动漫方向

动漫方向（精选七篇）

动漫方向 篇1

►►一、国内动漫产业分析

动漫产业有具极长的产业链条, 链及到玩具、服装、图书、影视等众多产业, 对现代社会有着广泛深刻的经济与文化渗透力, 被视为一个国家或一个地区的经济发展的引擎, 动漫产业是继IT产业之后的又一大经济增长点。随着全球经济一体化的冲击下, 国内3亿儿童和巨大的动漫市场, 成为美、日、韩知名动漫企业竞相争夺战的对象。近年来中国政府十分重视动画产业的发展, 出台了很多鼓励政策, 扶持动漫及相关产业的发展, 每年拿出专项资金给予补贴。正是由于政府大力的支持, 所以动画目前处理快速上升势头, 2011年中国动画产业有望超50万分钟, 成为全球最大生产国。随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化, 现在动画的应用领域正日益拓宽, 已呈现出泛动画现象, 动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外, 还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中, 如手机游戏、手机动漫、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等, 动漫专业就业前景越来越被看好。

►►二、动漫专业面向行业分析

1.影视动画行业

专家预计, 仅少儿类频 道和卡通卫视类频道, 全国就有50个省市已开播, 动画节目的需求量一年将达到100万分钟, 2011年中国可生产50万分钟, 随着数字电视时代的即将到来, 影视动漫无论从质量还是数量上都将再上一个台阶。所以选择影视动漫制作公司或电视传媒机构, 也是一条理想的职业道路。

2.广告传播等商业制作行业

随着外资巨头的进入, 广告业的竞争从资源争夺最终上升到创作能力与制作水准的层面, 广告业对动画创意设计人才的需求量和薪资水平, 从知名的招聘网站如前程无忧、智联招聘来看, 多年的表现稳定, 一直是存在缺口。每天都广告公司、新媒体传播公司、文化宣传单位、网络公司、报刊杂志等单位发布岗位空缺信息, 招聘从事广告策划与创意设计、影视广告制作、网页动画制作等信息, 网站美工、网页动画制作等人员。

3.游戏、互动娱乐领域

作为休闲消遣而存在的游戏从2000年起一直火爆, 网易、盛大、金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域大举揽金, 收益颇丰, 国内大大小小的网络游戏公司更是数以百计, 对动漫人才需求量也较大, 薪酬待遇也较理想。职场新人也会有2000元左右的薪水, 而对网络和游戏有充分理解并对数字技术与游戏制作一专多能的复合型动漫人才3000到5000元乃是正常薪资水平, 不低于6000元已成主流网络游戏公司给予优秀创造型人才的常见标准。

4.手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域

2009年1月7日, 正式发放3G牌照, 中国正式走入3G时代, 传统的传播渠道受到强大的冲击, 而以手机为载体新媒体传播渠道获得迅猛发展, 手机动漫成为是继手机音乐、手机拍照、手机游戏等新兴功能广泛应用后的又一新的领域, 成为未来3G业务中被人们普遍看好的热点业务, 手机已经渐渐成为公认的第五媒体。手机动漫无论在中国动漫业迅速发展的大背景下, 还是从手机终端的便携性、手机的普及率以及3G时代即将到来等综合考虑, 无线娱乐未来几年的发展将越来越快, 人才需求将升温。

►►三、本专业紧缺人才需求分析

动漫行业的人才需求层次非常丰富, 表现在原创动漫项目策划、导演、美术设计、故事剧本创作、市场营销、经营管理、衍生产品开发人员等环节。人才需求的金字塔底层是运营、支持、服务人才;中间是设计、开发、技术、绘制人才;高端则是策划、编导、管理。上色、中间画、原画设计、造型设计、分镜设计、编剧、导演等, 按照顺序越往后越高级, 对从业人员的专业要求也越来越高, 收入自然也逐级上涨。人才需求的金字塔底层是运营、支持、服务人才;中间是设计、开发、技术、绘制人才;高端则是策划、编导、管理。低级别岗位从业人员常常是动画专业的毕业生, 或者是美术类专业或者计算机专业转岗, 但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生, 在经历了几年实践考验逐步提高后, 才有可能达到岗位要求。最低的上色、中间画岗位因为起点低, 月收入只有2000元, 发展到设计岗位月薪就可达上万元, 最高级别的导演月收入可达3万元。

紧缺人才可分为以下三类:故事原创人才、三维动画制作人才、动画衍生品的开发与销售人才。

1.三维制作动画人才

三维动画又称3D动画, 是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术, 三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界, 设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景, 再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数, 最后按要求为模型赋上特定的材质, 并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算, 生成最后的3D动面。由于其精确性、真实性和无限的可操作性, 目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域, 在影视广告制作方面, 这项新技术能够给人耳目一新的感觉, 因此受到了众多客户的欢迎, 广泛用于广告和电影电视剧的特效制作 (如爆炸、烟雾、下雨、光效等) 、特技 (撞车、变形、虚幻场景或角色等) 、广告产品展示、片头飞字、建筑游离等领域, 由于三维动画对从业人员空间想象能力、造型能力、美术基础要求较高, 所以成为紧缺人才。

2.动漫原创人才

动漫原创人员就是在动画产品或漫画产品的设计过程中, 凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力, 设计出符合受众口味的高质量的动漫故事, 动漫造型、动漫表情与夸张动作等, 如前期策划项目经理、导演与编剧、分镜设计、角色设计、场景设计师, 他们必须具有较高的审美素养, 较强的视觉感受功能里和视觉表现能力, 同时熟练掌握动漫各种表现语言和表现技巧, 有较强的专业设计能力和创造能力, 是技术与艺术兼备的专业人才, 需要很长的从业经历, 才能达到这个岗位要求, 所以也是紧缺人才。

