面继承和发展了孔子的音乐美学思想,其中“乐教”、“德教”思想就象变奏曲之母题而贯穿全书:“乐者,通伦理者也。”(《乐本篇》);“德成而上,艺成而下。”(《乐情篇》);“乐也者,圣人之所乐也;而可以善民心,其感人深,其移风易俗易,故先王著其教。”(《乐施篇》);“情见而义立,乐终而德尊,君子以好善,小人以听过。”(《乐象篇》)等等。这充分说明“乐”有对人们施行教化的作用,“乐”(以音为主,舞蹈、歌诗为从的综合性艺术)因此成为孔门乃至儒家教化中的一大传统。“先王”制定“乐”,就是用来作为治理人民的一种方法,用得适当就能使人们的行为符合于德行的要求。孟子所云“仁言不如仁声入人深也”(《孟子•尽心章句上》),说的也是音乐比语言更能通达人的灵魂深处的道理。可以说,以儒家思想为核心的乐教思想和美育践行,为中国古代美育、德育奠定了坚实的理论基础。④

西方哲学家同样看出音乐教育对受教育者道德行为的完善和人格的健全作用。古希腊哲学家柏拉图认为:“节奏与乐调以最强烈的力量浸入人心灵深处,如果教育的方式适合,它们就会以美来浸润心灵。受到良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品中反映的自然界事物中的丑陋,但看到美的东西,他就会赞赏他们,并很快乐地把它们吸收到心灵里作为滋养,因而使自己的性格也变得高尚优美。”

（２）音乐既能给人以审美的愉快享受,又给人以道德情操的陶冶和理性的启示。音乐教育不仅含有审美情感,还提供具体的道德教育内容,因而对实现和达成道德素质教育目标具有重要作用。李斯特认为,音乐能“同时既表达了感情的内容,又表达了感情的强度,它是具体化的、可以感觉得到的心灵的实质。它可以感觉得到地渗入我们的内心。”

音乐的内容可以与道德理念有关,音乐可以有效地歌功颂德。这种包蕴在审美形式中的认识和伦理的内容,具有道德说教所没有的深刻感人的、潜移默化的特殊功能和力量。例如周杰伦的《蜗牛》及其他几首港台流行歌曲被上海部门推荐为爱国歌曲。音乐艺术教育之所以能够造就健全、美好的心灵,使人成为一个真诚、善良、美好、优雅的人,这是由音乐所具有的艺术的特质所决定的,因为“真”是艺术的生命,“善”是艺术的品格,“美”是艺术的本质。真正的艺术家总是通过其作品来表现他对事物、对他人、对社会、对人生的真实情感和真知灼见。当人们接触到这类真正的艺术作品时,自然会被他们的真诚、激情所感动、所激励,从而使自己在生活中不畏邪恶势力,坚定勇于探索真理的信念,并养成在平时为人处世中以诚待人、以真相见的良好道德行为习惯。音乐教育含有生动的思想道德教育内容。以音乐艺术为媒介进行思想道德教育,其形象性、愉悦性、感染力都将大大改善思想道德教育抽象说教的形式,提高受教育者的接受兴趣。

２．教育的最终目的就是育人。作为社会意识形态的音乐艺术,在移情辅德方面有着独特的功能和作用。音乐教育激起受教育者的审美情感,可以与道德情感联接和沟通,成为由道德规范转为道德意志,由道德认知转为道德行为的转化过渡。道德情感以道德认知为前提,是一种实践理性的情感体验。它化为意志,引发道德行为,可以经过审美情感的中介,把道德情感(融合社会实践理性的情感)引向与个体感性欲求的结合,从而走向意志行为的自由,亦即由道德的“他律”转为道德的“自律”。这是属于受教育者思想道德素质心理层面的建构。音乐教育中的德育作用不同于一般的论理说教,也不是通过说理的、强制的方式,而是通过优美、动听的音乐作用于人的情感,以潜移默化的方式使人接受某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透,乃至灵魂的陶醉,从而使人达到优美崇高的思想境界;通过音乐形象在艺术表演、体验的过程中体现出来,从而在学生的心灵深处引起震颤,在接受艺术熏陶的同时,接受思想教育及情感疏导。音乐艺术的主导魅力,就是能够给人以积极向上、奋发进取的精神力量,培养人们崇高的理想和高尚的品德。这种熏陶和感染不是生吞活剥式地灌输,而是在“随风潜入夜,润物细无声”的不知不觉中使人受到教育的。这是在音乐教育中进行德育的显著特点。音乐教育以生动的形象作用于人的情感,这往往比理论训条的说教更容易深入人心。

