动漫美术基础教案

动漫美术基础教案（精选6篇）

篇1：动漫美术基础教案

动漫美术基础教案

第一章

迈向动漫设计的第一步

第一节 动漫基础知识

教学目标

1了解动漫的基本概念、设计原理和发展历史。2.明确美术设计在动漫制作中的任务及基本要求。3.掌握动漫设计的类型及表现形式。教学重点

美术设计在动漫制作中的任务及基本要求。教学方法

教授法、课件 教学准备

素材若干、课件 课时安排

1课时

教学过程

一、教师讲解新知

（一）1.动漫概念

动漫作为泛指，是动画和漫画的通称，既包括传统的漫画和动画形式，也包括FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。从严格意义上讲，动漫应该指有序列的漫画，是连续的漫画形式，具有故事情节和内容，每个画面又相互联系。

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2．动漫设计的原理及发展

动画是由漫画与电影的结合而产生的一门独特的艺术形式。早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果：在机器的带动下，圆盘低速旋转，圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面这就是原始动画的雏形。

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引导讲解

19世纪70年代以后随着计算机的发展应用，数字化生活的进步动漫美术基础教案

第一章

迈向动漫设计的第一步

同样带动着动画技术的改革与创新。

1985年，计算机动画技术已有了长足的进展，由巴瑞．李文逊执导的《青年福尔摩斯》第一次在影片中持续播放了30秒钟的动画片段，它标志着动画设计的一次重大的飞跃。

1991年，美国导演斯皮尔伯格在影片《侏罗纪的公园》中刻画了会跑、会跳、神气活现的恐龙角色，CG取代了传统的动画模型，1995年美国诞生了世界上第一部全电脑制作的纯三维动画长片《玩具总动员》，开创了电脑取代人手工绘制动画的先河，因而在动画电影历史上是划时代的作品。

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引导讲解

二 教师讲解新知

（二）1.动画的分类

二维动画

画面处理更加接近绘画效果，具有较强的装饰美感，主要通过手绘的方法创作的动画。课件展示

三维动画

三维动画的造型理念强调对三度空间与三维体积感的追求，强调接近视觉与运动的逼真感。课件展示

延时动画

又叫泥偶动画。还特指用多种可塑材料，如黏土、橡胶的制作的动画形象，制作动画时，逐帧一边捏、一边改变形象拍摄而成的动画。课件展示

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引导

剪纸动画《猪八戒吃西瓜》 水墨动画《小蝌蚪找妈妈》

实验动画《Tiger》

2.学习动漫美术设计的方法 看——学——练——想 课件 图例展示 教师示范

3.职业动漫人具备的基本条件 1）扎实的绘画基本功 2）敏锐的观察力 动漫美术基础教案

第一章

迈向动漫设计的第一步

3）丰富的想象力与创造力 4）完美的表现力

5）沟通与合作的能力

三 课堂小结 四 布置作业

篇2：动漫美术基础教案

教学目标：

欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。初步了解造型夸张变形和拟人的艺术手法。

尝试运用设计方法大胆勾勒画一个卡通形象,并创编一个故事。提高审美素养，观察能力和口头表达能力，激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。

教学重难点：

了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。教学过程：

一、录像激趣 教学导入，营造气氛

（1)师：小朋友们，喜欢看动画片吗？瞧，深受大家喜欢的动漫明星来了，我们一起来欢迎他们的到来吧。

师：片中出现了哪些动漫明星？你喜欢的还有哪个？

小结：动漫给小朋友带来了快乐和欢笑，这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，感受它们独特的艺术魅力。

二、对比欣赏 交流讨论 国内外经典动漫形象赏析(1)欣赏喜羊羊与灰太狼

师介绍：《喜羊羊与灰太狼》是中国非常著名的动画片，风靡一时。

（2）师：这里发生了什么故事？你喜欢哪一个角色？为什么？你能描述一下喜羊羊和灰太狼长什么样子吗？它们是怎样的性格？

（3）让学生观察头大身子小与正常比例的喜羊羊对比图片，了解夸张的手法。小结：许多动漫角色有夸张头部的特点，这是使它们可爱起来的法宝之一。

2、赏析《三个和尚》，让学生观察三个和尚的身形特点，了解变形的手法。师：高和尚身子又长又瘦，头扁长；胖和尚矮矮墩墩，脸宽短；小和尚不胖不瘦，头方圆。三个和尚的外形都进行了变形，因此对比强烈，让人记忆深刻。

