传统元素中展示设计论文

摘要：随着数字化信息技术的快速发展，当今的数字媒体艺术对传统的媒体艺术设计的影响逐渐加大。本文主要对当代数字媒体艺术的设计特征进行分析阐述，探讨传统媒体艺术设计发展的转变方式。下面小编整理了一些《传统元素中展示设计论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

传统元素中展示设计论文 篇1：

商场展示设计中中国传统元素的应用

艺术是借助一定的物质材料和工具、一定的审美和技巧，在心灵和审美对象相互作用、相互结合的前提下，充满激情和活力的创造性的劳动。是人类按照美的规律创造世界，同时也是按照美的规律创造自身的实践活动。商场展示设计的目的是实现它的审美价值的同时体现实用价值，促成商业活动的顺利完成。

艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。

展示艺术就是对空间的组织利用的艺术，逻辑地设计展示的秩序，编排展示的计划是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。如商业性质的展示活动要求场地较为开阔，空间与空间之间相互渗透以便互动交流，展品的位置要显眼，展示视觉中心点可以采用体现科技元素，如：声、光、电、动态及模拟仿真的展示形式，以利于充分地利用展示空间，增强对人的视觉冲击力，给观众留下深刻的印象。即“突出了社会心理状态中人的位置”。同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人在精神层面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。

好的展示设计要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“意匠”具体说来就是选材，即：汲取最精粹部分——共性元素、典型元素、个性化元素；整理，即：去污存清——遴选有助于表现主题意境的元素；夸张，即：强调形象的特征——突出商品或商业活动特点；经营位置，即：构成——空间位置结构的研究；表现，即：选用恰当的技法——展示活动的实施。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意境”是中国艺术中的灵魂，主题性是意境的直接反映，为商业活动赋予恰当的深入人心的主题，更符合观众的观赏尺度，因此注重营造意境，并寻找与意境主题适合的视觉语言符号，选择适当的时机准确运用， 必然能够产生良好的艺术效果。

中国多民族的民间信仰，深深地根植于中华本土文化的沃土中广泛地支配着民众生活的方方面面，渗透力极强。主题活动能够引起人们的普遍关注，不论是季节主题主题、新产品推广主题、还是节假日概念主题都具有阶段性、可变性、循环性特征。夏季的商场是购物者愿意选择的购物场所，结合人们的主观愿望举办“冰凉世界”、“沁心饮”、“清爽的风”等主题性商品展示设计，必然会得到理想效果。在各种节日期间完成“温暖关爱”、“咱们的门神”、“爱心互动”等主题性展示设计，有利于体现商场的人文关怀。新学期开始举办“新的开始”、“起跑线”、“新伙伴”等相关主体性促销活动，选择富于生机、积极上进的符号元素，有助于传到崇尚教育的信息，是商家社会责任感的表现。因此，合理敏感地认识和捕捉展现传统文化主题，能够对与普通民众生活息息相关的商场展示设计活动提供更广阔的空间。

这种现象的存在是和中国的传统美学观念是离不开的。中国的美学之中，提倡“气”和“象”，“气”指的是内在的生命，精气；而“象”是指，外在的形象。更注重内在美，讲究内敛，讲求审美品位。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。

商业活动中视觉语言符号在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对其发展产生巨大的推动作用。曾经出现在我国沿海城市的月份牌广告和路牌广告等一系列商品广告最开始带着一定的半殖民地色彩，但很快就以群众喜闻乐见的形式深入到千家万户。

人们的审美习惯、审美爱忌不同，甚至迥异，不同社会地位、年龄的人，不同的知识结构、文化背景的人，在审美情趣上都会有着或多或少的差异。但是，不管这些审美习惯在感觉上多么不同，在它们的深层总有一种共性，因为，人们的审美习惯不是凭空而来的，它总是时代文化思潮的一部分，总会或多或少地反映出时代的精神特征，反映这一时代人的道德观、价值观和民族性。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在商场展示设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散等等传统艺术形式为商场展示设计提供了平面的、立体的、节约、环保等各個方面的启发，使商场不仅仅是货场、还成为陶冶情操、愉悦身心的场所。

