中国动漫

中国动漫（精选十篇）

中国动漫 篇1

1. 关于日本动漫

1.1 日本动漫的发展阶段

日本动漫的发展分为三大时期:萌芽期、摸索期、盛行期。日本动漫的萌芽期是从动漫出现的1917年到1945年, 在此期间的最初阶段是受法国自然主义影响, 多以世界名著为题材。后期由于战争军国主义盛行, 多以日本军国主义宣传为题材。从战败到1982年是日本动漫的摸索期。战败后, 部分人开始从战争中吸取教训将反战题材运用到动漫中。1974年由松本零士担任剧本的《宇宙战舰》上映, 引发了第一次动漫热潮。从1982年宣告日本动漫时代到来的《超时空要塞》的上映至今为止日本动漫一直盛行着。动漫成了现代生活的潮流, 动漫杂志、动漫电影也都蓬勃发展。

1.2 日本动漫的特质

日本动漫反映了真实的生活和生活中人们的特征。虽然其中一部分并非真实的世界, 但是与现实相通的。在观看动漫的时候仿佛是在看着自己生活的影子, 当然能引起共鸣。日本动漫表现出了日本人对生命的态度、对生活的热情以及最美好事物的狂热追求。

1.3 日本动漫的现状

日本动漫产业发达的同时, 与动漫相关的行业也很繁荣。动漫杂志不仅种类繁多, 而且根据不同的读者对象进行区分。儿童漫画杂志、少年漫画杂志、少女漫画杂志、青年漫画杂志等是针对不同年龄层次的读者进行分类的。仅2006年一年内出版发行了305种漫画杂志。

2. 关于中国动漫

2.1 中国动漫的发展阶段

建国以来中国动漫发展基本可以划分为三个阶段:高速发展期、白银时代、黑铁时代。建国初, 不仅作品数量多, 佳作也不少, 如:1961年到1964年制作的《孙悟空大闹天宫》是当时国内作品的顶峰。1976年到1990年成为白银时期。文化大革命后, 动漫也受到了很大的冲击, 但仍创作了包括《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀作品在内的219部动漫。1990年到2002年被称作黑铁时期。黑铁时期的动漫制作商开始与国际动漫产业接轨, 手工制作被数字化替代, 生产效率大幅上升。但是, 受动漫是给孩子看的这一观念影响, 动漫被看做幼稚和笨拙的象征, 题材上没有大的突破, 因此观众几乎都看海外的动漫。

2.2 中国动漫的窘迫现状

中国动漫史上也不乏佳作, 如《孙如空大闹天宫》、《葫芦娃》、《九色鹿》等都达到了相当高的水平受到了极高的评价, 但这些都是20世纪八九十年代的结晶。这之后没再出现能超越当时水平的作品, 现今国产动漫仅仅是教育幼儿的工具。到目前为止, 中国动漫产业仍然面临着以日本为首的动漫进口品, 处于难以盈利的窘迫境地。

3、从中日动漫比较中得出的改善对策

在1995年, 为振兴我国动漫产业中国政府出台了一系列政策。一部分杂志公司和动画公司合作举办漫画竞赛等。此外, 同人志和漫画创作团体也不断涌现出来。它们都为漫画作者提供了很多锻炼和成长的机会。但是从市场情况看的话, 并不乐观, 所以我们还应采取更加切实有效的对策。

(1) 取得政府支持

可以说动漫的发展也是国家的发展。如果国家支持, 对动漫的发行、销售以及大众意识的培养都很有帮助, 也很容易作为文化传播。

(2) 不断提出新的创作题材方案

在审视海外动漫发展的时候我们应该打破传统意识, 使动漫适合所有年龄层的观众。

(3) 更新创新意识

重新认识动漫这一艺术形式, 突破习惯性思考问题的路子, 学习日本的经验。

(4) 增强技术

改变生产电影的方式, 完善大规模生产、加工动漫的协作环节。节目不要根据投资条件而单方面强调数量, 而更应该重视人物的姿态、背景设计、画面及摄影手法, 运用技术是电脑发挥其应有作用。

(5) 提高专业团队的素质

正因为从不同的年龄层创作出来的作品有新颖的创意, 日本动漫才能呈现出经久不衰的发展态势。但中国的创作专家们不同年龄的年龄层不足, 所以应该培养具有创新精神的年轻创作团队。

我们应该以积极的态度, 参考日本动漫成功的地方的同时, 应该避免单纯盲目的模仿。只有认真研究观众的心理, 才可能创作出全新的有人气的中国动漫。

结束语

本文分别阐述了日本动漫的发展、特质及现状, 在此基础上进行了对比, 提出了今后中国动漫发展对策。中国动漫要发展离不开政府的支持, 大批的优秀创作团队和庞大的动漫消费群体。中国有巨大的市场和光明的前景预见, 只要好好开发即能成为很有优势的第三产业。

参考文献

[1]陈仲伟, 《日本动漫画的全球化与迷的文化》, 唐山出版社, 2004。

[2]景宏, <日本动漫产业的发展及及其对世界的影响>, 《日本学刊》日本学刊杂志社, 2006, 第4期。

[3]王师洁, <探寻日本动漫背后的文化特质>, 《安徽文学》, 安徽文学杂志社2006, 12期。

腾讯动漫中看中国动漫产业发展论文 篇2

摘要：近年来，中国动漫产业出现了依靠互联网传播的综合互动娱乐平台，由平台推出的网络动画及其衍生品也渐渐推动我国动漫产业发展。腾讯动漫作为本土动漫产业中的佼佼者，从8人小团队发展到如今国内出类拔萃的动漫平台，其所拥有的独特动漫创意思维与产业链模式亦能为其他动漫产业所借鉴。

关键词：动漫产业；产业链；平台；发展

一、腾讯动漫的发展现状

腾讯动漫平台于3月成立，致力于通过泛娱乐战略推动中国动漫发展，成为本土最大的二次元文化承载平台。腾讯动漫提出培养以青年人群为目标受众的明星IP计划，开拓市场空间。自腾讯推出第一部动画《尸兄》（后改名《我叫白小飞》）以来就一直活跃在国内网络动漫前沿。百度搜索风云榜国产动漫TOP10榜单的4部动画皆出自腾讯动漫，分别是《尸兄》《中国惊奇先生》《妖怪名单》《王牌御史》。①同年，国内漫画APP前20名排行榜腾讯动漫位于第三名，月活跃人数也由35.95万人增加到208.85万人。②据漫域大数据统计，3月至10月，由腾讯出品的《狐妖小红娘》第三季以3.4亿播放量高居国产动画播放量榜首。“UP腾讯互动娱乐发布会”宣布，腾讯动漫全平台月活跃人数超9000万，所有出品动画全网播放超100亿次。腾讯动漫以一匹黑马的姿态出现在大众面前，涉及涵盖原创动漫、正版日漫、人气动漫授权游戏、线下活动、周边衍生品开发等多方面ACG文化内容，在本土动漫产业中有不可小觑的影响力。

