高校动漫

高校动漫（精选十篇）

高校动漫 篇1

动漫游戏产品的巨大需求，促发了中国动漫游戏产业的兴起，国外动漫游戏产品的大规模进入，强力推进了中国动漫游戏产业的本土化。而数字时代的到来，也给中国动漫游戏产业的发展带来了生机。中国动漫游戏产业的发展对专业人才的需求，又给中国动漫游戏专业教育的发展催生了有利的环境和机遇。中国动漫游戏专业教育在本世纪初开始大规模快速发展的历程后，经过几年的时间，目前已具有一定的规模化效应，显现出体系化的雏形。从教学力量和规模上分析，目前我国已有230所大学开办了涉及动漫专业的院系，有447所大学设立了动画专业。2005年中国有关动漫专业及相关专业的大学毕业生已达6万余人，在校学生超过46万人。当年中国动漫产业产值达到180亿元(人民币)，如今这个数据正在以几何级数速度增长。中国的动漫教育和动漫产业日趋升温，这既是社会发展对动漫人才极度需求的表现，也是中外传媒业发展的大趋势。

当前，业界内外、部分高校都对中国未来的动漫市场充满憧憬，这是中国动漫产业蓬勃向上的源动力。我们应清醒的认识到，要想推动中国动漫产业的持续发展，必须具有一批高层次的专业人才。因此，我们应大力扶植发展动漫设计师专业、网络游戏设计师等相关专业。对动漫设计师、网络游戏设计师等专业人才的培养应一改往日只有少数综合类大学软件学院的现状，成为当今具备条件的大中专、高职院校积极开办的相关专业，以加快对该专业人才的培养。目前动漫设计师已列入教育部公布的2442个新增专业中，这是国家对人才培养的政策保障。我们深知“民族的才是世界的”，对中国原创动漫产品的期待，对中国原创动漫设计人才的培养，将成为我国现有高等教育的重点内容之一。

二、我国高校动漫专业发展契机

高校动漫热潮并不是凭空出现的，它的出现有其政治、经济、文化、产业、社会等多方面的影响，也和当前教育改革的现状有关，它是外部教育环境影响和传媒业界内部调整的结果。高校动漫教育将在未来数年内有以下几点发展契机：

（一）动漫文化更契合现代人的生活节奏

在这个读图时代，动漫作为视觉文化的一个代表越来越被人们所喜爱。它情节离奇、想象丰富、内容幽默、通俗易懂的艺术特点，以及较强的娱乐功能、信息功能、教育功能，在视觉上给人带来冲击和享受。它像一位风趣幽默而又内涵丰富的友人，不仅为高校大学生所喜爱，也为其他不同文化层次和不同年龄段的人群所接受，其艺术魅力经久不衰。《米老鼠和唐老鸭》、《聪明的一休》、《蓝精灵》、《机器猫》、《圣斗士》、《灌篮高手》、《猫和老鼠》等一系列耳熟能详的动画片早已老少皆知，《狮子王》、《千与千寻》、《玩具总动员》、《宝莲灯》等电影动画更是开启了动漫发展的另一条航线。动漫正在以它自身的魅力征服着在快节奏的工作和生活中忙里偷闲的人们。形形色色的动漫形象充斥于图书、报刊、广告、游戏软件、互联网、玩具、服装、饰品、日用品、食品以及公共场所的各种指示牌，而且还出现在奥运会的吉祥图案上，这些可爱的卡通形象为快节奏忙碌的人们带来了一丝心灵的慰藉，片刻的轻松，审美的愉悦。不可否认，动漫像一股不可阻挡的力量正在悄悄地影响和改变着我们的生活，难怪有人描述这一切时说：“这是一个卡通的时代。”

（二）动漫产业能带来巨大的经济效益

从经济上来说，动漫以形象生动的视图为表现，具有无国别语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、无污染环境等特点。经济学家已把文化产业之一的动画产业认为是21世纪开发潜力巨大的核心产业。动漫这个当今社会的朝阳产业，已经形成一个巨大的产业链，甚至成为美国、日本、韩国、西班牙、比利时等国的支柱产业之一。巨大的经济诱惑，促使许多国家都把发展动漫产业作为经济发展的重要动力。在我国，国务院《关于进一步加强和改善改进未成年人思想道德建设的若干意见》中也明确提出积极扶持国产动画片的创作与播出，竭力推动中国动漫产业的发展壮大。当然，在这种支持的背后，也暴露出国产动漫的“脆弱”。业内人士曾表示，商场需求量巨大与动画设计人才的极度匮乏，互相博弈，形成有市无人的状况。这一矛盾造成我国动漫产业的发展难以为继。据估计我国动漫人才的缺口在15万左右，如此大的缺口和市场的巨大诱惑，促使许多高等学校适应经济和社会发展的需要，大力扶持和开设动漫专业。所以，我们要一边培养自己的动漫人才，一边加强对动漫专业设置的改进。在面临外来竞争之时，改变我们自身的动漫市场理念，把对市场的迎合变成制造自己的动漫市场。

（三）高校动漫专业的发展适应了社会发展的需求，满足了学科调整的需要

高校发展也正在经历一个关键的阶段。一批专业已经不能适应经济和社会发展的需要。同时传统的教育也难以满足新兴产业对大批专业人才的要求，这样就造成我国高等教育培养的人才与社会需求的错位，形成市场需求与人才供给的脱节，动漫人才的缺乏就是显著的一例。而我国近两年的高校改革幅度比较大，尤其是在学科调整上，许多学校积极进行学科调整，以期实现学科的优化和资源的整合，实现教育管理和社会需求之间的衔接，培养适应社会发展要求的高素质人才。在这样的过程中，动漫专业作为时尚而新鲜的学科，成为后起之秀，成为一个众多高校争相开办、趋之若鹜的热门专业。当然，动漫专业的开设还因为其能为学校带来巨大的经济利益，丰富和拓展多元办学模式，制造出新的经济增长亮点。然而，高校的学科调整与学科设置的增加，既给学校带来了广阔的发展空间，同时也带来了很多新的问题。也就是说动漫专业的“热”对于高校动漫教育的发展来说，既是机遇也是挑战。我们必须仔细地论证，反复地研讨，认真地考虑，积极地应对，以便推动高校动漫专业乃至整个动漫产业的发展。

三、我国高校动漫专业发展的瓶颈

（一）教育规模小，不能满足动漫游戏产业化对专业人才的需求

目前，中国动漫游戏专业的教育规模较小，人才培养量小，培养的专业人才数量缺口很大，无论是动漫类还是游戏类专业人才数量都不能满屉动漫游戏产业化的需求。

（二）教育结构不合理，未形成完整的分层教育体系

主要教育力量积淀在本科教育层次，基本以“综合性艺术人才”为培养目标，而对适应培养艺术创作所需的研究类人才和产品制作所需的技能类人才的研究生教育层次和中等专业教育层次所占比例过低;另外，学历教育发展很快，继续教育和培训教育的体系不完善。发达的动漫游戏专业教育必须有层次不同、功能有另的完整教育体系，上述这种不合理的教育结构的存在，势必造成教育配置不合理，人才分布不均衡，导致人才市场的无序竞争。

（三）专业学科建设不全面

目前，中国动漫游戏专业设置不合理，表现在三个方面：一是专业名称不统一、不规范，这就使得专业的内涵不固定，导致人才培养目标不一致，教学质量缺乏评估测量的标准;二是专业比例不合理，影响副招生数量畸少畸多，最终影响到专业人才的均衡性;三是专业设置不全面，制作类相关专业比较齐全，而营销类、管理类以及策划类专业设置较少或几乎没有。动漫游戏学科建设也缺乏力度，表现在三个方面：一是学科设置陈旧，未能按动漫游戏艺术的发展，设置新的学科分类;二是缺乏学科归属，或归属不明确，不同的院校归属于不同学科，这主要是教育行政主管部门未能提供学科建设指南;三是作为艺术与技术结合、创作与经营结合的动漫游戏专业，未能获得学科相对独立设置权，未能组建成为二级学科，甚至连二级学科的学科方向也谈不上。

（四）师资力量严重缺乏

动漫游戏产业的兴起，使得其专业教育大规模快速发展，但缺乏相应的师资储备，师资力量的薄弱是显而易见的，整个动漫游戏专业教育的师资队伍呈现着两种状况：一是专业师资的数量严重不足，真正具有动漫游戏制作实践经验又具有理论底蕴的教师风毛麟角。二是现有师资的素质不合要求。现有动漫游戏专业教师大多是从其他专业或行业转过来的，对动漫游戏专业并不熟悉，知识结构和能力体系都不完善。

（五）教材建设不配套

高校动漫 篇2

2013年的699万应届生中，包括了四川近百所高校涌出的33.85万毕业生。时值5月，各类考研读博、校园招聘、公务员和事业单位考试基本敲定，截至4 月底，全省毕业生的签约率为61.12%。虽然比上海市高校毕业生总体签约率44.4%(截至 5月10日)的情况要好，但仍有十多万的高校毕业生，正在迎接名为“无处可去”的毕业典礼。