上面主要介绍了音乐的教化功能，流行音乐属于音乐的一部分，它具有音乐教化作用的普遍性，又因为流行音乐的流行性，它对人的教化功能更大。

（二）接受美学是让流行音乐走进课堂的理论支柱。

１．接受美学的理论要点是文学本体论。文学以何种方式存在？文学是文学作品、读者、作者三个环节交互作用的一种活动，一个动态的流程。文学就存在这个流程中。就文学存在方式而言，惟有通过读者的阅读活动，并在阅读的时间流程中，文学作品方获得现实的生命。接受美学是对读者的发现。面对作品，教师和学生都是读者，从这个角度看，他们是平等的。他们都有权利根据自己的性格、兴趣、阅历、审美经验对作品进行解读和鉴赏。然而，教师在审美经验、生活阅历、文学积累等方面较学生丰富，所以，他又能指导学生阅读文本。在中国古代私塾语文教学上，老师一味让学生“吟悟”，却缺乏指导，是没有充分利用老师这个资源。而近代的班级授课制又过度重视老师，从而忽视了学生的主体性。一般而言，优秀的文学作品总是对读者的期待视野有所背离、有所超越。像姚斯所讲的：“文本的意义从来就不是自我陈述，读者必须作用于材料以便使意义产生出来。”由此说明文本是固定的，而意义却是变化的。理解作品不再是找出包含在文本中的内在含义，而是学生受到文本的刺激，沿着文本所暗示的方向，展开相应但不完全相符的联想、想象和情感的体验，并由此获得作品意义，最终完成作品。可见，文本的意义是学生与文本客体相互、作用的产物。⑤我们应该把解读文本的权利交给学生。新课标要求教师应该对学生起知道作用，教师应该充分发挥学生的主观能动性，把课堂交给学生。对于“视野的变化”的那些新的文本表现手段（词汇、句段、节奏等）和内容，教师可以组织有关的知识进行讲授，以利于学生建立起“先行组织者”那样一些知识，帮助学生更好地理解和接受作品。而流行音乐可以给读者以直观上的感受，并且可以调动读者的积极性。从接受美学上来讲，让流行音乐走进语文课堂是对学生的尊重，也是对学生主观能动性的培养，很有必要。

２．文学教育凸显对话和体验。接受美学认为，文本的潜在结构充满了不确定性和空白。文本只提供了一个图式化的框架，需要读者去填补。如何实现这种填补呢？文学作品教学可以重视对话和体验两个原则。就对话来说，它包括作家与文本、编者与文本、教师、学生与文本等几重对话关系。作家写作文本及后来反思写作文本的过程，也是不断对话过程。编者选取文本既要立足于编写某套教材的理念，也要基于自身与文本对话的双重过程。教师、学生面对的则是更为复杂的的过程：因为他们与文本的对话常常受到作家、编者与文本对话的两重限制。在这里，“‘对话’主要指教师与学生、与文本之间就教学问题的信息沟通和意义建构；‘体验’则指师生对教学内容的感觉发生、情感共鸣和经验碰撞。”既然文本是一个多层面的未完成的图式结构，有着不确定性，那么教师在实施语文教学过程中，就不仅要用逻辑、分析的理性的方式，还需要实施描述的、内隐的、阐释的方式，从而显示文本意义“模糊”的一面而带给学生无限的想象空间。流行音乐贴近学生的生活与内心，就会使学生与教师的对话相当成功，它更多的能让欣赏着直观的去感受其中的思想感情，对语文教学有很大的积极作用。