在商场展示设计的时候考虑变静止的思维为流动的思维，可以防止视觉上的紧张感和矛盾感，将各种设计要素按照一定的层次进行安排，以形成视觉上的连续感、秩序感和韵律感，创造“流动之美”。人们在展示环境中对商品的观赏，必然是一种动态的观赏，从而构成完整的感观体验。

在商场展示设计有诸多因素的限制，属于设计师主观的艺术空间并不太大，就是在这有限的空间内，另外还有因材料本身引起的成本、加工技法及施工安全等各方面的具体问题。有趣的是，越是限制，艺术家的创作思维越是活跃，越能拓展创作的思维空间，这是思维的反弹现象，是一种被激发的高扬状态。

作者：郭志红　王丽丽

传统元素中展示设计论文 篇2：

当代数字媒体艺术的设计特征对传统媒体艺术设计的影响

摘要：随着数字化信息技术的快速发展，当今的数字媒体艺术对传统的媒体艺术设计的影响逐渐加大。本文主要对当代数字媒体艺术的设计特征进行分析阐述，探讨传统媒体艺术设计发展的转变方式。

关键词：数字媒体艺术；设计特征；影响

随着数字化信息的快速发展，传统单一的媒体艺术设计表现形式，已经不符合社会的发展需求，当今只有充分将数字化技术手段与艺术设计相结合，才能更加够有效地发挥数字化技术手段在数字媒体设计的作用。通过对数字媒体设计的特征的研究，分析传统艺术设计的影响，有助于推进传统艺术设计的快速发展，使其融入大数据时代的发展步法中。

1数字媒体艺术的设计特征

数字媒体是通过数字化手段实施媒体艺术设计的一种新型设计方式，为传统媒体艺术设计提供了新型造型语言以及语句表达方式，从而丰富传统媒体艺术设计的内涵与模式。因此对数字媒体艺术的设计特征认识十分重要，下面对数字媒体艺术的部分设计特征进行概述。

1.1交互性与高效性

作为数字媒体艺术的主要设计特征之一交互性设计，主要体现有以下三个方面，首先，计算机是一个大型的数字化数据库，通过计算机终端和网络等设备，设计师能够从大量的数字化数据中随意选取游泳的设计素材，为媒体艺术的制作提供有效资源。其次，数字化通讯技术的发展，为设计师提供了线上和线下的交互式、多元化的信息交流，不仅能够充分展现数字媒体艺术的交互性特征，还能够使设计师从交互式的信息中获取创作灵感，以便设计出特色的数字媒体设计[1]。最后，数字媒体设计具有广阔的艺术创作空间以及独特的数字化形象，并能够将传统单向的设计过程转变为双向的设计过程，实现多层次、多领域的交流合作、资源共享等。

高效性，高效性是数字媒体艺术制作最显著的特征之一，计算机数字化信息技术，为设计师提供了较多便利数字媒体艺术制作素材，有助于提高设计师的工作效率。数字媒体艺术制作的高效性主要体现为以下几点：一，能够利用数字化技术易传播与易制作的特点，提高制作的速度，使设计出来的作品能够快速出现在屏幕上，从而提高工作效率。二，数字媒体技术能够利用网络技术的复制粘贴功能，实现群体复制扩展，在数字媒体设计过程中，设计师可以将传统个体创造扩展为全体复制，节省相同个体绘画制作过程，用数字化代替传统繁琐精细的制作，减少设计制作过程中的重复劳动，此举不仅能够降低设计师设计制作的工作强度，还能提高设计的时效性，从而激发设计师的工作热情。

1.2综合性与虚拟性

数字媒体艺术具有虚拟性，通过数字化技术能够实现夸张、渐变、光怪陆离的画面设计，将平面设计转化为立体设计，充分利用数字化技术所提供的虚拟手段，准确表达出设计师真实的设计意图[2]。创造出传统媒介形式难以表现出的设计作品，丰富设计元素，激发设计师的创作灵感，扩大设计师的创作思维空间，提高设计师的创作能力。

