传统元素设计用于工业设计论文

摘要：当传统工艺遭遇现代设计时，从强化生活设计力、商品设计力、渠道设计力、产业设计力四个方面入手，让传统回归日常生活，提升高附加价值产品，开拓本土及之外的市场，活化地方传统产业。今天小编给大家找来了《传统元素设计用于工业设计论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

传统元素设计用于工业设计论文 篇1：

新艺术运动风格的线条之美

摘要：新艺术运动是19世纪末20世纪初发生的一场装饰主义运动，新艺术运动推崇和敬重自然，与传统艺术设计格调相差甚大，其实质是以线条为主要表现形式的装饰运动。线条作为设计元素的基础，是表现形式最为多样的一种设计语言，在设计史上有着稳固的地位。本文以新艺术运动中的线条为主要研究对象，分析新艺术运动中线条形成的背景，以及直线派和曲线派的线条艺术特点。

关键词：新艺术运动;线条;艺术风格;理论探讨

19世纪末20世纪初，一场影响力巨大的装饰运动——新艺术运动，在欧美兴起。在这一时期，欧洲国家基本完成第二次工业革命，生产力推动着经济快速发展，人们在精神层面和物质层面的要求大幅度提升，人们不再满足于庸俗繁杂的维多利亚风格。新艺术运动采纳了洛可可和巴洛克格调、自然主义、象征主义及日本浮世绘，从中受益不断发展，从传统艺术氛围中分裂。这场艺术变革持续了近30年的时间，对欧洲乃至美国都产生了深远影响。

1 线条艺术诞生背景

1.1 巴洛克风格、洛可可风格对新艺术运动线条影响

源自法国的巴洛克风格展现出强烈的男性特征，线条热烈刚毅、富有情感，主要特点为线条起伏变化大、形式不规则。在巴洛克绘画中，鲁本斯的作品尤其展现了这种富有动感、具有雄性意义的特点，他所画的人物肌肉饱满结实，线条硬朗、富有活力，甚至女性的身体都有着分明的肌肉线条，与传统的柔和线条不同。巴洛克风格在追求动感的同时也有着精美的装饰，线条复杂华贵，造型华美又富有韵律，具有巴洛克风格的工艺品、家具以及室内外装饰等尤其突出这种特点。受巴洛克风格影响，新艺术运动中的线条不仅自然形态十分清新，还具有很强的华丽感，体现出很高的美感和情趣。

巴洛克风格之后的洛可可风格于18世纪同样兴盛于法国。洛可可风格总体给人以精致华丽、柔弱纤细的美感，呈现出与巴洛克风格相反的阴柔特性。装饰主题有自然主义倾向，形状通常为凸出的曲线，常用“S”字形、“C”字形和涡轮曲线。线条极具韵律感、形态柔和婉转，展现出女性化的阴柔美感，例如法国洛可可风格著名画家弗拉戈纳尔的作品《秋千》，就展示了洛可可风格的雍容华贵和阴柔之美，尽显奢华。

巴洛克风格与洛可可风格对新艺术运动影响极大，尤其是在线条的表现上。新艺术运动虽没有直接继承巴洛克风格和洛可可式风格的复杂、华贵等贵族特性，但这两大风格中那机具动感和高审美的线条影响了新艺术运动的发展。新艺术风格正是在这两种风格的基础之上发展出了更为精炼的艺术形态并进行运用。

1.2 自然主义对新艺术运动线条的影响

自然主义推崇以自然规律解释人类和人类社会，提倡让设计师们真实记录自然生活，从自然中获取“养分”并运用。在漫长的艺术史中，人们从未停止过对自然形态的描摹与学习。自然包括了植物、动物、人等元素，这些自然元素有着众多有趣的形态，自然法则也来源于自然形态。