二、腾讯动漫平台发展模式

（一）产业链体系化

月，腾讯动漫在北京召开行业合作大会，腾讯集团副总裁程武提出“二次元经济”动漫产业商业模式，即通过共创明星IP构建二次元文化消费模式并使之成为大众流行文化。针对此商业模式，腾讯动漫形成热门网漫动画企划、制作动画番剧、相关衍生品开发、真人影视IP改编的产业链模式。明星IP利用粉丝经济减小投资风险，衍生作品在问世前就有一定市场认可度，更符合观众口味，观众也愿意为此买单。成立初期，腾讯动漫就靠引进经典日漫IP提高平台人气。20，腾讯动漫与日本集英社达成大规模版权合作，引进该社《龙珠》《火影忍者》等11部经典人气动漫。腾讯动漫又以迅雷不及掩耳之势对网络进行“肃清”，其他动漫平台侵权作品纷纷下架。这些人气日漫粉丝为了继续追番剧不得不转战腾讯动漫平台，腾讯动漫强势进入到二次元人群视野内，人气积攒又为腾讯动漫投资国产动漫IP打下基础。腾讯动漫平台先后推出《从前有座灵剑山》《妖怪名单》等热门动漫IP。4月，金庸武侠漫画战略合作发布会上，腾讯动漫与凤凰娱乐宣布将联合推出包括《天龙八部》《笑傲江湖》在内的多部金庸经典武侠小说作品改编漫画。“UP2017腾讯互动娱乐年度发布会”宣布，腾讯动漫签约小新、郭斯特、大鬼、使徒子等数位人气漫画家进而为创作更多优秀动漫作品及长线发展提供可能。收购培养明星IP最终是为产业链服务。腾讯互动娱乐自身就已涵盖腾讯游戏、阅文集团、腾讯动漫、腾讯影业四个泛娱乐业务平台再加上QQ、微信两大本土垄断即时社交软件为IP价值衍生形成产业链提供更多渠道与宣传途径。同时，腾讯动漫与多家播放平台、泛娱乐运营商、动画制作公司合作，在漫画、动画、游戏、文学、真人影视、线下活动多方面联合运营版权形成产业链条。例如，《山河社稷图》单行本出版发售、《狐妖小红娘》《我叫白小飞》《拓星者》真人影视剧计划、《尸兄》《银之守墓人》手游开发等等。204月播出的电视剧《择天记》，其小说、动画也出自腾讯互动娱乐。构建产业链加快推动动画产业集群进而形成规模经济。规模经济是指企业在产品的生产过程中，随着产品数量的增加，生产成本逐渐降低，而利润却逐渐增加的经济模式。③腾讯动漫通过明星IP打造精品内容、多家公司参与制作、各大社交媒体宣传、主流视频网站播放环环相扣打造产业链，集合多方资本、资源共享、缩短制作周期提高效率以减少制作成本从而创造更多商业价值。

（二）日本动漫产业模式的借鉴与本土化

目前，以创意为核心竞争力的发展方式受到各国动画产业关注。日本动漫产业依靠内在的软优势以及不断壮大的外部环境，通过文化、艺术与商业、产业以及科技、创新的完美结合，利用有效的传播与营销推广方式创造出巨大的社会价值，成为国家战略支柱型产业。④作品创作生产、宣传播放、营销分工协作为日本动漫产业常见的商业运行机制。动漫产业投资大、风险高、回报慢的特点让不少投资商选择观望，大型企业顾虑亏损不敢过多投资，资金不足又在一定程度上影响动漫作品质量、动漫产业发展。自上世纪90年代以来日本动漫企业采取以制作委员会为主体的融资模式。众多投资者的参与，从各自相关领域入手进行合理分工，在为作品提供创作资金、保障发行销售与衍生品开发的同时，作品的成功也使得投资者获得了丰厚的利润回报。⑤腾讯动漫在借鉴日本商业运行模式形成产业链的同时，又促进合作双方的融资行为。腾讯动漫与哔哩哔哩弹幕网、凯撒文化、凤凰娱乐等涵盖动漫产业各个环节的多家公司联合投入大量资金，利益共享、风险共担。社会资本不断加大投资力度，小公司、工作室纷纷借此融资，多领域多环节联合统筹、提高效率减小风险。以明星IP衍生价值潜力为投资核心，精品动漫作品投入市场能短时间内得到利润回报，在市场作用下优质项目又能拿到新一轮融资投入新作品制作。当然处于探索时期的中国动漫产业各个方面都有待进一步完善，照搬照抄成功案例显然不能解决中国问题。腾讯动漫在借鉴日本动漫产业发展模式的同时，也根据国内实际情况做出调整。在日本，漫画创作出版多由一个漫画工作室完成，文字编辑、画手、助手等各个职位分工明确。国内漫画工作室数量虽在不断增加，但未形成成熟运行机制，多数工作室竞争力不强，作品质量良莠不齐。为此，腾讯动漫采取向社会各阶层动漫爱好者征稿的形式。年，腾讯动漫推出追梦计划，通过上传新作品、每月更新数达标、月票排名、编辑部比赛选拔等方式，作者皆可获得腾讯动漫所颁发的奖金或签约成为职业漫画家的`机会。除此之外，漫画作品可以根据人气投票结果动画化。国产网络动画播放量排名第一的《狐妖小红娘》正是借腾讯动漫第2届PV大赛荣获第一才得以动画化。奖金、职业漫画家、作品动画化三重机制，将草根作者与精英作者聚集在腾讯旗下，保证了优质作品的连续出炉。

（三）“平台联姻”带来双赢

腾讯动漫在二次元文化领域是一个新生儿，仅靠腾讯在互联网领域的影响力远远不够，强强合作联合运营则开辟了另一条发展道路。腾讯动漫在“UP2016腾讯互动娱乐发布会”上宣布与哔哩哔哩弹幕网（以下简称B站）达成合作，联合出品游戏影视动漫作品。B站承担视频平台方运营发行，双方联合运营涵盖了版权、宣发、衍生品、线下活动、游戏等多个方面。传播学“沉默的螺旋”理论指出，人会不自觉避免被孤立，强势意见会在弱势意见的沉默下越发得到扩散与赞同。网络传播的实时性、交互性，为网民之间的意见交流创造了优于传统媒体的传播效果，人们在网络上同样会形成类似于现实社会的各种群体，网民个体同样面临着来自群体的压力，“从众心理”的作用仍然在很大程度上支配着网民的行为。⑥社会认同心理则会促使网民渴望得到认可、消除孤独感。网民常常采取自发寻找并融入相应网络群体的方式解决矛盾。B站作为本土最大二次元文化播放平台吸引了数量可观的二次元群体。据腾讯平台统计数据显示，B站活跃用户数达1亿，其中25岁以上的用户占比不到10%，而25岁以下的用户正是二次元文化主流消费人群。2015年国内二次元APP排行榜，B站以年平均活跃用户数302.8万人位居第一。⑦基于此考虑，由B站承担动画运营发行能得到更好的针对性宣传。腾讯动漫出资参与动画制作又减少了B站资金压力，同时腾讯平台众多的原创漫画资源也为动画制作提供了良好的基础。