3、播放蓝宝、等动漫明星，了解拟人手法。

师：动漫明星有独特的招牌眼神和动作呢，这是它们与众不同的地方。

4、小训练：请大家自己尝试着画一下自己喜欢的动漫明星试试！（老师巡视辅导，提醒注意变形、拟人夸张等手法的应用，注意小组讨论合作）

5、小结，是介绍漫画的的手法并评价小作品。

三、绘画创作 自编故事 构思设计一个新的动漫形象

1、师：你想以人、动物、植物，还是物品为原型设计一个什么样的动漫形象？你会用哪几种手法？

2、创编故事，并进行演说。

篇3：动漫美术基础教案

一、何为开放式教学

开放式教学最早源于英国人尼尔的教育理论,其创办的夏山学校,将教育目标定位在教学自由、平等上,在教学方式上主张“在游戏中学习”。现代开放式教学,正是对“自由、平等、在游戏中学习”的提炼及升华。开放式教学的切入点为“教学开放”,是对相对传统教学中“教学封闭”的弊端而提出的,将培养学生学习兴趣作为基础,以求在更加广阔的教学背景下对学生的活力进行激发,引导学生对教学自主地理解、认知和探索、体验,留给学生更多的空间和时间以供其学习潜力和积极思维的开发,从而使学生学习主动性、独立性得到充分发挥,引领学生走向自主创新性发展,提高教学效率与质量。

二、新形势下高校动漫专业美术基础课开放式教学应用

(一)教学内容开放式

新形势下,高校动漫专业美术基础课在实施开放式教学的过程中,首先应确保其教学内容的开放式。在教学内容上,开放式教学模式主张添加学生关于动画市场知识的了解,在美术基础课中渗透现代动漫制作美术成果和现代动漫发展中美术应用前景,教导学生在动漫制作中学会扬长避短地应用所学的美术知识;动漫专业美术基础课在教学中还需要添加一定的商业创作知识,将与生产、生活相关的美术内容和知识渗透到教学内容中,激活学生美术创作方面的市场潜力。与此同时,开放式教学模式的应用主张在美术基础课中加入社会热点内容、新闻等,拓展动漫专业学生在美术基础知识方面认识的宽度和广度,给动画脚本的创作提供丰富的美术内容。

(二)教学方法开放式

开放式教学的核心在于教学方法的开放性。开放式教学主张在教学过程中采取多样化的教学方法,引导学生积极参与教学。在动漫专业美术基础课教学中,可将多种美术活动形式引入课堂,如写生、绘图和制作等形式,同时联合多媒体教学,使教学内容直观化;可采用灵活的学习形式展开教学,在教学的过程中,应对学校、社会、大自然等多种教学空间充分利用,打破传统教学时空限制,实现动漫专业美术基础课教学空间的自由开放性。在教学过程中,教师应积极建立对民主开放性的美术基础课教学氛围,尊重学生主体地位,结合讨论法、角色表演法等给学生提供充足的课堂教学参与空间,引导学生积极发表自己的看法,教师适时地进行纠正和总结,对学生学习主动性进行培养,实现美术基础课教学的最优化。

(三)教学评价体系开放式

在开放式教学模式中,教学评价体系也是其中重要组成部分之一。在高校动漫专业美术基础课教学过程中,教师应对多种评价方式加以采用,除了需要关注学生学习效果外,还需要关注学生心理与精神需求等,建立将学生作为主体的开放式评价体系。在教学评价环节,教师需立足整个教学过程,从细节方面把握学生学习程度,评价过程中以表扬与鼓励为主,不能轻易否定学生的学习过程,适当地指出学生不足之处,激励学生再接再厉;教师还可根据学生个性差异和学习经验为学生提供教学辅导,引导学生正确认识动漫专业美术基础课学习的意义;对于学生的实践与活动过程,教师也应密切观察,综合评价学生学习态度、创作思路与成果等,促进学生学习积极性与效果的提高。在评价的过程中,还应引导学生与学生之间进行互评,学生对自己的学习成果进行自评,通过多样化的评价方式让学生更清楚地认识到自身优缺点,也可以让教师更加全面地认识到在美术基础课教学方面的不足。

开放式教学是新形势下教学的重要趋势。在高校动漫专业美术基础课中对开放式教学模式加以应用,与高校动漫专业性质和美术基础课课程特点相符,有利于美术基础课教学效率的提升。

参考文献

[1]王珏.高校动画专业美术基础课教学探索[J].文艺生活·文海艺苑,2015(06).

[2]吴美冬.开放性美术课堂教学模式建构探索[J].中国科教创新导刊,2011(15).

