从日本动漫看我国动漫产业的发展

从日本动漫看我国动漫产业的发展（精选8篇）

篇1：从日本动漫看我国动漫产业的发展

从日本动漫看我国动漫产业的发展

摘 要：众所周知，日本对动漫文化的重视与开发由来已久，在发展动漫产业同时，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推广。提出了中国动漫产业发展实现国际化的思考。

关键词：日本对动漫；本土文化；动画形象日本动漫在国内外的影响

本世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”面对日本动漫这股冲击波，美国媒体惊呼自己的文化产业遭遇了第二次“偷袭珍珠港”事件了。

日本动漫的国内国际影响力的确不可小觑。首先，动漫文化给日本带来丰厚的外汇收入，俨然成为日本的第三大支柱产业了。其次，日本动漫扮演着某种程度上的“文化侵略”角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者总会有意无意地将日本的价值观念和政治、文化思维杂糅其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到“日本意志”的影响。最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特质。而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。

目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2005年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。

可以说，看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定为国策。中国本土动画受到动画强国的冲击

从20世纪60年代起，动画开始了自己文化商品产业化的探索之路，逐步诞生了美国、日本、英国、荷兰等动画制作强国，尤其是美国和日本，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。进入21世纪后，美国、日本等国的动画市场开始逐步趋于饱和，出现萎缩现象，鉴于这种情况，动画大国开始将目光投向中国。动画强国进军尚处于萌动时期的中国动画市场，极大地促进和繁荣了我国的动画事业，同时也间接地培养了一批新生代的中国动画工作者。这批专业人士在多种文化的冲击下成长起来，扩展了文化视野，尤其是受到西方产业化运作模式的影响，对动画的认识从根本上转换了思维方式。应该说，为开辟中国本土化的动画市场，迎接中华民族化的动画产业明天做好了技术上的准备。然而，正像民众所关注的那样，目前我国动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。回顾中国动画的发展历程不难发现，在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都出自于国外，当代流行的像米奇、史诺比、凯蒂猫、圣斗士、青春美少女等等，已经成为青

年人眼中新时代的视觉偶像，这是值得每一位文化工作者重视的现象。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。在我们生活的时段发生动画民族艺术形象的空白，它伴随着动画形象向具体生活环节的层层渗透，将在意识形态领域引发的一系列不良后果，是应该引起我们深入思考的。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略意义。

在动画艺术形象的创造上，多年来，一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时代发展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的局限性，然而这种认识在当今动画艺术创作领域又是极具普遍性。从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。在大量深入的调研中，我们开始逐步感受到本土艺术具有较强的审美意义，其造型形象有待开发的潜力是巨大的。中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能化为动画造型形象，使之把传统的本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美需求创新的动画语言。应该说这一方面缺乏深入的研究。一个时期以来，艺术界对待本土文化的态度不是“拿来主义”，就是“虚无主义”，对于艺术创作更是如此，缺乏深入的研讨和现实的分析。动画借鉴传统造型形象有利条件较多，因为几千年形成的中国本土艺术语言比较恒定，有着深厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的，尤其是艺术造型元素突出，有较强的包容性，承传着文化脉络的基因，具有物质文化和精神文化的多重因素。如何把这些无形的资源开发利用好，适用于动画造型之中，应该说这是振兴中国当代动画产业的一大命题。文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念，的确需要有识之士从研究入手，从创作开启，运用当代先进的科学技术手段把传统的形式重新解读，并融入市场之中，获得更大的社会和经济效益。我们注重对本土文化的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动画产业，借鉴传统也是更好地服务于现代人的文化生活。在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等的具体形象，将无法脱离它自身的功能特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型的形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也无生存的价值。动画是一个形象化较强文化产业整体，动画形象是其灵魂，动画技术是血脉，是连接艺术与技术因素，创造完美动画的必备条件。所以说，在动画造型形象选择的同时又不可忽视相关因素的制约。我们所主张在本土文化中寻找的动画形象，应该是那些文化品位较高，民族风格鲜明，造型型制独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源。作为新时代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型因素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术的规律，动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。3 中国的动漫产业要改变传统经营方式奋起直追

中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，出现了偏离，“教化”意义被过分强调。主题先行使创作受到阻碍，思想僵化。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。中国动画片的创作亟须改变传统的创作方式，可以说要走一条借鉴与创新的道路。以往的动画创作为我们提供了丰厚的艺术积淀，但是市场观念欠缺。观念的转化要做到市场观念和受众观念的同步转化。市场观念的转化将会在下一篇中论述。动画创作不要拘于传统，给自己套上枷锁，动画片创作中应有更为丰富多彩的世界。中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界。中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯：动画片是儿童片，是给小孩子看的。这种观念使动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上的也就是缺乏想像力，从而使中国的动画丧失了大量的成人观众。且在“教化”思想下，动画片多摆出一副教育的面孔，缺乏童趣，导致大人不看，小孩也不看的局面。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，改变受众观念，使观众群丰富多样。上海美术电影制片厂历时四年的大制作《宝莲灯》在这方面做了尝试，这部影片的定位是6岁到80岁之间。可以说这是对动画制作者的一个挑战，要兼顾到差距如此大的观众群不是一件容易的事情。影片故事根据中国的古代神话《劈山救母》的故事改编。讲述一个英雄救母的故事，在影像风格和人物造型上都是经过深思熟虑的，并且添加了原作中不存在的小猴子形象，机灵搞笑，诙谐逗趣，获得了较为广泛的市场认同。

事实上，文化产业作为人类社会发展过程中所特有的人文现象，许多西方发达国家都对此给予高度重视。比如，美国的迪士尼、芭比娃娃、荷里活就是最典型的例子。可以说，多年来，这些文化产品为美国赚取的外汇收入，几乎无一国能匹敌。再比如英国，一位难称重量级的女作家罗琳，竟能在短短几年时间里，刮起了席卷全球的“哈利波特”狂风。显然，这不仅仅是罗琳个人的“金手扫天下”使然，更是体现了西方文化体制的相对健全。凡此种种，都向世人昭示着这样一个真理：人文现象是可以创造经济奇迹的。

然而，令人遗憾的是，与西方发达国家比较，当前中国的文化产业还相当滞后。就在今年4月18日，在国新办新闻发布会上，文化部部长助理丁伟透露说，中外文化贸易的进出口是严重逆差，这个差距比前几年估算的10：1更大。丁伟说，之所以出现这样的情况，主要有观念滞后，国际品牌性的产品缺失，没有建立起国际文化贸易的中介机构，以及相关法律、政策和文化环境不完善等4方面原因。这里，不管怎么说，尽快发展文化产业才是硬道理。在此事上，文化市场的决策者，首先应该正视当前中国文化产业现状，然后在此基础上，对症下药、活血生肌。总而言之，看着邻国日本动漫文化的勃勃升起，我门已经没有任何理由再充当文化产业的旁观者了。

篇2：从日本动漫看我国动漫产业的发展

（教育科学学院 康承玥）

[摘要]动漫产业是我国最具发展潜力的新兴产业之一，作为一个综合型、现代型的工业，它可以带动艺术、科技、出版、玩具制造等多个产业共同发展。在欧美、日本等地，动漫产业毫无疑问已经成为国民经济的重要支柱，但在中国动漫产业却迟迟得不到良好发展，前途虽然光明，但道路十分曲折。本文主要就我国动漫产业现状、遇到的问题、解决的方法做出阐述。

[关键词]动漫产业 创新 原创 人才 产业链

“动漫”是指动画和漫画的合称与缩写。泛指所有的动画、漫画作品。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动漫是目前年轻人最喜爱的多媒体影像形式之一。动漫作为一种流行文化发源于日本，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛，不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品。

动漫产业是以创作者的创意为核心、以动画或者漫画为载体，包含各种影音杂志、舞台剧等动漫直接产品的开发、生产出版、播出、演出和销售，同时带动与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为涉及的范围广泛，带动的相关产业较多，因此被称为“新兴的朝阳产业”。与偶美、日韩相比，我国动漫产业的诸多方面和他们都存在着巨大的差距。因此，如何振兴我国动漫产业、让我国在全世界的动漫产业中能站稳脚步，是当前亟待解决的问题。

一、我国动漫产业现状

在上个世纪五、六十年代，我国的动漫作品曾有一段相当辉煌的时期，水墨 动画和布塑动画是当时一绝，《大闹天宫》更是被英国《电影与摄影》杂志誉为“最活泼、优美生动、叙述方法简洁流畅、具有中国独特的艺术风格”的动画电影。但由于当时国内对动漫领域并未给予足够的重视，在七十年代后期，我国的动漫行业技术停滞不前，最终远远落后于国外的水平。

近年来，中国动漫产业又有回升之势。2004年4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段大力发展动漫产业，为动漫企业免费打造一个一流的工作科研平台，这是我国动漫发展史上前所未有的，而这一系列扶持动漫产业的相关政策，使我国的动漫产业进入了一个快速发展的时期。

与此同时，专家学者纷纷撰文，畅谈中国动漫产业发展对中国产业的重要意义，如中国动画学会秘书长张松林先生的《落实政策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新工》，北京电影学院动画学院院长孙立军的《创造中国自己的动画产业》等等。