三、腾讯动漫产业对中国动漫产业发展的启示

（一）加强海内外市场联动

腾讯动漫依靠资本优势不断以各种形式加强海外合作，合作内容包括战略投资、海外版权授权、动画联合制片发行三个大方向。自平台成立初期就着手引进多部日本经典人气动漫，随后平台与日本角川集团达成合作引进轻小说资源。20腾讯动漫作品《狐妖小红娘》《山河社稷图》《银之守墓人》在日本动画展展出。同年由腾讯动漫同名连载漫画改编、日本株式会社制作的《从前有座灵剑山》登陆日本，自1月8日起在AT-X电视台首播。“UP2017腾讯互动娱乐发布会”宣布，腾讯动漫接下来将会继续加大海外合作力度，截止2017年5月，腾讯动漫与日本小学馆、集英社、角川集团、讲谈社多家动漫相关产业公司达成战略合作。今年腾讯动漫又与集英社、StudioPierrot以及日本读卖电视台联合制作动画《宇宙警探》。以海外人气动漫小说资源满足国内市场需求作为开始，腾讯动漫与日本各大公司合作为双方都带来不可估量的利益。海外合作不仅仅加快了国内网络动漫资源正版化进程，本土动漫产业也从合作中学习海外动画公司运营发展模式、动画制作经验，共享人才技术以增加自身竞争力。除此之外，国产动漫借助日本知名动漫企业为中国动画作品登陆日本开启了方便之路。海外大型动漫企业以中国本土动漫企业为跳板进一步打开中国市场以求更多商业利益，小型企业或动漫工作室则在合作中寻求资金投入等等。

（二）强化优势资源的跨界合作

中国动漫 篇3

5月1日，第五届中国国际动漫节“中国COSPLAY超级盛典”中国总决赛在杭州休博园拉开战幕，可以容纳3000人的剧院坐得满满当当，上座率创下历史之最，来自中国9大赛区的COS团队进行了紧张的角逐。“今天的总决赛最最最最大的亮点就是中国元素了。”评委之一。有“中国COSPLAY皇帝”之称的COSER黄山一连用了四个“最”来表达他对今天比赛中呈现出很多中国元素的赞赏。

据悉，决赛的32个节目中，体现中国元素的COS作品占了将近一半。《长安幻夜》、《神兵玄奇》等作品，更是将中国动漫原创精神发挥得淋漓尽致。值得一提的是，《长安幻夜》的作者是来自中国的面堂兄，而中国首部贺岁动漫系列剧《秦时明月》的亮相更是引来了现场动漫迷的一阵阵尖叫。

“题材原创是产业的源头，只有原创才可能使得动漫产业化。”黄山表示。近年来，随着中国对文化创意产业的重视，中国原创动漫展露出了不容小觑的发展势头，越来越多的团队选择COS中国原创作品，这在以往是很难看到的。

如今，优秀动漫作品的层出不穷，中国的COSERE是找到了一个尽情发挥的舞台。“此次比赛是历届中国COSPLAY超级盛典中，水平最高的一次，团队的综合水平都大有提升。”评委纷纷流露出了赞赏之情。

“去年7月，为了开拓海外特别是中国市场，富士电视台专门成立了作品事业部，希望能与中国合作开发动漫项目。”日本富士电视台执行役前田和也告诉记者，希望将中日在“动漫领域”的合作作为“作品事业部”的破冰点，他此行的目的之一就是与中国动漫企业洽谈。“我们认为日本成熟的动画经验加之中国一线的动漫制作公司，能制作出世界水平的作品，并且面向世界销售。”

与此同时，中国动漫业代表给予了积极的回应。“金融危机对日本动漫产业造成了冲击，这正是中日合作的良好机会。中国动漫产业正在积极探索原创动画的发展道路。”上海今日动画影视制作有限公司总经理张天晓表示。“中国动漫业希望能做出有中国风格的作品，也期许加强中日在故事讲述方面的合作，取长补短，融合想法。”

“中国动漫产业已经进入最好的发展期，今年中国动漫产量已接近发达国家水平，加强中日合作可以促进动漫创造和动漫传播。”中国版权保护中心副主任邹建华表示。

近年来，随着《喜洋洋与灰太郎》、《风云决》、《功夫小子》等一大批中国原创动漫在国际市场的走红，中国动漫业已经不满足于做外国动漫的加工。据悉，2007年，中国原创动画产量186部，时长超过10万分钟，一年的产量是1993年到2003年这11年间原创动画产量的2倍还多。目前，制作规模已经超过日本。

去年，一部“麦包”系列杭产动画电影《赤松威龙》在动漫节上博得了不少掌声，今年，记者发现，在动漫馆A馆的杭州馆内，本土动漫企业已经以集体的方式亮相，带来的一大批杭产动漫作品，以集团军的姿态“杀”人了早已硝烟弥漫的中国原创动漫领域。

“杭州动漫产业凭借中国国际动漫节这一平台，从无到有，从小到大，发展迅速，已成为中国动漫的一个品牌。”在“杭产动画日”启动仪式上，杭州市市委副书记、动漫节执委会主任叶明说。

据悉，目前杭州拥有5个国家级动画基地、135家动漫企業，去年全年共生产动画片31部，共计2．03万分钟。动画产量排名从07年的中国第四位跃居为第二位，仅次于湖南长沙市。如今，在一大批有影响力的优秀动漫企业的带动下，杭州文化创意产业已经成为支柱产业之一。

中国动漫 篇4

观20年前改革开放初期, 中国动画由国家体制推向商场机制, 恰逢日本和欧美动画片倾销至刚刚开放的电视剧市场。随之而来的, 是来势汹汹的日本和欧美文化侵略, 其影响直至现今。有识之士早早就提出“中国动漫”中间要加个“原创”, 而不是被外来文化绑架。国内动漫人口里的“原创”, 最开始是一种自我的提醒, 拒绝模仿欧美和日本, 而要寻找自己的道路。可真的实践起来, 什么路是已经完善的日本和欧美动漫没有走过的, 很少有人能说清, 最后只好走回中国传统文化的道路上。

