论如何提高音乐课堂质量

2022-09-11

现在很多学校开设的音乐课都忽略了课堂质量的问题, 音乐课堂存在很多问题。首先, 上课形式单一, 音乐课堂气氛不够, 学生死气沉沉。其次, 由于很多学生活泼好动而坐不住。所以, 注意力不够集中。他们在课堂上的表现也参差不齐。而音乐课堂应该有一个自然轻松的氛围, 希望每个学生都参与到其中来。音乐教师应该通过激发学生学习音乐的兴趣, 从而进一步提高音乐课堂质量。

一、提高音乐课堂质量首先要注重教师对音乐情感方向的把握

音乐是感情艺术, 是人们内心情感的凝聚, 音乐作品往往通过声情并茂的表现手法和强烈的情感感染性和情感陶冶性, 来感动人们。因此, 音乐课中的情感运用尤为重要。什么是所谓的音乐情感呢?音乐情感是指作品本身对作者感情的流露和人们对作品意境的心理反应。它包括两方面的内容:1.教师在教学过程中充分调动学生的情感与教师的情感产生共鸣。2.教师在教学过程中通过师生之间的感情交流引导学生与作者的情感产生共鸣。

情感具有引动、定向、激励和强化的作用;直接影响学生对教学活动的参与;是教学成功的催化剂。

(一) 备课时, 准确地选取音乐的动情点

感人心者莫过于情, 那么音乐课堂中的情从何而来?从教学中来。离开了教学内容, 课堂教学的情感感染力就成了无源之水, 无本之木。只有在备课时注意教学内容的情感性, 充分调动学生的情感, 与之产生共鸣。在备课时, 应尽可能地挖掘教材中能引起学生兴趣的内容, 吸引学生的目光, 多寻求一些教材内容与学生实际需求的结合点, 以激发学生的情感, 并且根据学生的特点, 适当地更新和补充教学内容, 来提高学生学习音乐的劲头和兴趣, 从而提高课堂教学质量。

在闲暇时间, 可以让多学生了解一些乐器、音乐家和名曲的知识, 通过音乐故事、音乐童话或音乐寓言故事的形式, 让学生更好地感受音乐。

(二) 上课时, 制作一些容易抒情的画面, 增添画面感

教学过程不仅仅是老师传授知识给学生, 更是师生情感的双向交流过程。教学过程充满热烈的情感和情绪, 是产生良好课堂氛围的重要原因。上课时必须包含丰富的情感, 以情动人, 激发学生的学习情感。画面更能让学生有种身临其境的感受, 能够更好地感受音乐以及音乐当中的情感。

1. 首先教师要用自己的情感去激发学生的情感。

情感具有非常强的感染性, 如果缺乏情感的投入。即使教师有过硬的唱功、演奏基本技能, 也很难打动学生的心。教师只能用发自内心的真诚, 在教学时深入挖掘教材中的情感因素, 投入强烈的自身情感, 才能真正从内心上与学生产生心理共鸣。比如, 一首歌曲, 只有当我们声情并茂地演唱才能赋予它生命的活力。这样, 作品的形象和思想感情才能展示出来, 达到老师与学生共鸣的效果。

2. 教师在课堂中要讲究语言艺术。

任何作品和教学内容, 都是通过教师的语言传播给学生的。优美的语言具有丰富强烈的感染力, 是维系师生之间情感的纽带, 是课堂教学的凝聚剂。教师用生动悦耳的语言, 情真意切的语感, 抑扬顿挫的语调来讲解, 就能把作品解释得引人入胜。教师用悦耳动听的语言进行歌唱, 就必定使学生动之以情, 陶醉在音乐的享受中。

3. 教师可以使用多种方法让学生“触景生情”。

情感具有一定的情境性, 不同的情境会产生不同的情感效果。在教学中, 不同的情境设计给学生的快乐是不一样的, 而产生的教学效果也是不一样的。教师可以通过各种方法和手段来创设教学情景, 让学生有身临其境的感受。也可以在课堂教学中运用表演的形式, 让学生充分参与到课堂教学中。既提高了教学效果又发展了学生的表演才能, 还使学生更直接地受到艺术的感染和激励, 并产生一定要学好它的强烈愿望, 从而使课堂质量大大提高。我们的音乐教学要充分挖掘学生的亮点, 抓住最佳教育时机, 创造好的教育环境。为学生提供丰富多彩的教学情境, 使他们在生动形象的教学氛围中受到好的情感熏陶。