与高校就业难的情况相反，从动漫培训学校毕业的动漫设计专业学生却很受企业青睐，出现了人供不应求的状况，畅游、完美时空、腾讯、盛大也分别给出高薪却难以招到合适的动漫设计人才。统计显示，目前我国游戏动画人才不到3万人，市场缺口达50多万人，动漫设计人才只有7000至10000人，而全国需求多达15万人。人才的巨大缺口使得动漫设计人才身价水涨船高。一般刚从学校毕业的动漫设计人员月薪在3000元左右，两到三年后可以攀升到5000至8000元，有经验的优秀动漫设计人才的年薪将达到10万至50万元。而首席设计师、艺术总监或已担任管理运营职务的动漫高手，年薪甚至可以在60万元以上。

那么，大学生如何能成为动漫设计高薪人才呢？主要有3个办法：

1、自学动漫设计知识。自己到书店去购买相关动漫设计书籍，然后花时间琢磨。不过自学虽然可行，但是你却不知道到底哪些动漫设计知识才是现在企业所需要的，所以自学有一定的盲目性。

2、网上视频教学。去网上下载动漫设计相关的视频，然后根据视频一步步学习。这个办法相对自己购买书籍学习较优越，你可以很形象的看到视频里的演示与各种知识的操作运用，但是视频教学也有缺陷，那就是不成系统，只能学到一些零散的知识点，你不能融会贯通，最后也只会是“半灌水”。

3、选择系统学习。如动漫设计培训机构有专业的动漫设计老师教学，知识点齐全，有专门的课程，能够学到全部的动漫设计知识，同时学生还可以随时实践操作。选动漫设计培训机构是一个相对明确的选择。

中国动漫高校创意联展 篇3

《藏在树后面的小熊》，陈菲仪（中国传媒大学动画与数字艺术学院）

《搜救英雄》，刘锋（北京印刷学院设计艺术学院）

《虫·祭》，耿聪（吉林艺术学院动漫学院）

《怕怕不怕》，谭晓佳（北京电影学院动画学院）

《待月》，王钰涵等9人（鲁迅美术学院动画、多媒体学部）

编者按：

8月9日，中宣部、中央外宣办、国家广电总局、新闻出版总署、中国记协等五部门召开视频会议，对新闻战线开展“走基层、转作风、改文风”活动进行部署。本刊将从2011年11月刊起，开设“走基层、转作风、改文风”活动特别报道的栏目“创意工坊”，邀请来自企业和院校的创作者在刊物上发表他们的精彩创意，同时邀请来自国内外动漫业界的一线人士为这些创意进行点评。希望我们的创意工坊，能够广泛传播我国优秀本土原创动漫作品，实现动漫创意与产业的对接、动漫人才与企业的对接。

《藏在树后面的小熊》

陈菲仪（中国传媒大学动画与数字艺术学院）

导演阐述

这是一个温情的，关于成长和爱的故事。

在片中，小熊克服了自己胆小的心理买到了气球，讲述的是一个小孩子的成长。小丑以一颗友善的心对待突然出现的小熊，讲述的是人的善良。

影片强调是一种直接而单纯的情感。在現今这个纷杂的社会，这种情感反而如同世外桃源一般难以寻觅。希望这个片子能唤醒人们心中的柔软温暖的一面，获得心灵上的平静。

故事梗概

害羞的小熊躲在树丛中，眼巴巴的瞅着游乐园中小丑的气球。但却因为自己不是人类而驻足不前。一个穿着小熊外套的小孩出现在小熊的视野中，他从小丑手中接过气球。小熊以为小孩也是个小熊，从而鼓起勇气来到小丑跟前。善良的小丑并不视其为异类，接过小熊的松子送给它一个气球。小熊的爪子拿不住气球，气球飞走了，小丑重新把气球系在小熊的小爪子上。小熊拿着气球与熊爸爸熊妈妈走向树林深处。

产业化预期

当初制作这个片子是作为大学的毕设，从一种纯创作的角度开始的。没想到片子做完之后被挖掘出了一些商业价值，片中小熊的形象得到了认可。经常有人跟我说很喜欢小熊呆萌的形象。

就目前来而言，我还没有考虑过对它进行商业化的扩展。如果让我进行产业化预期的话，我觉得小熊可爱的形象具备商业的活力。同时片子的画面是一种儿童插画书的风格，所以它也有一种儿插绘本的天然属性。将来可以通过儿插绘本的形式对小熊的形象进行扩展，讲述的也是小熊成长的故事。之后可以考虑攫取绘本中比较优美的片段制作续集。至于其他衍生产品的开发，我觉得就目前来说还为时过早，只有当大家喜欢并了解小熊以后，才具备开发的前提。但我并不否认小熊这一形象所具有的潜力，希望在将来能有更多的人喜欢它。

Mo Yan（美国LABTORY工作室艺术总监）

本片拥有一个非常漂亮而层次感丰富的背景，可以感到作者试图讲述一个唯美而天真的故事。作为一个故事创意的开始，好的概念图像总是会率先出现在艺术家的脑海，而捕捉到那一瞬间是至关重要的，作者很好地把握了画面的颜色和光感。

然而美国和中国的教学体系和要求是有些不太一样之处的。就背景的设计稿来说（Layout Design），美国在注重画面的基础上会更加注重故事性和画面的重点，而所有事物的摆放和设计也都是为这个重点而服务的。就本片来说，它的画面构图设计还需要更严谨的考虑，尤其是前景的考虑。

比如画面的中央有一排小朋友，那么就可以把前景的枝条或者是植物的朝向巧妙地引向那一排小朋友所在的位置，这样观众可以跟随你的场景步入你的重点，小熊回到家人身边的那个场景就很恰到好处；小路引导观众的眼睛到画面的重点，阳光洒在小熊的身上，这样观众就不会迷失导演的意图了。

本片的角色设计很可爱，但是由于背景是手绘质感，是否也可以考虑一下画面的统一，可以考虑手绘的材质。从商业的角度上说，这样的角色固然可爱动人，但是如果能创作出更独特而耐人寻味的角色会更让观众留下印象。

《搜救英雄》

刘锋（北京印刷学院设计艺术学院）

导演阐述

目前国内外的动漫产业正处于快速发展状态，动漫创作及衍生品的开发形成了一个巨大的产业。动漫衍生产品是动漫产业链中最突出也最能为动漫品牌增值的环节，我国原创动漫的衍生产品随着产业市场的发展逐步成熟，动漫衍生品如动漫游戏、动漫玩具等产值持续提升。

北京印刷学院设计艺术学院动画系协同北京漫联创意科技有限公司，自2009年开始创意并设计《搜救英雄》动漫衍生品项目，通过故事片《搜救英雄》主人公流浪儿嗯哼的奋斗故事，创造了值得青少年推崇的英雄人物，引发的一系列勇敢、拯救、星球和探索的故事。

《搜救英雄》动漫衍生品，是应用三维雕刻机及三维打印技术开发的系列产品。通过与电脑平台的结合，实现了一种数字技术虚拟传统雕刻的工作方式。雕刻软件提供了各种模拟传统雕刻的工具，刮刀、雕刻刀等便于各种形象的塑造。三维雕刻机制作好的模型可以通过三维打印机输出，制作出适合工业化生产的模型。

右上图分别我们开发的《搜救英雄》中小美的形象。上为小美的平面造型，中为利用三维打印机打印的实物。

右下图为开发的《搜救英雄》中猫王形象的平面造型

产业化预期

通过原创动漫作品可以研发包括日用，电子、玩具、文具、服装等生活和学习的相关产品，打进中国青少年消费市场，获取相应市场份额，达到在创意科技和文化产业的产品领域占有一定的份额。

邢瑛（北京优扬文化传媒集团副总裁）

目前从资料上看不到与形象相关的故事及人物性格介绍，所以对该形象的个性内涵无从置评。一个卡通形象未来可以走多远，路有多宽，与其通过故事建构的角色性格有相当大的关联，因为它就是凭籍这个角色性格与目标受众建立情感联系，从而使其产生消费行为，最终形成品牌的商业价值。没有故事与个性，其延展空间、目标受众都无法判断。

纯粹从形象本身来说，优扬的评价比较悲观，因为这两个形象除了借用的梦露和猫王元素，再没有其它独具的品牌元素，换句话说，梦露和猫王元素是可以被用在好多人物甚至动画形象上的，如果除此之外再无其它独到要素，它们其实很难具备独立价值，即使一不小心成功了，也很难抵挡相似形象后来居上的冲击。