而关键在于, 60年代还可以以《大闹天宫》为文化亮点, 现在已经是21世纪, 还适用那种古色古香的文化符号吗?以下是我的关于文化创新浅析

一、文化所代表的价值观

文化是精神层面的因素, 精神相对物质而言, 更具有历史的持久性。迪斯尼文化是迪斯尼卡通为核心的一种童话世界的文化, 这种文化的目的在于给大众以梦想、焕发人们心底固有的童趣与纯真, 通过征服观众形成稳定永久的买方市场, 尤其是通过形成一种影响美国以至世界的文化, 来永久地占领迪斯尼的观众, 这种文化在美国本土甚至在全世界已经形咸了自己的制胜的根基, 建设了使自身不断发展壮大的有生命力的文化, 在当今世界几乎无人不知迪斯尼, 无人不晓, 米老鼠和唐老鸭那个个可爱的卡通精灵的已经成为世界文化的一部分, 文化具有永久的传承性, 文化在人们的意识中一旦占领了重要的位置, 创造这种文化的产业, 也便具有了永久的生命力, 迪斯尼的文化传统是八十年来迪斯尼屹立不倒的重要因素, “销售文化”的广告战略也正是长久以来迪斯尼文化与商业操作结合的产物。

因此要建立其有中国甚至是中华文化特色的动漫, 最核心的是要能够传达中国文化的价值观, 要能够代表中国人的价值取向。譬如, 仁义礼智信, 侠肝义胆, 济困扶弱, 国家兴亡匹夫有责, 舍生取义, 富贵不能淫威武不能屈, 精忠报国, 甚至是诗经中所能表现是含蓄浪漫主义情怀等等, 都可以表现为中国文化的核心价值观, 都可以用来丰富卡通形象内涵与故事元素, 只要具有时代价值的中国形象, 即动漫故事所表现的是目标消费群易于并乐于接受的某种价值, 而这种价值就是动漫人创造的、赋予动漫特殊的文化价值, 而消费者除了最基本的购买决定因素外, “情结”越来越成为一种认可理由, 最终中国动漫被大众所接受也是基于这样的情结了。

二、传统文化的“原”“创”

动漫产业本身就是一种文化产品, 它具有强烈的文化性, 在这一点上, 我国五千年和民族多样性的横纵文化资源和底蕴, 就给动漫产业提供了无限的题材和最大的创作空间。而创意作为动漫产业的核心、是龙头, 其内容的原创力是最重要核心竞争力。但是动漫人需要在“拿”的基础上, 不断深入挖掘文化本质和精髓, 在内容和形式上紧跟时代, 才能把创意进行到底。

如果中国动漫产业的繁荣, 一定是市场上出现一大批中国本土原创作品的繁荣才能说是真正的繁荣。原创有两重意义, 一是“原”, 是首创的原生态, 二是“创”, 是创新、创作或创造, 二者缺一不可。“原”是前提, 首创之原生态需要知识、经验和技能的长期积淀, 因此“原”是一个过程, 是对本民族传统文化或外来文化的吸收过程。“创”是一个纳新的过程, 重在突破, “创”是“原”的目的。原创力主要包括两方面:第一体现在动漫创作中具有鲜明的个性风格和民族特点, 是超越前人的大胆创新。故事吸引人, 情节打动人, 音乐感染人, 美术振憾人, 其中有很强的创造力、丰富的想象, 唤起人们产生许许多多美丽的幻想。因为画面具有传统特色, 情节简单生动有趣, 人物形象个性鲜明, 引起观众情感共鸣的本土娱乐内容。迎合观众的思路, 抒发观众的情感, 就能引起共鸣。理性与情感之间并没有无法超越的鸿沟, 高度的理性必然激发强烈的情感, 激越的情感也积淀为理性的思考, 才能为现在的消费者所接纳。

三、国家对于文化产业长期大力扶持

改革开放后, 很长一段时间都主要在搞经济建设, 当物质文化达到一个高度的时候, 不可避免的就是精神文化建设也要加强, 如何加强主流价值观和引导处于信息爆炸时代的青少年, 是具有话语权的动漫人必须考虑的问题。自2005年国家开始投建动画产业基地开始, 直到强令电视台黄金时间让位中国原创动画, 前所未有的体制支持给中国动画以最大的生存空间, 也是最佳的向青少年传播文化的时间。

中国动漫产业发展 篇5

作为21世纪拥有全球数十亿受众和衍生产品消费者的动漫产业。美、日、韩等动漫强国，其动漫产业发展势头咄咄逼人，已成为供其文化娱乐产品输出和传播理念的有力载体。而相较之下，中国动漫行业现状却不景气。据博思统计，美、日、韩动漫在中国曾创下90％的市场占有率。而国内的动画播映市场却是门可罗雀，其衍生产品更是寥寥无几。从以前的《铁扇公主》到《大闹天宫》，中国动画也曾创造过辉煌。虽然中国动画目前生产数量突破25万分钟，从业人员亦超过20万人，但长期以来占据中国影视、书籍、玩具以及动漫周边产品大部分的仍是日韩动漫和欧美动漫。多数观众认为，国产的动漫形象一是不够可爱、二是缺乏幽默感，三是故事老套，多是取材于传统的神话传说、历史故事。

目前，全球动漫产业及其相关的周边产品每年的产值已超过4000亿美元。这完全依赖于成熟的动漫产业链模式：动漫制作—动漫播放—周边产品开发—周边产品销售—收益。

在日本，一部动漫作品首先以漫画连载的方式放出，在获得认可的作品才能成为单行本出版；而后进一步获得欢迎的作品，才被改编成影视、游戏作品，进而再开发出各种周边产品。美国则是走迪斯尼式的道路：依靠动漫电影打开市场，然后通过周边产品开发、版权费用等获得收益。产业链是从低成本环节向高成本环节逐步过渡，用户忠实度、版权价值随着这一过程中慢慢上升，而风险则不断降低。

在看国内，动漫产业基本都集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节，而这两个环节又处于较低水平。国产动漫周边也只是动漫书刊、动漫展这类低端产品形式，诸多如影音像、卡通玩具、网游等一系列周边产品市场丢失。

近年，政府先后出台了一系列相关文件和政策对动漫产业加大了保护和扶持力度。《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出，中国将力争用5到10年的时间，跻身进入世界动漫强国。美、日、韩动漫产业的成功均得益于其高度的产业化。中国应把动漫作为产业，不仅硬件设施要跟上，还应有充足的技术储备和相关产业的支持。同时，政府要加大动漫产业知识、数据资源和人员创新等的投入。

