动漫设计专业常用哪些软件？怎么选择动漫学校？

动漫设计专业常用哪些软件？怎么选择动漫学校？（精选4篇）

篇1：动漫设计专业常用哪些软件？怎么选择动漫学校？

动漫设计需要学什么软件？

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持，动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表

动漫设计常用软件包括ps、PAINTER、3dmax、maya、UVLayout、Body paint,特别是3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE软件运用范围非常之广。

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及.Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。

3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等

Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

Headus UVLayout是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来最大的手感差别在于这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用

BodyPaint 3D一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。

现在学动漫设计无非就是把自己的兴趣跟将来的发展结合起来，将来找个好的工作，好工作、好就业才是关键。因此选择动漫培训学校，选择一家有声望、有实力的培训学校很重要，即要保证自己的钱不打水漂，也要保证自己学到真东西，为即将面对的就业、学习打下扎实的基础。

CGWANG王氏教育集团，是一所专注于UI/游戏/动漫设计的高端教育品牌。2002年CGWANG标识首次在创始人王康慧的作品中出现，并以免费教程的方式不断传播，2008年成立公司，至今拥有11家直营校区。

CGWANG创造教学系统是为了更好地提供精英化教学和创新的学习体验，教学与管理的结晶。无论你是复习预习，还是请假补课，查找海量资料等，Ta都能为你满足。我们如此耗时耗资，将Ta带入课堂，只为了兑现关于品质的承诺。

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篇2：动漫设计专业常用哪些软件？怎么选择动漫学校？

北京电影学院是由北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部共建的教学研究型大学，被誉为“中国电影人才的摇篮”。6月，学校以“优秀”成绩通过教育部组织的本科教学工作水平评估。“北京电影学院动画学院奖”创立于，已连续举办13届，被称为中国动画短片的“奥斯卡”。该校也是首都北京对外留学生教育、教学最有影响力的9所高等院校之一，多次荣获北京市留学生教学管理先进单位的称号。

2、中国传媒大学

中国传媒大学，位于首都北京市朝阳区，是教育部直属的国家“211工程”、“985工程”优势学科创新平台、“珠峰计划”、“2011计划”、“111计划”建设的全国重点大学。学校致力于网络、广播、电视、电影、出版、广告、新媒体等信息传播领域高层次人才培养和科学研究，是一所工、文、艺、管、经、法、理等多学科协调发展，以信息传播为特色的综合性研究型大学。近年，新闻传播学、信息与通信工程（数字媒体、广播电视领域）、戏剧与影视学等一级学科稳居全国第一。

3、中国美术学院

中国美术学院是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。中国美术学院建于1928年，时称“国立艺术院”。

4、吉林动画学院

吉林动画学院简称吉动，创建于6月，经教育部批准为独立设置的民办普通本科高校，学校是一所以动漫游类学科为主体的高等艺术院校，是中国第一所专门培养动漫游戏人才的.高等学府、规模属亚洲最大的单体动画学院，被誉为“中国动漫游戏人才的摇篮”。学校先后被评为“国家动画教学研究基地”、“国家动画产业基地”、“国家文化产业示范基地”，是“国家大学生创新创业项目实施单位”，与中国传媒大学、北京电影学院被评为“泛亚太地区动漫教育机构十强”称号。

5、四川美术学院

四川美术学院位于中央直辖市重庆，是一所省属本科高校，是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是中国八大美院之一。学院创办于1940年，时为四川省立艺术专科学校；1950年底调整更名为成都艺术专科学校。1953年与西南人民艺术学院合并，改为西南美术专科学校。1959年更名为四川美术学院。学院设有12个系院，22个本科专业，拥专任教师549人，全日制在校生4700余人。

6、鲁迅美术学院

鲁迅美术学院位于辽宁省沈阳市，是经国家教育部批准的全日制普通本科艺术院校，学校先后被教育部评为国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育示范基地，被中国文联评为中国文艺舆情信息研究基地。，在“第二届中国美术奖·理论评论奖”中，学校教师发表论文获一等奖1篇，二等奖1篇，三等奖1篇。