（三）多元智力理论是流行音乐与语文教学结合的理论基础。

1.美国心理学教授霍华德•加德纳认为:从基本结构来讲,智力不是一种能力而是一组能力,也就是说,智力不是单一的,而是多元的。

加德纳把构成多元智能理论基本结构的智力类型划分为与特定的认知领域或知识范畴相联系的八种智能,分别是:语言智能、数理逻辑智能、视觉空间智能、身体运动智能、音乐智能、人际交往智能、自我认识智能和自然智能。而这八种智能在个体的智能结构中占有同等重要的位置。我们不应该忽视多元智力理论的生理基础。科学家认为，左脑主管说、读、写、计算和分析，左脑的主要机能是对事物进行理论分析和解释；右脑主管一音乐和美术为主的艺术，右脑的主要机能是对事物进行空间认知和类别区别。人的左脑和右脑是通过脑梁连接在一起的，由于左、右脑的连接，使得进入左右脑的不同信息以及经左右脑整理后形成的不同信息能够互相传递。由此，我们可以了解到，人的多智元之间是存在紧密联系的。众所周知，语文课往往偏重于阅读、书写、理解，容易造成大脑左半球的超负荷运载，而右半球的功能却未能很好的开发。当然，也会有这样的现象，在音乐欣赏教学时，一些学生“陶醉在优美的音乐中”不知不觉的睡着了。这时不仅右脑没有活跃起来，左脑也处于休眠状态了，这是播放古典音乐时经常会发生的，因为古典音乐并不能与现在的学生心灵碰撞出火花。但流行音乐与学生之间是没有隔膜的。根据这个原理，我们可以有计划地穿插流行音乐欣赏，让左脑和右脑之间相沟通，活跃思维，达到通过音乐智力、节奏智力的开发来发展学生的语言智力。

２.语文新课标指出，应拓宽语文学习和运用的领域，这种跨学科的学习和现代科技手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率。语文学科的特点适合发展学生的多元智能。“语文是最重要的交际工具,是人类文化的重要组成部分。工具性和人文性的统一,是语文学科的基本特点。”语文也是发展思维的工具,而多种智能都是围绕思维展开的,可以说语文教学中可以发展多元智能理论中指出的八种智能。而且比任何其他学科对学生智能的开发都要全面、具体。其中语文学科中的诗歌可以说是和音乐最有相通性。而在教学中,利用教材或课外的音乐资源,把音乐与诗歌教学内容有机地结合是培养学生音乐智能的主渠道。教学的方式有听与主题有关音乐或背景音乐;唱一些与教材同步的由原来的诗词改编成的或与生活密切联系的抒情歌曲。比如,配乐朗诵课文;依据内容播放一段相关音乐,或可以在课文开始时引出主题,或可以在结尾提升主题。这样的内容在语文教学中不在少数。⑥所以让流行音乐走进语文课堂是一个明智的选择，可以开发学生的智力，提升语文学科的趣味性。

（四）流行音乐有其独特的魅力。

1．流行音乐有其合理之处其中有许多作品值得我们细细品味。有句话说的好，凡是流行的，就是合理的。流行音乐是一股不可逆转的潮流，它生存的土壤越来越肥沃。当然，流行音乐中有无病呻吟、消极的，但更多的是许多优秀的情感篇与励志篇。有些流行音乐就是我们青春岁月的写照，如《相亲相爱一家人》展示了人们对亲情的渴望与呼唤，《稻香》则表达了都市人们对虫鸣鸟叫的和谐自然生活的向往。好的流行音乐就是文学的秭妹，它用清新易消化的语言去诠释文学的心情。

２．学生喜爱流行音乐。流行音乐在校园里似乎永远流行，前天是《真心英雄》、《心太软》、《最近比较烦》，昨天是《东风破》、《玻璃杯》，今天是《稻香》、《日不落》、《棉花糖》。这些歌曲清新的曲调，还有与内心接近的抒情唱词，让学生们近乎疯狂。在生活中，学习的压力，竞争的激烈，令这些花季少年喜欢上了流行音乐，流行音乐给他们乏味的生活涂上了青春美丽的色彩。