4. 教师要用行为实践去激发情感。

行为实践是情感转变的基础, 也是丰富情感的途径和推动情感发展的动力, 只有让学生去亲身体验、实践, 才能把音乐中的情感转化为个人个性的品质所需, 使自己成为一个思想感情丰富的人。那么, 我们也可以考虑从几个方面来为学生创造实践条件去激发情感:开展丰富多彩的课外活动, 使学生在活动中互相感染, 形成情感共鸣。利用一切有利资源和条件, 实行家庭和学校联合互动, 让家长也参与到教学活动中来, 让学生把在学校学的东西表现给家长。其实, 音乐课不仅是让学生愉悦心情, 更重要的是让学生在音乐熏陶中获得更多的知识。我们要利用音乐作品的美好形象, 通过有效的手段和方法, 激发学生的真实情感, 让学生对音乐动情, 对音乐课动情, 对美好的人生动情。从而更好地学习音乐, 以达到提高课堂质量的目标。

二、教师的创造性教学

美国教育家弗雷塔科曾说:“只有教师拥有教学过程中以自己独特方式寻找的道路的时候, 教育才有可能成为艺术, 才会有高质量。”教师的创造性在于他的教学观念、教学方法的创新以及教师对教学环境的创新。

(一) 教学观念的创新

艺术不能靠说教, 审美不能靠灌输。在教学中, 我们应当加强实践的活动, 让学生加入到音乐中来。这是有别于传统音乐教育的一个观念。它除去了“以教师为中心”的陈旧观念, 打破了教师系统传授的教学格局。

(二) 教学方法的创新

教学方法的创新, 是每位教师最直接的研究课程, 是体现教学成效的重要因素。传统教学“以教师为中心”, 往往要求课堂很安静。要求学生不说话, 不动。而现代教育要求“以人为本”, 要求学生“参与”、“体验”。“参与”是指课堂上教师与学生平等的身份参与教学活动, 共同讨论, 共同解决问题。“体验”是指学生主动参与教学活动, 直接亲身体验, 作为教学的主要形式。这种在参与中体验, 在体验中参与的教学模式, 易于建立民主、平等、和谐的师生关系;易于调动学生学习的积极性, 易于培养学生的想象力和创造力。课堂要求所有学生都“动”起来, 让学生做学习的主人, 课堂的主人, 解放学生的双手和嘴巴, 给学生自由的学习空间。在教学方法上, 要大胆超越自我勇于创新, 以此来提高巩固学生学习音乐的兴趣, 调动他们的积极性, 从而形成学生学习的主动性, 提高课堂的教学质量。

(三) 教师对教学环境的创新

音乐教师应该是宽敞明亮, 在装饰上应该要有一定的审美要求。使学生一进教师就能感受到强烈的艺术氛围。教室摆设可以改变以往的摆设模式, 可以创新的变化, 让学生在相对开放的环境中学习。音乐是情感的艺术, 只有使学生处在生动活泼的氛围中, 才能受到良好的音乐熏陶, 达到最佳的教学效果。

三、合理运用现代教育技术, 结合课堂, 各取所长, 提高课堂教学质量

随着科学技术的发展, 现代化教学媒体被越来越多地使用于音乐教学中, 它突破了传统教学在时间、空间上的限制, 大大开阔了学生的音乐视野, 拓展了学生的形象思维能力。在现代音乐课堂教学中, 正确运用计算机多媒体创设教学情景, 可使音乐课更显得生动、形象、直观, 使学生对于录音、录像、图片、动态视频等综合信息更感兴趣, 能更大限度地调动学生的主观能动性。提高教学效率和学生的审美能力, 收到很好的教学效果。

