如何引导学生将中国传统元素应用在现代设计中

2022-11-15

1 传统文化元素的概念

所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的, 它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。中华文明上下五千年, 形成了渊源流长的文化知识, 传统文化元素自然也包罗很广, 其主要元素:中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝 (砚台、毛笔、宣纸、墨) 竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣 (刺绣等) 、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

2 传统元素在设计中的运用

2.1 传统元素在广告设计中的运用

中国传统的平面艺术和造型艺术在设计中的运用。如木刻年画中的古朴与纯真, 皮影、剪纸的简约与抽象, 京剧脸谱的夸张与变形, 每一样都可成为我们的设计元素, 为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹·心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱, 象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵, 倾诉那份急待守护与传承的严峻。

用传统文字作为广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度, 对线的质感追求和线形象的突破, 在设计领域创新运用, 往往能取得较好的效果。《设计与艺/意/异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解, 设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握, 形成自己那种带有很强东方文化的表现风格, 完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。

2.2 传统元素在现代标志设计中的运用

我国传统图形艺术源远流长, 发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前, 先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情, 新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼, 同时也成为了人类最早的图形艺术。

中国联通的司标是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。迂回往复的线条象征着现代通信网络, 寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通, 同时也象征着联通公司的事业无以穷尽, 日久天长。

标志造型中的四个方形有四通八达, 事事如意之意, 六个圆形有路路相通, 处处顺畅之寓, 而标志中的十个空穴则有完完漫漫和十全十美之含。无论从对称讲, 还是从偶数说, 都洋溢着古老东方久已失传的吉祥之气。中国联通的司标还有二个明显的上下相连的“心”, 它一览无遗地展示着联通公司的宗旨:通信, 通心, 联通公司永远为用户着想, 与用户心连心。

2.3 传统文化元素在珠宝设计中的运用

翻看中华珠宝文化发展史, 早在旧石器时代中期我们的祖先就利用兽牙、贝壳、骨管、鸵鸟蛋壳、石珠等创造串饰, 及至一万年前新旧石器交替时期, 进一步选用石英、碧玉、玛瑙、黑曜石等半透明有颜色的材料创造各种装饰品, 到夏商周时期, 中国男人和女人的首饰品类就已经很丰富了, 头饰有笄、梳、冠;耳饰有环;颈饰有项链;手饰有镯、瑗等。身上还要戴上组合在一起的佩饰, 由珩、璜、琚等组成。连首饰的材料也有竹、石、骨、蚌、贝、牙、玉、金等。

传统元素不一定非要从本土中提取, 世界之大, 灵感源泉无处不在。中国一直是西方人眼中的神秘乐土, 任何一个风土人情、图腾习俗, 都让他们充满疑惑与好奇。“龙”这一虚构的图腾形象, 不知如何就成了中华民族的象征?中国如何又成了“龙的故乡”?卡地亚这一早在1888年便开始从中国漆器艺术上寻找灵感的法国品牌, 与中国有着不解之缘, 而它也是西方品牌将中国传统元素设计运用得最好的一个。

举世闻名的“龙之吻”珠宝系列, 其创作灵感全部来源于中国的传统文化与艺术, 每款首饰均体现出本国及异域所特有的诗韵与神秘。这一系列珠宝对红黑两种颜色进行了大胆的创作和运用, 将日常生活中一些最为简单的寻常事物演绎成款款象征幸福与吉祥、成功和永久的珠宝珍品, 充分显示出设计师的独具匠心和非凡创意。在这套珠宝中, 漆器、珍珠贝母、珊瑚、玉石、翡翠等一些极具中国特色的珍贵材质也扮演了不可或缺的重要角色。

2.4 传统文化元素在家具设计中的运用

现代中式风格家具造型上, 更提倡趋向简洁的设计概念, 外形融入中国古典元素, 结构也会在原有直线条、大体量的传统中略有改变, 与整体的家居装修气氛相配合。雕花仍然是中式古典的特色所在, 而这种工艺将会走少而精的路线, 通过营造氛围来刻画复古韵味。

近年来, 中式家具在一直受到部分高端消费者的青睐, 特别是明朝的古董家具。明式家具外观简洁、线条清晰、做工精致, 惯用的卯榫结构使家具看不出接点;其次是具有华丽雕刻的晚清家具, 在结构上继承了明式家具, 虽然形体、尺寸较宽大, 但装饰更华丽。

2.5 传统文化元素在服饰设计中的运用

无论是何种设计, 欲体现传统文化, 那么在设计中必将使用能够代表传统文化的符号作为信息载体。这个“符号”, 可以是款式结构, 也可以是色彩图案。任何一种传统文化符号, 在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感, 我们应该尊重这份历史的凝重, 并用今天的设计语言诠释与重现这份凝重。再者, 我们不能将目光仅仅锁定在文化符号的形式之上。中国的传统文化之所以拥有强大的生命力, 是因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。倘若仔细研究则不难发现, 在中国传统文化中“达意”要远重于“绘形”。例如, 历代皇室所穿着的服饰、使用的物品, 即使形式不同、用途各异, 但无不是传递皇家身份地位的文化符号;而民间的剪纸刺绣又处处流露出祈求吉祥平安之意。我们一定要学会批判的继承, 并不是所有历史遗留下来的文化符号都适用于现代服装设计。所谓的不适宜, 同样更多的体现在内涵上因此我们应该明确的认识到哪些符号能够代表中国传统文化, 这些符号又传递了怎样的文化信息。

艺术设计课堂教学与社会实践的结合, 能为在校大学生提供一个在商业环境下工作体验的机会, 学生通过实际课题的培训学习, 既掌握了设计系统中最基本的思维方式和方法, 又表现了他们各自的能力, 正所谓, “实践出真知”。秉承和发展一切优秀传统文化, 是设计创新的前提。而脱出美学传统的物化表现, 将传统的艺术精神住入到设计师头脑中并与现代意识相结合, 其本身就是一种设计理念的创新。在设计中融入传统文化精髓, 是我们立足于国际化视觉设计之林的根本。

摘要：如何认识传统造型艺术与现代设计的关系, 使其在现代设计中的应用更为广泛和深入, 在“国际设计风格”潮流之后, 开创多元化的设计潮流, 是新一代设计师们所面临的课题。

关键词：传统元素,现代设计,传承,运用