篇4：动漫美术基础教案

关键词：数字绘画；教育；动漫专业；美术基础；专业技巧

1 五年高职动漫专业学生的基本情况分析

动漫产业是21世纪具有巨大发展潜力的朝阳产业，是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要产业，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高成本、高投入、高附加值、高国际化等特点。可见，动漫产业存在的利润空间较大，利于国家的经济水平及大众文化水平的提高。

近几年来，我国动漫产业得到了快速的发展。前期在欧美、日本等国家动漫产业模式的影响下，我国的动漫制作技术初具雏形，数字绘画技术的推广利于我国动漫技术的发展。据新华网的统计数据得知，到目前为止，在我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设动漫及相关专业，学生人数超过10万人，还有更多的大专院校已经或正准备开设动漫专业。虽然我国动漫教育蓬勃发展为动漫行业输送了很多技术人才，但高校培养目标与市场需求脱节的问题仍很严重。

我国大部分高等院校的美术教育专业师资雄厚，办学历史悠久，但对于动漫专业教学还处于探索阶段，大部分的院校还是只注重学生传统绘画技巧的掌握。随着数字绘画的技术的引进，正好解决了学生对于传统技巧掌握难的问题，把教学的重点转向动画的基本原理和创意性的掌握。

五年高职动漫专业的教学，一般要求学生有过硬的素描技术，但对于初中毕业的学生来讲，在美术方面都是处于零基础，因此提高技能，掌握有效的技巧至关重要。入学时，高职院校对于学生进行系统的训练，能够强化学生的绘画功底，对于后期的数字绘画教学有铺垫的作用。

2 传统教学模式与现代教学模式的对比

在传统教学模式下，学生的绘画技巧能够得到扎实的提高，但是在学生繪画技巧的创新方面存在局限性，对于学生后期自主完成绘画课程，受到老师的影响较大，绘画不能突出自我的局限。而数字绘画教学，注重与学生创意的培养，高科技教学模式，一定程度上提高了学生的学习效率。

2.1 传统教学情况下学习内容、环境、学习效率、排课比、最总效果

随着经济全球化的波及，我国的动漫产业得到了发展。在传统教学情况下，动漫专业美术的学生需要完成过多的手绘作业，学生过多地接受老师对于绘画技巧的讲解，缺乏自主创新意识，不能够突破常规，不利于动漫的制作。动漫专业美术的基础学习应该注重学生绘画技巧上的突破，让画出来的人物、景物等具有神采，而不是一味地模仿老师的绘画精髓。

在传统教学情况下，动漫专业美术基础学习的课时安排量相较于其他的课程的学习较大，但是总体绘画效果却收效甚微。学生只能够模仿式的学习，而没有自己学习创新性，动漫产业的企业需要有创意性的人才，传统教学不能满足这一点，将会被数字绘画产业所取代。

2.2 数字绘画的教学内容、环境、学习效率、排课比、最终效果

数字绘画注重的是时间的能力加强，实践是五年高职动漫专业基础学习掌握扎实性的标准。在教学安排过程中，实践课程在数字绘画的教学内容中应该占总课时的40%以上。数字绘画教学着重培养学生的创新能力，数字绘画能营造和谐的学习氛围，对于提高学生的学习效率来说有显著的作用，排课的比例相对较少，留给学生的发挥空间相对较大。学期末考核时，能明显的区分出学生的学习效率。

3 优劣势分析

数字绘画教学对于现在国内的教学模式来说，还存在着不足，主要表现在绘画教学的师资力量上。技术的革新对于教师来说是新的挑战，教学效率的把握存在着不确定性，相关的教学器材，在有关的学校的配置并不完善，这个对于教学任务的开展又是一个限制性因数。

五年高职动漫专业美术基础学习对于后续的学习有较大的学习延展性，需要及时地对后面进行调整以适应后期的教学任务。经过数字绘画系统的教学培训，对于动漫专业技巧的把握有积极的作用。

数字绘画培养的五年高职动漫专业美术学生能有扎实的基础功底。而扎实的美术基础以及数字绘画的能力，更适应当今无纸动画的时代发展，对于岗位的适应能力更强，从而对后期的就业起到了积极的作用。

4 结语

随着社会的发展，传统的教学模式不能够满足人们日益增长的大众文化需求，数字绘画技巧的投入，能够提高学习的效率。传统的教学模式不能够满足社会文化的需要，动漫专业美术人才的培养存在着缺陷。