中国动漫 篇6

关键词：日本动漫；中国元素；中国动漫文化产业；发展启示

近年来，随着我国经济的发展，我国的文化产业和动漫产业也逐渐被受到关注，许多具有中国元素的动漫影视广泛受到人们的喜爱，如《花木兰》、《功夫熊猫》等，中国文化元素在动漫影视所占的比例越来越大。日本作为动漫发展比较快的国家，通过吸取其他国家的文化特点，通过自己的制作形成了带有自身特色的动漫产业，促进了日本动漫产业的发展。对日本动漫产业进行分析，了解中国元素对日本动漫产业的作用和影响，以促进我国动漫产业的发展。

一、日本动漫产业的发展情况

近年来，日本动漫产业快速发展，已成为日本经济的三大支柱产业之一，具有较为成熟的发展技术和产业链，为日本经济的发展创造了重要的价值。与此同时，日本动漫产业还发挥着重要的宣传作用，日本动漫产业中体现着日本的民族文化，通过动漫的方式影响着其他国家文化的发展，彰显着日本文化的影响力。

二、日本动漫发展成功的原因

（一）自成一体的产业链

日本的动漫业有其自己的产业发展链条，从漫画的刊载、出单行本到动画片、电影、游戏等，每一个环节都经过了严格的考验和筛选，每一个阶段都在认真调查市场的反应，对市场的反馈及时进行研究和分析，环环相扣，每一环的突破都是为下一环的顺利实施做准备，有效降低了市场的风险，提高了动漫产业推出的成功率。

（二）政府的支持

日本政府的大力支持是日本动漫产业发展的重要动力之一，日本政府通过在不同时期出台不同的政策开始，通过国家政策的作用，将动漫产业等文化产业提升为国家重要的支柱产业，通过实行工业化的生产，建立完整的文化产业链，扩大文化产品的出口，积极推动文化产业的发展[1]。

（三）人才的培养

日本政府对人才的大力培养，在一些高校开设了专门的动漫制作专业，通过政府的支持，大力培养动漫专业人才，在动漫的设计、制作和后期的处理上都具有较高的水准，而且专业的动漫专家的指导和动漫机构的支撑，专业的、高素质的团队，分工明确的管理体制，既提高了创作的效率，又提高了创作的速度和质量，具有较好的制作效果。

三、日本动漫中的中国元素的应用

中国文化博大精深，我国的传统文化是我国文化的精髓，对人们的精神和思想都具有较为巨大的影响，中国文化元素中有很多的闪光点，随着中国地位的提高，中国文化也越来越得到世界各国的认同，日本动漫产业为了打开中国市场，加入了许多的中国元素。

（一）美食元素

中国是一个饮食大国，烹饪具有悠久的历史，在历史文化的沉淀下，受到各地不同的气候、地理文化、风俗习惯等的影响，形成了各地属于自己的独特的美食，在中国反响不错的一部动画片《中华一番》中，就是以中国饮食文化为主题，动画片中的主人公到广州阳泉酒家修行，获得特级厨师的资格，最后与“黑暗料理界”一较高下，并且周游中国，介绍了各地的美食特色。这部动画片就是将中国的美食元素融入而受到了很多观众的喜爱。

（二）对传统文化的借鉴

日本动画片《少年江流儿》就是借鉴了我国的传统文化围棋而广受青少年的喜爱，片中的主人公江流儿与日本围棋手在中国进行较量，两人水平不相上下， 最后以江流儿赢半招而结束，中间的纠葛恩怨皆起因于围棋，通过这部动画片不仅对人们的文化具有深刻的影响，而且能够起到有效的激励作用，效果较好。

四、对中国动漫发展的启示

我国动漫产业发展也具有较长久的历史，具有深厚的基础，也取得了较为不错的成绩，如《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》等，都是影响比较好的动漫作品。然而，如今动漫产业虽然投入了大量的人力和物力，但发展仍然比较缓慢，方向单一，题材较为缺乏，效果并不好。在以后的动漫产业的发展中，我们应加大对动漫的投入，在人才的培养上，不应该去限制人们的思维，给动漫更多的发展空间，同时提高对动漫产业人才的培养，建立专业化的动漫产业团队，在动漫产业的制作过程中能够有强大的、专业的团队支持，促进我国动漫产业的快速发展[2]。

五、结语

日本的动漫产业发展速度较快，质量也较好，而我国的动漫产业发展并不好，因此应借鉴日本动漫产业发展中的良好因素，分析我国传统元素对动漫产业的影响，加入到我国的动漫产业中，以促进我国动漫产业的发展，提高我国文化的影响力。

参考文献：

[1]蔡艳艳.日本动漫对中国文化元素的运用及其启示[J].电影文学，2012，21：33-34.

论中国动漫发展趋势 篇7

一、近年中国动漫的发展

目前国产动漫产品主要以音像制品和动漫图书还有网络为主, 通过各地的动漫交易会或展览会去吸引更多的出版机构和商业价值, 这样会更有利于国产动漫的发展和推广, 通过让大家了解动漫, 这样会让更多的人看到国产动漫的未来发展和潜质, 通过这个平台, 出版机构, 游戏公司, 动漫制作公司, 动漫创造者, 投资商, 衍生产品生产商等增加了沟通和了解, 从而方便了大家加强合作, 充分延伸产业链, 以达到共同繁荣发展的目标。

短短几年的时间, 中国动漫从无到有, 从弱到强, 可以看出国产动漫的未来是不可忽视的, 万恶哦来的动漫发展需要行的构想和行的创意元素, 这样才能更加稳步的提升。人才是不可忽视的, 观点动漫制作人才相对过剩, 高端创意人才却严重缺失, 归根结底是兼通艺术和技术的符合型动漫人才的稀缺。

二、中国动漫产业对人才的需求

1、我国动漫产业高端人才缺失

目前, 我国动漫等数字内容产业发展迅速, 潜力巨大, 但国产原创动漫产业发展一直受到专业人才不足, 特别是高端创新人才缺乏和外国产业的挤压的双重压力, 面临着发展的瓶颈。动漫毕业生数量的快速增长与动漫高端优秀人才的严重缺失, 是现今我国动漫产业发展面临的一个十分尴尬的问题, 这个问题我想是中国对动漫发展教育的误区。个人认为国家应该改变现今对动漫教育的方式, 发展个人的创造性思维远比熟练掌握多个软件要有用的多, 有一个新颖的创造性思维这是对国产动漫产业的最大推动力, 反之只是让我们成为一个兼通的艺术和即使的复合性人才, 复合型人才全能型人才, 说出来好听, 一职多用, 却做不到某一项的专业精英, 每项都会, 却每项都不是强项的“人才”。