新艺术运动中的设计师们深受自然主义影响，他们的设计元素往往来自自然界中的动植物形态，自然主义为新艺术作品提供了灵感源泉。设计师们从自然规则与自然形态中获取有趣的图案与灵感，进行艺术化处理后获得具有审美形态的各类图式，并应用于设计领域的各个角落。

1.3 象征主义对新艺术运动线条的影响

象征艺术起源于19世纪末的欧洲，有一部分知识分子对当时的社会生活和循规蹈矩的官方沙龙文化产生不满，他们不再表露出真情实感，而是通过象征寓意的手法，以特定形象展现自身的精神世界，追求华丽的装饰效果。象征主义的代表人物雷东，绘制了大量现实中不存在的主观物象，运用象征主义手法展示自己内心的幻想世界。这种创作方法对新艺术运动也具有很大的影响，新艺术运动中的设计师们不局限于对历史的传承和对自然的描摹，而是重视自身的思想感受，重视幻想出来的物象，由此，新艺术运动中的设计师们有了更多的灵感来源与更大的想象空间，使得新艺术运动得到了更大的发展。

1.4 日本浮世绘对新艺术运动线条的影响

浮世即转瞬即逝的漂浮现世，浮世绘是日本风俗画，描绘民风世俗、人物和演剧。日本浮世绘的艺术形态对新艺术运动以及西方艺术发展的影响巨大，包括凡·高、莫奈在内的众多西方艺术家都对浮世绘情有独钟，这些艺术家从浮世绘的线条、构图当中汲取灵感并加入自身的理解感受，形成富有个人特色的艺术作品。同样，新艺术运动中的设计师们也沉浸在东方艺术的独特审美之中。浮世绘淡雅的颜色、平面整洁的画面设计，以及富有東方特点的绘画方式，让新艺术运动的设计师们灵感大发，这仿佛正是他们所要的平面设计。浮世绘的各个方面都符合当时设计的审美需求，以至于设计师们在浮世绘中寻得了大量的视觉表现方式，体现在自己的作品中。浮世绘的线条简练流畅、粗细适中，其独特的艺术性及贴近自然生活的理念，对新艺术运动的线条及格调有着重要影响。

2 线条的艺术表现形式

线是点在移动过程中所产生的痕迹，是最原始也是表现形式最为多样的一种艺术语言，点按一定方向运动，构成的轨迹形成直线，点在运动时方向变化或不断对线两端施加压力则会形成曲线。纵观设计史，可以看到新艺术运动中的艺术家们对线条的热爱格外浓烈。

新艺术运动中分为直线和曲线两派，其中麦金托什和奥地利分离派为直线派代表;法国和比利时为曲线派代表。

2.1 麦金托什和奥地利分离派为代表的直线派

直线派形成了以直线装饰为主、白色为主色调的装饰手法，设计品与机械生产相结合、造型简洁，多以简单几何体造型为主。

2.1.1 麦金托什的直线设计

麦金托什喜爱并着迷于日本浮世绘中的线条运用，其设计风格深受浮世绘影响。麦金托什认为线条不是只有曲线才能给人以优美的感受，直线也可以通过不同的排列、组合、设计等产生非常好的装饰效果，他的设计风格主要是以横纵直线排列为基础，采用曲线连接相交部分，通过他所设计的高背椅可以看到他对直线运用的热爱。

麦金托什在家具设计中创造了一种非常前卫、富有个人风格且优雅的表现形式，他将英国家具设计传统、中国家具设计传统和日本家具设计传统以开放的方式结合起来，成为现代感与文化传统的有机结合。麦金托什的代表作“高背椅”充分体现了他对直线的运用，椅子运用了很长的直线与交叉线，形成哥特式的审美结构，既展现了现代美，又展现了传统文化积淀。麦金托什是新艺术运动中最重要的代表人物。