经过国家政策的推动、社会各界的关注，动漫产业一时间发展的如火如荼，截至2007年底，我国国内已有30多个动漫产业园区，5400多家动漫机构，450多所高校开设动漫专业。面对广阔的动漫市场，各地的动漫产业纷纷制定发展计划、打造自己的“动漫之都”。

但我国的动漫产业要想进入良性的轨道还面临着巨大的困难。首先，我国动漫产业的技术相对还比较薄弱，但是市场对动漫的需求量远远大于供给量。其次，由于经济全球化的影响，外来文化对我国动漫市场起到了强力的冲击作用，动漫市场长期被国外占据，在给国家带来巨大的经济损失的同时，也影响了当代青少年对动漫的审美取向，对中国动漫在市场上站稳脚步起到了极大的阻碍作用。

二、我国动漫产业发展中存在的主要问题

1.动漫制作理念过于保守

中国的一些动漫作品过于强调教育意义，忽略了漫画作品本身应有的娱乐元素。动漫形象造型平庸，人物刻画草率；许多作品中的人物和情节都是对日本动漫的翻版；有些作品的内容基本一样，只是换了角色的样子；甚至是把其他国家的作品搬上银幕后对制作人员“改头换面”美其名曰“中国制造”。种种的原因导致中国的动漫并不能被广大儿童和青少年完全接受。

2.动漫制作低龄化

在中国的传统观念里，动画片是“小孩子的东西”，因此，中国的动漫大多只针对幼儿和小学生制作，忽略了青少年对动漫的需求。日本作为一个动漫大国，无论是小孩子、青少年、上班族，甚至是中老年人，都有适合他们欣赏的动漫作品。全民都热爱动漫，全民都支持动漫产业的发展，这也就是为什么对于日本来说，动漫产业是一个重要的经济支柱。中国动漫制作低龄化的现象导致青少年及更年长的人在中国市场中找不到自己可以欣赏的动漫作品，只能将眼光放在国外市场上，这在无形之中为中国的动漫市场减少了很多消费人群，为中国的经济带来了一定程度上的损失。

3.动漫人才缺乏

一方面，中国传统的文化教育长期以来禁锢了人们的思想，使人们形成了顺从、统一的传统文化心理，缺乏创新思想和丰富的想象力，而这些都是一个优秀的动漫制作人不可缺少的品质。另一方面，由于早期我国并未对动漫领域给予足够的重视，因此对专业的动漫人才的培养在物质和精神上都要远远落后于欧美、日韩等以动漫产业为重要经济来源的国家。动漫人才的缺乏，是我国动漫产业迟迟无法进入正轨的重要原因之一。

4.市场环境不成熟

在中国，很多家长戴着有色眼镜看待动漫，认为创作漫画是不务正业，观看动漫会影响孩子学习，因此对动漫持反对态度。这种观念在社会中占据了主导地位，将动漫视为非正统的东西，学校、书店中往往只有大量的参考书，找不到动漫作品的一席之地，导致中国许多优秀的动漫作品在中国没有市场，只能卖给国外的动漫创作公司。

5.动漫产业链不完整

动漫产业链包括三个方面：动画片播出市场、动漫图书和音响制品市场、动漫形象衍生品市场。在日本，一部漫画作品的推出，会首先在杂志上连载，如果出版了到一定的数量并且受到群众的欢迎，就会出版专门的漫画书；再累积到一定数量和人气，会投资制作成动画片和电影；最后，因为这部动漫已经广为人知，所以开始推出动漫衍生品及品牌授权服务。这样，在各个反面可以形成一条完整的产业链，带动动漫相关的各个领域共同发展。反观中国，只重视动画在荧幕上的播出，忽视了动漫图书的出版发行，对动漫衍生品的开发更是十分欠缺，因此我国的动漫产业链处于极不均衡的发展状态，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。

三、加快我国动漫产业发展的对策

1.注重原创，注重创新

原创是一部动漫作品的价值体现，我国拥有五千年的历史，地大物博，因此我们应该在弘扬我国传统文化、吸收国外先进理念的同时，一定要摒弃对他国作品的盲目模仿和抄袭。此外，制作过程的粗糙、生动感的缺乏，尤其是剧本与题材俗套也都是制约中国动漫产业发展的重要因素。因此，我们不只要原创，更要创新。

2.拓宽消费群体的范围

想要奠定动漫产业的支柱地位，必须扩大动漫作品的消费市场，改变动漫只只对幼儿和小学生制作的现状，拓宽消费群体的范围，将中国动漫引导向青少年、成年人乃至中老年身上，制作出适应不同年龄阶段的人欣赏的动漫作品。尤其要重视青年和成年消费群体，因为他们具有稳定的收入来源，是我国动漫市场发展的主力军。

3.加强对专业人才的培养

动漫产业人才包括三个方面，即：创意研发人才、加工制作人才和经营开发人才。动漫产业人才的匮乏和培养动漫人才模式的落后已经严重阻碍我国动漫产业发展，必须建立多渠道的人才培养体系。政府应充分使用其行政手段，加大对动漫专业人才培养和教育的力度，同时增加对动漫企业的投资以调动其积极性；动漫企业则可以定时对员工进行培训，与高等院校合作以掌握更加及时有效的信息和技术。

4.积极在市场上对动漫产业进行宣传

中国家长不买动漫的账，主要是因为中国“万般皆下品，唯有读书高”等根深

蒂固的传统思想造成的，要克服这种传统观念，就必须多向社会进行宣传。如果宣传的力度和思想都能达到标准，让世人认同，那么中国的动漫在市场上的发展也就得到了很大程度上的支持。

5.建立完整的产业链

动漫作品可以通过电影电视来获取一定利润，相比之下，游戏、服装、玩具模型等动漫衍生品带来的利润更大，主题公园旅游业则是衍生产品以形象授权的方式产生的更大利润的更广泛领域。动漫作品的创作需要大量的资金，这些衍生品所带来的利润可以使企业更好的生存与发展，因此必须重视动漫产业链的科学性和完整性，只有这样运作我们的动漫产业，才能使它逐步走入正轨。

参考文献： [1]《中国市场》，2008年第48期

[2] 孙立军，《浅谈中国动画的创作现状》，《电影艺术》，2004年1月

篇3：从日本动漫看我国动漫产业的发展

1.1 金碧辉煌的过去

和我国许多行业都具有悠远历史一样,如果将唐朝皮影戏归为动画行列的话,中国动画的起步同样居于世界前列。近代中国动画美术的起步,以及建国后东北电影制片厂成立“美术片组”,后发展为上海电影制片厂,采用了水墨,剪纸,木偶等多种动画形式,将中国各类民间技艺通过动画这一载体加以表现,并逐渐形成了中国特色,老少皆宜。一时间中国的动画发展是其他国家乃至整个世界都难以企及的。

1.2 步履维艰的现在

在计划经济实施十几年里,与国外同行业几乎没有比较,人们难以发现中国动漫发展的弊端。国人真正体会到中国动漫发展的滞后,是在改革开放之后。曾经让中国动画闻名于世的短片发展,成为我国唯一的发展形式,而这时国家不再限制产量同时也取消了政府收购,使得国内的动画行业开始受到来自三方面的挑战。国外的动画片进入中国不再受到限制,使得大批量的美国,日本动画相继涌入中国,凭借着20多年发展动画产业的经验,日美动画在短短的几年里抢占了国产动画的大片江山,而我国的原创作品还处于计划经济下的短片,根本无法满足大量的市场需求量,再加上国外动画片题材新颖,娱乐性大于说教行,更加迎合了广大青少年的需要,我国的动画产业呈现了明显的劣势。

2 我国动漫产业发展的制约因素

2.1 外来品实力强劲,原创品势单力薄

中国是个具有广阔动画前景的市场,使得欧美日本等竞相将大批的优质动画投放到中国市场。纵观整个中国市场,面对来势汹汹的美国动漫影片,当前只有《喜洋洋与灰太狼》这一部二维本土动画能够相抗衡,这还是这几年才出现的积极现象,可见我国动漫产业在电影行业的单薄。而作为动漫大国的日本,则牢牢的抓住了剧集动画的天下,这一点上,我国动漫几乎只能争取到极小的一块发展空间。

2.2 外动漫产业发展完善,中动漫发展错位

以动漫产业著称的日本为例,有一条完善而稳定的产业发展模式:作者先是创作出漫画作品,然后在漫画杂志上进行连载,选择关注度高的作品集结出版,对于热门的漫画作品制作成动画片,然后制作衍生产品,这里的每一个环节都和利益息息相关。最为重要的是在拍摄动画的过程中拍摄一集播放一集,收视率低的动画在还没有完结的时候就已经停止拍摄,这从某种程度上减少了浪费资金的可能。这样只有那些经过检验的,符合人们需要的漫画作品才能制作成动画,自然淘汰和避免那些质量不高的漫画作品和已经制成动画的不理想半成品,在保证了作品质量的同时也减少了投资风险。反观国内动漫产业链条,先制作长篇的动画片,反响强烈之后才推出衍生产品和成套的漫画,缺少了消费者检验的环节,制作出来的动画和市场的结合度不够。采用将投资放在了风险大的动画片制作上,而对于投资风险小的漫画,图书音像投资却是后期进行的,这无疑不加大了投资者的风险力度,回收盈利的周期也增长。