综合性，数字媒体艺术的综合性较好理解，通过数字化技术，能够综合设计文字、动画、图片、视频、声音等多种表现手段，将设计师的设计意图生动形象，多方位，多角度的表现出来，达到图文并茂的设计效果，丰富设计形式，增加传统媒介无法展示的新型设元素，增添新型设计功能，将艺术与技术巧妙结合起来，形成新型的艺术创作形式。

2数字媒体艺术的设计特征对传统媒体艺术设计的影响

2.1丰富设计内容

数字媒体艺术的设计特征对传统媒体艺术设计的影响之一是设计制作内容的多样性，数字媒体艺术内容更新快，包括新颖的艺术形式，新鲜的表现手法，新奇的艺术构思等，通过新鲜元素的冲击，能够开拓设计师的视野，从而转变陈旧的单一的设计观念，进一步拓展设计师的创新思维能力，丰富设计内容[3]。受当今数字媒体艺术的影响，丰富传统媒体艺术设计内容主要体现在以下几个方面：一，信息传播形式与载体多样化，为传统媒体艺术造成了冲击，突破了传统载体展示的僵化思维，从而丰富了设计内容一设计制作形式。在新媒体时代下，信息传播途径发生了较大转变，网络，互动媒体，交互游戏等都能够成为信息传播途径，通过多种传播途径能够开拓设计师视野，使设计师接受新鲜事物，打破设计师的僵化思维，提高设计师创新设计能力，从而丰富设计内容。二，数字媒体设计具有时代先进性，能够促进传统艺术设计发展，为设计内容增添时代特色。数字媒体艺术是数字化时代发展下的产物，具有突出的时代特征，其表现形式多样化，信息容量大，科学技术性较强，通过对数字媒体艺术的相关特征深入的认识，能够促进传统媒体艺术设计新的发展，注入新鲜血液，丰富其设计制作内容。

2.2延伸设计思维能力

数字媒体艺术的延伸设计思维能力也非常重要，设计的精髓就在于构思，通过对数字媒体艺术的设计特征的认识，能够为设计师增添新的创作灵感，延伸设计师的设计创作思维能力。在数字化技术广泛应用的情况下，数字化智能化技术代替设计师完成了大部分工作，对设计的工作方法，设计效率，表现形式等方面都带来了崭新面貌，从而也对传统媒体艺术设计产生了巨大影响。受当今数字媒体艺术的影响，延伸式的设计思维能力主要体现在以下几个方面：一，现代化数字化科技的不断发展，新数字科技载体产品层出不穷，对传统媒体艺术设计产生较大冲击，促使传统媒体艺术设计需不断吸纳新鲜视觉元素，延伸其设计思维能力。由于数字媒体艺术的影响，传统媒体艺术设计接受到新的设计形式，表现手法以及组织方式，如此，在很大程度上为传统媒体艺术设计增添了新的艺术创作构思，扩展了设计师的思维，延伸了设计师的设计思维能力。二，数字化技术是一种便捷先进的工具，为延伸设计思维能力创造了条件，数字化技术具有现代信息元素，能够使设计的产品具有智能化特点，使产品设计更加具有人情味，从而为传统媒体艺术设计提供了新的设计思路，使设计思路更加广泛。

2.3提升设计手段

数字媒体艺术的设计特征对传统媒体艺术设计的影响主要还表现在对设计制作的手段提升上，受到当今数字媒体艺术的启发，传统媒体艺术设计手段得到较大提升，不仅提升了传统媒体艺术设计技术手段，还降低了传统媒体艺术设计制作手段的局限性。当今数字媒体艺术的提升设计手段主要体现在提升了产品设计、构思、制造、使用的一致性与连贯性，使传统产品更加人性化[4]。传统媒体艺术设计主要依靠设计师手工绘制设计方案与设计图纸，在设计完成后，在根据动态图设计功效，最后依据使用者的反馈结果了解设计成效，如此一来，设计者的设计制造是缺乏连续性。而新型数字化媒体艺术设计运用了数字化设备和技术手段，不仅修改容易，设计效果也较为稳定，能够更加有效提高设计制作的贯性。