3.动画衍生品的开发与销售人才

据统计, 目前全球动漫产业的产值已近5000亿美元, 仅迪斯尼一年的产值150亿美元, 我国的动漫总收入也不过100亿元人民币, 这说明我国动漫产业商业模式单一, 基本集中在动画制作和电视播出上, 每分钟制作成本8000元至10000元的动画片, 电视台收购价仅为每分钟数百元至1000元, 寄希望于出售电视播放版权盈利, 那连成本都收不回, 更多的利润则是动画衍生品的开发与销售, 这正是由于这方面的人才缺乏原因所至。

►►四、结束语

动漫行业是一个知识与技术密集型的产业, 人才问题已经成为严重制约我国动漫产业发展的桎梏和瓶颈, 如果由于没有数量足够、质量优良、结构合理、独创能力强的的人才队伍, 我国的动漫产业将只能处于粗放型的产业低端, 即便是产量大国, 还是很难实现可持续发展。动漫从业人员, 要充分了解这个产业的发展动态, 找准自已的定位, 才能成为抢手的动漫人才。

摘要：动漫专业经过了几年的发展, 已初具规模, 今年国产动画产量可望达50万分钟, 成为全球产量最大的国家。与动画相关的产业如游戏、手机动漫、新媒体传播发展也行迅猛, 动漫人才需求总体来看还是存在缺口, 特别的高端人才更为突出, 比起其他行业一个岗位众人争夺的场面, 动漫人才多了不少从容, 但是也有一些动漫毕业生没有找到理想的工作, 辛苦学了几年毕业后改行, 这说明动漫专业学生对自已就业方向与需求分析不到位, 个人定位不准, 本文从动漫产业发展背景、毕业生面向行业、市场紧缺人才分析入手, 引导他们顺利走向职场。

动漫专业就业方向及前景 篇2

1.服务行业

（1）影视动漫制作及电视传媒行业

（2）广告传播等商业制作公司

（3）游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域

（4）手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域

2、服务岗位

（1）动漫设计师

（2）动画绘制员

（3）三维动画人才

（4）平面设计师

3、本专业行业选择

选择之一：网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。网络游戏从2003年开始，到目前网络第二春的到来，迎来了其大力发展的最佳时机。网易、盛大、金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。国内各地，大大小小的网络游戏公司更是数以百计。该行业对动漫人才需求量大，薪酬待遇也较理想。在发展稳定的公司，职场新人也会有2000元左右的薪水，而对网络和游戏有充分理解并对数字技术与游戏制作一专多能的复合型动漫人才，3000到5000元乃是正常薪资水平，不低于6000元已成主流网络游戏公司给予优秀创造型人才的常见标准。

选择之二：手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域。从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。

选择之三：影视动漫制作及电视传媒行业。据专家预计，到今年底为止仅少儿类频道和卡通卫视类频道，全国就有50个省市将开播。到时候，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而目前我国全年的国产动画片的产量仅三万多分钟。动漫产业的飞速发展和动漫人才的巨大缺口正形成明显的反差，该领域前景看好，尤其是随着数字电视时代的即将到来，影视动漫无论从质量还是数量上都将再上一个台阶。所以，选择影视动漫制作公司或电视传媒机构，也是一条理想的职业道路。

选择之四：广告传播等商业制作公司。2005年年底，广告业业已向外资全面开放。随着外资巨头的进入，广告业的竞争从资源争夺最终上升到创作能力与制作水准的层面。其中，动画设计也必在电视广告、楼宇视频广告、网络广告及至未来的无线广告中担任重要角色。广告业对动画创意设计人才的需求量和薪资水平，多年来表现稳定。业界预测，今年底至明年上半年，国内广告传媒业将有上万个职位虚席以待。

4、本专业需求人才类型

三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等，像中央电视台《新闻联播》节目常用的地球旋转的片头，以及一些影视作品的片头等就要用3D来做。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。

动画绘制员：这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。

动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。

二、前景

随着动漫产业的全面发展，培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。

动漫方向 篇3

吴江波：数字动漫发展势头良好

文化部文化产业司司长吴江波：以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫，这两年在我国开始表现出十分强劲的发展潜力和增长的空间，已成为我国动漫产业新的增长点。在新媒体领域，我国动漫产业与国外动漫强国应该说处于同一个起跑线上，相对来说，我国拥有着巨大的消费市场潜力。今年早些时候在文化部的牵头和指导下，业界各个方面的力量共同推动，出台了中国第一部手机动漫的相关标准体系，这一部标准的出台，实际上为我国数字动漫产业的发展奠定了很好的基础。

周靖淇：数字动漫的发展会经历几个阶段

“有妖气”网站创始人周靖淇：长期以来，我觉得数字动漫会经历几个大的阶段，第一个阶段是在五到十年前那个时候，数字动漫的概念是把传统的动漫搬到电脑上来，通过更好的技术用更好的数字化输出。很多数字动漫学院开始无纸化创作，漫画家们开始使用电脑软件绘图。随着中国移动动漫基地的成立，大家纷纷地开始在想数字动漫的未来是什么，这两年互联网大潮来袭，我们怎么面对汹涌而来的互联网浪潮，并在里面生存，在这个阶段数字动漫被我们理解成为一种新的销售渠道。数字动漫可能还是一种全新的动漫生态。基于互联网尤其是智能设备的新载体时代来临了，在这个生态环境中，更重要的是关注用户的特性、需求、玩法是什么，然后据此打散原有的元素，打破思维局限，重新组合创造全新的内容。