7、浙江传媒学院

浙江传媒学院动画与数字艺术学院是全国较早开设动画、数字媒体艺术两个本科专业的二级学院，一贯坚持以“理论紧贴前沿、技能与行业同步”的办学理念，以培养“艺术+技术”复合型人才为办学目标，现已形成了完善的教学体系和特色鲜明的人才培养模式。学院20，被国家新闻出版广电总局授予“国家动画教学研究基地”；，获省级重点专业立项；，赢得省级新兴特色专业立项；20，学院获中国文化艺术政府奖——“最佳动漫教育机构奖”；学院现为中国动画学会常务理事单位、中国电影家协会动画工作委员会理事单位。

8、西安美术学院

西安美术学院影视动画系创办于，获“国家级动画教学研究基地”、“国家级实验教学示范中心”、“国家级特色专业”等荣誉称号，还获得“中国动画游戏教育优秀本科院校”、“中国最佳动画教育高等院校”、“中国动漫游戏专业人才培养模式创新奖”、“中国高校摄影教育十佳院校”等一批荣誉。获陕西省教学成果一等奖，2014年获国家教学成果二等奖。影视动画系下设动画、摄影、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计以及数字媒体艺术五个专业，14个专业方向的实验室

9、广州美术学院

广州美术学院位于广东省广州市，是经国家教育部批准成立的中国华南地区唯一一所高等美术学府，拥有硕士学位授予权，同时是国务院公布的首批艺术硕士（MFA）专业学位授予单位。广州美术学院的前身是1953年由广东华南文艺学院、湖北中南文艺学院和广西艺术专科学校等三校合并而成立的中南美术专科学校；1958年，学校南迁至广州，更名为广州美术学院并开始招收本科生；1981年，学校获得硕士学位授予权；，学校在广州大学城建成新校区，形成“一校两区”办学格局。

10、湖北美术学院

篇3：动漫设计专业常用哪些软件？怎么选择动漫学校？

2006年4月, 国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》, 明确了动漫产业的发展的指导思想、基本思路和发展目标。接着又发布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中再次提出, 大幅度提高国产动漫产品的数量和质量, 实施民族动漫振兴工程。在政策的扶持和鼓励之下, 动漫教育、培训也如雨后春笋, 呈现出一片勃勃生机的景象。2011年, 随着党的十七届六中全会提出文化强国的国家战略, 动漫产业被提到了前所未有的高度。回顾2011, 中国动漫产业发生了巨大变革, 从资本与产业融合到精品不断涌现再到运营模式的百花齐放, 动漫产业正绽放新的光芒。

2. 我国动漫产业人才的需求

动漫产业是以“创意”为核心, 以动画、漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售的产业。在文化、出版、服务、娱乐等多个行业都可以看到各种各样的动漫形式, 因此动漫产业有着巨大的市场。许多国家都把发展动漫产业作为文化和产业发展的重要目标。

中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一, 在二千家省市电视台中, 就有四个专业动画频道、二百多个动画栏日。据估计, 我国今后每年国产动画片的需求量将达到26万分钟。由此可以看出, 动画片的发展空间十分巨大, 动漫市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。但是, 国内动漫设计创作的人才缺口却十分巨大。目前全国对动漫产业人才的需求大约在20万左右, 而动漫从业者还不到1万人, 其中数字动画的人才缺口就超过15万, 可见动漫产业人才在今后较长一段时间之内仍然是缺乏的。

3. 中职学校动漫专业人才培养现状普遍存在问题

中职教育办学的目的是为社会培养大量的技能应用型急缺人才。对于社会对动漫人才的大量需求, 许多中职学校纷纷建立了相关的学科和专业, 力求培养相应的人才。但总的来说, 我国中职学校动漫专业不管是师资的配置、课程的设置和实践环节等方面都存在着问题。主要表现在以下几个方面。

3.1 师资力量不足。

动漫专业在我国是一个新型专业, 本科院校目前培养的师资数量远远不能满足各个中职学校对动漫专业师资的需求。而大多数中职学校为了迎合市场的需求和追求学校利益最大化, 动漫专业的师资力量往往不是专业的动漫教师, 大多是跨专业的教师通过短期的培训或者进修之后从而担任动漫专业的教师。