2.3 创作人才和营销人才的严重缺失

我国动漫原创作品缺乏,原因有很多,其中最为关键的是缺少好的剧本和营销策略。国内动漫人才主要集中在中期的技术制作方面,缺乏能写出好剧本的文案人员和了解市场需求的营销人员,这是国内的动漫人十几年来主要从事动漫加工所产生的直接后果。动漫制作堪称一流,而原创作品却少得可怜,相关团队奇缺,尤其是缺乏创作型和营销型的人才。高校所开设动漫设计专业,培养的重点基本都停留在制作技术方面,极少有动漫创意和营销方面人才培养。没有经典的原创剧本,何谈优秀的经典作品。即使有了好的动画,但缺乏后期策划和宣传,同样就不利于产品的再发展。反观美国的动画市场,在动画还没有上映的时候就开始了铺天盖地的宣传口号,甚至在制作之初就已经给消费者留下了伏笔,这些都是在给自己的产品建立更有效的动漫产品销售渠道。

2.4 自主品牌表现疲软,市场号召力丧失

品牌效应顾名思义:由品牌为企业带来的效应,他是商业社会中企业价值的延续,在当前品牌先导的商业模式中,品牌意味着商品定位、经营模式、消费族群和利润回报。品牌效应是品牌在产品上的使用,为品牌的使用者所带来来的效益和影响,是品牌使用的影响。

2.5 动漫产业功能不明,消费群体定位儿童

至今为止,我国动漫内容和形式都是面向低龄人群的,换言之,动画就是给小孩子看的仍是我国国产动画的主方向。表现形式和语言上严重脱离成年人和青少年的生活实际,既缺乏新意又缺少现代科技的创新元素,致使这些作品既吸引不了青少年,成年人更是对其提不起兴趣。尤其是其中明显的说教色彩,将动画作为宣传舆论的工具来使用,禁锢了制作者的思维且与消费者脱节。连适龄儿童都对之难以持久兴趣。而日本的动漫文化面向全民,动漫成为一种其他表达手法无法比拟的特殊媒介,各个年龄段都有适合其观赏的类型,动画文化覆盖了各个年龄段,作品涵盖量大消费群体范围广泛,追求的是通过观看动漫以获得内心的愉悦,使得消费人群从中能够得到享受和放松。而美国迪斯尼的动画体现的是全家一起看的娱乐风格,将动画作为全家一起放松的载体,小孩子被其中夸张的动作吸引,而成年人则被高度反映现实,诙谐幽默的童真所感动。而我国即使是当前在儿童家庭中最火的喜羊羊系列,也只是儿童比较喜欢,电影院里不乏家长一片鼾声的场景。

2.6 知识产权保护力度小,盗版猖獗

知识产权保护是近年来各行各业都在热议的话题,也说明我国知识产权问题的突出。无论从动画片还是后来的图书、音像、玩具、服装,文具等等,只要是受欢迎的动画品牌无不存在这样的知识产权被侵害的情况,而相关产业能够拿出的对策非常少,这就使得本就脆弱的中国动漫产业更加难以产生持续动力良性发展。

3 中国动漫产业发展的破冰之路

伴随数字娱乐时代的到来,我国动漫产业也处在一个战略机遇期,从市场规模来看,我国已是一个动漫大国。2004年我国动漫总创收达117亿元人民币,共有52家制作机构向广电总局申报立项。2005年第一批申报数字已经上升到了68家,增加了30.77%。到目前我国动画制作企业有上千家,而进行影视动画原创的企业或机构全国大致有20家。从制作机构来看,国内从事原创动画生产的制作机构可分为广电系统内制作机构和广电系统外制作机构两类,前者主要以中央电视台动画部和上海美术电影制片厂为主;后者基本都是民营动画制作企业(如广东爱威文化发展有限公司、上海今日动画影视制作有限公司、武汉江通动画股份有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司等),发展势头均很迅猛。从产业布局上看,北京、上海、广东、湖南四地是中国动画制作产业的聚积地,但在全国所占比例呈下降趋势,更多制作机构开始在全国经济发达省份涌现,这使得产业布局日益合理。然而机遇是否能够被抓到,还要看产业自身是否有能力去抓住它。

3.1 完善的产业发展,人才为其骨架

基于我国动漫产业目前状况,急需培养两类人才,充实到整个行业的骨架当中去。一类是制作人才,从品牌原创到形象设计等动漫出品一系列的工序都仰仗他们的能力高低;而另一类则是经营人才,从动漫作品的创作、播放、音像产品的发行、主题公园以及其他衍生产品,这种完整的产业链必须依靠高素质的、熟悉动漫产业运作规律的动漫经营人才。由于动漫形象拥有具有与产品商标品牌同样的价值,一旦运作成功成为卡通品牌,通过授权可以提升服饰、文具、玩具等的市场价值,从而促进动漫产业的发展。

3.2 充分利用资源共享优势,重点放在自主创新

有无创意,是动漫产业以及众多创意产业的灵魂所在。历史文献、文物、民间传说等等是我国不可多得的文化资源,也是创意产业的创意所在。日韩利用我国的文化资源创造出了许多成功的动漫作品已经给我们一个最好的提示:资源都在共享,而创意无限。动漫产业做为创意产业之一,最能体现人类的想象力和创造力。在古老的故事中添加新的元素,使其焕发出新的生机,这正展现了现代人的聪明智慧。虽然美国是一个历史短暂的国家,远不如中国这样的文明古国,但其动漫公司懂得化短为长,放眼全球,善于挖掘、寻找创作灵感,将特定文化的作品转化为世界上许多国家观众都能理解和欣赏的作品,最终在世界市场上获得成功,《功夫熊猫》系列赚足国人眼球和腰包就是离我最近的例子。这如何转化的工夫,正是创意能力强弱的体现,也是我们必须要学习的地方。

3.3 动漫不只是动漫本身,而是一个息息相关的产业链

中国动漫处在如此困境,主要原因是动漫产业链不完善,出现断层。究其原因,市场不成熟是一个方面,另外,受传统观念和计划经济观念影响的因素也很大,动漫界的力量还难以实现力量上的整合。其中,有的环节是受发展水平是限制,例如创作这个环节,制作人才少且分散,无法做到像迪士尼公司的强大且稳定的创作班底。有的环节则是受到观念的制约,如许多投资者还尚未将目光投到这个利润回报丰厚的产业,或者还抱着观望的态度,受此影响,动画资金一直由国家拨款或者动画公司自行筹集资金,但金额毕竟有限,这就造成了创作资金匮乏,产业链难以步入良性循环的轨道。

产业链断了任何一环都可能造成毁灭性的影响,会导致运转不顺畅甚至停滞。要发展兴盛我国动漫产业,就必须带动整个产业链进入良性循环,环环相扣,缺一不可。这方面,必须要有国家政府的宏观引导,从当前国家对动漫产业的政策导向来看,正开始走向产业链的完善化,这一点是十分喜人的。

尽管我国动漫行业还有许多不足,可近年的喜羊羊系列让我们看到了希望,中国动漫产业只要努力朝着正确的方向发展,国人必将会青睐这一又一支支异军突起的国产动漫大餐。

参考文献

[1]何雪苗.中国动漫发展壮大的瓶颈及突破对策的探析[J].电影评介,2006.

[2]葛志玉.中国动漫期待崛起[J].产业纵横,2004,总第36期.

[3]何建平.新媒体与中国动漫产业互动机制研究[J].当代电影,2007,(5).

篇4：从日本动漫看我国动漫产业的发展

关键词：《大圣归来》；衍生品；民族化

动漫衍生品是一个广义的概念，简单的说是指利用卡通动漫中的原创形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域。[1]目前我国动漫衍生品产业仍然是模仿西方国家的模式，因此，具有民族特色的动漫衍生品发展模式在当下非常重要。

一、中国动漫衍生品发展现状

中国有着巨大的动漫消费市场，有着稳定的动漫读者和观众，巨大的市场是中国动漫产业发展的潜在保证。动漫产业在中国的市场容量至少有1000 亿元人民币。有关部门对京、沪、穗三大城市有关动漫产品消费的调查也表明，每年由14岁～30岁城市青年创下的消费额，即可超过100亿元。[2]

然而，我国却缺乏优质的国产动画及有民族特色的衍生品发展模式。一些大的动漫企业，如《蓝猫淘气三千问》、《喜羊羊与灰太狼》等照搬国外动漫衍生品产业链的模式，暂时性的在国内动漫消费市场掀起了一番波澜，但这毕竟不是长久之计。还有不少动漫企业，处在仅靠电视台播出或出售动画片收益，对于动漫衍生品市场的开发还不成熟的状态。因此，一系列的有中国特色的动漫产业开发模式的建立非常重要。

二、《大圣归来》及其衍生品发展分析

2015年下半年，我国动漫衍生品的发展随着一部动画的横空出世，开始呈现井喷状态。这部现象级巨作动画就是《大圣归来》。《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电影，影片于2015年7月10日以2D、3D和中国巨幕的形式在国内公映后，即以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道。[3]截止目前，仅电影票房就有将近十亿人民币的收入，位居华语片影史第七名。