杨文艳：数字动漫IP多元融合势不可挡

河马动画总裁杨文艳：移动互联网的时代，数字动画的IP融合发展是势不可挡的方向，与影视游戏和资本为一体，走一条中国的产业动画的发展之路，我们需要打破传统的思维，从劳动力密集型的加工定位，转向创意孵化方向。改变以往简单的外包的做法，推出一些真正能够推动整个产业发展的技术型公司，最后需要更多的国际化的合作，在拓展我们制片思维的同时，也拓展我们产品的一个市场。现在我们每个人都生活在数字环境当中，大家一刻也离不开数字化的生活，所以我相信数字动漫一定有很好的前景。

刘富源：数字动漫产业竞争激烈

华强数字动漫有限公司总经理刘富源：优质的内容更需要科学合理的产业模式来支持，只有这样才能打造出艺术性、商业性的作品，打造出可持续发展的新时代动漫品牌。就市场环境而言，数字动漫产业竞争激烈，利用原有平台及用户优势抢占数字动漫市场互联网平台，拥有成熟的互联网内容运作模式及较高的用户忠诚度的动漫网站，抢先占领产业链高地的几大运营商，并且专注移动互联网、运作模式灵活、有先发优势的动漫类应用。

肖永亮：手机动漫是数字动漫中最重要的组成部分

北京师范大学数字媒体研究所所长肖永亮：动漫同新媒体如网络媒体、手机电视媒体结合所产生的数字动漫，必将彻底改变人类交流、娱乐的模式，同时也将快速促进人类文化的大交流、大融合。随着网络社会的崛起，追求综合创新思维的数字化生存，成了人类社会走向新时代最重要的标志之一。在这一历史性的大转折中，数字动漫可谓无处不在。毫不夸张地说，铺天盖地的数字动漫浪潮正以包举宇内、吞吐八荒的气势刷新和重绘着人类社会生活的现实图景，其中，手机动漫引起了人们的高度关注，手机广域覆盖成了动漫全球化最好的诠释。无论在什么地方，手机的网络都可以为你提供最新动漫节目，世界上每天都在发生的事情和正在上演的故事，都能以动漫的形式呈现于手机视频的方寸之间，文字信息独步千年的历史要被改写了。

向黎生：数字动漫会改变中国的传统动漫的转型

中国移动动漫技术副总监向黎生：随着移动互联网的飞速发展，可以预见未来3至5年，中国动漫基本完成全数字化或移动终端的转变，动漫所承载的文化内容将扩散到百姓生活的各个方面。数字动漫可能会改变中国的传统动漫的转型，现在5G也在研发，所以今后我们的数字内容的模式应该是从新媒体这样的一个渠道，再到传统渠道的一个覆盖，今天来看我们传统的这个动漫行业的商业模式，是在版权的经营和维护及从传统媒体到新媒体的发布这样的一个过程，今后的商业模式应该是新媒体还是传统媒体，至少是定型这样的一个角度去思考。

陈维东：数字动漫是未来动漫发展的趋势

天津神界漫画有限公司董事长陈维东：当我们传统的漫画想转换到数字新媒体的时候，可能就有一部分人会觉得最大的缺憾就是语言不能体现出来。我们在新媒体方面的尝试是创办了网站，希望用漫画数字和商业服务的理念来开创一个数字商务平台，为很多的年轻的漫画家、漫画作者提供平台。传统的很多漫画作者离移动互联网和移动终端等新技术还是有很大的距离，我们希望通过网站在这两者之间搭起一座桥梁，通过移动互联网的一些动漫的改编转换一些技术，让更多的年轻漫画作者能够分享到移动互联网的快速发展的一些成果。

郑虎：数字动漫的未来必然是跨界发展

上海美术电影制片厂副厂长郑虎：网络动漫、手机动漫等新媒体动漫样式应运而生并呈现出强劲的发展势头，促使动漫传播体系日益完善。动漫受众的时尚及新媒体传播下动漫新的无限量“效益”与“利益”，引发了动漫内容与移动互联网整合出全新的动漫传播营销链。新机会推动行业发展新趋势。4G时代的到来、手机技术的革新以及人们对手机娱乐内容要求的提高，为数字动漫的发展提供了强盛的技术条件和市场需求。随着移动互联网和信息通信技术的迅猛发展，以信息化手段为载体的动漫传播与表达，必将成为数字动漫产业发展的强劲趋势，而动漫企业借力移动互联网、网络电视等新媒体发展自身，也必将成为新选择。

浅析中国动漫产业未来发展方向 篇4

动漫产业, 即是动漫产业化。动漫产业是一个资金密集型、科技密集型、知识密集型、劳动密集型的新兴文化创意产业。具有消费群体广、市场需求大、衍生产品多、营销周期长等特点。它具备知识经济的全部特征和诱人的市场前景。目前全球动漫产业的产值达到了几千亿美元左右, 所以动漫产业, 已经成为2l世纪最有希望的朝阳产业。

“动漫”作为一种流行文化最早起源于日本。随着现代传媒技术的发展, 动漫已经被泛指当代漫画和动画的缩写, 以及所有的动态动画、手绘漫画、漫画书籍漫画卡片等作品。动漫产业, 是指以“创意”为核心, 以动画、漫画为表现形式, 包含动漫、电影、电视、音像制品和现代多媒体技术手段的动漫品种等, 动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售, 以及与动漫形象有关的衍生产品的生产和经营。正因为动漫产业有着广泛的发展前景, 动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。

