新媒体时代下高职院校艺术设计类课程改革与研究

2023-01-03

高等职业院校中艺术设计课程的开设与本科院校大不相同,有着符合高职教育独有的教学规律及教学模式,高等职业院校更注重教学的实践性、技法的务实性。在新媒体迅速发展的今天,传统教学模式培养出来的学生已经不能适应新媒体行业所需的人才要求,传统教学一贯使用填鸭式的教学方法,学生只能被动的去接受课程,授课老师不能够与学生互动交流,不能有效地调动学生的学习主动性,课程教学缺乏激情。新媒体时代,高职院校艺术设计课程体系需要进行改革,需要结合当前市场需求进行分析,打造多样化特色实践教学。新媒体时代下的各种新鲜的创意、新潮的思想、新鲜的方法对于教育行业,特别是对于艺术设计类课程来说具有深刻的意义,在新媒体时代的背景下,艺术设计类课程将重整思路,打破常规,找到一条可持续发展的道路。

一、我国高等职业院校艺术设计教学现状

在新媒体时代快速发展下,艺术设计专业在各高等职业院校中已很普遍,很多高职艺术设计专业课程人才培养是参照本科院校设计院校的课程体系及教育模式运作,人才培养目标模糊、对艺术设计的实践环节内容缺乏,专业课程的教学与相关设计岗位能力联系不够紧密,课程教学内容与学生工作的实际需求脱节,人才培养过程与市场人才需求之间有偏差。教师在教学过程出现了“照本宣读”现象,导致课堂教学枯燥乏味,学生自主学习较差,缺乏艺术创新能力,甚至出现厌学心理,种种迹象导致高职院校艺术设计专业课程无法深入开展。本文将通过社会对艺术设计工作岗位需求进行分析,提出新媒体行业下高等职业院校设计教学改革的必要性,探求改进的方法和措施,以期引起对高等职业院校艺术设计教育改革的深入思考和研究。

二、新媒体行业下高等职业院校艺术设计教学改革的必要性

1、课程体系设计缺乏灵活性,较古板

高等职业院校课程体系设计安排缺乏灵活性,课程知识点内容陈旧,艺术设计专业的教学要紧跟时代发展,而设计的重中之重在于创新能力与发现问题及时解决的能力。当今市场对人才的需求日新月异,受众口味每天都有新变化,这就要求高职艺术设计课程要有一定的灵活性,紧跟随市场需求来制定课程教学内容设计。

2、高职院校生源整体素质偏差,基本功不扎实

高职院校生源主要是以应届普通高中毕业生为主。近几年,随着高考人数的不断下降,高职生源拓宽,有单招生、对口生,因此高职生源的质量有所下降。表面上看是分数的差异,其实质则是学生在学习能力方面存在着较大差距。据调查,很多学生来高职学习,并不是因为自身渴望学习,而是无可奈何或出于应付家长的要求。大多数学生对自己进入高职院校很失望,他们对所学的专业并没有太多了解。同时,他们还对社会对其的容纳有一种怀疑,这种怀疑直接导致了自信心的不足,因而失去学习兴趣,造成学习动力不足。由于我国高考制度的影响,学生对艺术及美学基本知识都不甚清楚,当然更不可能具有良好的理论知识和美学素养了,甚至有很多学生没有任何专业的美术培训,更谈不上基本功了。

3、传统教学对学生模式僵化,理论教学与实践脱节。

受我国传统美术教育的影响,高等职业院校艺术设计类课程教学模式相对僵化,课程教学过程中以教师讲授理论基础为主,其次才进行绘画演示,长此以往学生总处于被动学习的状态、失去了学习的自主性、思考能力、设计创新能力等,所以教学观念要有所改革,尤其是艺术设计专业的特性必须要具有实践性,因此高等职业院校要高度重视教学实践的缺失所带来的教学缺陷。

4、学生创新创意设计不足,学生就业水平与岗位需求差距较大

近年来,高校艺术设计专业不断扩招,生源有艺术生,还有文理科生,生源参差不齐,艺术设计功底较弱,其次高校的扩招致使师资匮乏,一些非艺术设计专业教师被迫转行,再次绝大部分高职艺术设计类学生在校时间为3年,其中有半年的时间为顶岗实习,理论学习只有两年半。学生的理论教学比重较大,导致实践创新能力变弱。因此出现了学生就业水平与工作岗位需求脱节。