《虫·祭》

耿聪（吉林艺术学院动漫学院）

创作背景

我在秋天见到路上爬动的虫子被来往的人无意中踩踏，心想在虫儿的世界里人类这样无心的举动，对虫儿们的世界而言却带来一场灾难，自此产生制作此片的想法。

剧情简介

秋天，落叶纷飞，虫子准备冬眠。偶然的，小虫儿与小孩儿有了交集并共同玩耍。虫子爬到窗台，被觅食的鸟儿抓住，小孩儿为救小虫儿，跌落窗台，虫儿拼尽全力幻化蝴蝶引来同伴救了小孩儿。

本片特色

本片为彩铅上色的原创动画艺术短片。

产业化预期

动画是一种文化形态，是一种精神。做艺术短片就是要将这种精神发扬开来。例如制作该短片的CD、造型糖果、画册、拼图、玩具、动态表情等其它一系列衍生产品。

曾伟京（北京卡酷传媒有限公司副总经理）

高校动漫 篇4

在国家发展与促进创意产业的良好宏观环境下, 中国创意产业成为重点发展的新型产业之一。宁波现正处于经济转型升级的城市建设发展时期, 兴起了创意的产业发展新高潮。为此, 相关的动漫产业发展及动漫人才的培养成为地方高校关注的重点。高校动漫人才教育要求具备创意思维, 培养学生的创作能力, 使其能够适应行业发展的需要。

凭借着良好的发展契机, 宁波大学科技学院与宁波镇海区合作, 在宁波首个国家级大学科技园区内建立了动漫产学研教学基地, 为应用型专业建设与城市发展的接轨提供了平台。动漫教学基地充分利用学院较强的动漫产业研究力量, 聚集了动漫行业的相关专家, 从而提升了高校动漫人才的竞争力。

一、高校动漫教学基地建设状况

国内专业高校动漫专业不少都建立了动漫教学基地。例如, 浙江传媒学院与浙江广电集团在联合组建的浙江广播电视研究院的基础上又设立了浙江省社科重点研究基地。在动画教学基地建设中, 他们侧重于动画人才培养、动画节目交流以及时动画技术研发方面的探索。

北京电影学院与北京宏福集团共同打造了中国影视动漫游产学研基地。在组建过程中, 它以动画学院的教学与科研为主, 与海内外的影视动漫教育培训及科技研发中心等相关行业形成关联, 并拟建影视动漫形象主题乐园的, 组织国际动漫影视艺术节及高峰论坛等相关项目与活动。

宁波大学科技学院在动漫教学基地建设中, 旨在建立起以动漫专业产学研为一体的、面向宁波地区及周边区域的影视动漫行业, 培养具有较高行业素质和较强实践能力的应用性复合型人才。为此, 学院以由专业学科群体组建的动漫产业研究所为依托, 吸纳动画制作公司等创新创业团队, 提升宁波高校动漫人才的综合素质和综合能力, 从而促进宁波动漫产业的健康发展。

(一) 动漫教学基地建设基础保障

动漫教学基地场地场所扶持主要从两方面同步进行:一方面学校依靠政府对场地场所建立提供的专项基金, 鼓励和帮助学校获得专项建设的场所;另一方面学校从基础建设基金中提取一定的比例, 用于扶持动漫教学基地建设及对相关设施设备的投入。

动漫教学基地建设与动画专业发展并轨, 推进影视动漫产学研的发展, 制定规划, 开发动漫项目, 提升区域内动漫研发的能力。政府和学校也要积极鼓励和帮助学生创业团队的发展。

(二) 动漫教学基地建设定位

新型的教学基地建设是为了完善动漫专业结构设置, 合理制定动漫工作室规划, 完成高质量的动漫项目式教学, 吸引动漫行业的优秀专业人士教授相关课程, 逐步提高师生的实践能力, 提升动画制作的品质。

学校自主创建的教学基地引进的创意项目涉及动漫连续剧、动画短片、政府宣传片、电视台栏目包装、企业产品与文化宣传等多个领域。这些项目内容是根据宁波地区动漫行业承接的业务范畴进行分类的, 依据业界的验收要求作为教学评估标准, 将课程教学要求与行业标准相结合, 提高学生的专业能力。

教学基地向毕业生组建的创业团队开放动漫工作室和实验室, 既可以引导低年级学生的创新意识, 又可以拓宽学生就业创业的渠道, 营造动漫教学基地的良好氛围, 充分发挥学校教学资源的效用。

(三) 动漫教学基地建设功效

设施设备资源与教师资源双赢举措。其一, 设备使用高效化。动漫专业建设的设备投入和硬件要求较高。目前, 学校建有三维动画工作室、二维动画工作室、插画工作室、影视动画工作室和黏土动画实验室, 能够完成二维动画、三维动画、卡通漫画的制作和影视拍摄及后期合成等, 满足教学科研的需求和学生实践训练的需求。

这些条件吸引了相关影视动画企业进驻教学基地, 他们作为学校的校内专业实习基地, 为学生提供了实习实训的空间, 提升了学生的实践能力。学校与企业的设备在一定程度上达成资源共享, 影视公司的录制设备能够提高学生上机操作的时效, 学校的相关设备在非教学时间内可以租借给公司增加了学生实习实训的机会。

其二, 教师资源扩大化。动画专业发展迅猛, 行业要求日新月异, 动漫教学基地对师资结构及师资能力的要求较高。高校师资任教资格与对社会专职人员的能力要求存在一定的差异性, 动画专业制作水准高的人员未必符合高校任职的要求。动漫教学基地为双方提供了交流平台。

高校教师通过参与项目运作, 可以直观感受到行业的技术标准及相关软件实际应用效果, 加深实践认知程度, 有利于提高教学质量。行业从业人员在指导学生的操作过程中也能够了解和掌握学科的特性和要求, 这有助于他们总结实践经验, 掌握专业的前沿理论信息, 增强对行业未来发展的感知敏锐度。

二、项目驱动式教学运行管理方式

为提高动漫教学的社会竞争力, 基地教学要以基于行业价值链服务支撑体系的地区企业的规模为基础, 以相关企业需求为发展导向, 结合现行的教学模式, 构建规范化的以项目式教学为依托的教学机制。

在地方政府、企业、学校多方配合和协作下, 教学内容及教学体系建构一定要考虑到地方高校动漫专业教学与创意产业园区的发展相契合的问题, 一定要体现出实践教学模式创新的具体思路和实施途径。

(一) 项目组建适用性选择

项目驱动式教学要严格考虑项目的合作内容、合作要求及项目时间的进度要求。首先, 项目源自动漫行业日常业务范畴。项目内容能够帮助学生熟悉动漫制作环节和相关流程的技术技巧要求。其次, 项目实训环节与学生能力、课程进度安排相适应。教学基地内所设的工作室分为初级、中级和高级三个阶段, 每个阶段对应前期策划、中期制作和后期合成。每个阶段都有各自的内部循环过程, 完成一个循环周期之后方可进入下个阶段的学习。这种循序渐进的方式可促进学生能力的稳步提高。

(二) 项目实施过程监督

项目通过筛选后, 在实施过程中我们既要监督项目的进度又要监督项目执行者。项目进度安排依据动漫行业流程中对应的系统表单进行进程控制和管理。按照行业标准的规范化图表及标准化格式要求对各个制作环节进行分工细化, 确保按照进度高质量完成任务。同时, 监督项目责任教师在执行过程中将项目涉及的知识点抽离出来, 以深入浅出的分析方式辅导学生, 让学生能够从局部着手进行, 并扩展到一个环节乃至一个过程的完成。

在这个过程中教师要有意识地培养学生的协作精神, 让他们认识团队合作的作用。动画制作需要团队协同能力和有效的协调能力。因此, 项目实施过程需要一个项目组的教师进行全方位控制, 在课程分解中他可根据工作量进行绩效评估。

(三) 项目评价体系建构

项目完成后, 我们要进行相关的总结和评估, 及时对后续的项目内容安排做出调整, 避免项目内容的过多雷同。项目中一个流程结束, 以自评、小组评议和指导教师课程综合评议作为考核依据, 考核通过后再进入下个环节。教师以学生所填写的表单作为分析评估的依据, 并根据完成作品的质量为作业评分。小组评议中要注重对学生的协作精神、组织能力、执行力的考核, 这样有利于帮助学生理性对待合作者的建议和意见, 培养学生良好的情感沟通能力及坚强的意志品质。

目前, 动漫教学基地的项目运行在持续性和稳定性方面还有待提高。合作项目开发需要高校具备有相应的专业人才和群体策划优势。公司有项目运作的能力, 教师具备将项目制作分解到相关课程和教学的能力, 这样才能进入到良性高效运作的情境中。相应地, 教师的应对能力、组织能力和教学能力都将在教学中面临到全新挑战。

三、动漫创意人才培养的创新途径

项目驱动式教学需渗透到基础教学环节中, 每个项目训练的终点都是创意思维训练的起点。创新思维训练在韩国、日本的动漫教学中占有一定的比重, 侧重于对学生形象思维、逻辑思维、创作灵感等方面的系列培养。