动漫产业发展特征:1.动漫大国引导动漫产业发展, 对国际动漫产业的创作、制作、生产和市场起着主导作用。2.动漫产业发展营销周期长。3.动漫产业是四高产业, (高投入、高产出、高技术、高风险) 。4.动漫产业发展与国家的知识、经济发展同步, 动漫人才培养也需要经济的支撑。5.动漫产业发展施行外包形式, 在国际动漫产业的发展中占有重要位置。

二、中国动漫产业未来发展方向

1. 加强动漫产业原创作品, 努力培养动漫人才

动漫产业的专业人才包括原创制作人才和经营管理人才。目前我国动漫人才的需求总量很大。尽管中国动漫作品的数量在逐年增多, 但动漫原创能力仍显不足。动漫专业人才的培养数量和质量远远不能满足产业发展的需要。虽然国内艺术院校均设立动画专业, 动画专业下还有多种专业方向。但很多院校教育定位任显模糊, 盲目照搬以往一些院校的动画教学计划, 缺乏自己对教学计划的新规划与认识, 缺乏研究动漫行业市场人才需求情况, 以至于培养出来人才大多不能到岗直接就职, 还需要进入市场或公司后再次培训。策划与创意人才更是凤毛麟角, 原创能力严重不足。

搜索最新动画片排行, 当今市场上热销的仍是日本、欧美动漫形象。大陆动画还是寥寥无几, 中国有影响力的原创动漫作品任然数量有限。兔小贝系列儿歌, 大头儿子小头爸爸等作品, 多以说教为主, 情节幼稚简单, 不引人人胜.缺乏时代特点和民族风格。似乎经典形象还是停留在早期的《大闹天宫》《黑猫警长》等动漫形象上。稍微有一点内容的片子又停留在少许几集, 进度较慢, 没有较好的新片子。

通过调查, 很多青少年朋友觉得中国很多作品离自己的生活较为遥远。难以产生共鸣。近些年来在动漫市场中流行的“中国风”, 往往都是由美国等大国动漫公司创作的。如迪士尼公司的《花木兰》等。那么对于中国这个蕴藏着巨大的市场空间的土壤, 却因为缺乏自己的原创作品, 使得我国的动漫产业发展后劲不足。

2. 塑造动漫产业品牌形象;提升动漫产业作品质量

无论是动漫产业中的何种形式, 故事尤为重要。有趣的情节, 感情的倾注, 氛围的塑造;故事多线路, 刻画多角色;贴近生活, 渲染意境等这都是高质故事所必须的, 但是人们在忙于思考故事情节的同时却忽略了品牌形象的塑造。

品牌形象, 就是指企业通过将某种品牌与目标消费者生活工作中的某种事物、某些事件之间建立起的一种联系。这种被联系的对象经常就是品牌的形象。品牌形象是一个综合的概念, 它是受感知主体的主观感受、感知方式、感知背景影响的。动漫品牌形象除了要注意系统化和统一化的原则之外, 另外更要强调品牌的形象特色和情感塑造。那么这个特色就是要找准动漫产业特有的定位。自己的个性。与其它行业或行业自身的差异化。

谈起动画中的动漫形象, 我们的记忆还停留在那个年代的《葫芦兄弟》《神笔马良》《大闹天宫》《黑猫警长》等作品之中。这些动画电影所塑造的动漫形象、品牌理念过于陈旧、当时也没有考虑到长线经营。对于过去的经典应该如何给它重塑品牌, 上海美术电影制片厂推出了3D版《大闹天宫》, 有人认为只是对传统文化的“冷饭重炒”, 文化部文化产业司司长刘玉珠表示:中国动漫产业不是动漫设计制作企业越多越好, 也不是分钟数越多越好, 而是要由动漫大国向动漫强国迈进, 在国际上形成有影响力的企业和品牌。我们制定“十二五”规划时, 也有明确导向, 不把“量”当作目标, 而要有“质”的突破。中国动漫制作应塑造自己的品牌形象, 突破模仿抄袭概念, 只有这样才有可能进入动漫强国。

3. 重视动漫产业营销策略, 搭建动漫产业技术服务平台

从“六一”假日推出《辛巴达历险记2》《猪猪侠之勇闯巨人岛》等7部国产动漫产业扎堆上映, 动画大多走低龄化路线, 目标观众年龄层要更加宽泛。其中不少是品牌动画的续集, 不少都打出了“家庭合家欢”的口号。说明国产动漫越来越重视品牌营销。

自从《喜羊羊与灰太狼》品牌走红后, 不少国内动画公司都主动打造自己的动画品牌, 这次就推出了不少是续集, 例如《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》等。国产动漫在重视品牌营销的同时也高度重视动漫产业技术服务平台建设。动漫产业技术服务平台的建设将为动漫产业发展探索新的运营体系, 对于培养优秀的人才、资源的整合、系统的产品研发都有着一定的作用。更快捷的将教育与产业对接、内容与渠道对接、品牌与产业对接, 作品与产品对接的目的。

4. 支持动漫原创产业发展, 加强动漫产业知识产权保护意识

虽然中国已是动漫产业大国, 但是产业基础仍然脆弱, 与国际动漫仍有明显差距。那么中国发展动漫原创产业刻不容缓, 我们必须借鉴国外动漫发展经验, 引进先进管理人才, 从学习模仿为主走向自主研发、独立原创的产业转型之路。