三、新媒体行业下高等职业院校艺术设计教学改革的途径

1、加强新媒体与高等职业院校艺术设计专业相融合

新媒体技术的快速发展,深刻影响到了传统艺术的设计理念、工具、表现手法、设计效率等,通过新媒体技术的使用,艺术设计可以更多方面的去展现,加强设计的交互性,更符合社会发展的潮流。因此高等职业院校艺术设计专业要加强计算机信息及处理能力,不断更新数字媒体软件为艺术设计提供更加便捷的平台。同时在教学中更加注重数字能力培养,充分利用计算机信息技术、计算机网络、进行符合学生心理需求、有效的数字教学模式。

2、加强学生学习动力,培养学生的创造创新能力

做为高职艺术设计专业的学生,加强创新创造能力的培养是我们教学的重中之重,艺术设计的核心就是创新创作,一旦失去了创新也就失去了设计的意义,因此在课程教学中我们要积极营造各种创新创造氛围,首先从根本上要摆脱掉以教师为中心的教学观念,在课程学习中要以学生为核心的教学模式和观念,实现根本意义上师生交流互动,只有这样才能够有效的提高学生的学习积极性,促使他们对艺术设计专业产生浓厚的学习兴趣,才能为培养出有创新意识的,符合新媒体时代发展下的应用型艺术设计人才打下基础。

3、加强教师队伍建设,教师适应新媒体时代下教学要求

新媒体技术的出现,快速席卷了整个设计领域,新媒体时代下的艺术设计更加具有时代的先进性、更富于表现力,设计作品具有强大的交互性、使其传播广泛、设计作品蕴含的信息量强大,这样就要求高职艺术设计教师要不断自学,加强自身专业素养提升,创造机会参与实际项目操作。因此,高职院校艺术设计类课程教学改革首先要从教师队伍开始,要加强教师队伍的培养,制定符合艺术设计专业发展的师资培养计划,为教师提供去设计公司挂职锻炼的机会,必要时可以选派专业教师到外面去进行短期专业培训,这样使得教师实践能力得到提升,不断加强教师的操作能力和职业素养,只有这样的教师才能培养出合格的学生。

4、为每一位艺术设计学生量身打造个性化学习目标

高职院校中艺术设计学生生源有些是来自单招,还有些是专业调剂到艺术设计专业,所以学生对本专业就业前景比较模糊,也就很难找到学习方向和动力。基于此种情况,结合当下新媒体的发展背景,可以从以下三个方面进行尝试:

首先,新生入学报到初期或者是军训期间,可以安排三次到五次职业生涯规划培训,可邀请业内专业人士或是专业带头人进行专业的培训,目的是让新入校的学生认识到本专业学习目标、就业前景、学习方法、学习目标、人生规划等。有了这些有经验人士传授的经验方法,可以让学生有了足够的学习动力,能够主动地去认识到学习的目的及重要性。

其次,艺术设计最终的就是充分发挥个人创造性和创新性,与其他专业相比较,个性化最重要,这就对艺术设计的任课教师提出了更高的要求,教师要根据每位同学的自身优势和特点制定相应的学习任务,为每位同学量身打造各自的实践教学和项目实习机会,让教学目标具体化,并且伴随学生的专业学习成长。

再次,任课教师要多关注业内行业动态,带领本专业学生多去参加专业学习和交流活动,如果有比赛,也要鼓励同学们去积极地参加,指导学生去实践操作,在这个过程中学生可以开拓眼界,使其认识到自身专业的不足,更为主动的去学习。

四、结语

当今新媒体市场对人才的需求,迫使高职院校艺术设计类专业不得不进行改革。新媒体下的艺术设计类专业人才,不但要具备一定艺术素养,还要具备一定的扎实的制作能力,这样高能的复合型人才才能符合市场需求。也要求任课教师要不断的提高自身水平,在育人的时候,不但要以老师的身份出现,还要以设计师、项目经理等角色出现,才能满足于教学需求。

摘要：新媒体的传播与普及,迫使高职院校艺术设计类人才面临新一轮的挑战。同时,各高职艺术设计类课程教学手段也逐渐发生改变,传统的教学手段逐渐向数字化、智能化的新媒体教学时代过渡。因此需要寻找符合教育教学新模式,新方法、新手段,将优质的教学服务更好的提供给学生,在课程的教学中建立项目教学,工作室教学模式,加强学生的专业素养,人文素质,综合提升学生设计类课程水平,促进学生就业质量,同时为我市新媒体产业发展提供优秀的设计专业人才。

关键词：新媒体,艺术设计,课程改革