失衡的教育结构, 当前的动漫人才的缺口是相对缺口, 中国动漫产业发展缺的不是会基本技术的从业人员, 而是有着更高素质的动漫专业人才, 前者凭借着多年来的动漫产业外包, 代工业务, 已经积累了相当数量, 而后者由于当前尚没有比较明确的培养模式, 还仅仅局限于对动漫基本技术的传授, 因此培养出来的学生也有很大的局限性。

动漫是一门艺术, 需要大师级的人才, 这种大师级的人才多了自然就能带动整个国家的动漫产业和文化的进步。否则我们将沦为海外动漫业的加工厂, 而且是世界最廉价的。动漫产业作为一个完整的产业链, 各个环节对人才的需要都是不尽相同的, 构建以市场需求为导向的人才教育战略体系, 建立多种人才的培养模式是我国动漫产业发展的当务之急。

中国缺少动漫大师, 既没有迪斯尼业没有宫崎骏, 宫崎骏推动了日本动画电影的发展, 手冢治虫则带动了整个日本动漫产业实现了质的飞跃, 这种大师级的人才, 有一两个就能推动整个国家经济产业业文化的进步。

动漫是一种创造性的活动, 产业能否成功, 人才是关键, 因此必须大力实施人才培养战略。目前中国动漫教育和动漫产业已步入快车道和变轨期, 要是使动漫提速, 作品质量提升, 精英创意人才的数量和高校对专业人才的培养起到重要的作用。同时, 由于动漫是文化艺术, 也是产业技术, 动漫人才不仅要有扎实的创作功底, 还必须具有深厚的文化底蕴。因此, 中国动漫教育与人才战略的实施要落实到民族文化元素与现代文化艺术相结合, 以及落实到版权交易与授权代理知识的教育培训上。

2、做好动漫的普及教育, 培养青少年对动漫的情趣爱好

我们要有自己的国产动漫产业, 要让中国的孩子们多看自己国家的历史和自己国家的动画片, 中国动漫产业要发展就必须从娃娃抓起, 发掘出青少年的创新潜力和对动漫的情趣爱好, 给他们提供更多的了解, 学习培养和交流的机会, 让跟多的青少年走近中国的动漫形象, 更多的感受中国的文化内涵, 使他们成为未来中国动漫原创队伍的中坚力量。

国产动漫作品的文化传播功能要加强, “寓教于乐“的教育理念和教育精神要弘扬。应该利用动漫活泼形象, 孩子们喜闻乐见的特点和优势将它引入到中小学的教学实践中, 使学生们与动漫零距离接触, 提高学习兴趣, 丰富课堂内容和气氛, 提高学生创新实践动手能力。动漫的普及教育对及早发现培养的高级人才将有重要的基础性作用, 也有利于把优秀的原创作品介绍给青少年, 帮助国内动漫产业开拓原创市场, 帮助工作动漫产业从国外产业的包围中突围出来, 走上良性的市场运作轨道。

中国动漫产业的发展 篇8

关键词：中国,动漫产业,发展,问题,对策

社会的进步给我们带来了新的机遇和新的挑战, 在动漫产业方面, 由于科学技术的发展传播方式的更新, 我们跟欧美等国家又处在了同一条起跑线上, 但是我们却没有动漫方面的充足经验。所以如何抓住机遇接受挑战, 把动漫做起来, 做大做强, 国外的动漫产业有很多地方还是值得我们学习借鉴的。

国外政府利用行政手段支持动漫产业的几种做法:1、购买本国动漫版权。2、保护知识产权。3、颁布修订法律法规。为其健康发展提供有力的法律保障的同时, 也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。4、进行产业辅导。5、派遣“职业学生”到海外留学。培养大量原创企划、提案、行销、管理等方面的人才, 完善动漫产业人才结构, 还可以与国外建立很好的人脉关系作, 对进一步进军国际市场不无好处。6、建立产业信息服务体系。7、加强基础设施建设。

一、国际背景下的国内动漫产业的发展现状

目前中国动漫产业还存在着盈利模式不清晰、产品版权价值链有待完善的问题。中国动漫产业想要走上强国路, 首先要打造‘大动漫’的概念。动漫产业是一个复合型产业, 需要整合从创作到零售终端的每一个产业。“在这个产业链条上, 既包括出版、服装、玩具等传统产业, 也包括动漫设计、游戏研发、运营等创意产业在盈利模式上, 中国动漫产业的发展可以借鉴美国、可以参考日本, 但更要适合中国的文化和国情。

上面已经提到过动漫产业是一个复合型产业, 需要整合从创业到零售终端的每一个产业, 由于版权保护机制不完善, 盗版给中国动漫产业造成了很大的损失。中国的版权保护机制存在监管成本高、处罚力度低的问题, 难以有效抑制盗版行为, 使得目前中国动漫产业盗版猖獗。

现阶段我国在整治盗版问题的同时还需要以优秀的成功企业个案, 来引导拉动动漫产业整体的意识进步及模式演化。我们应该在不人为夸大, 不约束市场, 让其自然成长、自然发展演变的基础上, 将政府、社会和行业的力量集中到有社会责任、有文化理想、有商业能力的一些产学研个案实验上, 加大对这些实验个案的扶持力度与有效监督, 帮助打通他们个体所无法解决的一些现实性政策的瓶颈。

二、我国动漫产业发展存在的主要问题

我国的动漫产业尚处于发展阶段, 远没有达到成熟的标准, 这样幼稚的产业不可避免地总是存在很多的问题。中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距。但中国对动漫产业的研究较早, 研究也比较成熟, 几乎不存在空白。目前的学者对市场环境欠佳、产业链发展不完整、原创能力缺失、知识产权保护、专业人才欠缺、等方面的问题予以了重点研究。对国内动漫产业“贴牌”生产造成“市场错位”问题, 受众范围较窄等重要问题关注较少, 且没有上升到理论高度。我通过归纳的文献总结出以下几种主要观点:

1、产业发展的市场环境欠佳

蔡八弟在《动漫产业的土洋博弈》一文中明确指出, 中国动漫产业虽然备受关注, 但还没有将其上升到“经济安全”和“文化安全”的战略高度上进行规划。由于动漫产业发展不仅关系着国产动漫的兴衰存亡, 更为深层次的意义是抵御外来文化的入侵, 将本民族的文化传承下去, 这不仅是中国动漫业和传媒业需要承担的历史责任, 也是政府面临和需要解决的历史性难题。