除此之外我们也必须加强动漫产业知识产权保护意识。我们应当大力加强动漫内容的管理意识, 审查进口的动漫产业作品内容, 严厉打击违法经营行为, 维护健康的市场秩序, 营造良好的发展环境。

参考文献

宫崎骏动漫探究影视文化发展方向 篇5

——探索影视文化的发展方向

Eddie&Eddy

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导语：在现今的文化状况中，影像的泛滥可说是最严重的问题。随着社会发展，产生了胶卷影片，胶卷影片催生了大众传播媒体。随著科技的进步又从黑白、彩色进而有了宽萤幕，最后发展出电视或录影带等等。这些变化使得我们越来越容易取得影像讯息。使得观众习惯一天二十四小时、全年无休的影像播送，早已变得贪得无厌。又由于电影和电视汲汲营营地追求短视近利，电影和电视作品的内涵逐渐稀薄了。而影视是扒拉灵魂的艺术，如果影视的创作能破解更高思维空间的文化密码，那么它的功效就是启迪人的觉悟、震撼人的灵魂，若其起不到影视艺术的社会教育功能，失去了人文精神的合理内核，影视艺术必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。所以影视的发展尤为重要。故通过宫崎骏的影视作品来探索影视文化的发展方向。，关键词：影视文化 宫崎骏 发展方向

一． 影视文化

1.影视

影视是电影和电视剧的合称。

.2.文化

文化是人类生活的反映，活动的记录，历史的积沉，是人们对生活的需要和要求、理想和愿望，是人们的高级精神生活。是人们认识自然，思考自己，是人精神得以承托的框架。她包含了一定的思想和理论，是人们对伦理、道德和秩序的认定与遵循，是人们生活生存的方式方法与准则。思想和理论是文化的核心、灵魂，没有思想和理论的文化是不存在的。

2.影视文化

故影视文化是通过 电影和电视剧来展现一个群体（可以是国家、也可以是民族、企业、家庭）在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。

二． 宫崎骏影视作品

1.宫崎骏

宫崎骏（宫崎骏，Miyazaki Hayao）是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者。

2.部分作品

1)【风之谷】

风之谷描述的是在人类与地球的黄昏时期，一个有远见的少女被卷进人类纷争的故事。然而这个作品并不在于描写战争。作品的重心放在人类与自然之间的关联性上：在大自然的环绕下，人类与自然之间的依存关系。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。

本片堪称是一部动画片中架构宏大、主题严肃、想象瑰丽的英雄史诗。尽管影片的主人公还是个孩子，但其他人物出场众多，绝不是一般动画片孩子们的世界所堪比拟，形成一个完备的神话/科幻世界。而影片的主题也同样严肃甚至是沉重，包括人类的战争、主角横跨世界对于生命的追寻，以及人与自然斗争等等宏大的主题。影片中的世界，不同于现实的世界，却又独具神秘的魔幻色彩，还具有影射现实的科幻色彩，尤其是人与自然既斗争又共存的状态，与我们的现实一般无二，更具有启迪意义。

作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。

2)【天空之城】

《天空之城》一部是活泼的、有血有肉的经典动作剧。《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔在善良勇敢的小男孩帕索的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

现代管理型社会的箝制今人窒息，而且，还阻挠了年轻人的自立之道，对于当今因为过度保护而精神脆弱的年轻人来说，电影可以解放他们的心灵。而这部作品首要的目标是取悦年幼的观众们，让他们开怀。笑与泪、真情洋溢和坦诚的心，这些已不为现代人歌颂的情操，其实才是观众们最渴望得到的心灵交流。也许他们自己并未注意到，但剧中少年对其他人的奉献、友情和坚持信念、勇往直前、实现理想的精神，正是能感动现代观众的共通语言。

3)【龙猫】

影片把大自然比作慈样的父亲和父亲的权威。大自然有自己的节律，有自己的激动和悲哀、失望和喜悦。通过特特罗活跃的世界，对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述，显示了孩子们有孩子们的特权，他们可以象小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界。因而成为现实社会中纯真、开朗的理想典型。本片还反映了日本民族的传统心理。反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深沉爱情。

龙猫是一部幸福又温暖人心的电影。一部让观众看完之后，可以怀着欢喜、轻快的心情返回家门的电影。让情侣会更加珍惜彼此、父母会深有所感地回想起童年时光、孩子们会因为想看龙猫而尝试爬树。让人相信那些东西现在一定还存在：早已遗忘的东西，未曾留意的东西，以为早就失去的东西。

4)【魔女宅急便】

相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作

经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的**。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。

原著《魔女的宅急便》（作者：角野荣子）以温暖的语辞描写站在独立与依赖的夹缝中的今日少女们的愿望和心情，是一部相当优秀的儿童文学作品。对昔日故事的主角们来说，历尽千辛万苦后所得到的经济上的独立就等于是精神上的独立。时至今日所谓的贫困。不再仅止于物质上的匮乏，反倒是用来形容心灵上的贫乏居多。

剧中有一个情节：虽然有母亲使用过的扫帚守护着、用父亲所买的收音机来提振精神，以及一只如影随形的黑猫紧跟在后，但是，琪琪的心里还是害怕孤独、对人充满了渴望。这就是当今许多少女的缩影，她们也是在备受父母呵护，甚至接受父母经济援助的情况下，对于繁华都市有无尽向往而渴望能到那里独立生活。琦琦的想法太过天真、认识太浅，也正好反映出现当今少女们的心态。