(一) 创新意识培养

动漫作品的创新意识体现在整个制作流程中。以前期策划中的剧本构思为例, 创新意识的培养要进行适当的纵向和横向比较分析, 了解各种风格、各种表现手法相对应的表达方式, 并在此基础上做出改进和变革。同时, 要增强形象思维的训练。对某个图形、符号教师可对学生进行形象叙事训练, 然后再对学生进行相似物体的联想训练, 从无序的想象逐渐到有序的排列组合, 从而提高学生的创意思维能力。

动漫作品追求一定的趣味性, 每个人对趣味的理解和表达都存在着差异。教师应鼓励学生大胆提出各种架构剧情、解说故事的方式和方法, 并与学生共同探讨剧情走向、情节设置等相关细节。在讨论中, 教师提出相关的理论教学内容, 帮助学生找到解决问题的突破点, 之后再分析问题, 归纳理论知识点。学生在反复尝试中可以提高认知水准, 并进而提高剧本创作能力。

另外, 及时掌握影视作品中新的视听表现方式及拍摄手法在动漫作品中的应用情况也是十分重要的。在剧情结构设置和音画组合方式中寻找新的表达方式, 提高学生的鉴赏水平。通过了解动漫作品的历史发展与变迁, 探索对应的动漫表达形式和画面组织方式。

(二) 创作能力提高

学校自主创建的动漫教学基地为学生参与动画制作提供了平台。基地内工作室的师资队伍由两部分组成, 一是专业院校毕业的动画研究生, 二是在动画公司任职并具有社会实践经验的技术骨干。

这样的专业环境, 有利于学生个性化发展。传承学院派教学的模式, 积极探索动漫创作的形式和语言, 在制作过程中以娴熟且流畅的动作设计和镜头语言表达方式提高画面的品质。两方面的结合构建了动漫创意人才培养的教育团队组合, 它既有共性方面的技法、技巧的学习, 又有创作个性方面理念、观念的表达, 从而形成了艺术和技术相结合的交叉学习的过程。

(三) 创业环境提升

学校的动漫教学基地为部分具备创业条件和创业能力的学生团队提供了创业的场地。这些掌握了动漫创作的实践技能、熟悉宁波动漫市场状况、熟知公司营运模式的团队, 经历过国内多项专业竞赛的磨砺, 具备团队协作精神, 具有责任感和诚信意识, 只要有发展空间, 他们就能成为生力军。据此, 可制定创意团队的发展规划, 明确未来发展的方向, 学校为其提供发挥潜能的平台, 来帮助学生实现人生目标与理想, 使其能够在实践中积极应对各种挑战, 充分展现创新能力和创作实力。

将高校动漫教学纳入创意产业发展的框架体系中, 来探讨社会需求与公众认知有助于扩大现阶段动漫高等教育的影响力。在地方创意产业的发展进程中, 学校尽可能地拓展高等动画专业教学的应用视野和范围, 提高动画教学科研方面的创新能力。

我们应基于项目式教学的动漫教学基地运行, 创建高校与社会接轨的模式, 培养符合创意产业发展需要的艺术与技术相结合的应用型动漫人才。

参考文献

[1]孙立军主编.高校动漫专业课程开发与教育技术改革[M].北京:中国教育出版社.2007

[2]孙立军.高校动漫专业课程开发与教学技术改革及质量考核评估方案务实全书[M].北京:中国教育出版社.2007

[3]潘瑞芳.动画教学研究基地的思考——以浙江传媒学院国家动画教学研究基地建设为例.新闻界[J], 2008 (01)

[4]王民川“.项目式教学法”在动漫设计课程中的实现.中国科技信息[J], 2008 (04)

高校动漫 篇5

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学动漫好找工作吗？动漫培训需要多久？

随着视觉传媒的不断更新发展，设计的表现形式也越渐多元化起来。面对庞大的多媒体市场，一种新的动态图形（Motion Graphic）逐渐走上舞台，它介于平面设计与动画设计之间，并且区别于与传统的Flash动画。MG动画经常用到的软件包括了AE、PR、PS等新型设计软件，并且由于它结合了动画和平面两大领域，MG动画对设计师的设计水平与审美能力要求更高。

目前国内的大部分设计学院与传统动画设计公司依旧沿用的是传统Flash动画软件，对于视觉传达效果更强，制作周期较短，创意表现多样化的MG动画却知之甚少。动画初学者们想要了解并学习MG动画设计，几乎摸不着门路。

杭州最强MG动画团队思漫奇顺应目前的市场需求，开设了企业级的MG动画培训班，不仅能够让学员迅速熟悉并掌握MG动画技术，并且为学员日后就业、自由职业打下坚固的基础。

从业至今，先后服务于政府、房地产、企业宣传、工业产品、数字娱乐等领域。表现形式多种，风格多变，修改方便，成本小。运用新形式的设计广告，抢占有价值的营销先机

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思漫奇MG动画王者班绝对不以盈利为目的。俗话说“师傅领进门，修行靠个人”，思漫奇会选择经验丰富的成熟设计师来带领学员们入门MG动画领域，我们不仅会为学员提供专业的指点，并且在学员有一定经验后，带领学员面对真实的甲方需求，从实践中学到更多的应用经验，因此我们的教学是建立市场需求当中，并承担着市场和甲方的一定风险。

普通的MG动画公司通常无法分出更多精力来教导学员，而学员却往往需要大量学习新的知识。因此一个行业领先的动画公司，才能带给学员最丰富最全面的行业内容，并能告诉学员行业的最新风向标是什么，只有这样的公司，才能够切实的带领那些渴求进入MG动画行业的学员和人才快速的成长。

由于MG动画王者锻造空间的投入成本高、团队精力高，我们通常是将学员直接划入公司正常运作的部门进行学习和练习，让学员能够切身实地的最快融入工作环境，提升学员的学习积极性。

在进入王者班前，我们还会对每个学员进行入学面试，通过对学员的个人学习能力以及各项评价，客观分析学员的个人能力，从而帮助学员理清楚接下来的就业方向与就业目标。

在学习一段时间后，王者班还会对学员进行个性化的职场规划，确保学员能够在擅长领域有稳定并持续的工作路线以及发展空间。

除此之外，思漫奇王者班还会在部门内选择经验丰富的老牌设计师为学员们的培训做全面规划，保证每个学员都能够在结束培训后能够拥有一技之长，并迅速融入职场。

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地方高校动漫专业双创教育探究 篇6

全国高校积极响应党的号召，全面的开展了高校教育改革，高校教育改革力度且呈现逐年加趋势。2015年国务院印发的《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》进一步对加强创新创业教育提出明确要求。高校创新创业教育的改革有了更明确的方向，改革力度也不断加强，高等教育的教学质量，教师能力的全面化，学生的综合素质，以及毕业生就业状况，都得到了相应的提高。动漫产业作为国家扶植的朝阳产业，其教育改革的步伐也必须紧跟国家教育改革趋势。动漫专业的双创教育改革，能进一步提高该专业的人才综合素质，适应地区经济，乃至中国整体经济发展需求。

一、双创教育概念

要进行双创教育改革，务必要明确“双创”的概念。如果在对双创的理解上过于偏颇，就会导致教育方向的不明确。

“双创”即是创新与创业。

创新是指在相关领域范围内，产生或创造能引发该领域变革与发展的新事物。这里一定要强调的是“在相关领域范围内”，也就是说在学生本事的专业范围内。

创业是一个综合的实践活动。创业基于创新之上，是个人及团队具备热情、不畏困难，能把握机遇与机会，合理整合资源，为社会及个人创造物质及精神价值。

从以上对创新与创业的理解中，我们可以得知双创教育，它就是在学生教育中，以立德树人为根本任务，培养具备专业核心能力，综合素质强劲，能适应经济发展需求的创新创业人才。

二、地方高校动漫专业双创教育现状

（一）系统规范问题

地方高校动漫专业办学水平参差不齐，系统规范各不一样。有的学校办学设备能力高、有的学校着相对较弱，形成各自为阵的状态。这样的实际状态，并不利于地方动漫专业的蓬勃发展。此外，大多地方高校的动漫专业，目前开展的双创教育，都是将创新创业作为教学补充，未能完全融入课堂教学，教学规范和考核标准上也都游走在传统教学规范之中。无法在区域范围内形成规范且统一的系统教育体系。

（二）师资力量问题

动漫教育一直都存在着师资力量不足的问题，在强调双创教育的当下，师资就更显得匮乏。

主要问题具体为专业教师的组成结构所造成。目前专业教学中，相当一部分教师都是由相关专业毕业后直接过渡到高校中参与教学，只有小部分教师经历过社会企业的历练。这样的实际情况，在开展双创教育的时候，教师无法担负起帮扶和指导作用。此外教师的日常教学工作也非常繁复，即使有经验的教师，在开展双创教育时，也时常力不从心，疲于应付。这样的教学质量也未必能得出良好的教学结果。