1.运用多媒体教学开阔视野, 拓展形象思维能力。在传统的音乐教学中, 用语言或静态的图片来开发学生的想象能力已经成为了很固定的教学方法, 学生对某一音乐作品的理解只停留在一些对作品的形容词和图象上, 不容易记住, 而且想象的空间很有限。心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激, 给人留下的印象也最深刻。多媒体的加入, 使其鲜活, 且有声有色。使音乐成为视觉的表象, 对于想象音乐的形象会更加准确, 更加深刻和透彻一些。使学生对音乐作品领悟不仅仅停留在表面上, 学生在感受体验, 理解音乐的表现手段之后, 会感到很有乐趣。

2.恰当地运用多媒体教学, 加深印象, 提高教学效率。多年的实践告诉我们, 利用录音、录像、图片、动态视频等现代教学媒体。学生不但能把音乐的情感形象, 乐器的音乐特点, 表演的动作很直观地看到, 还可以学生进行反复的听辨和鉴赏。丰富了知识, 启迪了智慧还加深了印象。比如, 在欣赏《阳关三叠》时可以把古代王维《送元二使安西》的场景与画面音乐结合起来。一下子就记住了这个伟大的诗人和这个十分优美的古琴曲了。

3.恰当地运用多媒体教学, 有利于提高学生的审美能力。著名音乐家李斯特所说过:“音乐可以称作是人类的万能语言, 人类的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人理解”。音乐教育可以培养学生的音乐文化素质及审美能力, 使之成为情操高尚、人格完善、全面发展的人, 音乐教育的本质是审美教育, 是我们当前实施素质教育的重要内容。利用多媒体来教学, 很容易让学生在心灵上构建起审美的形象, 容易产生的愉悦情感。随着音乐的流动, 一幅幅形象生动的画面出现在眼前, 在背景的衬托下, 一个个美好的音乐形象马上会在人的心理上投下深刻的倒影。

4.恰当地运用多媒体教学, 引导学生感受美。新《音乐课程标准》明确指出:音乐教育以审美体验为核心。这一基本理念, 应贯穿于音乐教学的全过程。音乐教学过程应该是师生共同体验、发现、创造表现和享受音乐美的过程。而现代信息技术的交互作用, 可以形成以学生为中心的多维信息空间, 学生在此过程中感受到知识的真实、形象、有趣、实用, 激发了学生学习音乐的兴趣, 调动学生学习的主动性, 活跃了学生的思维, 有助于学生音乐审美能力的提高, 有助于引导学生感受音乐的美。

5.恰当地运用多媒体教学, 培养学生想象美。爱因斯坦说过:想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 并且是知识进化的源泉。想象力和创造力是思维过程中最基本的品质, 在音乐教学中培养学生的想象美, 对发展学生的个性和智慧, 促进创造性思维发展。多媒体信息技术有声有形的情境所创设的音乐的意境, 不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力, 更能有效地促进课堂的质量提高。

6.恰当地运用多种形式, 发展学生创造美。音乐教学在启迪学生欣赏美和培养学生想象美的同时, 尤其注重发展学生的创造美。在课堂教学中, 我们可以采用多种形式, 比如小品, 故事剧等形式来演绎音乐作品, 让学生独立创作, 独立完成, 感受音乐过程, 从而使学生了解音乐, 感受音乐, 爱上音乐, 以达到提高课堂质量的目的。

四、树立新的教学理念

教师如何在新课程实施过程中尽快确立崭新的角色观、教材观, 摆脱旧的教学模式, 是提高教学质量的重要环节。树立新的教学理念, 要求教育者应具备的一种对教育事业的政治素质, 具备对所承担教学任务应有的业务素质。音乐课教学理念, 我认为不能仅仅满足于灵活性, 多样性的参照和运用某些教学模式, 而应该更多地强调主动性、创造性教学模式, 抛弃旧的教学模式, 转变教学方法, 改换新的教学理念, 使音乐教学有较理想的效果。

摘要：音乐课作为一门学科, 应当包含智育功能, 美育功能, 德育功能, 社会功能。学校所设的音乐课的教学, 是对学生进行艺术教育的主要途径之一。音乐教师应该怎样通过音乐课堂来吸引学生的目光, 让他们主动地学习音乐, 了解音乐, 爱上音乐呢?本文通过对教学方式方法的改变, 提高教师自身素质, 让学生更好学习音乐, 以达到提高音乐课堂质量的目的。

关键词：课堂质量,了解,感受,学习