这部电影的目的，并不是要否定现代少女们的花样年华，也不会被她们的绚烂所迷惑，而是要向那些在独立和依赖的夹缝中彷徨犹豫的年轻观众致意。

5)【红猪】

在一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄，挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了...【红猪】画出人人向往一游的城市。人人渴望自由翱翔的天空。人人都想拥有的秘密基地。没有烦恼忧愁、壮阔光明的世界。我们虽然热闹快乐，但却不是狂欢喧嚣，虽然生气蓬勃，但却没有破坏性。虽然爱情洋溢，但肉欲却是多余的。整部作品充满荣耀与自由，故事情节单纯，为避免庞枝杂叶，登场人物的动机也都相当明确。男人们都非常豪迈快活，女人们都非常有魅力，他们尽情地享受着人生。而且，整个世界也是一片光明、美丽无比。我们的地球，曾经那么美丽过。

6)【幽灵公主】

背景：【室町时期】那是个充满混乱和流动的日常世界。一个从南北朝以下克上、追求虚荣的风气、恶棍横行、新兴艺术的混沌中，逐渐蜕变成今日日本风貌的时代。不同于经常利用常备军进行组织战的战国时代，也迥异于武士们拋头颅洒热血的鐮仓时代。那是更加暧昧模糊的流动期，武士和百姓的区别不明显，从百工图中也看得到女性的身影，是个开阔且自由的时代。每个人的生与死都有一定的规则和轮廓。从出生到爱人、憎恨、工作，然后死亡。他们的人生不是暧昧模糊的。

本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。故事发生在日本的室町时代，阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。阿席达卡中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。

本片藉由局势混沌不清的室町时期，也就是中世架构瓦解后逐渐推移至近世的那个时代，来和现今即将迈入二十一世纪的**期相对照[本片制作于1997]，以描绘出无论时代如何改变也永远不会变质的人类根源。这正是本片的意义所在。

7)【千与千寻】

10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行拿走了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过。千与千深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点。

这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。而当时的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量这就是宫崎骏制作电影时所考虑的。

3.宫崎骏画风 宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。这背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。生命本源的东西大海森林加上飞行少女构成了宫崎骏的作品不可或缺的元素。

飞行的梦想也是宫崎骏永远不能放弃的一点，从《风之谷》中驾御风的使者娜乌茜卡到《天空之城》中的浮游城“拉普达”，再到最近的《千与千寻》中舞动长空的白龙，每一部冠以宫崎骏名号的作品中必然会有这种飞行的场景出现。所以这一次的魔法师哈尔变身后的造型也是一只黑色大鸟，所有的战斗场面也都集中在了空中，各色的飞行器层出不穷，即便是影片的刚开场，也要安排上一段哈尔携苏菲的空中漫步，伴随着背景中的圆舞曲，情调和浪漫均已经达到了顶点。在宫崎骏的作品里，火车和飞行器经常作为现代社会的产物出现，与美丽的自然风光交织与碰撞着。包括移动城堡本身，也是大工业时代的产物。宫崎骏带来的，总是在魔幻世界中出现真实的世界里残存着的众生相，并不尖锐，但总是直击要害。

或许说宫崎骏的作品之所以吸引人和成功，是因为他的作品往往展示着社会生活的价值结构和本质联系。

三．影视文化的发展方向

宫崎骏动画是一个没有大人和小孩之分的世界，确实有一种小孩与大人共通的普遍

性。从其受欢迎的原因中，我们可以了解到电影的发展方向：

时代也进入变动期，昔日的常识和定论都随着时间而急速失去原有的力量。往日对物质的追求，如今已形成一股滔天大浪。在这样的时代里，应该创作这样的作品：回归到生命的本质；

确定自己的出发点；

对于更加瞬息万变的流行，应该采取不理不睬的态度；

要制作一部可以提供远大视野的作品。

影视是扒拉灵魂的艺术，如果影视的制作能破解更高思维空间的文化密码，那么它的功效是启迪人的觉悟，震撼人的灵魂。而每一部文化都随着社会物质生产的发展而发展。一部优秀的影视作品社会生活的价值结构和本质联系。

顾影视文化的发展方向应是：承担起影视的社会教育的功能，大力弘扬影视的人文精神，用这群的思想影响人，用高尚的情操鼓舞人，通过影视来展现真善美和造就完人。

参考文献：2006版黃穎凡編／譯宫崎骏著《出发点》

参考链接：http://baike.baidu.com/view/4428.htm

初稿2011-5-22

关于动漫专业教学方向的一点思考 篇6

动漫设计是将动画、漫画两个内容合并在一起的, 它至少涵盖了动画、漫画、游戏三个方面, 这个概念在中国也是近两年才不断发展形成。目前, 动漫产业的发展已经被列入国家计划, 政策给予了动漫发展更好的空间, 从而促使动漫相关的产业和专业方向都更加丰富和细化。在中国这样大好的“外部环境”下, 中国动漫的发展所欠缺的不是政策和市场, 而是中国动漫产业链的形成和动漫的原创特色。动漫产业是一个比较长的链条, 从企划融资、经过设计和制作、到最终动漫相关作品和附属产品的上市, 这个过程中要融合太多人的劳动和智慧以及时间和资金。所以动漫产业链的形成不是短期内只靠教育和人才就能做到的, 而是需要大量的人力和部门的协调、经济条件的允许和相关动漫人才的具备才可以完成的。那么中国大专院校的动漫教学所能为中国动漫产业做的就是:“培养有原创能力的动漫人才”, 这是发展动漫产业所必不可少的核心动力, 所以我们的教学方向当然要以原创特色为中心。

