艺术设计类课程中中国传统元素的导入

2022-09-12

一、中国传统元素概述

中国传统元素是在几千年的文化发展中在一定的自然政治条件、社会意识等因素的作用下形成、积累和流传下来的,对我国的文化产生长远的影响。中国传统元素是劳动人民在其生活中发明创造的,是古代人们的思想观念与生活习俗为根本的精神世界的表象,而不是不切实际的东西。中国传统元素主要表现在建筑物、器皿、服饰、刺绣、剪纸等方面,它所包含的范围涉及到衣食住行等各个方面。中国传统元素源于生活高于生活,是人民智慧的结晶,具有一定的群众基础性和社会普遍性。

二、我国艺术设计类课程的现状

艺术设计类专业已经成为比较热门的专业,各大院校纷纷开设相关专业。由于我国的艺术设计教育发展时间并不长久,从目前来看,在教学课程设置与教育理念上与国外的很相似,受“包豪斯”设计教育理念的影响,我国大多数高校都采用“包豪斯”的教育模式,课程设置上出现趋同性。由于西方设计专业较我国更为成熟,造就了很多人一味地模仿西方现代设计观念和表现方法,对中国传统元素有片面的认识,抵制中国风格的设计,使得中国设计呈现出文化底蕴欠缺、民族特色不足等现象。艺术设计类课程设置没有一个固定的模式,应该在立足因地制宜、保持民族风格的情况下以市场的发展而制定,并且随着时代的发展变化而变化。

一方面西方国家文化上建立了所谓的“国际标准化”,并且随着经济的发展影响到其他一些地区和国家,也使得我国一些人们的审美开始西化。另一个主要原因在于我国对于民族文化的发展传承的忽视,这就使得一些年轻人对于传统文化知之甚少,形成一种尴尬的局面。

我国的高校在面临这种状况的情况下应该,一方面不能一味地模仿西方的设计,另一方面寻找传统艺术元素与现代设计的结合点,设定中国特色的设计教育理念,促进教学的发展和传统元素的发展与传承。

在课程设置上存在一定的误区,认为传统文化是过时老土的东西,不开设此类课程,崇尚西方设计思想,过分重视技能课程。另外,学生对于传统文化的认识较为表面肤浅,主要利用电脑软件对传统图案图形进行复制拼凑来设计作品,没有理解其深层内涵,传统元素的应用不是生搬硬套,而是加入自己的思想体会和象征性的价值,需要刨根问底并注入新的思想。

三、中国传统元素导入设计课程教学的重要性

艺术设计应避免在吸取其它艺术风格时失去自我特色,在很多中国人的西式设计作品中,看似已经西方化的美学设计,但实则还是缺少文化内涵,只是一种拼凑的设计。东西方价值观,文化基础的不同造就了我们不可能做出地道的西式化设计。“民族的就是世界的”只有立足中国传统元素并寻找“民族的、世界的”契合点,开辟“中国设计”,才能在世界设计中立足。。

传统元素更贴切与民族的价值观和思维方式,西方品牌为在中国为取得更好的市场,常常将广告宣传与本土文化结合。例如,维京大西洋航空公司伦敦-上海直航的广告:两具兵马俑整齐的站着,他们都举着右手,手上握着一本红色的书,上面印着维京的标志;另一幅作品中,一位“红卫兵”正挥动着一面红旗,红旗上写着:“Revolution in the air”(空中革命).”不难看出,维京航空极力表现出对中国文化的亲和力。所以保持民族特色对于艺术设计特别关键,传统元素的加入使得设计作品更具有民族特色和多样性,增加了亲和力,迎合了消费者的购买心理

国家形象的建立与传统文化息息相关。商业最为发达的美国以“最时尚最前沿的理念和商业性”来树立自己国家的形象;在文艺复兴的发源地意大利以“艺术性”举世闻名;德国则以严谨的科学态度和“实用性、理性化”的设计享誉世界;日本借鉴中国唐代文化,结合日本本土文化,形成了独具特色的日本文化;而韩国借鉴宋代文化来建立自己的国家形象。日韩两国借鉴我国的文化树立的自己国家的形象,而在我们国家传统文化正处在一个边缘化的阶段,这值的引起我们深思。

国家形象的树立,必须从教育入手,那么传统文化导入艺术设计中也是必然。设计师面对种类繁多的民族文化符号往往会“举步维艰”毫无头绪,利用和传承传统文化树立国家形象更是纸上谈兵。因此必须创建一个艺术教育标准,对传统符号的应用做出基本应用规定,构建完善的知识技能体系,把传统文化作为艺术教育的基础课程,注重艺术的多元性。