2、动漫产业没有形成完整的产业链

章莉、景进安在《中国动漫产业发展问题与对策》一文就我国产业链现状进行了详细分析:国内目前的动漫产业链是倒金字塔状况:原刨连载作品最少, 比重最大的又是动画片, 然后衍生产品几乎没有。而在我国这种“中国式”的动漫产业链中, 每一环都存在着严重的问题。首先, 从产业链的前端, 前期策划和创作生产来看, 我国目前的产业链中根本不存在着这一环。再者, 产业链的中端, 即电视台和电影院的播出和放映更是漏洞连连。在我国相当一部分动漫制作成本与播放收入不成正比, 即便电视台播出动画片时会给一些贴片广告, 但由于时段等诸多限制, 广告卖出去非常困难。高昂制作成本对应的是播放的低收入, 这就直接造成了在国内动漫企业还没有形成产业时, 从事动漫原创的企业依靠播出收入无法填补成本的巨大亏空, 因而陷入亏损和倒闭;最后, 对于产业链中最后的几环, 我国动漫产业链又是处于一个没有的状态, 接近90%的动漫市场正被国外动漫产品侵占。动画片年产量仅为日本的l%左右, 音像市场里的国外产品占到80%以上;印刷市场里, 热销的动漫读物大多是外来;文具、玩具、儿童服装等衍生产品市场。

3、动漫产品原创能力不足, 题材单一

重庆社会科学院区域经济研究所所长李勇在《我国动漫产业发展存在的问题及应对策略》一文中具体说明了产品原创力不足主要体现在两个方面:

一方面是产品创新力不强。动漫作品的生命力就在于创新, 没有独具匠心的想象和创造, 就没有动漫艺术的魅力。我国动漫产品普遍存在两种倾向。一是典型的“动漫是给儿童看”的观念, 情节老套;娱乐性不足。二是局限于历史题材, 且多停留在表象, 没有深入挖掘中华文化的精髓。

另一方面是文化渗透力不够。动漫产业是文化产业的重要组成部分, 动漫的背后有着厚重的人文内涵, 只有处理好人文与技术的关系, 动漫才会充满生命力。脱离文化的动漫, 必然注定生命的短暂。我国丰富的文化资源对动漫创作有直接的借鉴作用, 但需要创新的理念, 使动漫产品赋予时代内涵和现代元素。

三、促进中国动漫产业发展的对策研究

1、优化动漫产业发展的市场环境

颁布修订法律法规。为其健康发展提供有力的法律保障的同时, 也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。相关人员建议建议, 应成立专门的政府机构对中国动漫产业进行管理, 建立统一的行业行为标准, 规范市场的操作, 一方面确保国家相关政策的落实, 从政府层面来引导产业发展;另一方面为动漫产业解决一些发展中的困难, 确确实实为动漫企业、动漫产业解决实际问题。

2、搭建交流合作平台

构建孵化和交流合作平台。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”, 在实践中成长, 这就需要政府为他们搭建交流合作平台。

3、提升我国动漫产业原创力, 鼓励原创及创作机制

现今的中国应该抓住机遇, 发掘创新文化, 并将之与产业升级结合起来, 实现创意产业的迅速生根发芽。我们的动漫企业需要真正解放思想, 放开手脚, 摈弃发达国家权威论, 大胆尝试, 创新出新模式、新思维, 了解运用中国文化内涵, 中国的动漫才有超过欧、美、日的文化基础, 才能走向世界, 中国创造才能真正为现代产业体系提供支撑。

4、加大保护知识产权力度

建立起一个完善的、专业的知识产权保护体系关系着动漫产业的健康发展, 强化政府监管, 维护市场秩序。切实加强动漫知识产权保护工作, 加强动漫作品的版权保护, 加大打击盗版的力度, 严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为, 为动漫产业发展营造良好的环境, 从而使我国的动漫产业步入正轨。

参考文献

[1]中国动漫产业发展报告2010年中国文化发展报告[M].北京:社会科学文献出版社, 2009.

中国动漫产业何日再创辉煌 篇9

中国动画从发展到今天已走过了80年, 其中有过难以忘记的辉煌, 但中国动漫的创作水准自上个世纪80年代以来, 便与日美等动漫发达国家拉开了差距。目前中国未成年人占中国人口的28%, 他们喜爱的动漫作品中日本占20%, 欧美占29%, 中国原创动漫包括港澳地区的比例只有11%。随着洋动漫的入侵, 我们的动漫市场在逐渐缩小。

有专家作过统计, 2002年的时候, 中国的动画片年产量相当于日本的1%, 也就是说, 全国动漫产量加起来也仅相当于日本一家中型动漫公司的产量。2005年, 日本大概有128部动画片上映, 其中80%都是日本的, 20%是美国和欧洲其他国家的, 而中国的动画片在日本没有一部上映过。统计显示, 现在世界市场大约2/3是日本动画片。这些数据清楚地表明, 欧美、日本的动漫产业已经远远地把我国抛在了后边。

所谓的动漫产业是以动画、漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代传播手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售, 以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。上个世纪80年代, 美国和日本在动漫产业化上已走得非常成熟, 而中国动漫还是由国家支持, 没有形成产业化。改革开放以后, 我们国家更多的精力放在了经济的发展上, 而对动漫的投入远远不够。现在20岁左右的年轻人, 基本上是受着外来动漫产品的熏陶成长起来的。而且我国的动画制作成本较高, 动画片一分钟的成本差不多要1万元人民币。而同一时期, 日本的动漫不仅制作成本低, 并且拥有自己的特色, 各种动漫造型让人一看就知道是日本的。日本的动漫文化其实是一个全民文化, 各个年龄段都有它很喜欢的动漫, 所以其题材也非常广泛, 表现手法也非常多。观众中二三十岁的非常多, 中老年也有不少, 动画文化覆盖了各个年龄段。而在我国, 大部分动画偏向幼儿, 成人动画基本空白。

有报告显示, 我国动漫产品的直接消费群体约有5亿人, 这个巨大的消费市场潜力如何发掘呢?相比欧美、日本等, 我国是全球最大的动漫消费市场。这个市场产生的吸引力是毋庸置疑的。近几年以来, 中国动漫产业的发展声势极为高涨, 政府鼓励引导, 业界积极响应, 全国目前有超过300所大学在办动画专业, 在校的人数已经接近6万人。各方面都显现出前所未有的兴旺景象。但这样便真的能够振兴中国的动漫产业了吗?