随着近几年动漫产业的升温, 国内先后开设了动漫专业的高校超过二百家, 而就读的学生超过了两万人。在如此短的时间里, 动漫专业的发展如此之快是为了适应市场的需求, 但同时也带来了一系列的问题。中国动漫在二十世纪五、六十年代有过短暂辉煌后, 几乎就停止了发展的脚步, 所以中国国内的动漫作品和相关的人员都相对匮乏, 而目前在动漫行业有所成绩的人大多是二十世纪七、八十年代的人, 他们是看着美国和日本动漫长大的一代, 大多都没有接受过动漫方面的专业学习, 其中相当大的一部分是自学成才, 所以在他们的一些作品风格中, 我们不难发现有美国和日本动漫的影子。而这些人中有很多正在教授我们的下一代动漫人才, 所以在这个教育的过程中, 强调中国原创特色就显得格外的重要, 我们可以学习国外动漫相对成熟的模式和其中的精华部分, 但是在美、日动漫的夹击下, 要想让中国动漫冲出一条自己的道路, 坚持中国原创特色是唯一的方法, 也是中国动漫可持续发展的根本原则。当然, 不可否认, 在一些个别动漫人的作品中, 我们也能看出, 他们正为中国原创特色而做的努力, 比如姚非拉、夏达、胡蓉、阮均庭、聂俊、翁子扬等一些国内动漫人, 他们的许多作品中都隐约透出了寻求中国原创的理念, 不论画风是写实还是写意, 也不论故事是长还是短, 他们的作品从取材到画面的表现都或多或少的体现了中国特色。从这些动漫人的漫画里, 我们可以得到一点启示, 他们的作品有思想, 有特色, 是原创, 还融合了中国元素在里面, 这就是我们喜欢并且容易接受的原因, 所以我们的动画方向也必然是如此。

动画和漫画是无法分家的, 不论是历史还是现实都证实了这一点, 在日本, 现在的一种动漫模式依然是很有借鉴意义的:先出漫画连载, 在成本较低的杂志期刊上发表, 看受众群的反应, 如果好, 可以考虑制作动画, 必定收益不会太差;反之如果漫画阶段的反应不好则不用浪费人力、财力和时间去制作没有太大收益的动画了。这样的动漫制作模式是一种相对安全性较高, 并且融资较容易的一种方法。目前日本的许多动漫制作都是以这种模式为基础的, 所以说, 作为一种较为合理有效的方式, 我们是可以借鉴的, 当然是在联系中国实际情况的基础上有辨别的学习和借鉴, 但是从中我们可以确定一点的就是:动画不是单独存在的, 它的基础是漫画, 更确切地讲是原画设计师, 那么在大专院校的动漫教学中, 就要把原画设计作为教学内容的重点环节, 我们要培养的动漫人才, 首先要有丰富的想象力和原创能力, 并且具有娴熟的手绘功底, 然后才是计算机及相关软件知识和应用, 最后是对动漫制作环节的全面了解和市场运作能力。要想真正的培养有原创能力的动漫人才, 我们所担负的任务是重大而艰巨的, 那么在教学的过程中, 这其中的中心和关键需要教学人员的谨慎把握, 对于课程的设置以及课时的划分都要有所偏重, 长远来看, 动漫人才最重要的是原创能力和手绘功底, 不论在动漫制作的哪个环节都是不可缺少的, 所以这方面的课程不应该忽视, 而一些相关软件的学习只是技能性的知识, 不经常应用是很容易忘记的, 并且在动漫制作中只有个别环节需要熟练掌握, 最好的方法是在地实际应用中练习和提高, 所以这方面的学习不应占据太多课堂时间。站在中国动漫的发展高度, 学习动漫最难的不是手绘功底也不是应用软件, 它核心的内容和原动力是以丰富想象力为利刃, 对于中国动漫原创特色思想的坚持和深入挖掘。而我们的动漫教学也必须时刻以这样的核心思想为引线, 传授动漫的相关知识, 只有这样才能更好地摆正动漫教学的方向, 为中国动漫的可持续发展提供有动力的新鲜血液, 从而为下一代动漫教育甚至是文化教育都打好一个较为坚实的基础。

动漫要真正作为产业来发展, 在市场经济的前提下首先要考虑制作资金的问题, 而要让投资商出资, 他们必定要考虑投资的风险以及收益率, 在没有足够的信息证明他们的投资是有价值的时候, 再有潜力的产业都很难让投资商轻松出资。而美、日、韩等国的动漫产业的例子就可以给我们这方面的启示:美国是动画开发者, 美国的动漫产业所创造的产值是全国产业的第四位, 这里面还不包括它的周边开发利润, 比如电影漫画——《蜘蛛侠》。在韩国, 动漫产值是第三位, 它的电视剧和电影产值在文化产值中占比重较大。在日本的国民产值中, 第一位是旅游业, 动漫产业则是第二位, 关于“动漫是第二产业力量”在日本正真切的体现着。而中国的动漫产业给国家创造了多少收益呢?据初步统计, 前七十个产业里面没有动漫产业的名字。所以说, 我们的动漫是有很大的发展潜力, 但是要发展成产业还有很长的路要走, 这个过程中, 我们需要做的很多, 而动漫教学则担负了动漫产业发展的基础环节。要想让中国动漫产业化, 必须要让投资商看到可观的收益, 而收益中除了动漫本身的利润还有相关附属产品的开发利润, 但是这些要建立在优质动漫作品的基础上。如果这些环节都可以相对成熟的链接起来, 那么就不必担心动漫制作的资金问题, 而中国的动漫市场和受众人群则是更不用担心的问题了。