动画电影上映的同时，其衍生品也同步发售。与我国传统动漫衍生品产业不同的是，大圣归来的衍生品没有雄厚的资金投入，更没有走模仿西方开发模式的老路。而是采用了一种全新的开发与销售的路线，众筹。从衣食住行再到创新科技，全方位依据《大圣归来》所设计的产品出现在人们的眼前，而且使用的是京东众筹，淘宝众筹这样令人耳目一新的生产方式。众筹首日，网络销售额即达到了1200万人民币，直到截止日期，众筹总额突破2500万人民币。

然而，《大圣归来》衍生品发展也存在很多问题。由于动画片出品方对开发周边的不重视，特别是之后周边低龄化的现象，引起《大圣归来》动画迷的不满，甚至粉丝们自己动手设计与制作周边产品。与中国消费者对周边产品的主动需求不同，同期美国动漫电影《小黄人》在上映之前，其周边产品早已风靡我国市场。一方面是《大圣归来》及其衍生品强大的市场需求，一方面是我国动漫衍生品仍然没有走出传统动产业的桎梏。

三、《大圣归来》给我国动漫衍生品发展的启示

《大圣归来》其衍生品火爆的原因就是因为它拥有一个顶级IP。IP，英语“Intellectual Property”的缩写，直译为“知识产权”。有着丰富市场价值的IP一定是有广泛的受众人群，以及具有着深厚的商业价值的形象。2014年以来，动漫形象由于知名度高，投资广泛，风险小等因素，逐渐在市场上频繁出现，成为商业重点。很多经典的IP形象，通过多年的传播与积累，被发现了商业价值而变成炙手可热的顶级IP，潜在价值上千万上亿，这也只是最近两三年的市场趋势。在整个动漫产业链中，IP形象作为发展的中心与源头，它的重要程度非同一般。

所以从《大圣归来》现象可以看出，发展具有民族特色的动漫衍生品产业链的关键就是开发我国自己的知名度高，受众范围广的经典IP。著名IP带来的现象级效应是《大圣归来》给动漫衍生品市场的强心针，通过这部动画让人们明白了好的IP可以产生的巨大能量。但是同时，《大圣归来》也反应了一个重要的问题，也就是我国动漫从业者本身对衍生品的不重视，重心仅仅放在动画本身上，衍生品的开发浅尝辄止。如哪吒，孙悟空等知名形象，在动画之后便失去了应用价值。动画片的低收入加上衍生品开发的轻视，形成了恶性循环，最终导致我国动漫衍生品产业的萎靡不振。总体来看，我国动漫衍生品主要存在的问题有三点：

1.我国动漫衍生品产业发展照搬欧美、日韩的模式，具有民族特色的产业模式还在探索中。

2.对动漫衍生品不够重视，仅仅停留在动画片的制作阶段，相应的产品开发属于低层次的附加产业。

3.我国动漫衍生品消费群体的市场针对性，层次性，多样性还远远不够。

四、结语

《大圣归来》运用了我国经典IP之一的西游记题材，引领了市场潮流，吸引了无数观众。它的成功案例也为我国动漫衍生品产业的发展提供了宝贵的参考，只有通过应用我国受众人群广的经典IP，并从根本上重视动漫衍生品在市场的地位，才能建立起我国具有民族化特色的动漫衍生品产业链。欧美，日韩等衍生品体系完善的国家占据我国市场太久，唯有成熟的民族化动漫衍生品发展模式，我国动漫产业才能走的更远。

【参考文献】

[1]刘元华.灵活运用知识产权加大动漫衍生品保护[J].北京：神州（上旬刊），2001（06）.

[2]杜芸.华东地区动漫游戏从业者生存状况研究[D].南京：南京师范大学，2012.

篇5：从日本动漫看我国动漫产业的发展

江汉大学实验师范学院艺术系 马兵林

摘要：动漫产业作为文化创意产业的生力军，已经成为一项融艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游和传播媒价为一体的综合型、现代型工业。在欧美、日韩等发达国家，动漫产业已成为国民经济的重要支柱。在21世纪全球经济的发展中，动漫产业将扮演着越来越重要的角色。目前我国动漫产业正处于全面复苏阶段，前途光明但道路曲折。本文主要从我国动漫产业发展的现状、遇到的问题、解决的方法等方面谈到了自己的观点和看法。

关键词：动漫 产业 发展 品牌 原创

引言

伴随着全球数字娱乐时代的到来，动漫产业作为文化创意产业的生力军，已经成为一项融艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游和传播媒价为一体的综合型、现代型工业。它具有消费群体广、市场需求大、生命周期长、国际化程度高、商业前景广等特点。在欧美、日韩等发达国家，动漫产业已经形成了完整成熟的产业链和投入产出的良性循环结构。在英国，动漫产业成为该国经济发展的第一大产业；而在向来以好莱坞著称于世的美国，其网络游戏及动漫制作产业已经连续四年超过好莱坞电影业，成为美国最大的文化娱乐产业。与我国一衣带水的日本，动漫产业早已成为国民经济的第二大支柱产业。在韩国，由于政府的大力支持，动漫、网络游戏市场规模从1997年之前的100—200亿韩元发展到2004年突破40000亿韩元，动漫、网络游戏业已悄然成为韩国的第一产业。我国动漫产业的诸多方面与欧美、日韩等发达国家相比存在着有目共睹的巨大差距，如何振兴我国动漫产业，让我国能在世界动漫产业中占有一席之地，让有五分之一世界人口的大中国能在世界动漫大市场中分得应有的一羹，是我们每一位动漫从业者都应该深刻思考的问题。

一、我国动漫产业的现状

我国动漫作品在上世纪五、六十年代就曾经有过骄人的辉煌。如历时四年拍摄的《大闹天宫》，先后获得了包括英国伦敦电影节杰出电影在内的多项国际大奖，被英国《电影与摄影》杂志誉为“最活泼、优美生动、叙述方法简洁流畅、具有中国独特的艺术风格”的动画电影。但到了七十年代后期，我国动漫发展停滞不前、一波三折，可谓历尽艰辛。

近十年来，中国动漫行业逐渐兴起，我国政府十分重视动漫产业的发展，先后推出了一系列扶持动漫产业的相关政策，很多地方政府更是加大投入，为动漫企业免费打造一流的工作科研平台，动漫产业的发展进入了从未有过的快车道。

截至2007年底，国内已有30多个动漫产业园区，5400多家动漫机构，450多所高校开设动漫专业。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%。而动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。面对广阔的动漫市场，各地动漫产业纷纷制定发展计划、打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动漫、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链；武汉、合肥、宁波等新兴的动漫产业城也都在努力打造自己的动漫产业平台。此外，名目繁多的动漫节、动漫展和动漫赛事此起彼伏、应接不暇。2007年3月，在原中央电视台动画部基础上转制而成立的央视动

画有限公司，可以说是中国动漫产业发展的转折点。

然而，我国动漫产业要想进入良性发展的轨道还将有一个艰难曲折的过程。审视我国动漫产业的现状，国内企业的长远战略往往被短期行为所阻隔，从市场规模来看，虽然我们已经成为一个动漫大国，但产业基础薄弱与市场空间庞大形成了强烈的反差，原创动漫产品的数量远远不能满足市场及电视台的播出要求。据悉，目前我国电视动画片年产量已接近10万分钟，虽然与过去相比有很高的提升，但相对于每年中国各地电视台动画总需求量约为27万分钟来说，还远远不够。面对强势外来文化的冲击，我国的动漫市场长期被国外占据，不仅给国家造成巨大的经济损失，而且严重影响了当代青少年的审美取向。据2000年夸克市场研究公司在京、沪、穗三地针对14—30岁青少年进行的卡通消费调查，当年青少年完成影视动画消费13亿元，在青少年喜爱的动漫作品中，日本、韩国动画占60%，欧美动画占29%，中国内地和港台地区的原创动漫的比例仅占11%。中国社会科学院发布的文化蓝皮书《2007年：中国文化产业发展报告》认为，近20年来，外国动漫作品改变了中国受众的动画需求倾向，当外国动漫明星形象和剧情编排风格深深地烙印在中国受众的记忆中时，其文化审美观也在不知不觉中悄然改变，最终成为他们欣赏动画的参照标准，这些标准又引领着他们对动漫产品的消费选择。

众所周知，我国青少年耳熟能详的动漫形象却是国外的动漫形象，中国应该拥有自己的动漫明星，就好像日本有奥特曼，美国有米老鼠一样。中国上世纪也曾经拥有自己的动漫明星“黑猫警长”、“葫芦娃”，但由于炒作不力，没有跟上相应的衍生产品，这些动漫人物已经随着时间的流逝被人们所淡忘。