3.2 课程设置不够合理。

从动漫专业的课程设置来看, 偏重动画技术的课程, 特别是电脑软件, 忽视了对动漫人才关于影视文化方面的培养。开设的课程大多以平面设计为主, 开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等。开设的动画软件课程主要是PHOTOSHOP、FLASH、MAYA、AE等。而现代优秀动漫作品是艺术和计算机技术完美结合所致, 如此单一的课程设置导致学生偏于动画技术, 忽视了艺术创意的培养。

3.3 实践场所与专业设备不够完善。

中职学校一般都是根据企业的需要定向培养人才, 这个理念早已深入人心。但是在实际的情况中, 能够为学生提供实践场所的中职学校非常少, 很多毕业的学生都没有机会到动漫企业实习, 学生无法了解整个工作流程, 无法掌握真正实用的技能, 在最后阶段失去锻炼和提高的机会, 最终导致社会竞争力较弱。甚至还有一些中职学校无法提供完整的专业教学设备, 如高配置要求的电脑、手绘板等, 让教师和学生在平时的教学过程中无法顺利完成教学任务, 因为都是靠教师和学生自己提供有限的设备, 这样无疑是让生活条件不大好的学生增加学习压力。

4. 探讨动漫设计与制作专业建设改革

面对我国中职动漫专业人才培养的现状存在的不足, 我试谈一下我对动漫专业改革的一些设想:

4.1 加强动漫设计与制作专业师资改革, 提高专业教师待遇, 重视培养专业教师技能, 稳定教师队伍。我个人认为本专业在教育行业待遇相对于企业来说相对低下以及学校无法提供专业发展平台, 让许多从动漫院校毕业的年轻大学生不愿意走进学校工作, 甚至让一些已经在学校参加工作的教师还走向企业, 造成人才的流失, 师资队伍不稳定已成为本专业教师缺乏的重要原因之一。所以我认为要加强师资改革, 必须提高专业教师待遇, 重视教师培训, 还可高薪外聘动漫企业中资历比较丰富的从业者或业务骨干加入到教师队伍当中。

4.2 加强动漫设计与制作专业课程体系改革。课程体系建设的重点就是要打破传统的课程体系, 构建符合中职教育特点, 培养企业需要的高素质实用型高技能专门人才的新课程体系。根据行业发展要求, 改革现有的课程体系, 优化课程结构, 加强以动画制作流程为导向的专业课程改革。努力提高课程体系建设水平, 着力培养适应市场需要的高等技术应用性人才。

2010年06月, 我到长沙参加了国家人力资源与社会保障局组织的技工院校师资教材教法培训班学习回来后, 我校的动漫设计与制作专业体系进行了一些改革:如一年级的学生加强基础课程学习, 开展的课有动漫平面构成、动漫色彩构成、素描、动画速写、视听语言、角色设计PS、FLASH、MAYA、AE等课程;二年级的学生进入专业训练状态, 开展的课程有字体设计、版面设计、连环画、场景设计动画技法以及各软件课程的动画片段制作等;三年级的学生强化专业训练, 开展的课程有插画、雕塑、摄影以及各软件之间相互配合完成各个短片等。以上的改革使我校动漫设计与制作专业的发展推向高峰, 接下我们将继续探讨改革路线, 使我们的专业办得更好。

4.3 鼓励动漫设计与制作专业学生多参加各种比赛, 让学生多点接触社会, 了解行情, 激发学生学习动机。2010年, 我指导的学生黄嘉怡、杨紫明制作的动画作品《危险就在身边—请安全使用煤气》荣获第七届全国中等职业学校“文明风采”竞赛动画类一等奖;2011年指导的学生那个郑松冰、全超制作的动画作品《荣与辱的故事》荣获第八届全国中等职业学校“文明风采”竞赛动画类一等奖。这无疑在学生当中起到了表率作用, 就在第九届的比赛当中就有11个学生作品上交参赛, 希望届时也能取到好成绩, 赛出能力, 赛出我们学校的实力, 无形中还为我校的招生工作起到了积极的作用。