数字绘画是对于传统绘画技巧的继承和发展。我国的数字绘画发展相较于发达的欧美、日本等国家来说较晚，但随着网络多媒体技术推广，动漫专业的学习资源得到了丰富，五年的专业化高职美术教学，培养出来的学生更能够适应大的社会环境。学生的动手能力更强，扎实的基础功底能够在动漫设计时突破常规，对于我国动漫产业的发展有促进的作用。同时，数字绘画更符合当前的学情和时代的发展，数字绘画能够对我国的动漫产业有推动的作用。数字绘画相较于传统的绘画教学来说，是新的教学理念，需要学校加大关注力，学生也应该积极地配合老师的教学活动，

5 学习建议

第一，五年高职院校动漫专业的师资力量一定要结合现代的教师教育和教师发展新理念，以此来适应职业教育改革，老师主要是起到引导的作用，学院应该对学生进行思想观念上的教育。

第二，对于教学改革方面，应该明确专业课程建设和改革，分析清楚人才的培养模式，构建符合市场需要的人才培养体系，进一步地提高动漫专业学生的美术基础课程的教学效率。

第三，要实现实践课程与企业接壤，便于实现动漫专业美术基础的掌握。

第四，教材的选择上，应该严格地选择专业教材，鼓励教师积极地创新模式，编辑适合学生群体的教学课本。

第五，教学的模式上，应该更加的科学化，应用信息化的教学手段，制作合理的考核标准，并培养学生的发散性思维。

参考文献：

[1]刘觉敏.探索江苏高职院校数字媒体艺术专业人才培养模式的平衡发展之路[D].南京艺术学院，2013.

[2]高钰朋.河南省新乡市中职学校美术类专业教育现状调研与对策研究[D].河南师范大学，2015.

[3]张苏中.动漫游戏专业教学建议方案[A].中国职业技术教育学会2006年学术年会论文集[C].中国职业技术教育学会，2006：11.

[4]吴限.比较视野下的中国动画电影发展研究[D].中国艺术研究院，2015.

篇5：动漫美术基础教案

6、动漫宝宝

教学目标：

1.初步了解动漫的各种特点，加强对动漫的认识和喜爱。

2.初步学习运用夸张、拟人、添加等手段设计动漫形象，培养创造能力。3.丰富生活情趣，树立动漫意识，为创造富有特色的中国动漫形象而努力。教学重点：

运用夸张、拟人、添加等设计方法设计动漫形象。教学难点：

同一动漫形象的不同创意。教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。课前准备：

（学生）收集动漫的图片、故事等，准备纸、水彩笔等常用作画工具。(教师)范作、课件等。教学过程： 谈话导入。

说一说自己最喜欢的动画片及最喜欢的动漫形象。提问：你为什么喜欢这个动漫形象？ 教师小结，揭示课题：《动漫宝宝》。新授。

思考：为什么要设计动漫宝宝？动漫宝宝有什么作用？ 怎样设计动漫宝宝？

教师示范，把一张纸设计成一个生动的纸宝宝，强调运用夸张手法，可以让纸宝宝的头变大，身子变小，纸宝宝会显得更加可爱。

欣赏各式动漫宝宝，打开创作思路，说一说：你想设计怎样的动漫宝宝？ 教师对比海燕宝宝图片，总结动漫宝宝的设计方法。板书：夸张、简化、添加、拟人

（5）欣赏同一主题、不同设计的动漫宝宝，打开动漫宝宝的设计思路。（6）试一试：将五角星变成动漫宝宝。你能想出几种不同的设计思路？（7）欣赏不同表情、不同动作、不同服饰的动漫宝宝。（8）欣赏同学们的作品。3.布置作业。