在传统元素融入到设计课程教学中,使得学生能从中得到对传统文化美的享受和传统思维、理念的认识。使学生自觉接受中国传统文化,才能继承和发展传统文化,从而在设计中才能设计出更有中国特色的设计作品。在数字媒体飞速发展的今天,设计师不仅要具有广泛的知识面,注重知识的积累,更重要的要具有自我设计风格,而这种风格的确立很大一部分会受自身文化教育的影响,杜嘉班纳首席设计师曾经说过,他的设计的灵感很大一部分就是来自于他的家乡西西里岛。因此,在艺术教学中融入传统文化元素尤为重要。

另外有利于培养学生的社会责任感,担任起中华民族精神建设的任务,提升自身社会角色,使民族传统文化得到传承和保护。

四、如何将中国传统元素融入到艺术设计教学中

1、教师在中国传统元素融入设计教学中的角色

高校学生来自各个地区,他们有着不同是世界观价值观,他们对于艺术的认识也不同,对于传统文化的认识参差不齐,作为教师不应用统一的标准去衡量,用同样的答案去回答,根据学生实际情况和作品的情况去指导教学,做到因材施教。各个地区的高校可以选择与当地生活更加贴切的一些传统文化作为切入点,鼓励或带领学生参与一些传统文化活动,收集传统元素素材,提倡“多体验、多经历”。如果在条件不允许的情况下,要多以视频、图片讲解为主,激发学生对传统元素学习的兴趣。

教师对学生应进行循序渐进的引导他们关注周边的传统文化,让学生从中感受传统文化的魅力,从而转化为自身的认识,调到学生的主动性,从而在设计作品时能够更好的表达传统文化的内涵。

对于传统元素的学习要从传统图形、图案等方面入手,学习其思维方式和意境的表达方法,另外,对于古典文学、艺术、思想的学习很重要,在综合学习的基础上才能把传统元素合理恰当的应用到实际设计作品中,教师应注重培养学生的创造能力和创新能力。鼓励学生通过网络、书籍或者实地考察等方式获得传统文化元素;课堂上可以让学生讲解分析收集到的传统元素和比较有代表性的传统元素应用的设计作品。

教师引导学生对传统图形图案进行重新设计与组合,对传统色彩大胆借鉴运用,例如2008年北京奥运会的运动项目标志借鉴中国篆书结合运动项目图案进行设计,奥运专用色彩也都来自于中国专用色彩,红色运用的是国旗的红色,绿色来自于北京市树国槐树、黄色取自北京故宫琉璃瓦的颜色,灰色用的是长城灰。

教师在选题时应选择适合用传统元素来表现的主题,不能为达到一定的目的而滥用传统元素。其次,选题的难易程度应符合学生的实际操作能力和知识的掌握程度,提供轻松自由的创作环境,激发学生的创新能力。另外,教师可协助学生对符合主题的传统元素素材进行筛选,预设所要达到的效果,设计出符合主题的最佳方案。

2、艺术课程上的融入

在课程设置上也可以做些适当的调整,例如,开设《民间艺术》、《中国艺术发展史》等必修课程,开设《唐卡》、《漆画》《篆刻》等选修课,使学生能根据自己的兴趣多方面的选择,对于一些史记类课程,可以更多的以欣赏鉴赏或是参观为主,避免枯燥的理论灌输。而对于《篆刻》等此类选修课,由于课时原因不可能深、精的学习,主要以兴趣的培养为主,引导学生充分利用课余时间钻研学习。成立不同的兴趣小组,因势利导,实现专业性教学。教师可以采用多角度、多层面的方式引导学生对传统元素的收集研究,激发学生对传统文化的认同感,为传统元素的进一步利用做好准备。

在设计类课程中,增设传统图案纹样的创意设计环节。如图形创意课程中,可以增设10-15节课程对传统纹样和图案进行设计创作,使学生有更多机会对传统图案纹样了解接触,从而设计出具有传统时尚又具有学生自身情感的设计作品。

鼓励学生参加一些权威性的以大学生为主要参赛对象的设计大赛,例如“全国大学生广告艺术大赛”“学院奖”“金犊奖”等,在比赛中不仅能激发学生的学习积极性,为他们提供一个知识技能展示的平台,而且能弥补在教学过程中的一些不足,提高和加强学生的专业技能和综合能力,使学生更加深入了解市场,积累实战经验。