总之，当前中国的动漫产业发展状况可以说是形势大好、前途光明，但也会步履艰辛、道路曲折。

二、我国动漫产业发展中存在的主要问题

1、没有形成滚动的动漫产业链。动漫产业链包括三个方面的内容：动画片播出市场，动漫图书和音响制品市场，动漫形象衍生产品市场。发达国家成熟的动漫商业运作模式是：首先将漫画的原创作品在杂志上刊登，如果受欢迎，就出版漫画图书；成功后，投资制作成电视动画片和动画电影；最后是动漫衍生产品推出以及品牌授权服务。各个方面组合成了一个完整合理的产业链，越往顶端商业空间越大，利润越高。目前我国动漫产业链呈现出割裂状态或极不均衡的发展状态，绝大多数动画片只是停留在通过播出获利的层面上，而在动漫衍生产品开发上十分欠缺。在我国当前制度环境下，动画片在国内电视台播出的收益一般只能收回成本的十分之一，即使能在海外发行成功，也只能收回30%到50%的投资。而日本仅凭《变形金刚》一部动画片的衍生产品就从中国赚取了50亿元人民币。由此可见，没有一个好的市场运作机制和清晰的盈利模式，中国动漫产业是无法发展起来的。

2、创作风格僵化，缺乏原创。题材单

一、造型平庸、剧情不生动、表现形式无法突破、缺乏原创是我国动漫产品目前普遍存在的问题。近二十年来，日韩和欧美动漫产品对我国青少年甚至动漫从业人员的审美取向产生巨大影响，其严重后果已经凸显。有调查报告显示，在最受欢迎的动画形象中，本土就只有一个孙悟空，其他全是舶来品。我国上世纪九十年代初的《葫芦七兄弟》，1999年出品的《宝莲灯》，2001年的《我为歌狂》，2003年的《隋唐英雄传》，2004年的《梁山伯与祝英台》等，从人物造型到故事情节，都有着明显的日、美动画的痕迹。过多地对国外动漫的模仿，是导致我国动漫创作风格僵化、原创个性缺失的罪魁祸首。

3、高端人才的缺乏。动漫人才的供需严重失衡是制约中国动漫产业发展的重要因素之一，而对创意研发和经营开发人才的渴求更是影响我国动漫产业发展的重中之重。我国在动画制作领域进步明显，特别是一些长期为国外卡通企业服务的动漫画公司，他们的绘画、定型、二维、三维等业务能力早已达到国际先进水平，并培养出了大批人才；但对动漫题材、动漫原型、影片剧本等做深度发掘的人才却没有，我国还没有出现引领时代的动漫制作人。这种“只有技术，缺少灵魂”的现状必将削弱国产动漫产品开发的核心竞

争力。

4、思想上存在很大误区。其一，认为动漫是小孩子的“专利”。我国青少年在观看动画片时往往被父母看成是不务正业，在父母心中，只有文化学习才是他们应该做的事情。这种普遍的观点实际上是对动漫文化的曲解。在国外动漫发达国家，对动漫作品的喜爱是没有年龄界限的。动漫作品作为艺术与技术的结合，除了风格、内容、题材的不同，它的特点还表现在：它是经过艺术加工的画面形象，具有可欣赏性；它是在利用电影语言叙述一个故事或者介绍一个产品，具有阅读性；实拍电影无法企及的荧屏效果，都可以通过动画形式在荧屏上得到轻松展示。事实上，除了少数专为儿童打造的动漫作品外，大多数动漫作品都可以成为我们男女老少欣赏艺术、陶冶情操、消遣放松的生活组成部分。其二，非古代就不中国。因为我国有些优秀大片如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等都取材于中国著名古典名著，所以我们的动漫编导们为了体现中国特色总是在这些古典名著寻金弄宝，难道离开了这些古典名著我们民族特色的东西就没有了吗？我们不应该只停留在祖先留给我们的老本上，我们应该去努力挖掘和创造出具有时代意义的民族特色的题材来。

5、动漫教育脱节，教学体制不完善。上世纪八十年代以前，我国动漫专业教育分三个阶段培养了部分动漫人才。第一阶段为五十年代初期，第二阶段为六十年代初期，第三阶段为十年**之后。这些为数有限的动漫人才都是针对“美影”应急要求而培养的。九十年代初开始，我国艺术院校陆续开办了动漫专业，直到今天，开办动漫专业的院校已近五百所。当前，我国的动漫教育尚处于摸索阶段。师资、教材、教学体系不完善，专业学科建设欠缺，而且没有形成系统性与联系性，在课程设置与教学安排上，还没有实现完全的正规化。从某种意义上说动漫教育关系到动漫产业发展的未来，与动漫产业的兴衰有着割不断的联系，这些不足将直接或间接地制约着我国动漫产业的可持续性发展。

三、为促进我国动漫产业发展应采取的措施

1、注重原创，创造具有民族品牌的动漫明星。原创是动漫作品价值和生命力的主要体现，也是我国动漫产业的命脉，关系到中国动漫产业的兴衰发展、生死存亡。我国是一个拥有五千年文明史的大国，传统文化源远流长、古典文学经典优秀、民间工艺群星璀璨、风土人情多姿多彩、仁人志士层出不穷……，这些都可以作为我们创作构思的源泉。我们要在弘扬我国优秀传统文化、吸收国外先进文化理念的同时，摒弃盲目模仿和抄袭他国作品的恶习。反复思考、精心审视，以“卧薪尝胆”的精神创造出具有民族特色、宏观主题及现代精神的品牌作品和动漫明星。

2、提倡产业链模式，注重市场培育。开发动漫作品需要投入大量的资金，开发出的产品只有赚取相当的利润才可能维持企业的生存与发展。动漫作品可以通过电影电视播出来获取一定利润，但更主要的是*开发衍生产品来获取利润。一般来说，衍生产品的开发体现在两个方面：相关的音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等属于衍生产品开发的表层；而以形象授权方式进入更广泛的领域，如主题公园等旅游产业是衍生产品开发的更深层次表现。我们必须注重对衍生产品开发的研究，科学地采用产业化链模式来运作我们的动漫产业。

当然，通过衍生产品的开发来赢利，就必须解决好终端销售机制和盗版问题。原创动漫公司往往将大部分精力用到了动漫原创研发上，他们最终很难完成产品的营销发行任务。我们只有培养、完善国内动画交易市场，组建和打造一批业务娴熟的中介机构，促进动漫制作机构和播出机构之间的信息交流，使市场反馈和创作播出形成互动良性循环。

3、加强人才培养，提倡“产—学—研”的教育模式。动漫产业人才包括三个方面，即创意研发人才、加工制作人才和经营开发人才。前期的创意研发和后期的经营开发比中期的加工制作更为重要。动漫产品的利润生产管理主要体现在创意研发和经营开发上。目前我国动漫加工制作人才相对充裕，但创意研发人才和经营开发人才的缺乏大大制约了我国动漫产业化的速度。我们必须有目的的制定长期的、不同特色的人才培养计划，充分发挥现有高校、各大培训机构、各相关职能部门和各大企业的互动作用，积极培养出符合我国动漫产业要求的各种人才。同时，我们应该创新教学体系、调整管理模式、完善配套设施，为动漫从业者提供更多的进修机会和多层次的教育平台，以满足对动漫人才多层次的需求。把教学与劳动相结合，理论与实践相结合、学校与企业相结合，以科研促产业，以产业促科研，形成“产—学—研”良性循环发展的教育体系。

4、发掘本土题材，精选动漫剧本。中国动漫作品出现大人不屑、小孩不爱的局面，除了产品制作粗糙、缺乏生动感外，一个最重要的原因就是剧本与题材的问题。题材、剧本是动漫产品开发的基础。有了一个好的题材和剧本，才可能有一部好的动漫作品的诞生。我们必须克服小富即安、急功近利的心态，进行广泛的市场调研，采取发掘培养编剧人才与专业剧作家合作的方式，齐心协力，创作出一批优秀的剧本来。

5、在对外合作中学习先进技术。虽然国外动漫文化的大肆入侵给我国动漫产业的发展带来了诸多不便，但我们也可以看到，我国有很多知名的大动画公司就是在同国外动漫企业合作的过程中成长起来的，既积累了先进的动画制作技术，又培养了自己的专业人才。因此加强对外文化交流，广泛寻求技术、资金等方面的合作伙伴，引进国外先进的管理经验、教育理念、尖端人才，在合作中发展、在竞争中前进是快速壮大我们自己的一大法宝。

结语

篇6：从日本动漫看我国动漫产业的发展

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继it产业之后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术为手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。可见动漫产品作为一种文化产品有多种载体和表现平台，综合起来看，动漫产业链大体上有四个环节，漫画（图书、报刊）、动画（电影、电视、音像制品）以及舞台剧和网络动漫。漫画创造是产业的基础，影视动漫是产业的主体，动漫舞台剧是产业的延展和提升，网络动漫是产业的前锋，具有拉动和整合作用。此外，还有游戏、玩具等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。

动画和漫画作为蓬勃兴起的艺术、娱乐形式，眼下正借助数字化生产、网络化传播得到产业提升，并且日益成为文化繁荣的新动力。为了推动民族动画产业奋起直追，2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，北京、上海、广州、杭州、长沙等地也相继制定出台了一系列扶持动漫产业振兴发展的政策措施。国家有关部门依据各自管理职责批准设立了20多个各类与动漫有关的基地，包括园区型和企业型基地。有的初步形成了扶持产业发展的制度和环境，对推动动漫产业的发展起到了积极的作用。各地纷纷批准和设立动漫产业发展基地和园区，并相应在资金、人才、土地使用等方面给予扶持。此外，各地纷纷举办动漫产业展会，仅2007年国庆期间就有十多个城市举办了动漫展览会，对于普及推广动漫产业产生了广泛而积极的影响。