动漫这种东西的性质非常复杂, 其中既有文化、艺术、教育等方面的因素, 也有科技、商业等方面的因素, 成分众多, 缺一不可。而目前看待动漫的角度大部分集中在其作为一个产业所具有的经济价值以及弘扬与保护中国传统文化上面。把注意力集中在这两方面必然会带来几个严重的问题。

首先是有量没有质。最近几年我国出品了大量的动画影视作品。虽然在数量和投资上可谓不俗, 但在质量上却让人实在不敢恭维。与美国与日本的同类作品相比, 差距极为明显。在制作上虽然耗资不菲, 但制作水平却很是稚嫩。例如投资1.3亿元, 号称“中国CG动画电影第一片”的《魔比斯环》公映不久便被同期公映的《加菲猫2》轻松超越, 本片可谓是大投入、大制作的动画, 但收益却与投入不成正比。有量无质, 失败是必然的。

其次是教育性压过趣味性。就笔者的眼光看, 大部分国产动画情节单一枯燥, 难以引起人们的观赏欲望。动漫的受众群体并不是只有低龄群体, 就像在上面所提到的日本动漫文化, 它的受众群体是全民大众。小到儿童大到老人, 每个人都能找到适合自己欣赏的动漫作品。反观中国动漫市场, 就笔者自己而言, 近几年基本上没有能够完整看下来的国产动画。对国产动画所听到最多的评价就是幼稚、无聊。究其原因, 是因为制作定位不准确, 大部分作品具有很浓的教育意义, 适合年龄稍大的人观看的作品很少。

动画和漫画作为蓬勃兴起的艺术、娱乐形式, 眼下正借助数字化生产、网络化传播得到产业提升, 并且日益成为文化繁荣的新动力。越来越多的人意识到中国动漫产业存在的问题。如何解决这些问题, 从而使中国的动漫产业蓬勃发展, 已经摆在了我们眼前。中国动漫何日再创辉煌, 我们拭目以待。

论中国动漫产业之现状 篇10

发展民营动画企业,政府也需制订相应的激励政策,除减免税外,允许引进境外资金,鼓励建立中外合资的动画企业。总之,应该营造宽松环境,扩投资来源,形成动画产业多元化的经济结构,向社会化、市场化的方向发展。

动漫产业为知识经济时代的一座富矿,其意义远远不止停留在文化传播层面。市场经济条件下的成熟动漫产业包含了动画片电视播放卡通图书及音像品发行、衍生产品推广三个层次,而且后一个层次比前一个层次的周期更长,经济利益更显著——“迪斯尼”每年以10亿美元的速度增长,迄今已是拥有700多亿美元资产的全世巨无霸企业;日本动画已经打入美国市场,其出口额是钢铁产业的4倍。

与此形成鲜明对比的是,我国的动漫业模小、产量低、存在问题多:

1、虽然近一时期的各种动漫展览和大赛都火爆一时,但关于我们国产动画片、漫画书出版还是不多。好多省市、学校也是如此,对外宣传这动漫基地,那动漫产业园,但是真正有实质企业的产业园几乎没有。

2、动、漫画的创作,一是缺少原创,二是缺长篇巨著,三是缺少大批成熟的专业队伍。因此,我国原创的动、漫画作品不多,有影响的就更少。目前在我国动、漫画市场唱主角的依然是美国、日本等。

3、中国动画的萎靡不振,主要就是因为没有市场化、没有产业化。北京广播学院动画学院院长路盛章分析,我国的动画片大多还只停留在艺术形式上、育教于乐上,没有强调产业化,更没带动周边的产业发展。一部成功的动画片可以转化到形象代言、食品、服装等等方面,从而转化巨大的价值。

现在,全球动漫领域内形成的都是市场决定一切。根据市场需求,动漫业已经发展出完全不同的运营模式。中国动画学会副秘书长李中秋说,第一种模式是以纯粹的艺术为基础,投入巨大的人力、物力,最后动用成熟的商业手段在全球推广产品,其代表是美国好莱坞或者迪斯尼每年制作的动画巨片。这种动漫动作模式要求有大资金、高制作能力和十分成熟的商业手段做支撑背景,当年我国的《大闹天宫》、《哪吒闹海》也基本属于此类。但由于没有商业手支撑,当年几部大制作的动画都是赔钱的,而目前我们民族动画产业内的企业也基于不具备这些条件,所以这种模式不适合我国。张松林说,目前动画市场存在的主要问题是:价格不合理、机制不严厉。要规范市场,首先应该对应解决上述三个问题:

1、要制订公正合理的动画片播出价格标准,解决目前动画片播出费既无标准,价位又过低的不正常状态。著名动画艺术家、阿凡提动画系列剧的创作者曲建方明确指出,少得可怜的动画片播出费是限制中国动画发展的瓶颈所在。在中国,动画播出费最多只有制作费的1/10,播出费最高的中央电视台1分钟仅付给700-1000元。与如此低廉的费用相比是高昂的动画制作费,中国平均每分钟动画需要成本大约是1万元,标准要求高的则达上万元。然而,就是这样的制作成本,却仅是日本的1/6、美国的1/9。

2、要鼓励发展中介代理机构,搞活动画市场。虽然动画片首先要通过播出回收成本,但动画片还必须通过形象版权的销售、衍生产品的开发以及海外发行来扩大经济收益,这是非常重要的市场经营,要达到这些商业目的,就要求有一批中介代理机构来协助制片公司来实现这一经济目标。

3、要保护知识产权,严厉打击盗版。

另外,“动画业十五规划”中提出——”广电总局将积极协调国家有关主管部门,争取在‘十五’期间国家对国产动画片制作业实行减免税优惠”,这对促进国产动画片的发展,也是十分重要的措施。

另一种是以市场为核心,动画产品围绕形象产业动作的模式。在这种模式中,动漫公司要先设计出适合商业销售的形象产品,利用形象产品的商业价值取得商业机构的资金支持完成动画片制作,再由播出带动形象产品的销售取得利润,韩国的《流氓兔》系列是这种模式的典范,其产业化运作实现的收入超过1亿美元。我国的《蓝猫淘气3000问》对此运作模式进行了初步尝试,虽然存在许多不尽如人意之处,但从商业运作的角度来看是成功的,可见这一模式适合在我国推广。

从近三年画片生产的数据来看,民营公司的产量从50%发展到今年的63%,在全国的数量中已占有主要比例。而且是直线上升。数据显示,前我国动画片总产量还很低,全年不到3万分钟,而日本去年的动画产量是12万分钟,是我国的4倍“如果我们要大幅度增加产量,赶上日本的产量水平,光靠国有动画机构是不够的,只有让国有企业和民营公司一道发展起来,才有可能逐步实现。”

在计划经济时期形成的国有动画制片机构的体制,在今天的市场经济条件下显然已相适应。不改革,就没有活力和竞争力。张松林提醒,有动画机构的产量所以增长不快,除了外部因素外,体制本身也存在不少问题。因此,国有动画机构有的体制改革已是十分迫切和必要。现在有的单位已经明确了目标,进行资产重组,要建立股份制现代新型企业。在此当中,业界尤其希望我国南(上海美术电影制厂)北(中央电视台)两大动画生产基地,通过改革,能率先建设成集创作策划、制片生产开发经营为一体的实力雄厚、效益显著的现代动画企业集团,为我国影视动画的发展做支柱,带动全国动画产业的蓬勃发展。