综上所述，研究数字媒体艺术的设计特征对传统媒体艺术设计的影响具有着重要的意义，通过阐述数字媒体艺术的设计特征，研究对传统媒体艺术设计的影响，能够更加有效地将当今先进的数字化技术与传统媒体艺术设计进行有机融合，从而提高设计能力，丰富设计内容，以便促进其发展。

参考文献

[1]龚彦.数字媒体技术解决方案发展及展望[J]. 现代电信科技. 2015（Z1）

[2]任斌.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J]. 西北大学学报（哲学社会科学版）. 2013（06）

[3]潘驰宇.信息社会计算机对设计和艺术设计的影响[J]. 艺术教育. 2014（03）

[4]胡刚.数字媒体艺术的办学定位和教学模式探析——以邵阳学院艺术设计系数字媒体艺术专业建设为例[J]. 大众文艺. 2013（14）

作者：田俊

传统元素中展示设计论文 篇3：

立体化元素在展示中的应用研究

摘 要：在科技与创新飞速发展的今天，立体化元素在展示中的应用日趋广泛。往日的平面化、单一化元素已经无法完全展示和凸显被展示物的特点和结构，这时候立体化元素的出现和应用完美地解决了这一问题，从多维度、多角度入手，展示动态多维效果，全面展示物品的特性和功能，并且从展示特点上抓住观赏者的好奇心，增强视觉的时空延展性。文章将从立体化元素的内涵入手，对立体化元素在展示中的应用展开论述。

关键词：立体化元素；展示；应用研究

在现代社会中，展示已成为推广、宣发作品和理念的一种重要渠道，包括展览会、展销会等等多种形式。而对于物品的展示，最重要的一点就是要在短时间内抓住观赏者的眼球和好奇心，并且引导其对作品进行进一步的了解，进而达到宣传、推广的目的。这时候对作品的全方位、立体化的展示就显得尤为重要。

一、文字立体化在展示中的应用

在具体的展示设计中，可以对文字进行立体化，将平面文字设计成为多维的、立体的。

（一）将单一平面文字进行叠加处理

在展示中运用立体化元素将二维平面文字进行多次叠加处理，处理后的文字便由单一平面变为了多位立体化元素，这时候的文字能够满足展示中的空间审美要求。在进行具体叠加处理的时候应该注意遵循文字叠加规律，掌握处理技巧，保证文字的清晰完整，符合审美规律。如果违背文字规律，运用不科学方法进行叠加处理很容易导致文字识别度降低，进而影响文字意思的表达和展示效果。

（二）对文字进行变形处理

在立体化设计中对文字进行变形处理应用十分广泛，文字的变形处理能够很好地传达和展示文字含义和情绪，能够让观众第一时间感受到文字所传达的感情。文字变形处理具体是指将文字的形态进行变形处理，例如扁字、瘦字。在具体的多维化、立体化设计中可以根据实际情况进行有针对性的文字变形，以提高艺术性和观赏性，提高视觉效果和展示效果。

（三）对文字进行强化处理

对文字进行强化处理具体指的是将文字加边、加粗或加内线、衬条和断裂等，利用上述手法使文字产生与众不同的效果，体现多维立体感，从而获得强化视觉的作用。这种对文字强化操作的表现方式能够起到很好的突出重点、吸引眼球的作用。例如，在展示空间的主题上进行文字强化，就能够第一时间吸引观众的注意力，激发其探索和进一步了解的好奇心，这对于整体的设计和展示就是一个良好的开端，为良好的展示效果打下第一步基础。