一般来说，动漫产业链包括：影视动画片的制作生产——电视台和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权代理——衍生产品的开发和营销。动画运作的真正成功，在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配。

国家广电总局的数据显示，2006年国产电视动画片产量超过8.1万分钟，比2005年的4.2万分钟几乎翻了一倍，而1993年到2003年我国动画片总产量仅为4.6万分钟。我国约有3600个电视频道资源，广电总局已搭建起了较为庞大的动画播出平台，随着动画播出平台的不断扩大，这势必刺激市场需求，通过需求刺激动画生产，在市场需求和动画生产中刺激消费。中央电视台少儿频道已在全国31个省市区、296个省辖市落地，每天播出国产动画片360分钟。中央电视台一、三、四、六、七套频道也都在播出国产动画片。北京、上海、湖南动画上星频道、广东嘉佳卡通频道运营效果良好，已成为国产动画的重要播出平台。与此同时，国产动画片开始走出国门，三辰卡通集团公司制作的《蓝猫淘气三千问》五大系列节目的电视播出、音像制品、图书出版和衍生产品授权已输出到17个国家与地区，累计出口65100分钟，成交额达550万美元。

除了数量上的明显增多，《小鲤鱼历险记》、《红猫蓝兔七侠传》、《渴望蓝天》、《奇奇颗颗历险记》等一大批优秀国产动画片相继问世。初步摆脱模仿痕迹，具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。根据国家工商总局对27个省区市的不完全统计，截至2007年10月，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，1230所大学开办涉及动漫专业的院系，在校学生46.6万人。

中国动漫产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”比较明显的发展态势，动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。

二、广州等城市2007年动漫产业发展盘点

北京、上海、广州、长沙和杭州等城市都在努力发展自身的动漫产业，把城市的发展与创意产业结合起来，依托动漫产业来提升城市竞争力和拉动当地经济的发展。2007年，广州、长沙和杭州三个城市在发展动漫产业方面采取了一些较为务实的做法并取得了一定的成效。

篇7：从日本动漫看我国动漫产业的发展

各省、自治区、直辖市文化厅（局），本部各直属单位：

为贯彻党的十七大关于推动社会主义文化大发展大繁荣的精神，落实《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》(中发[2004]8号)，根据《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》（国办发[2006]32号）精神和《国务院办公厅关于印发文化部主要职责内设机构和人员编制规定的通知》（国办发[2008]79号）的规定，按照扶持动漫产业发展部际联席会议的总体工作部署，文化部现就扶持我国原创动漫产业发展提出以下意见：

一、基本状况和指导思想

（一）近年来，我国动漫产业发展很快，国产动漫产品的数量大幅度增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，中国动漫“走出去”步伐加快。同时，我国动漫产业的发展现状与人民群众不断增长的精神文化需求还不相适应，与旺盛的市场需求不相适应，在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需要进一步提高，用5至1O年时间实现跻身世界动漫大国和强国行列的目标任重道远。

（二）弘扬社会主义核心价值观，坚持动漫文化和动漫产业发展的正确方向。从建设社会主义先进文化、和谐文化、加强未成年人思想道德建设的高度，充分认识新形势下发展我国原创动漫产业的重要意义。加强创作，培育精品，倡导、扶持动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路，坚持走技术创新与市场开发相结合的产业发展道路，大幅度提高我国原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。

（三）深入贯彻落实科学发展观，实现动漫产业的全面协调可持续发展。遵循市场规律，发挥市场对资源配置的基础性作用，合理引导社会资金，完善动漫产业链条。从实际出发，探索多种盈利模式，构建自我良性发展的内生机制。统筹规划、突出重点、整合资源，将动漫产业发展与区域特点有机结合，避免盲目发展，无序竞争。积极创新机制，改进管理，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度性障碍，形成政府引导、市场主导的发展局面和统一、开放、竞争、有序的市场格局。

二、扶持民族原创，完善产业链条

（四）实施国产动漫振兴工程。以重点支持原创产品的创作生产为龙头，发挥财政资金的杠杆作用，鼓励扶持各类所有制企业创作、推广和传播贴近实际、贴近生活、贴近群众，富有中国文化精神、承载中华优秀传统文化、饱含时代特点的动漫产品。一是评选国家原创动漫大奖，奖励内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动漫产品；二是扶持原创动漫作品，每年评估、遴选出若干优秀原创漫画、网络动漫、手机动漫作品、动漫舞台剧进行重点扶持；三是扶持原创动漫创作人才，每年扶持若干漫画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧创作者；四是推广原创动漫作品，以多种形式向社会特别是青少年推介优秀原创动漫作品。努力增强国产动漫的原创制

作能力、衍生产品开发设计能力，培育一批具有活力、专业性强的动漫企业和具有中国风格、国际影响的动漫形象、动漫品牌。

（五）构建相互支撑的动漫产业链。动漫产业链主要包括漫画（图书、报刊）、动画（电影、电视、音像制品）、舞台剧、网络动漫、手机动漫等环节。漫画创作是产业的基础，影视动漫是产业的主体，动漫舞台剧是产业的延展和提升，网络动漫、手机动漫是产业的前锋。此外，还有与动漫形象有关的服装、玩具、文具、电子游戏等衍生产品。全面把握动漫产业各环节的内在联系，以动漫形象为核心，构建产业自我良性发展的内生机制。

（六）支持漫画创作，夯实产业基础。高度重视漫画在动漫产业链中的基础性作用。加强对漫画创作的引导，扶持漫画创作与研究的重点刊物，奖励具有突出贡献的漫画创作人员。以美术馆、文化馆、群艺馆、博物馆为依托，展览展示原创漫画精品，推进漫画艺术教育,加强市场推广。

（七）发展动漫舞台剧。鼓励儿童剧、青春剧等艺术形式向动漫化、多媒体化方向延伸。充分发挥国有文艺表演团体创作主力军的作用，以场次补贴的形式扶持原创动漫舞台剧的演出。“国家舞台艺术精品工程”鼓励动漫舞台剧的创作，打造更多原创动漫演出精品，塑造中国特色动漫演出经典形象。鼓励动漫企业进入演出市场，支持动漫企业通过参股、控股或兼并等形式参与国有文艺表演团体转企改制，实现动漫形象、动漫品牌的再次推广与提升。依法加强对动漫形象角色扮演（cosplay）类文艺表演团体及其演出活动的管理与规范。

（八）大力发展网络动漫、手机动漫。运用高新技术创新生产方式，培育新兴动漫业态。大力发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的网络动漫、手机动漫产业，充分利用数字、网络等核心技术和现代生产方式，改造传统的动漫生产和传播模式。积极推动动漫产品通过网络传播，丰富表现形式，拓展传播方式，推进传统动漫产业升级，延伸产业链条。鼓励经营性互联网文化单位从事网络动漫业务及开展动漫版权代理，将动漫网站打造成为网络动漫产业发展的重要平台。鼓励点击率高、市场反应好的优秀网络动漫产品向传统渠道拓展延伸。积极引导财政资金、社会资金支持网络动漫相关技术的研发和应用，推动基于新技术、新平台的动漫制作、传播和消费。高度重视手机动漫产业的发展，办好中国原创手机动漫大赛，不断提高原创手机动漫作品的质量和水平，并将其作为我国动漫产业发展新的增长点和提升我国动漫产业国际竞争力的突破口。

三、完善支撑体系，加快平台建设

（九）加强理论研究。积极发挥扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会的作用，鼓励动漫企业和有关高等学校、研究机构开展动漫产业基础理论和重大现实问题的研究。整合相关资源，完善研究体系，积极争取国家社科基金支持,拓宽理论研究的支撑领域。文化部文化“创新奖”加大对动漫理论和实践创新的奖励力度。发布中国动漫产业发展年度报告，提供权威信息。

（十）提高人才培养水平，促进动漫人才职业化。从高等教育、职业教育、继续教育、基础教育等不同层次全面推进动漫人才培养。发挥文化行政部门的艺术教育与培训资源优势，将动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划，在学科门类、学位设置（包括博士硕士点）、教学研究经费上给予积极支持。以高等职业院校为依托，大力推进动漫人才职业教育。充分调动企业、学校、行业协会等的积极性，开展动漫人才培训。社会艺术考级中增设动漫方面的考级专业。抓好动漫高端人才培养，办好动漫产业发展高级研修班。加快动漫人才培养标准化进程，制定动漫人才培养标准，促进动漫人才职业化。

（十一）培育提升动漫产业发展平台。加强国家动漫产业基地和区域性特色动漫产业园区建设的引导和管理，严格准入标准，制定评估机制，避免资源浪费，防止过热与泛化。充分发挥现有基地在人才培养、技术研发与服务、公共技术平台支撑、龙头企业集约发展、中小型企业孵化、国际交流与合作等功能。办好中国国际动漫游戏博览会等专业性展会，为民族原创动漫产品走向世界搭建展示平台。加强对区域性动漫会展与动漫节庆活动的规划与指导。涉外和国际性动漫会展交易和比赛活动要依照有关规定报文化部审批。