教师组成问题看似容易解决，实际上却并非如此。动漫专业资深精英，他们在行业中，经验极其丰富，但是要让他们进入到教学环节，主要问题有两方面。一来是非常不适应学校的管理机制；二来是待遇完全无法得到满足。因此要请到这些精英专业人士投入到教学中，是相当不易的。

（三）专业对口问题

随着双创教育的开展，各大高校的创业孵化基地、校园众创空间都随之建立。重点高校中也不乏学生的成功创新创业案例。但是绝大部分院校的双创教育只停留在表面，并没有产生更多的成果。更有甚者对创新创业理念理解不全面，学生控油一腔热情，盲目的投身到创业之中，根本脱离了自己的专业，也谈不上任何的创新，很多都是盲从。所以就造成了不少动漫专业的学生卖奶茶，影视专业的学生送快递，看似热火朝天的创业，实则是务必的尴尬窘境。

而且，学生极具热情的投入到所谓的创业中，面对当前的小利益，全然忽视了自身专业的建设和提高，这样的情况，也导致了教师课堂的管理面临巨大的困难。并且，这样无专业技术依托，无创新可言的创业，其后续发展多半岌岌可危，学生最终将一无所获。

三、地方高校动漫专业双创教育完善方案

（一）系统规范

首先，确保在区域范围内，建立双创教育新机制，不能在各自为阵。学校与学校、学校与企业、学校与地方政府，要共同协作、共同完善，将动漫专业人才的培养标准统一化，明确动漫专业创新创业教育为地方经济服务的目标要求。

其次，调整双创教育课程体系。主要是根据双教育目标，根据区域经济和全国动漫经济发展需求，有针对性的调整动漫专业的具体课程设置。提高实训课程的同时，也不能一味忽视专业基础的培养。因为没有扎实的专业素养，是无法进行专业之创新，开展专业之创业。

再次，务必进行教学规范考核和成绩评定方式。双创教育注重培养学生分析、考察，以及综合解决实际问题的能力。新的教学方式必须有新的考察机制来配套，陈旧的考核方式将无法检验教学成果。

然后，学生学分的设置也务必留有足够空间，针对于有实际创新创业项目的学生，给予双创学分，灵活的鼓励机制，也能进一步促使有能力的学生暂开实践。

（二）师资力量

首先搭建更为自由的实践平台，除了学校本身建设好校内实训基地外，还需联合地方政府和企业建立实践基地。

其次，给予教师更多的帮助，辅助教师尽快提升双创教育能力。开展各种行之有效的学习课程，以及提供学习机会。教师本身都是学习能力较高的群体，只要能给予他们足够的帮扶，平衡他们在传统教学检查和自身双创教育学习、双创教育指导之间的矛盾，相信大部分人都能在短时间内迅速的成长。

再次，双创教学的指导不能因为师资的缺乏，而继续像传统教学一样的开展大课堂和满堂灌。小课堂以及网络化的教学指导更为符合双创教学指导的实际情况。

然后，政府与企业全力辅助学校，为学校引介行业精英。学校也要根据实际情况，制定行之有效的精英教学制度。

（三）专业对口

正确理解和开展双创教育，引导学生依托自身学科专业，有针对性的改进学生创业指导。对于建立在自身专业基础上的学生创新创业，要给予更多的扶持。学校和地方政府以及企业要共同为动漫专业学生建立资金支持和更为健全的政策保障体系。

动漫产业化进程之高校教学研究 篇7

1、中国动画教育的特点与现状

中国动画高等教育的发展自2006年以来可谓势如破竹, 一部分动画培训机构已经形成了较大规模的专业培训体系。2006年底我国大约有300余所培训机构, 2007年5月增至500所, 2008年2月接近1200余所。目前我国动漫相关专业的在校学生接近6 0万名, 这超过了美、日、欧等国所有的动画相关人员的总和。中国有将近四亿的少年儿童, 具有不可估量的市场发展潜力, 我们应将目光投向未来的市场, 理性地分析中国高等动画教育的特点和现状。

(1) 、动画教育机构成区域性分布

目前我国开设动画专业的院校大多分布在华东地区, 其次是华北、东北、东南、华南地区, 西南地区也陆续开设了动画相关专业, 西北地区由于师资及硬件设施等原因开设动画专业相对较少。 (1)

(2) 、动画学生情况

中国学习动画专业的学生可以分为三大类, 第一类从小就热爱动画, 对动漫有一定的认识和理解, 有良好的文化和绘画基础, 专业能力较强;第二类是文化较弱, 但喜欢动漫, 专业基本功相对扎实, 但综合素质不高;第三类是文化基础较差, 为考学而突击美术专业训练的普通文理科学生, 想法平庸, 技能一般。在这三类学生中, 第一类学生怀着对动漫事业的热爱和创想, 有较强的文化素养和专业素养, 是中国动画的希望和未来;第二类学生有极大的发展潜力, 但需要在文化素养方面加以强化;第三类学生有极大的不确定因素, 较难出现出类拔萃的杰出动漫人才。

(3) 、动画教师水平

目前, 我国的动画教师队伍较为复杂, 就其水平和特点来讲主要分为三部分。第一部分是专业教师。所谓专业教师, 是指本科教育和研究生教育都是动画专业, 毕业后从事动画教学, 其特点是理论和实践相结合, 动画专业知识扎实, 这部分只占10%多一点;第二部分是改行教师, 是指由其它专业如绘画类、设计类转行从事动画专业教学的教师。他们对动画专业知识不够系统深入, 时常将其它专业知识硬搬到动画教学中。这部分相关专业转行教师大约占40%左右;第三部分是由动画公司的工作人员转换成为动画教师的教师。他们动画实践技术娴熟, 但缺乏理论知识, 侧重动画技术的教学工作。他们中的大多数没有受过师资训练, 也没受过专业训练, 仅仅是在动画公司从事外包加工, 这部分转行教师所占比例较大, 约为30%。显然, 改行和转行教师在我国的高校动漫教师中所占比重较大, 这是由我国的国情和动漫的发展现状决定的, 是高校教育中没有办法的办法。随着高校招生人数的逐年扩大, 优秀动画教师的短缺仍是短期内无法解决的问题。

(4) 、教育模式多样化

按照目前动画人才的培养模式来看, 我国的高等院校大体可分为影视传媒类院校、美术类院校、综合类大学相关院校、高职院校四种类型。综合性大学相关院校占70%;高职类院校占10%, 影视类院校占5%;美术类院校占15%。 (2) 同时还存在一些民办教育机构, 它们主要针对就业市场的需求, 以人才市场供求关系作为办学的风向标。

动画专业的学历教育主要以本科生和大专生为主, 也有少数院校有硕士研究生和博士研究生。与此同时, 非学历教育非常活跃, 大多数动漫基地、动漫公司、职业学校的专业培训为公司和社会培养了大量人才。但是, 这种非学历教育的弊端就是学生往往为了学软件而学软件, 重技能而轻理论, 对专业动画理论知识的学习非常匮乏。

2、高校动漫教学研究

(1) 、动漫学生的定位与引导

大学伊始要帮助学生建立起对动画专业的信念和信心, 树立远大的理想和目标, 帮助学生利用现有的教学条件教学设施, 努力进取。

动画专业学生的专业学习主要分为三个阶段:第一个阶段是大一, 主要是专业基本功的训练。主要开设重要的技术类课程如:动画速写、动态造型等。这些动漫基础课, 是动画的核心, 必须重视。第二阶段是大二、大三, 学生开始对本专业进行深入系统地认识和学习, 必须重视重要的理论课程如:动画原理、视听语言、影片分析等。专业课课程:动画角色设计、场景设计、动画创意与策划, 动画导演动画编剧。同时动画所涉及的二、三维动画软件以及后期非线编软件等要熟练掌握运用。在良好的基础上, 可以开始尝试动手制作, 例如动画短片、小的动画项目, 不用长, 几十秒或者几分钟都可以。第三个阶段就是大四, 通过前两个阶段的学习和实践, 学生可以进行有目的的动画创作, 或者到动画专业公司进行有目的的动画项目实践, 综合利用四年所学专业知识, 及时和社会专业动画公司进行融合, 为今后的专业发展和创作奠定坚实的基础。

(2) 、动漫学生自主学习能力与动手能力的培养

在竞争日趋激烈的现代社会, 学生的自主学习能力至关重要。北京动画学院的孙立军院长2004～2008年间在美国、澳大利亚、日本、加拿大参观访问多所院校后, 有这样一个体会:国外院校的学生, 包括从国内出去的留学生, 都非常的认真勤奋。在美国, 许多学生都是跑步去上课, 去做动画试验。为什么?第一个是经济原因。在美国, 一年学费相当于32万人民币, 而北京电影学院每年仅一万人民币。第二个是时间因素, 美国的实验室的使用时间是固定的, 非开放时间是不能用的。若要用, 则需支付昂贵的费用。而在国内, 大部分院校的实验室都是免费使用的, 时间的控制上也没有那么严格, 若学生也能以积极主动的态度去学习去利用, 那么我们的动画水平和设计创新能力一定会得到大幅度的提升。