（四）创意美术学的应用

这里我们所说的创意美术学是指内涵本质就是文字的创意美术学。但实际上创意美术学的表现形式却不是文字，通常是使用人物、动物、植物、物品等形式来进行设计，然后结合创意美术字的形式来进行展示。这样的设计和展示很好地体现了空间多维化特点，将展示内容从二维平面拓展到立体化空间中进行展示，激发人们的兴趣，实现展示预期效果。

二、图片立体化在展示中的应用

图片在展示设计中具有举足轻重的地位，图片可以为展示设计带来强烈的视觉冲击，这种直观的表达方式更能够引起观众的共鸣。科学合理且具有针对性的图片立体化设计应用能够大大提高展示设计的美观性和观赏价值，进而加强展示效果。

（一）创意图片的应用

创意图片之所以被称为创意图片，是因为其色彩和风格通常为非主流色彩和风格，形式多样，切合主题。在展示设计中采用创意图片，通常能够多角度地对物品和空间进行展示，并且给观众带来惊喜和美的享受，提高展示质量和效果。

（二）摄影图片的应用

摄影图片相较于普通图片来说具有更高的艺术性和空间性，因为摄影图片在进行立体化、多维度空间展示的时候是多维的、立体的。虽然摄影图片属于平面图片，但是经过电脑软件的二维处理或是三维处理就能够体现出所谓立体化效果。而这种立体化处理能够进一步加深观众的视觉印象，实现良好的视觉体验，尤其在空间展示中更能够发挥出图片的作用。由此可见，图片立体化元素在展示中的重要地位，其应用程度越高，获得的展示价值也就越大。

三、图形立体化在展示中的应用

（一）图形立体化处理

在展示设计中，除了文字、照片等元素还会涉及到很多的平面图形，比如圆形、正方形、长方形、椭圆形等，这些图形在进行展示的过程中可以进行多维化、立体化处理，将其变为立体化元素。这样在进行展示和表达的时候就能够更加准确和有效，更加具有针对性和全面性。比如在实际应用中 利用三维处理软件对平面图形进行立体化处理，既增加图形的立体感，又能吸引住观赏者的眼球。不论是空间展示还是平面展示，将图形立体化都是有效的提升展示立体感、空间感的一种方法。尤其是对一些空间较小或者展示空间大于实际大小的展示，这种方法更能减少空间占用，提高空间利用率，保证展示质量。

（二）图形多维化处理

在对图形的应用处理上还可以对其进行多维处理，并且根据实际展示空间与实际情况进行调整。由于图形本身的二维性和其所具有的诸多特征，图形在平面空间中的拓展延伸功能就十分明显，因此在展示和设计过程中必须要充分了解图形的特点和含义，利用三维软件或其他技术对图形进行多维化处理，使其具有立体化元素特征，开发其立體化元素功能。这样才能够在展示过程中充分体现图形意义，实现良好的设计和展示效果。

四、立体化元素概述

（一）当代对立体化元素应用的研究

在对书籍、广告、标志、企业形象等产品进行设计时，以平面设计为基础，将立体化元素融入其中是当今较为主流的设计与展示方式。平面设计是基于视觉媒介为载体，并通过印刷等方式面向大众传播特定的情感与信息的造型性活动，而对于立体化元素设计思维的引入，主要是指从平面设计的立体化上实现二维到三维甚至多维空间的延伸，将展示达到一个多维度、立体化的效果，同时结合具体的设计内容将展示目的传播出去，包括某种意识观念、情感等等。就目前来说，针对标志立体化设计的研究还相对较少，但我们依然可以从有限的研究当中获取有价值的知识和经验。例如，谢卉在《平面非平面——论平面视觉要素的多维化表述在展示空间中的应用》中提到应重点对平面视觉要素的多维化进行研究，这就是基于平面设计，结合立体化元素的研究。再比如邢益波在《平面设计向空间环境的延伸与拓展的研究——基于空间载体的新视觉设计》中对平面设计要素与形式规律进行空间上的应用，这正是将设计与空间展示相结合并运用空间规律的实际研究。同时还有一些具体化的研究和讨论，例如张国龙在《当代？艺术？材料？空间――当代艺术研究书系》中从艺术发展视角来阐述立体化设计中对材料、技术的具体应用；李响、黄俊敏在《标志设计中的三维造型语言》中，重点对三维造型中材质与光泽表现进行探讨，并就三维造型语言与真实的三维空间进行对比；对于立体化效果的定义和表现，高亦成在《标志设计中立体化效果的分析》中指出：“从设计方法上来看，对于立体化标志设计，通常应用透视学原理，利用光影、造型、色彩的变化来表达不同的远近层次”。