３．多媒体技术的迅速发展为让流行音乐走进语文课堂提供了条件。多媒体技术的迅速发展，使得老师教学有更多的辅助工具。流行音乐进入课堂，能够让课堂教学充满生动性、趣味性，有利于学生对课文的感知，因为音乐的表达是直观的。

４．新课改下的语文教育要求教师能够设计独树一帜的个性化教学思路。提倡语文教学中的个性化教育，就是要坚持教育“以人为本，以学生发展为中心”的思想，尊重学生，唤醒增强他们的主体意识，培养他们的创新能力与实践能力；发掘学生在语文学习中的个性潜能优势，尝试成功，使每个学生在自身原有的基础上有所发展，逐步增长语文知识，求得良好发展。

二、如何让流行音乐走进语文课堂呢？

（一）在讲授课文时，可以使用多种方式把流行音乐带入语文课堂。

１．在课文导入时适当播放流行音乐，可以让学生的注意力尽快转移到课堂上来。例如，在教授《散步》这一课时，可以在课文导入时播放一曲《相亲相爱一家人》，这样学生的注意力就转移到这首歌上，而教师可以从这首歌与《散步》的契合点把学生带入到课文中。教师可以这样切入，“同学们，听完这首歌，你们想到了什么？对，在这充满柔情的歌声中，我们感受到的是满满的爱，无限的温情。这也是我们今天要学习的课文所要表达的内容，请同学们朗读一下课文，看看课文中通过什么表达了这些亲情。”这样循循善诱比教师口干舌燥地苦苦讲解有效的多了，而且学生有了要加入课文学习的主动性。许多课文多可以用这种方式导入，如《背影》，我们可以播放《回家》来激活学生的思维，《爸爸的花儿落了》可以播放《天亮了》让学生很快融入课文。课文导入时借助流行音乐吸引学生，可以调动学生参与课文的积极性。有了一个好的开端，这样一节课就成功了一半。

２．在课文高潮时适当播放流行音乐，一方面可以激活学生的思维，另一方面可以让学生对课文有更深的理解。还以《散步》为例，考虑到学生对其中所深藏的情感感到迷茫，在学生反复朗读后，教师播放《爱就一个字》，当听到这首歌时学生就会直观的感受到那种爱在延伸的深刻感情。象《我与地坛》就是一篇感情很深刻却又难以理解的课文，播放《懂你》这首歌就会让学生更容易理解儿子与母亲之间无言的爱。

３．在课文结束后适当播放流行音乐，可以让学生更深刻地掌握和思考课文中的思想情感。如《鲁提辖拳打镇关西》学完后，播放《好汉歌》“路见不平一声吼啊，该出手时就出手，风风火火闯九州哇”，这样梁山好汉疾恶如仇、匡扶正义的形象就立竿见影了。

另外，诗歌的教学更需要运用流行音乐。自古以来，诗乐本同源，而且现在有许多诗词都已谱成了歌曲，可以直接教唱。如李清照的《一剪梅》改成了流行歌曲《月满西楼》，还有苏轼的《水调歌头》、李煜的《虞美人》等。现在语文课堂上教授诗词相当尴尬，老师教的乏味，学生学的也吃力。我们可以利用学生对流行音乐的喜爱，借助流行音乐本身就是美的而且与诗歌有契合点，改变诗歌课堂的枯燥，让诗歌学起来也轻松愉快，这也符合了新课标以学生为主体的号召。

（二）写作课上，流行音乐也起到大作用。

１．教给学生如何把流行歌曲的歌词穿插到作文中，起到妙笔生花的效果。

（１）可以把流行歌曲的歌词或歌名用作文章标题，这样会有惊人的收获。文章的标题就像是人的眼睛，有了一个好标题文章才会更吸引人的眼球。如以“爱”为话题，可以用这样的歌名作标题，《如果爱》、《爱就一个字》、《你一定要幸福》等。这些歌名既简单又能攥住人的内心。有了这样的标题，会使读者有读下去的强烈欲望。