其次, 各高校应该努力提高学生的动手能力, 即加强艺术实践。提高动手能力, 即注重动画制作能力。课堂上的讲授如果没有课堂下的训练, 是无法达到培养优秀学生的目的的。理论和实践相结合, 提高学生的动手能力有两个目的:一是培养兴趣、建立自信心。二是通过实践操作发现问题, 解决和改善问题。同时, 这也是为毕业作品做准备的一个过程, 有很多学生到了大四都会有宏伟的目标, 可是往往完不成, 就因为着手时间太晚。

(3) 、动漫学生开拓创新能力的培养

动画产业是创意产业的核心之一。动画是什么?动画是无中生有的行业。所谓无中生有是指:动画第一个阶段就是点子, 看不见摸不着, 都在导演、编剧、设计者的脑子里, 所以必须有创新的能力。第二个阶段是把想法变成动画, 就是看得见但摸不着。第三个阶段就是看得见很喜欢, 于是人们就想拥有它, 买到它。买到什么?买到相关的玩具、相关的产品, 既看得见又摸得着。所以, 能将这三个阶段串联并继续下去的主线就是创意, 就是开拓创新的能力。

如果仅从动漫制作设备和技术应用上看, 我们和美日等动漫强国的差距并不是很大。但是, 如果从动漫作品的创作角度出发, 二者之间的差距就拉大了。今年六月, 日本动漫教育家林成光教授在对山东艺术学院作了有关动漫创作的主题报告后来到校园超市, 想看一下动漫形象的相关衍生品。在学习用具上看到了KITTY猫, 但林成光却笑着摇了摇头, 她说这不是真正的KITTY猫。这反映了两个问题, 一是我们很少有中国自己的卡通品牌衍生品, 二是市场上的动漫衍生品大多是临摹或者盗版国外动漫形象, 没有原创的动漫品牌, 既损害了原创人员的利益, 又阻碍了动漫产业的发展。

所以, 要推动中国动漫产业的发展, 就必须在品牌建设方面有所突破。要大力开发具有自主知识产权的原创动漫产品, 大力实施品牌带动战略, 确保品牌知识产权的保护, 通过培育中国动漫知名品牌, 带动整个动漫产业的健康发展。

(4) 、动漫产业的动漫教学模式的调整和动漫教师本身素质的提高

各高等院校应该根据自己的教学环境、师资、硬件等条件, 有针对性地进行课程安排, 做出自己的专业特色来, 而不该生搬硬套其他院校的较为成熟的教学大纲和教学模式。

一些院校的高层领导, 反复强调高校教学要产学研相结合。但对动漫专业来讲, 产学研最终要有一个自主创新、扎扎实实开发具有自主知识产权的原创动漫产品的片子。所以关键还是有好的原创作品, 好作品靠人才, 人才还是院校培养的, 人才是最重要的, 好作品如《喜羊羊》还是有市场的, 有市场就有相关产业的发展。另外现在高校的动画专业, 目前还仅仅停留在制作阶段, 一个好的作品往往停留在个人化上的。由于我们在前期策划上没有按照市场规律进行运作, 缺少商业化的模式拓展, 所以虽然我们有了很好的创意和制作, 却往往形不成产业链, 造成的产、学、研相脱节的现状。

中国的动画电影《小兵张嘎》在2005年获得华表奖, 这是中国唯一的经历“非典”的动画电影, 是一部动画的“愤青”。创造者之一的孙立军老师当时仅三十多岁, 带领学院的几个年轻老师, 在没有任何投资的前提下, 甚至未经家里人同意, 把家里的钱偷偷垫上, 经过数年的打拼, 史诗般地完成了这部动画电影。有人会说, 作为高校教师原本做好自己的教学工作就行了, 拍一部动画电影有什么意义呢?实际上这是动画教育者的误解, 作为高校的动漫教育工作者, 应该怀揣着振兴中国动漫事业的责任, 骨子里透着中国动画发展的激情之心!中国的动漫教师就应该有这种精神, 不断提高自身的专业素养, 在动漫教学上无所畏惧, 勇于创新, 利用高校的优势, 勇于承担动画项目的创新制作, 毕竟《小兵张嘎》这样的动画电影是一部非主流的电影题材, 都能在中国的市场上拍成动画电影, 中国有那么多的文化题材, 中国动画还没有希望吗?

4、动漫产业的发展

中国动漫产业发展困难, 是因为目前我们没有培养自己的动漫品牌, 没有形成较为成熟的产业链, 知识产权难以维护。大多数动画公司仅仅处于动漫的外包加工制作, 赚取经济利益的同时也减小投资风险, 较少有公司愿意投入较大的人力物力发展原创动画。以至于形成了一种较为尴尬的现状:我们培养出来的动漫人才中, 一流的人才作外包, 二流的人才作原创, 只因为做外包相对赚钱。所以要想发展我国的动漫产业, 首先要设法改变动漫人才的就业现状, 努力提高原创人才的待遇。

动漫产业的发展, 动漫品牌的铸就离不开动漫衍生品的开发利用。《喜羊羊》之父卢永强在这个方面就有深刻的体验, 2004年, 他们曾推出一部动画电影《宝贝女儿好妈妈》, 仅凭票房就成功地收回了成本, 在动画业界获得广泛好评。但是不足之处, 在制作之初, 由于没有相关的开发经验, 没有想到衍生产品方面的收益, 配套的衍生产品完全没去做, 白白损失了一大块收入。鉴于那次惨痛的教训, 在《喜羊羊》放映之初, 他们就已经联系了青岛奥捷尔等玩具厂商, 开发毛绒玩具等相关衍生产品。这些产品基本上与动画是同步的。毛绒玩具、服饰、音像制品给他们带来了不菲的收益, 成为支撑《喜羊羊》系列创作的主要资本来源, 从另一个角度上来讲也成功地铸就动漫品牌。因此在动漫在的创作过程中, 不能仅仅从艺术角度上出发, 商业开发也是极为重要的参考要素。而且在某种程度上也要迎合观众的口味, 比如说在人物设计的时候也考虑卡通形象线条要简单、造型可爱, 最好以动物卡通为形象, 以便利于玩具等衍生品的生产问题。动漫衍生品的推广是动漫产业链重要的组成部分, 是动漫产业健康发展的保障。毫无疑问, 《喜羊羊》的成功给我们提供了一个很好的范例。

动漫产业及其衍生品不仅仅是一个经济来源, 也是文化传播的途径。美国人和日本人都在中国传播文化。日本最早的动画基本上都是免费给我们的, 价钱一直很廉价, 他们看中的是中国强大的动漫衍生品市场。而中国的动画成本太高, 市场却相对较小。日本的动画难道不是倾销吗?美国人的政治理念在世界各地更是争议颇多, 但唯有《米老鼠和唐老鸭》无人能挡, 尤其是对上世纪七八十年代世界各地的儿童一代, 无一例外地在这部典型美国式文化作品面前彻底“沦陷” (3) 。真正的动漫市场, 真正赚钱的地方在中国。在美国人、日本人十几年前就窥视中国市场的情况下, 中国人自己一定要先把中国的阵地守住。

目前, 我国的动漫产业拥有良好的政策扶持和强大的市场发展潜力, 但也面临人才短缺, 产业化机制不够健全, 国外动漫产业虎视眈眈的困境。各高校和动画培训机构应当努力培养原创和技术相结合的综合性人才。作为一个动漫人, 要始终保持对动漫的热爱, 诚信合作, 踏实奋斗, 逐步树立动画自信, 推动中国动漫事业的发展和进步。高校的动漫教育, 应该建设好创意产业教育及研发基地, 依靠丰厚的中华文化资源, 打造有中国特色的动漫品牌文化产业, 由项目带动产学研, 发挥高校人才优势, 鼓励原创设计, 在动漫研发项目的科研立项工作上给予政策和资金的大力支持, 逐步树立承担动漫产业大项目、大制作、大效益的目标。

参考文献

[1]李好宇.我们离动画强国还有多远.电脑报.2008年

[2]孙立军.动画教育与产业探索, 第三届中国北京国际文化创意产业博览会服务外包多媒体产业发展论坛.2008年

[3]戎宁, 佟小娟.中国动画教育的基本现状分析.电影评介.2007年

高校动漫 篇8

上世纪八九十年代,中国的动画不乏优秀作品。上海美术电影制片厂在那时就让我们看到了真正具有中国特色的动画片,无论是制作水准,还是弘扬民族传统美德的中心思想,即便是以当前市场的要求来看,这些作品在各方面也都是符合标准的。在那个年代,上海美术电影制片厂的作品成为了中国动画的标杆。不过,那时电脑还没有普及,资料乃至资讯也不丰富,对于动画的学习,只能口传心授,对于动画技术的掌握,也仅仅局限在一小部分核心动画人的手里,很难传播。