（十二）建设动漫产业公共信息服务管理平台。公共信息平台包括政策信息发布、产业统计、专家委员会工作交流等功能，公共服务平台包括创作生产民族民间动漫素材库，提供政务服务；公共管理平台包括动漫企业认定网上申报及公示系统，是扶持动漫产业发展部际联席会议办公室项目管理的工作平台。

（十三）促进国际交流与合作，支持动漫企业“走出去”。鼓励政府间和民间与国（境）外开展多边和双边的交流与合作，鼓励我国动漫企业以合资、合作、服务加工等多种形式参与国际合作和国际市场竞争。大力扶持原创动漫产品出口，将优秀动漫出口企业产品列入《文化产品和服务出口指导目录》。鼓励和组织动漫企业参加国际知名展会，支持我国动漫企业开拓海外市场。设立国产动漫产品出口奖励和补贴专项资金，促进我国动漫产业国际化。

四、改进管理服务，优化发展环境

（十四）加强市场监管，保护动漫知识产权。以国产原创动漫形象、动漫品牌及其衍生产品为重点，加大知识产权保护力度。通过日常监管和专项整治，严厉打击违法动漫经营活动，保护合法经营，规范市场秩序，为动漫产业发展创造公平竞争的市场秩序。对保护动漫知识产权业绩突出的单位和个人给予表彰和奖励。

（十五）加强动漫产品内容监管，净化市场环境。依法查处存在暴力、色情、淫秽、危害社会公德和民族优秀传统文化、侵害民族风俗习惯等违法内容的动漫产品。加强对漫画类美术品、动漫舞台剧和网络动漫、手机动漫等进口文化产品的内容审查。有序引进优秀动漫产品，丰富我国动漫品种、门类，提高公众特别是青少年的审美情趣和欣赏能力。依法查处未经审查的进口动漫产品，坚决抵制不良文化通过动漫产品传播, 为动漫文化营造健康有序的市场环境，为青少年营造健康向上的文化环境。（十六）指导动漫行业协会建设。发挥现有各类动漫类学会和协会的作用，以协商、协作、协调为基础，以企业为主体，兼顾学术性和社会性，调整、充实或改造、新建动漫行业协会，整合行政资源和产业资源，形成合力，发挥行业协会联系政府、服务企业、行业自律的作用。

（十七）加强组织领导和部门协作。各级文化行政部门要统一思想，提高认识，加强领导，按照新“三定”方案赋予文化行政部门的职责，积极主动地开展工作。准确掌握本地区动漫产业发展状况，全面履行职能，认真贯彻国办发[2006]32号文件，因地制宜制定配套政策，争取专项经费保障，积极做好动漫产业规划、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、行业协会指导等方面的工作。有效承担扶持动漫产业发展联席会议办公室的日常工作，大力加强办公室自身建设，提高综合协调能力，与各部门密切协作，认真解决本地动漫产业发展中的问题，促进动漫产业又好又快发展。

国办发[2008]79号文件给文化部新增的动漫产业规划、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、指导行业协会等职责，文化部将制定具体落实措施另行发布。

篇8：从日本动漫看我国动漫产业的发展

日本是动漫产业发展的最大受惠国家, 在日本文化产业中, 动漫产业的年营业额达到230万亿日元, 成为日本第二大支柱产业。日本也是世界上最大的动漫制作和输出国, 目前全球播放的动漫作品中有六成出自日本, 在欧洲的所占比例更高, 达到八成以上。日本动漫的输出带来了文化价值的输出, 日本动漫所带来的价值观正在影响着全世界的年轻人, 连好莱坞也感受到了来自日本动漫的文化话语主动权威胁。日本动漫为何如此热播?原因究竟何在?“技术的问题永远不是问题”, 而真正让日本动漫如此成功的是内容。

一、播放超10年的日本热血动漫

日本动漫的产业链健全, 由漫画-单行本-系列动画-周边产品等紧密结合在一起。在周刊、月刊上连载的漫画在受到好评之后才能继续刊发, 否则就会面临停发的压力。通过读者调查, 受到欢迎的漫画将继续连载, 并可以在达到一定数量之后出特刊或者单行本。而在有一定市场与数量的单行本发行之后才可能将漫画动画化, 即我们能够在电视或网络上看到的动漫。因此, 日本动漫在经过层层的筛选之后才能与电视或网络受众见面。本文并不探讨关于动漫产业的相关问题, 而是通过对已经连续热播十年的日本动漫进行内容分析, 为我国原创动漫内容生产提供一些借鉴。

日本播放近10年甚至超过10年的动漫作品并不多, 现在仍在热播的动漫之中, 除去以推理一个个独立案件为主要内容的《名侦探柯南》之外, 其余两部均为热血动漫, 即《海贼王》、《火影忍者》。这两部动漫不仅在日本国内热播, 也在我国国内网络中热播, 蝉联各个视频网站动漫播放的前三名。分析两部日本动漫热播的原因可以为我国动漫的原创带来一定的启发。

《海贼王》是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的超人气漫画, 自1997年8月4日出品至今已有14年了。内容是传说中的“海贼王”哥尔·D·罗杰在死前说出他留下了具有财富、名声、力量世界第一的宝藏“ONE PIECE”, 许多人为了争夺“ONE PIECE”争相出海, 许多海贼开始树立霸权, 而形成了“大海贼时代”。10年后, 蒙其·D·路飞为了要履行与因救他而断臂的四皇“红发”香克斯的约定而出海, 他在遥远的路途上找寻着志同道合的伙伴, 一起进入“伟大航道”, 目标是当上“海贼王”。目前该动漫在各个网络播放中排首位, 点击率居高不下。

《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作, 作品自1999年开始在周刊《少年JUMP》上连载后, 读者反应非常热烈。故事成功地将原本隐藏在黑暗中, 用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者, 描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的人。在这个忍者的世界中, 每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。

这两部动漫无一例外都具有很强的感染力, 观看过程能够煽动起人们的情绪。热播动漫内容中包含着非常重要的元素, 使得动漫具有长期的生命力和强大的感染力。

二、热血动漫的热播元素分析

通过对《海贼王》与《火影忍者》进行内容分析发现, 两部动漫均具有以下五个特点, 其中最为重要的是引人入胜的内容架构。

(一) 引人入胜的内容架构

通过分析发现, 两部热播动漫在一开始就具有引人入胜的内容架构, 这种架构让人在观看的时候就开始浮想联翩, 欲罢不能, 有一种想要一直“追”下去的冲动。一个动漫的前三集非常重要, 也是吸引人们继续观看下去的导火索。如果动漫在开始的时候不能够引起人们的兴趣, 以后就很难再成为热播动漫。

《海贼王》在动漫开头便是前任海贼王罗杰在行刑前的最后一句话:“想要我的财宝吗?去吧, 我把一切全都放在了那里——伟大航路。”由此拉开了大海贼时代的序幕, 许许多多的海贼为了寻找宝藏开始出发。以整个世界为舞台, 以各式各样的海贼为角色, 他们怀抱着不同的目标, 有的是为了宝藏, 有的是为了成为海贼王, 有的为了追寻其他的梦想, 但他们都朝着“伟大航路”前行, 这样的内容设定可以为后期长久的框架搭建做铺垫。一个想要成为海贼王的草帽小子作为主角, 他在追求梦想的过程中不断遇到新的伙伴和强大的敌人, 通过结识新的伙伴, 打倒新的敌人, 一点点将动漫内容呈现在人们面前。

《火影忍者》讲述的是忍者的世界, 在世界上共有五大忍者村及其他小忍者村。每个村子都具有自己不同的忍术, 忍者在战争时期要保护自己的村子, 在和平时期可以接受友村的任务挣钱, 忍者村中有忍者学校, 每个村子有各个忍者家族, 他们也有不同的忍术。整个动漫对忍者世界进行描写和对忍者进行刻画, 对执行不同任务时期遇到的事件进行叙述, 对忍术、战争场景进行描写, 对人物的成长、内心进行刻画, 这个框架也搭建得很庞大。

两部动漫都有宏大的故事背景, 切入点都为一个主角, 通过这个主角及围绕他而发生的事件开始展开故事, 主角的成长与经历、结识的伙伴、完成的任务、经历的磨难等牵动着观众的心, 动漫从一开始就为后期整部动漫的脉络发展奠定了深厚的基础。

(二) 鲜明的人物形象与特征

两部动漫能够具有长久的生命力, 除了在于有个性鲜明的主角之外, 其中每位稍微重要的配角都具有非常鲜明的形象与特征。在对动漫受众的了解中发现, 许多漫迷不是因为喜欢主角而追捧这部动漫, 而是因为跟主角一起奋斗的某位伙伴, 或者是大反派。因为他们每个人都具有自己的特点, 能够吸引不同的受众群体。

《海贼王》中主角路飞是一个平日里傻乎乎, 只知道吃饭睡觉的白痴, 但也是一遇到危险的时候最靠得住的伙伴。他具有超级白痴的理解能力和超级能吃的胃, 是橡胶恶魔果实能力者, 即他的身体就像橡胶一样可以延长, 并且长距离、大面积地攻击敌人。以路飞为中心的草帽海贼团目前共有9位成员, 每位成员都具有自身的特色与魅力, 他们的性格非常鲜明。动漫一般都会将角色的某个性格特征放大, 直到其成为他的主要性格特征之一, 这虽然夸张, 却能够让人产生深刻的印象。