创作建议：（1）选择一样自己喜欢的物品，把它设计成一个可爱的动漫宝宝。（2）设计一个动漫宝宝的多种形象。

2017.3.1 最新版

4．学生设计，教师巡视指导。5.展示作品，师生互评。

（1）可以把自己设计的动漫宝宝剪下来，做成头饰进行展示。（2）可以分小组创编简单的动漫故事，扮演其中的角色。6.课外拓展：

（1）欣赏成套（系列）的动漫宝宝设计。

（2）希望能运用动漫宝宝的设计方法为学校艺术节设计吉祥物。

篇6：动漫美术基础教案

二年级 第三册 第6课 浙江人民美术出版社

讲课教师：林婧钰

一、教学目标。

1、初步了解动漫的各种特点，加强对动漫的认识和喜爱。

2、初步学习运动夸张、拟人、添加等手段结合生活常见事物设计动漫形象，培养创造能力。

3、丰富生活情趣，树立动漫意识，为创造富有特色的中国动漫形象而努力。

二、教学重、难点。

重点：运用夸张、拟人、添加等设计方法设计动漫形象。难点：鲜明的动漫形象的刻画。教学过程

1、直接导入、激发兴趣

师：同学们，今天林老师给大家带来了一块，我们家里最常见洗东西用的小海绵。

你们可不要小看这块小海绵，它除了能为我们带来干净的生活以外，还能摇身一变成为更神奇的动漫宝宝。

师：看看，当我们为小海绵画上眼睛，嘴和四肢后，就变成了可爱的海绵宝宝了，其妙吗？

师：生活中像小海绵这样能摇身一变，成为我们喜爱的海绵宝宝的东西还有很多很多。例如：小熊可以摇身一变成为维尼熊宝宝，小兔可以变成流氓兔宝宝，就连我们平常最熟悉的学习用品和食物都可以成为动漫宝宝。今天，林老师就教大家如何将我们的生活用品、学习用品以及食物变成动漫宝宝。

2、欣赏对比、了解方法

师：首先,让我们来找一找那些动漫宝宝身上的艺术手法。师：同学们请看，老师将猪猪侠和它的原型小猪放在了一起。

师：请同学们找一找，看看小猪和猪猪侠有什么相同之处和不同之处。师：相同之处在小猪和猪猪侠的鼻子都一样，还有小猪和猪猪侠都有圆滚滚的肚子。师：不同之处在小猪的脸又长又丑，猪猪侠的脸圆乎乎的很可爱，小猪用四条腿走路，猪猪侠用两条腿，小猪没有穿衣服，猪猪侠却穿着红色的紧身衣，头上还戴着虎头帽。

师：人们把小猪变成动漫宝宝猪猪侠后，还是保留了小猪的基本特点，就是它最有代表性的大鼻子，但人们也为它添加上了好看的衣服和可爱的五官。

师：那么在平常生活习性上，小猪和猪猪侠有什么不同吗？

师：猪只会憨憨叫，猪猪侠会讲话，猪很笨拙，每天都懒得动弹，猪猪侠却很灵活，可以像一个小猴子一样上蹿下跳。

师：猪猪侠更像我们人类一样，不仅会说话走路，还有我们人类的喜怒哀乐。开心时，猪猪侠也会张开嘴巴大笑，委屈时，猪猪侠也会眼眶泛泪，嘟着嘴巴。生气时，猪猪侠会皱着眉头，撅着嘴巴，这些都是小猪无法做到的。

师：这种艺术手法叫做“拟人”，拟人就是把一个不会说话没有喜怒哀乐的事物，变成和人类一样。

师：同学们请看，老师又将狐狸和阿狸放在一起，同学们看看它们有什么相同之处和不同之处？

师：相同之处在狐狸和阿狸都有一对尖而大的耳朵。

师：不同之处在狐狸的眼睛很小，鼻子和嘴巴都很长，阿狸的眼睛却是大大的，脸也是圆滚滚的。

师：狐狸是一种很美丽的动物，它们的眼睛又圆又亮，人们为了让它看上去更加可爱、生动，就突出狐狸的这一特点，将阿狸的眼睛画的又大又亮，又为阿狸设计了许多夸张的表情，这些都让阿狸变得更加可爱动人，而这种艺术手法叫夸张。

师：夸张，就是通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大。师：同学们还能从狐狸和阿狸身上看出什么不同？

师：狐狸身上脸上有很多毛，还有一个又长又大的尾巴，这些都是阿狸所没有的。这也是创作动漫宝宝的一种艺术手法，叫做简化。（出示板书）

师：简化，在设计中就是将描绘对象身上某些特点简单化。

师：同学们，创作动漫宝宝最重要的两点就是“夸张”和“拟人”，他们不仅能让你们的动漫宝宝变得更可爱，还能赋予你们动漫宝宝生命，让它们会变换喜怒哀乐不同的表情。

3、深入课题、教师示范

师：刚才我们看到了动物们如何变身成动漫宝宝，现在我们让没有五官和手脚的学习用品和食物也变成动漫宝宝。

师：老师先运用拟人和夸张，在黑板上画三出开心、生气、害羞，三个表情，（分别讲出画喜、怒、哀，时我们绘画手法上的变化）在将我们最常见的书本、尺子、香蕉，分别画到这个三个表情上，看看它们会变成什么样。

4、引导学习、学生创作