中国动画产业真正走向繁荣是在2000年。随着信息科技的发展,个人电脑走进家庭,资料的获取与学习都变得更加容易,同时无纸化的动画软件功能也变得越来越成熟,让人们接触动画制作变得更加方便。一时间,中小型的动画公司、工作室遍地开花,服务于电视台、机关机构,甚至是个人用户。加上国家对于这种高新产业的大力扶持,在全国各地的高新园区都出现了动漫基地,全民真正进入了“动画时代”。

由于发展速度过快,动画公司也过于密集集中化,但是却提供了数量庞大的工作岗位。面对大量岗位空缺,越来越多的年轻人投入到这个行业中。高校的动漫教育课程虽然自成体系,但是并没有把学生培养成适应岗位的人才。很多动漫专业的毕业生,其专业技术水准远远达不到公司的从业标准,因此出现了“就业难”等问题。

针对当前动画产业多变的就业情况,作为一名高校教师所能做的就是从学生素质方面进行提升,以提高应届毕业生的专业水准为基准,针对整个产业的人才需求来进行“特种”动漫人才的教育。

高校动漫专业的学生,根据自身专业水平基本可以分为以下几类。

第一类,多年学习美术,基本功扎实。针对这类学生,要全面进行培养,重点进行加强。该类学生专业基础较好,对于各类物体的结构把握都相对较好,再加入专业知识的学习,掌握速度更快,可以说事半功倍。该类学生其实最应该注重的是学习态度,不骄傲、不自满才能保证这类学生在日后的就业环节中不会出现偏差。对于美术功底较好的学生,比较适合从事动画、游戏概念设定、分镜头设计、插画设计等职位,这些职位强调的是创造性。因此,在学习期间,除了基础教学之外,还要注重最新资讯的了解和最新技术的掌握提升,把培养创造力放在首位,多去开阔眼界,提高自己毕业后的起点,以便在求职的时候能够在动画行业从事相对较高级的职务。

此外,在学习专业课的同时,还可以进行部分游戏策划类别的课程培训,有美术基础作为辅助,再掌握游戏策划和设计的相关知识,日后可以把游戏策划师作为自己的一个职业方向,在这方面会大有可为。同时,对于影视美术方面的课程与资料也可以关注,将来可以从一名动画从业者转为影视剧的美术设计。

第二类,大部分都是经历了高考加试前的冲刺学习,有一定的造型基础,具备一定的应试能力,但是缺乏从小的美术熏陶,或多或少在理解以及创造力方面有所欠缺。这类学生对于动漫方面的兴趣可能并不太强,对于相关的技能知识或者资讯的学习会相对被动。他们通常以顺利就业为目标。因此,一个能够驾驭的职位就相对比较重要了。在对这类学生进行教学的活动中,首先需要培养其兴趣,让他们从心理上接受专业知识,并且能够主动去了解学习。其次,通过拓展性的学习,让学生明白专业知识的扩展职业,如除了传统动画之外,还可以从事哪些工作,并且待遇还不错。一旦学生发自内心地对专业课产生了兴趣,那么,对于知识的索取会变得更加主动,教学活动的实施也会变得更加轻松。在专业课中,可以引用当前市场比较热门的实际案例,作为虚拟项目来进行实践。通过让学生进行大量的社会调研,去了解市场的需求是什么,对于自己的能力要求又是什么。同时,可以在课下时间,带领学生去参加相关的专业研讨会、沙龙,通过与行业人员进行面对面的交流,明确自己未来将要努力的方向。

第三类,由于美术高考前的临时冲刺,专业技能可能较为薄弱,造型基础也存在一些问题。这类学生才是我们需要注意以及关心的。美术基础差的学生不等于能力弱,只是练习的时间较短,在进入大学后,他们可能会因为自己的专业能力不如他人而产生自卑感,如果是这样的话,那么他们在日后的学习生活中也会进步缓慢,甚至会出现不爱动手的情况。针对这类学生,首先需要帮助他们建立自信心,充分发挥自身的优点,再进行专业技能方面的加强。近年来,由于手机APP市场发展迅速,手机APP或者手机游戏已经普及。这种掌上应用成为了目前动漫市场上衍生出来的最热门的产业,对APP策划、UI设计师和动态演示动画的制作人员有很大需求。UI设计对软件以及美术的功底要求并不算太高,通过对AI以及FLASH的学习可以快速上手,不过对于平面设计以及色彩构成方面的要求甚为专业,因此,不妨对美术基础较差的学生进行相关平面课程的讲授,以及对色彩构成方面的知识进行引导,以便学生在毕业之后可以顺利从事UI设计行业。该行业目前对于从业人员需求量极大,同时薪资待遇不菲。对于不愿意从事纯动画的同学而言,从事这个行业算得上是个不错的选择。

总而言之,中国动画产业变化太快,从传统的中国动画到三维动画,再到FLASH,这种由繁到简的过程让人始料未及。如果高校教师仍旧照本宣科进行教学,已经完全跟不上时代的发展了。但是,基础依然是重中之重,我们没有能力让每个学生都成为华特·迪斯尼或者宫崎骏,我们所能做到的就是为产业提供各个岗位的应用型人才,因此,在强化学生基础的同时,通过每位学生的自身条件和素质,帮助他们寻求各自的发展方向才是正确的选择。

高校动漫 篇9

多肉植物是一种小巧的观叶类植物,凭借可爱的外形,多肉植物在各地的花卉市场中占领了一席之地。胖嘟嘟的“脸颊”、矮小的“身材”、明丽的色调,有着“治愈系”首选、“最萌植物”称号的多肉植物已成为不少人的新宠。

笔者阅读了很多关于多肉植物的书籍,浏览了大量关于多肉植物的资料。不同的书籍之间会稍有差异,但基本内容都很类似。植物讲解类书籍在内容上分两大方面:品种赏析和技法讲解。品种赏析是为了让读者掌握具体植物的基本信息,例如科属分类、产地、习性等,读者可根据这些信息进行日常养护。技法讲解一般包括繁殖方法,病虫害的防治方法等。而大多数讲解多肉植物的书籍,因品种过多只介绍分类,对于特定植物的习性或注意事项并无详细介绍。

互联网上的知识既全面又单一。全面是指包含了多肉植物养殖的各个方面,而单一是指网络教程只针对某一种多肉植物进行介绍,这就造成了资料不齐全的情况。在这种情况下,就要搜集更多的资料来填补空缺。所以这些零零散散的知识经验,需要花很多时间与精力来搜集和整理。而且这些资料具有一定的特定性。网络上分享的经验一般是养殖者根据自己的养殖经验总结的,从环境到养殖方法都稍有差异,所以从各种不同的经验中提取出有用的统一的信息,也就是养殖原理,才能加以编辑。

二、角色的设定

不论是动画、漫画,还是游戏中,角色形象的塑造都是很重要的,角色设计决定了整部漫画的主题风格,协调着作品的各个方面。角色的形象不仅仅是简单的人设,它必须符合对应观众的审美观,从而吸引读者的注意。例如儿童插画的角色就要考虑儿童的心理特征,用孩子们喜欢的颜色和角色来表述故事情节,这样才能更好地抓住孩子们的注意力。漫画工具书《多肉庄园》主要讲述的是多肉植物,而多肉植物的外形特点是袖珍可爱且胖嘟嘟的,所以《多肉庄园》里的角色也是饱满可爱的造型,符合读者的审美。

《多肉庄园》主要是以一名叫柚柚的小女孩讲述多肉植物的各方面知识,爱多肉植物的人大多是喜它们圆嘟嘟、清新可爱的形象,所以其角色设定为Q版的小清新风格,非常接近儿童插画的感觉。主角是个圆圆小小的大头娃娃的形象,取名“柚柚”,是“肉肉”的谐音。有韵律的质感、柔软的笔触让简单的人物造型染上了一种独特的韵味。

现实生活中,一些多肉植物在经过充足的日晒后,会转变为另一种颜色,但无论怎样转变,多肉植物的颜色大都异常艳丽,甚至会有人认为它们是“假的”。我在《多肉庄园》中运用的颜色纯度比较高,主色调为暖色,给人一种清新、舒适而又富有生命力的感觉。

故事通过角色来演绎,而角色的个性通过剧情体现出来,二者相互依存,互相影响。《多肉庄园》中需要表现的内容除了部分植物的信息简介外,还需要有教程讲解。笔者希望在绘本中营造一种轻松、幽默的气氛,这就需要一些有趣的故事或者创意。只有善于观察生活,才能发现乐趣,所以,笔者利用过去的亲身经历,或随想,或所见所闻的趣事为原型,通过艺术加工,创作成一系列独立剧情的短篇绘本。这一系列小绘本,体现的是无约束,让读者看后有种轻松自然的感受,与主题相融合。