4.4 加强动漫设计与制作专业校企合作。所谓校企联动的培养机制指的是学校与企业共同培养动漫人才。企业为学校提供真实项目作为学生实习实训的平台, 学校则为企业解决技术和创意的支持, 并优先考虑人才的供给。在一定程度上可以防止动漫专业毕业生与企业需求之间出现“货不对板”的问题, 也可以让学校了解企业需要什么样的人才, 也让企业知道高校能培养出什么样的人才, 这样就可以使学校做到有针对性的培养, 不仅促进了学生就业问题的解决, 还可以解决教学设备不完善的问题,

4.5 培养动漫设计与制作专业学生的团队协作能力。我们知道, 几乎所有的有一定规模的动漫项目都是合作完成的, 仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。因此, 具有团队协作能力的学生更受企业青睐。职业教育的特点就是要特别突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。我们在教学过程中, 要有意识地培养学生之间的团队协作能力。

4.6 教会动漫设计与制作专业学生学习, 培养学生自学能力。“未来的文盲不再是不识字的人, 而是没有学会学习的人。”新的教学观告诉我们, 教学是为了教会学生学会学习, 需要放手让学生去自学, 学生才能有所发现、有所领悟, 才会在课堂中有所表现、有所探索从而培养自学能力。

5. 结论:

本文以分析我国动漫发展现状, 动漫产业人才需求以及中职学校动漫专业人才培养普遍存在问题从加强师资队伍建设、加强课程体系改革、鼓励学生参加各种社会性比赛、培养团队写作能力以及培养学生自学能力六大点来探讨动漫设计与制作专业的改革, 为动漫产业培养中坚力量。

摘要：动漫产业已经被国际社会公认是21世纪知识经济的核心。近年来, 我国动漫产业发展较快, 一批动漫企业崭露头角, 但也要看到, 我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距, 与动漫产业发达的国家差距更大。动漫产业是极具发展前景的新兴产业, 人才匮乏问题如今已成为制约动漫产业发展的瓶颈, 本文以分析我国动漫产业发展现状、动漫产业人才的需求以及中职学校动漫专业存在的问题, 就如何才能在中职学校里培养出将来动漫产业的中坚力量来探讨本专业的改革。

关键词：动漫专业发展现状,人才需求,存在问题,改革,探讨

参考文献

[1].国务院办公厅.关于推动我国动漫产业发展的若干意见.2006.

[2]中华人民共和国中央人民政府国家.“十一五”时期文化发展规划纲要.2006.

[3]陈昌柱.动漫设计[M].重庆:重庆大学出版社, 2004.

[4]谭玲, 殷俊.动漫产业[M].成都:四川大学出版社, 2006.

[5]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报, 2009, (3) .

[6]洗进.动漫设计与制作[M].中国水利水电出版社, 2007.

篇4：动漫设计专业常用哪些软件？怎么选择动漫学校？

关键词：速写；保留创意；重要性；赏；练；评；创

中图分类号：G718.5文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-229-1

速写是快速记录和传达视觉感受和心理表象的绘画手段，同时也是训练造型基础能力的绘画手段。“速”不仅是指速度快，也是指绘画者观察对象的敏锐性。“写”是指一种绘画表现手法，能直接传达视觉感受的同时也能表达情感。速写是培养绘画者快速、敏锐、灵活的掌握造型能力的有效途径，是我们将视觉感受引导和表达到画面中最快捷的方法。

一、速写在动漫设计中的重要性

随着科学技术的不断发展和更新，动画制作也由原来传统的手绘画稿逐渐变成电脑制作为主，各大院校都纷纷开设动画软件课程，提倡和强化电脑动画，遗弃和忽视了手绘动画，这将是对动画人才培养和发展的一大误导。

（一）速写能最方便、最快捷地保留创意

速写能捕捉设计师创作的灵感，发展创作设计的形象思维，是开始创作的起点。笔和纸永远都是最便捷的记录设计和创意工具，而速写作为实施这些想法的表现形式当仁不让地位居首选，随时随地，当灵感突发时，用手上的画笔记录下的画面是最真实、无偏差的创意表现。这种简单快捷的方式能够第一时间准确地抓住你脑海中稍纵即逝的思绪，把看不见摸不着的抽象图形实实在在地拓印到画面中，为后续的创作工作提供依据和保障。