（２）文章中运用流行歌曲歌词会给文章增加许多亮点。文章开头运用流行歌曲的歌词，简明扼要，新颖不凡，具有先声夺人之效。把流行歌曲歌词插到文章中，剪裁化用，会使文章显得很有文采。在结尾时运用流行歌曲歌词，会使文章的主题深化，给人以无限的想象空间，让读者再三咀嚼品味，达到另人回味无穷的效果。

２．以流行音乐为材料来上作文课，可以提高学生对文学作品的鉴赏水平，又可以提高学生的写作水平。播放流行音乐，让学生以此为话题写作文，它的不同就是能够最大程度的打开学生的思维，让学生尽情发挥自己的写作水平，不会让学生的想象被局限在某一个范围内。平常有什么话题作文，学生总是苦苦思索而得不到灵感，可是流行音乐和学生的心灵很接近，听到它，学生就会有自己的感情与之相碰撞产生灵感的火花，这样不仅可以激起学生的写作兴趣，也能让学生尽情的发挥，是很好的练笔方法。

（三）讲解语法时，流行音乐的运用可以让语法也变得美味。

１．讲解句子结构或词语结构时，以流行音乐的歌词或歌名作例子，学生会欣然接受，也会有参与带其中的欲望，这样讲解语法时会更轻松。

２．讲解修辞格时运用流行音乐，可以让学生理解更透彻。流行音乐中，作者在给歌曲命名时会注意两点：一方面，要能充分表达某种感情；另一方面，要响亮、新颖、别致，能吸引人，因此在命名时往往会运用修辞手法。而歌词的创作，更是唯美的。它能够充分表达作者的情感，而且有穿透人的心灵的魅力。所以在讲修辞时，像比喻、拟人等可以充分利用这一资源，让语法课堂也充满欢乐。

三、让流行音乐走进语文课堂，我们还要注意一些东西。

在语文课堂上，主角并不是流行音乐，而是一些语文知识，所以在让流行音乐走进语文课堂的同时，我们要谨慎处理。

（一）选择流行音乐时，要合适，否则会干扰学生学习。

运用流行音乐进行语文教学，要注意选择，不能想当然，因为流行音乐不仅有积极作用，也有消极作用。流行音乐的选择应该围绕教学目标，找出课文与流行音乐的契合点，这样才会与教学内容相协调，与教学环节吻合，达到绿叶衬红花的效果。比如讲授戴望舒的《雨巷》就不能用轻快活泼的轻音乐;而讲授白居易的《琵琶行》时，最好是选用琵琶曲(也可选用古曲)，古朴的语言，配上古色古香的音乐，使学生在音乐感受中领悟作者和琵琶女相似命运的感叹，这样的课文当然不能配上我们的摇滚音乐去讲解。

（二）运用流行音乐时要量力而为，要适时适量运用，否则效果不会很好。

1．运用流行音乐时要量力而为，如果教师本人对流行音乐很陌生、不了解，在选择流行歌曲时就会力不从心，选择的范围局限，也不一定是学生喜欢的类型，这样也许就没法调动学生的积极性，效果肯定也不会达到预定的效果。

2．要适时运用流行音乐，做到“该出手时就出手”，我们的目的是语文教学，一切要以我们的语文教学为主，流行音乐只是个陪衬而已，要根据课堂设计去播放流行音乐，不能打乱课堂计划，否则就不会达到应有的效果。

3．要适量运用流行音乐。凡事多了就会让人烦，即使学生很喜欢流行音乐，但是使用的次数多了，会让学生产生“怎么又来了”的反感情绪。本来教师运用流行音乐是想设计独树一帜的个性化教学思路，次数多了，就会失去新鲜感，也会让教师最初的设想破灭，所以一定要掌握一个度。

让流行音乐走进语文课堂只是为了让学生更好的掌握语文知识，它是一种教学方法，要想达到最佳效果，教师在使用这时一定要注意。