三、角色设定的意义

在工具书中创造角色的意义就是辅助文字阐明内容,所以,为了准确表达文字的含义,许多书籍都用照片的方式来讲述,但其实际操作并不比绘画来得方便简洁,因为对于养植教程来说,拍照不仅需要齐全的设备、材料,在多数情况下,还需要一个人拍摄,另一个人配合做出动作。所以,用绘本表现,只需要一个角色来帮忙,这既节省人力又节省材料。

在绘画创作过程中,最难的要数在故事创作中,如何将角色与知识点相结合,以及如何清楚地表述故事情节。剧本要通过人物来表现故事,故事反过来塑造人物,两者会相互制约,所以就需要有很多想法和创意来创作剧本。好的故事在现实中都有原型,抓住生活中有趣的事件来讲述是绘本创作中非常重要的技巧,也是“艺术来源于生活”的原因。

如何让学生学会讲述故事,也就是在动画制作中如何布置好人、物,即分镜头的绘制,最有效的方法,就是让学生把握画面的感真,并进行长期的学习和练习,多参考一些优秀的动画镜头。为了明确表述内容,笔者把不同的章节做了鲜明的区分,虽然《多肉庄园》属于工具书,但它与传统工具书有明显的不同之处。它有主有次,分散难点,突出重点,这是教材类书籍需要遵循的原则。例如,在繁殖教程中,笔者选择了单色的背景,把介绍三种不同繁殖方式的版面区分开,让不同的内容有不同的特点,方便读者加深印象,也避免因千篇一律的文字让读者产生视觉疲劳。

现在的大学生们思想积极、开放,并且有些叛逆。动漫教学的传统理念很多都难以引发他们的兴趣。早期的动漫教育固然严谨,但是对于现在大学生天马行空的创意来说,还是显得有些保守。动漫教育工作者当前的任务,就是发现大学生感兴趣的事物,并进行积极有效的引导,让他们把自己喜欢的事物做出创意,这样效果才会事半功倍。

摘要：动画产业已经在中国发展得如火如荼,世面上琳琅满目的动漫产品层出不穷,以图像代替文字阐述故事的方式越来越受人们青睐。笔者结合自身经验,利用图解的方式编辑了一本关于如何养护多肉植物的工具书,在讲述养护方法的同时优化读者的阅读体验,摆脱一般工具书全文字表达的方式,让教科书也不再那么枯燥。动漫教学也应该如此,要引导学生的兴趣,让他们乐于从事动漫的各项工作,并在其中找到工作的乐趣。

关键词：多肉庄园,绘本,工具书,Q版

参考文献

[1](美)蒂莫西·萨马拉.设计元素——平面设计样式(第1版)[M].广西:广西美术出版社,2008.

[2]肖杰.跟二木一起玩多肉(第1版)[M].北京:中国水利电力出版社,2013.

[3]王意成,郭忠仁.仙人掌与多肉植物新品集萃(第1版)[M].南京:江苏科学技术出版社,2006.

[4]朱亮锋.多肉植物(第1版)[M].广州:南方日报出版社,2011.

[5]沈镇昭.仙人掌与多肉植物(第1版)[M].北京:中国农业出版社,2001.

高校动漫类实验室建设与管理的探索 篇10

1 高校动漫类实验室在动漫专业人才培养中的地位和作用

我院动画专业人才培养的目标是为我国动漫产业第一线输送高技能应用型的动画人才、服务当地经济建设和管理, 而动漫类实验室是理论和实践相结合的第一通道, 是学生学习操作技术锻炼动手能力的初级战场, 是进入本专业科学研究的前沿阵地。实验室建设与管理水平直接关系到培养人才的质量。实验室工作环境的好坏、管理水平的高低, 是衡量专业教学水平、科研技术的重要标志。

2 动漫类实验室建设与管理使用中存在的问题

近年来我院动画专业不断扩招, 实践教学压力繁重, 设计软件和硬件的更新速度加快, 而实验室的管理和建设却相对滞后, 实验室在使用和管理上主要存在以下方面的问题。

2.1 实验室申请和建设周期长, 中间流程繁杂, 影响使用进度

新建一个实验室的基本流程是:前期调研、实验室项目申报、审批、招标、建设。我院对实验室建设项目的申报有着严格的程序, 从申报到审批下来需要周转很多环节。加上科学技术和学科建设的飞速发展, 仪器设备更新极快, 从实验室申报到建设完成, 很多当时先进的技术指标跟不上当下的需求, 教学质量大打折扣。同时, 有些设备因诸多因素, 不能按期投入教学实践中而影响教学质量和效果。

2.2 实验室的诸多客观因素使得难维护, 难贯彻执行规章制度

我院动画专业实验室数量有限, 而动画学科专业课程教学和实验都要实验室承担, 实验室教学任务繁重。其次, 因学生数的剧增, 以及应用软件安装数量庞大且更新升级频繁, 工作量大。再者, 学生课后完成作业以及毕业班设计和实训课程的需要, 实验室在课余时间还要对外开放, 比如三维动画实验室每天开放时间不少于14小时, 使得设备的故障率较高, 给日常维修带来一定困难。另外, 动画专业学生在遵守实验室管理规章制度方面的自觉性相对较差, 影响实验室的正常运转;学生在使用设备过程中时常没按规定操作, 以至错误操作频发, 造成程序被更改、删除, 甚至设备遭到损坏, 影响教学的正常进行。

3 加强动漫类实验室管理和提高使用效率的对策

3.1 建立一支高素质的动漫实验室管理人员队伍

动漫类实验室管理人员在实验室的教学中承担指导学生进行实验操作的任务又担负着实验室设备维护和调试工作。他们不但要热爱实验室管理工作, 而且要具有较强的专业设备软件、硬件应用能力和指导学生操作的能力。因此高校需要安排他们进行与时俱进地学习与进修, 提高专业业务水平和综合素质, 更好地服务于实验室管理。

3.2 采用分类管理模式, 实行动漫类实验室管理的“项目化”

高校对实验室各项工作和管理要有全面和明确的规章制度, 使管理人员和学生都能够有章可循、有法可依。只有如此, 实验室即使任务重、工作量大也能井然有序充分利用实验室的设备和资源, 保证相关工作的顺利开展。

我院动画专业根据课程设置将实验室分为专业基础实验室和专业实验室。通过对实验室功能的划分, 使实验室管理模式清晰, 功能完备。采用分类管理模式, 实行实验室管理的“项目化”能够大大减轻实验室管理人员的工作压力。对于计算机等设备较多的实验室, 可以在管理人员的指导下引进学生参与到实验室的管理活动中既可以达到锻炼学生的目的, 又可以减轻管理人员的工作负担。对于专业实验室可以采用工作室的管理模式, 由教师指导为主开展一些专业性的创作项目, 实验室提供硬件设备和软件技术, 使实验室资源得到“更高层次”的利用, 最大限度地实现资源的真正共享。

3.3 引进与自主开发相结合, 改善管理条件和管理手段

我院动画实验室中心一直强调注重科学管理, 依赖科技进步, 不断提升实验室的管理水平和管理效能。为增强实验室设备安全和整个实验室环境安防的需要, 提升实验室环境的安全性, 我院安装了实验室视频监控管理系统, 保障实验室的规范化运行。

我院实验室管理人员通过业余时间不断学习新的技术, 提升自主研发能力, 为实验室信息化管理提供技术支持和保障。近几年根据实验室实际, 对三维动画实验室制定了一套有效的防止病毒危害的方案, 实验室计算机使用硬盘保护卡和Ghost软件维护计算机。对于动画捕捉系统实验室和动画定格实验室这类高端专业实验室, 教师和实验人员通过长期对设备的操作, 结合自身实践教学的经验, 在原有软件功能的基础上进行升级、优化。

4 结语

总之, 高校动漫类实验室的建设与管理工作是一项既艰巨又复杂的系统工程, 实验室建设与管理的好坏关系着高等动画教育的持续发展。应充分认识和重视动漫类实验室建设和管理在高校动画专业人才培养中的地位和作用, 实验室应以建设与管理并重, 充分发挥动画专业实验室的功能, 全面提高动漫专业人才培养质量。同时, 力求探究实验室对促进学科发展、创意文化发展方面产生更大的作用, 加强开创对外服务多元化的局面, 将动画专业的实验室建设与管理工作提高到一个新的水平。

摘要：高校动漫类实验室是动画专业教学和科研的重要载体, 加强实验室建设和管理是提高教学质量和人才培养质量的根本保障。本文从高校动漫类实验室使用和管理的特点入手, 结合我院动画专业实验室工作实际, 分析了高校动漫类实验室建设和管理使用中的主要问题, 探讨了具体的措施和解决方法, 提出实验室应建设与管理并重, 充分发挥实验室的功能, 全面提高动漫专业人才培养质量。

关键词：动漫类实验室,实验室建设,实验室管理

参考文献

[1]曹永正, 张海江, 宋桂展.构建美术院校实验室建设与管理特色的实践[J].大家, 2010 (4) .

[2]成光林, 徐海波.影视动漫类实验室自主立项管理模式探索与实践[J].实验室研究与探索, 2011 (6) .