目前, 要解决动漫这一系列问题的关键是要培养有思想、有创意的动漫人才, 使他们能够充满激情地投身动漫事业, 为中国原创动漫产业的发展献计献策, 还能将中国文化的传承用一种特别的表现形式传递给后代, 同时也为我国的国民产值增砖添瓦。争取在不久的将来, 我们可以像某些发达国家一样, 国民产值的前几位中有动漫产业的名字。

摘要：中国动漫怎样在众多信息冲击下, 把握自己, 发展原创特色, 是现阶段中国大专院校动漫教学的主要任务和方向

关键词：动漫专业,教学方向,原创特色

参考文献

[1]曲朋, 《动画概论》辽宁师范大学出版社, 2008

动漫方向 篇7

设计贴近生活、符合儿童心理特征的剧情动漫。教育类动漫的内容设置应该贴近生活, 多一些能引起儿童共鸣的事物, 容易吸引他们的注意力。渴望强大、希望独立又是所有儿童的共同心理状态, 根据这一特点, 音乐动漫的内容设置应以现实生活为基础, 人物设计没有正邪两面冲突, 而是多样人物个性化的竞争、融合;魔法人物代替传统教师的形象出现;正面人物以叛逆的角度与正确的知识角力。魔法人物总是无法及时阻止孩子们所陷入的错误, 只能指引他们在失败中总结经验。事实的说服力永远强过教条化的教义。人物的唯美化设计和人物突出性格魅力主导故事的发展方向。塑造一个让儿童追捧的虚拟偶像, 无数成功经验表明, 儿童偶像对儿童的蛊惑力是无穷的, 也是任何一类动漫作品成功的关键。只有儿童对剧中的人物和故事感兴趣了, 才会不自觉地接受其中所传授的知识, 在不知不觉中掌握知识, 这才是素质教育的最高境界。

关于音乐考级、考试、竞赛内容的音乐动漫。分析目前国内外热门动漫剧如《灌篮高手》、《网球王子》、《中华小当家》《棋魂》等等都是以竞赛为轴心的, 这对音乐动漫来说也是一个相当好的思路。前面提到的, 现在我国音乐教育中最大的一块蛋糕就是音乐考级, 这是家长、儿童、教师最关心的事, 也是音乐市场的核心利润。如果将考级与音乐动漫联系起来, 那就是第一部音乐考级教育故事动漫, 也是中国第一, 而且很好推广, 市场潜力巨大。音乐考级教材做活了, 出版社的利润将大幅攀升。

教学内容除了要求严谨系统, 更要兼顾其反复性和活学活用, 甚至要考虑其发展的前瞻性。音乐动漫的故事内容设置不仅会涵盖所有的基础知识点, 更兼顾其知识的温习和不断更新, 并将音乐理论知识灵活的运用到实际演奏中。同时, 借助魔法穿越时空的能力, 去了解未来世界的音乐教学方法, 为儿童们展示未来世界高科技的新型乐器, 这些乐器能使孩子们从繁重枯燥的练习中尽快解脱出来, 满足孩子们脱离传统的练习手段, 自由的感受音乐所带来的乐趣。这些内容实际展示出世界音乐教育未来的发展方向。大容量的知识结构依托于剧中人物的各种冲突合理有序的展开。

在作品中做好配套产品的研发铺垫。新近播出的根据美国动漫改编的《变形金刚》影片中巧妙的隐藏了雪夫兰的汽车广告, 《机械公敌》里就隐藏了奥迪概念车的广告, 由于他们巧妙的与剧情结合在一起, 其产生的市场反应比一般的广告要好得多。而且这种广告模式也为大多数广告商所青睐。如果在设计动漫作品的初期就巧妙的加入琴行、品牌乐器、多媒体合成器等内容, 可为项目的早期开发吸引适当的前期资金投入, 中后期则可能是利润的增长点, 后期, 可能就是利润的核心来源。此外, 作品中还可以设计一些未来世界的先进乐器、教学辅助软件, 这些都可以借剧中的情节铺设, 有计划推出各种教学教具的开发。剧目火了, 其相关产品的研发和上市也会顺理成章。而且, 关于音乐教学辅助产品的开发也是方兴未艾。2008年6月15日, 石家庄国家动漫产业发展基地和河北彩虹智童文化传播有限公司推出了儿童多媒体MIDI音乐启蒙教育系统《“芮卡”轻松学音乐》, 把动漫欣赏与音乐教育巧妙地结合在一起的, 将电脑多媒体与电子合成乐器等有机结合。此类产品的推出也能为我们的产品开发提供很好的思路和盈利方向。

当然一个好的构思要变成具体的产品还有一个漫长而艰难的过程。时间对于市场来说是商机, 思虑不周会导致问题频发, 但过度观望延误最佳占领市场的时机也会使产品的推进举步维艰。建立有效的产品推进机制也是作品成败的核心。总之, 中国的音乐教育动漫市场已经具备了一定的发展土壤。相信在不久的将来, 我国的音乐教育动漫会成为中国音乐教育中又一强势增长点。

摘要：音乐动漫无论在音乐教育领域还是中国动漫作品领域都属于新新阶层。如果能设计出贴近生活、符合儿童心理特征的具有中国特色的音乐教育动漫, 音乐教育动漫必将会成为中国音乐教育中又一强势增长点。同时也能成为文化教育领域新的经济增长点。