（二）立体化元素的形成过程

设计中的立体化元素的形成过程从表现形式上主要有五个方面，第一是透视型，通过对设计中的各组成要素例如材质、形状、长短、弯曲、重叠等进行透视变化，进而产生立体化的表现形态。第二是光影型，物体立体感的呈现最重要的元素是光线，光线的方向、强度、颜色、時间等都会直接影响物体立体感的呈现，这时候我们利用光线的特点和不同来使物体的轮廓发生明暗变化，使呈现出来的感官体验各不相同，并依此来凸显凹凸感和立体感。第三是色彩型，产生立体效果的其中一个重要方式就是色彩的有序变化。比如在同一水平面，平面“W”如果从左到右依此采用高纯度高明度的橙色，然后另一面则采用明度低的红色，这样在视觉上就能够形成强烈的立体效果，也就是利用了色彩的组合变化以达到立体化的效果。第四是矛盾型，由于观众的视觉与现实世界不同，自然会出现矛盾和冲突，这时候采用立体化元素展现物品的与众不同能够第一时间在展示中脱颖而出，给观众留下深刻的记忆点，增强了想象空间和吸引力。第五是绘画型，指的是利用平面绘画方式对实物图片或照片进行绘画，以体现其立体感，营造更加高层次的展示效果和审美体验。

（三）立体化元素在展示中的具体应用

立体化元素在展示中的应用主要体现在两点。首先是对三维造型的应用，物品的设计在进入三维领域之后一方面在技术领域表达了情感和需求，展示出立体化造型。比如借助线条与平面相结合的方式，在空间纵深感上发挥线条与平面相结合所体现的优势，从而营造出空间感和立体感。另一方面在图形元素的应用上，对图形的三维处理和其形式的延伸都融入到立体化构图中，体现出三维空间的透视性，在以往x轴、y轴的基础上拓展出z轴，为立体化元素注入无限的空间魅力。例如在展示过程中利用物体表面的光泽与阴影在增强物品动态性和立体感。另外在具体进行展示时注意元素风格的体现和统一，可以选择采用光线与视觉纵深变化规律来增强立体化元素的空间感和艺术魅力。对于不同的材质和光泽的选择和应用，也应该遵循立体化原则，根据不同材料的质感和反光度来进一步加强三维效果和立体化，以提高展示效果和层次。

五、结语

根据上述对立体化元素的设计分析和在展示中的应用分析，我们可以了解到立体化元素在展示中的重要作用，同时立体化元素的应用也有很强的广泛性。具体应用到展示中能够有效提高展示空间的立体化效果，提高展示空间的审美水平，对于展示具有锦上添花、画龙点睛的作用。综上所述，设计师在今后的工作中应该积极使用立体化元素，遵循科学的应用原则注入到展示当中去，以实现最佳的展示效果，达到展示目的。

参考文献：

[1]王朵阳.传统文化元素在中式服装展示设计中的应用[D].沈阳建筑大学，2013.

[2]张妙.龙元素在时装设计中的应用研究[J].南宁职业技术学院学报，2016，（06）：21-23.

[3]孙轶荣.浅析立体造型在西方婚礼服中的应用[J].大众文艺，2016，（18）：135-136.

[4]陶佩天.谈立体构成中流动性元素的应用[J].美术大观，2012，（01）：165.

作者单位：

中北大学

作者：单一文