（二）速写练习对造型能力培养的重要性

根据我这几年教学工作经验分析，我认为速写是一门不可缺少的基础课程。速写是造型基础，锻炼学生观察力和表现力，为将来塑造形体打基础。速写是短时间内快速概括描绘对象的一种绘画手法，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。速写练习即在于用眼睛观察，用头脑理解，用画笔来表现对象，从而达到培养和提高造型能力、进行有效训练的目的，实现概括能力和表现能力的提升。

（三）速写有助于掌握动画运动规律

运动中的角色所显现出的并不只是局部而是互相协调的运动，如角色运动需要全身的协调、弯曲、拉伸等动作，不经过特殊的训练，学生不可能分辨出角色的运动细节。动画需要将一些与特定场景有关的动作加以强化，并设计成为主要动作，而将一些无关紧要的内容排除、删减或淡化，最后呈现给观众的是简单、有力、富有生命力的动作。

三、速写训练的四个步骤

动漫专业的速写与传统速写有着较多的不同，在观察方法、表现形式、表现技法和功能运用上都与传统速写有所不同。对于基础美术的学生来说，速写是一门学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。对于动漫专业学生来说，速写是感受生活、记录感受的方式，速写使这些感受和想象形象化、具体化。

（一）“赏”———在解读作品中提升知识

在接触速写课程之前一定接受过素描的培训，在开始速写课程前我认为，不要急于让学生进行技法的练习，首先要让学生做的是解放思想、开阔眼界。这就需要老师在课程教学初多让学生去接触、欣赏各种风格的优秀速写作品。

（二）“练”———思考与临摹相结合

“练”是在“赏”的基础上进行的。在实践临摹练习之前，有目的地让学生接触各种风格的速写作品就是为这一阶段作的准备。研究构图、布局，分析线条、明暗等，从而将这些作品中的优秀元素转换成为自己的知识和经验。在训练时会遇到对不同风格的选择混乱，导致无从下手。这时就需要老师帮助学生进行对不同作品风格的分析、总结，同时结合自身特点，引导学生找到自己喜爱的风格作品练习。

“练”的过程并不是让学生照抄原作，也不是为临摹而临摹，而是要让学生积极主动地去研究画面的构图、主体物的布局，了解临摹作品中各种明暗、疏密、粗细等元素的对比以及画面中节奏等的把握，让学生在临摹中有所思、有所得。

（三）“评”———互相借鉴中提升经验

“评”可谓是对“赏”和“练”的检验。学生在经过前面两个阶段的训练后，也积累了一定的构图布局、线条明暗等经验，手绘能力也得到了很大提高。但他们还不能对自己的作品作出正确、客观的评价，往往还看不出、说不清作品的好坏。此时就需要老师对学生进行方向性的指导，通过作品的讲解和点评，指出作品的优劣之处，总结画好速写的规律，注重形成自己的风格。

（四）“创”———变化与创新中展示个性

动漫设计专业速写不同于传统速写，它有着较强的概括与取舍、对比与夸张的艺术表现特征。在掌握了以上三步的基础上就要开始设计，让速写创意化———形成“创意速写”。据我从教动漫专业速写四年的教学经验分析，动漫专业学生学习速写不但要掌握以上三步，最重要的是“创“，要将速写结合动漫夸张变形的特点，既要夸张，又要不失特征；既要变形，又要考虑到结构。融入了夸张变形的速写，才真正完成了动漫设计对速写的要求。

速写是动漫设计专业教学中不可忽略的一门课程，动漫设计专业的学生是未来中国动画的主力军，应该注重手绘能力的培养，坚持每天画速写，尤其是动态速写能帮助学生掌握动画运动规律，提高分镜头绘制能力和镜头美感，从而创造出独特的动画作品。

参考文献：

[1]张明.动画速写[M].南京：江苏科学技术出版社，2009，12.

[2]潘明歌，王蕊.浅谈动画艺术设计专业速写教学方法[J].美术教育研究，2013，（03）.

[3]彭浩.关于设计速写教学的研究[J].美术教育研究，2013，（18）.

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