《火影忍者》在人物性格刻画上略逊于《海贼王》, 光明与黑暗形成了两个极端。光明的人不断同化黑暗的人, 解救人们于水火之中, 同时也在不断自救, 而内心黑暗的人似乎没有尽头地继续坏下去。《火影忍者》具有非常多的角色和庞杂的人物关系线条, 这真正考验着作者的功底。主角漩涡鸣人也是一位傻乎乎的忍者, 立志想要成为火影 (即忍者村最高领导者) , 但是又比较笨, 学东西很慢, 然而他却是最执着的那个, 因此学会了很高超的忍术。同时, 在主角不断的成长之中, 围绕主角不断出现的各个角色都有着自己不同的忍术与性格, 其中许多能力强大的角色都令人印象深刻。

两部动漫无疑都具有细致的人物形象刻画与性格描绘, 这将整部动漫撑得很充实。这些角色就像是我们身边的某个人、某个笨蛋, 或者是我们所崇敬的人、所喜爱的人、所讨厌的人, 深深地吸引着受众。

(三) 友情为贯穿整部动漫的纽带

日本动漫中许多热播动漫题材都以友情贯穿始终, 但这种友情并不是很简单的友情, 而是一种升华与深化了的友情。

主角之间的友情有简单的, 他们互相需要, 互相鼓励, 但是都奔着一个目标前进;也有时友时敌、非友非敌, 让人非常困惑的状态, 这种友情令许多火影迷们疯狂, 引发了受众的诸多猜想。像火影前300集中的大反角“宇智波·鼬”迷倒了许多人, 他们为其究竟是好是坏, 对另一个主角的作用到底是什么而引发了网络口水战, 直到后期疾风传中, 他在死之前终于透漏了自己的心声, 让火影迷们深深为之叹息。

《海贼王》中草帽海贼团的成员各有不同, 他们之间友情的纽带也很奇特。以船长路飞为例, 路飞对伙伴非常信任, 当伙伴出现任何问题或困难的时候, 他都会鼎力相助。但是由于路飞本身脑子简单, 容易头脑发热, 反而成为了海贼团中最容易闯祸的一个, 所以很多时候了他的朋友们为他两肋插刀, 他们一起度过难关。草帽海贼团的其他成员都被路飞的白痴精神和勇往直前的勇气, 以及追逐梦想的努力所打动, 都围绕在他的身边, 就像他们经常说的:“我们的船长, 在关键的时候还是很靠谱的。”于是, 无论路飞平日里多么白痴, 多么容易闯祸, 最后大家总是齐心协力团结在一起, 对付所有的困难与敌人, 这些友情在给海贼迷们带来了无穷欢乐的同时, 也让他们洒下了无数的眼泪。特别是索隆为路飞担下所有伤痛的时候, 海贼迷们无一不为之动容, 在贴吧、讨论区中展开了热烈的讨论。

(四) 热血动漫的打斗内容

作为热血动漫, 格斗内容是最不可或缺的, 华丽、精彩的打斗场面是最能够吸引受众的。可以说, 其他的内容都不能长久地吸引受众, 唯一能够长久吸引受众及最精彩的部分就是打斗。其他的内容可以作为重要的铺垫出现, 因为受众总是期望出现正义战胜邪恶的战斗场面, 并希望正义的一方胜利。当然, 这些打斗内容并不像一般的定格动漫那么简单, 而是需要许多技术处理, 我们先不管它如何实现, 而主要是讨论打斗内容的重要性。

对动漫迷的调查结果显示, 如果连续超过三集没有出现打斗场面, 许多人就会很失落, 看下去的欲望就会减少很多。当然, 一部动漫做得非常热了之后, 可以使用稍长的剧情作为铺垫, 但是在开始的阶段, 打斗场面对于热血动漫来说非常重要, 如果能够在开头就先有打斗场面, 并在每集都出现一些华丽的技巧展示, 那就会吸引受众继续观看。

打斗并不是简单的暴力与武器的变化, 更是动漫主角技能提升的过程。就像是打游戏, 玩到后来积累了经验就需要升级一样, 动漫主角在每隔10集或者一个剧情之后就需要有技能的升级。其所要对付的敌人也在不断地升级, 这样会让人有继续看下去的欲望。否则, 主角与敌人每集都在重复打斗, 就会令人乏味。

(五) 不可或缺的“吐槽”

“吐槽”是日本动漫中最常见的元素, 有些知名的动漫甚至就是吐槽的合集。比如《银魂》也是热播多年的日本动漫之一, 它从开始的设定时就是一个非常无厘头且不停的搞怪与吐槽的作品, 但是却引起了许多人的共鸣。当然, 这部动漫只有具有多年动漫经验的资深漫迷才能看得懂。许多刚接触动漫的人都说看不懂《银魂》, 但它引起了资深漫迷们的共鸣, 最主要的原因就在于其将“吐槽”元素运用到了极致。

《海贼王》与《火影忍者》虽然属于热血类动漫, 但是每集为了制造高潮点, 就将吐槽恰到好处地融入到了动漫之中。“吐槽”元素不仅可以将每集的时间拖得比较久, 而且制作简单, 效果明显。当然, 吐槽元素运用得好可以引人发笑, 运用得不好, 就会让人厌烦。在吐槽元素的运用上, 《海贼王》就比《火影忍者》好些, 《海贼王》主角中有好几个人都具有吐槽的角色设定, 比如路飞、乌索布、索隆、乔巴, 还有最后出现的专门负责吐槽的布鲁克。他们都具有自己特有的吐槽方式与吐槽点, 比如布鲁克的经典台词:“啊, 吓得我心都快跳出来了, 虽然我没有心。” (由于布鲁克是一个骷髅, 所以全身除了骨头和一个爆炸式的发型外, 其他什么都没有, 所以经常被拿来吐槽)

三、日本热播动漫对我国原创动漫的启示

我国的原创动漫还处在成长阶段, 虽然日本动漫为我国培育了大批的动漫受众, 但是国内却很难出现能够吸引这批动漫受众的作品, 除了产业和技术方面的原因之外, 最主要的因素还在于内容生产。要有好的内容, 才能制作出好的作品。

(一) 扩大创作范围与深度

我国动漫的创作范围比较狭隘, 大多局限于经典作品、爱情小说或者教育类作品, 题材选择面小, 将动漫的受众面定位于儿童, 创作的作品没有深度。这样的作品可以热播一段时间, 但是却不是长久之计。因此, 我国动漫的创作需要扩大创作范围与深度。

网络的发展为我国培育了数量巨大的动漫受众群体, 这些群体大多数都是大学生或者高中生, 具有一定的消费能力。动漫可以以他们为目标受众, 创作受人欢迎的原创动漫作品, 培育我国自己的受众群体。

(二) 深入挖掘国内外的文化瑰宝

《海贼王》以海贼为主要角色, 将海上冒险活动作为主要内容, 这源自日本本身的文化, 也吸收了欧洲海盗的许多故事。《火影忍者》是对日本忍者与忍术的描写, 为大家展现出了奥妙的忍者世界。两部动漫都基于日本及国外的文化, 这为他们的作品增添了强大的生命力。动漫源于生活。我国具有许多文化瑰宝, 这些都可以作为动漫创作的题材, 比如古代的野史、传说等, 不要做得很科教, 但要将其创造性地运用, 古代元素与现代元素的结合会引起不同凡响的效果。我国有许多神话故事、民间传说、民俗文化等都可以作为动画创作的源泉。

(三) 将现代元素融入动漫创作

我国曾经出现过一段时间的动漫发达期, 当时的《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦娃》、《人参王国》等动漫作品的热播, 为我国培养了一批早期的动漫受众, 这些80后的受众直到现在回想起这些童年时期的动漫, 都会觉得回味无穷。随着这批动漫的消逝, 似乎再也没有超越性的作品出现了。虽然近几年出现了热播的《蓝猫淘气三千问》、《喜洋洋与灰太狼》等动漫作品, 但是它们缺乏深度, 情节过于简单。

还有许多动画作品直接将历史故事、历史事件等硬生生地搬入动漫作品中, 显得很呆板。在运用我国的历史题材、文化题材等创作动漫时, 还需要将许多现代的元素融合进去。比如现代社会动漫受众的特色是什么样的, 他们接触的元素有哪些?这些都是动漫创作者需要关注的。动漫并不是把漫画家、制作人员集合在一起就能够创作出来的, 还需要融入现代元素, 需要与现实世界接轨。

(四) 不断地突破原有角色

我国动漫创作落后的一个原因在于角色设定的模式化, 整部动漫从开始到最后, 主角的性格、能力、脾气几乎都没有任何的变化, 角色过于简单明了, 没有深入挖掘的潜力。因此, 在我国动漫创作的过程中, 我们需要不断地突破原有的角色设定, 将角色不断地进行升级与深化, 内容、框架不断地做深、做细, 这样才能够为我国动漫的创作带来更强的生命力与更大的影响力。

四、结语