2.1.2 奥地利分离派的直线设计

瓦格纳是奥地利分离派的重要引领者，也是著名的建筑师，他认为新的建筑必须源于当代生活，且可以代表当代生活。他崇尚自然主义的曲线形式，以简练整洁的几何线条构成的墙面和平整的屋顶以及笔直的水平线，具有强大的表现力。他设计的维也纳邮储银行，建筑样式采用简洁的设计手法，墙面划分整齐，主要利用玻璃、钢材等工业材料，废除各种装饰，表面细节由大理石贴和螺帽构成新颖奇特的装饰效果。他设计的建筑功能性与装饰性并存，造型简练却具有强烈的表现力，给人以强烈的现代设计感。

2.2 法国和比利时为代表的曲线派

法国、比利时等国家是曲线派的代表。曲线派很大程度上传承了巴洛克风格和洛可可风格，以及受到自然主义影响，主张师从自然，线条富有起伏流动之感，主要展现了女性、花卉、藤蔓、月亮等主题，曲线成为设计师们最喜爱的线条。新艺术风格偏爱曲线，因此被称为女性风格[1]。

2.2.1 珠宝、家具设计中的曲线

新艺术运动期间的首饰设计受到自然主义影响，题材以动物、植物、月亮等为主，废除了以前呆板严谨的复古形式，造型更具艺术性，充满自然清新的气息，以曲线为主要展现方式，传达出女性之美，成为现代首饰艺术的开端。线条是构图中基础的要素，图中动态、体积、阴影及质感都要通过线条来描绘[2]。

蛇形手镯和戒指（如图1所示）由新艺术运动著名设计师穆夏设计，首饰家乔治·富凯制作。这一蛇形手镯和戒指主要借用自然中蛇的造型进行创作，蛇嘴吐出纤细的链条与蛇形戒指相接，蛇身以流动的曲线环绕三圈贴合手腕，曲线造型与蛇身结合，体现出阴郁优美之感，线条流畅灵动。可以看出这件作品的创作形式受到了象征主义和自然主义的影响，设计师不仅依据蛇的自然造型创作出灵动的曲线形式，也选择蛇这种有象征意义的动物作为首饰的物象表现。

家具设计师亨利·凡·德·威尔德曾说“每件家具和物品的基本结构都应明确表述，且要始终牢记产品应该具备易于使用的特征。”[3]他所设计的家具简洁实用，运用了复杂多样的曲线艺术，给人灵动的视觉体验。亨利·凡·德·威尔德的家具设计已经完全脱离巴洛克风格与洛可可风格的雍容华贵特征，而是提取出线条的核心审美点，即曲线的节奏与韵律，充分运用在他设计的作品中。

2.2.2 平面设计中的曲线

法国在工业革命完成后，生产力得到了大幅度的提高，文化实现了不断进步和创新，同时随着印刷技术的成熟，艺术家们逐渐摒弃了旧的创作媒介，纷纷使用纸质材料进行艺术创作，此外，商业发展极大程度地刺激了海报设计的浪潮，平面设计成为新艺术风格的重要艺术形式。

阿尔丰斯·穆夏是新艺术运动时期法国的代表人物，他奇特的绘画格调影响着后世的设计者，其风格被称为“穆夏风格”，穆夏的设计主要围绕女性进行创作，同时充满了精致的植物形象，整个画面展现出自然元素，大量柔和的曲线给人柔和流畅的舒适美感。威廉·荷加斯在专著《美的分析》中提到，由波浪线组成的所有物体的形态都显得美丽[4]。

在穆夏的作品《绮思》（如图2所示）画面中央的女性衣纹褶皱及服饰纹样皆以柔和圆润的曲线构成，背后的花藤植物构成几何圆环，曲线的植物藤蔓缓和向上方及外侧伸出，环绕着圆环，使得画面饱满且富有视觉张力，流动灵活的曲线构成使得人物造型更加慵懒柔美，极具美感。

3 建筑设计中的曲线

西班牙建筑师安东尼·高迪是新艺术运动中将曲线运用到出神入化的代表人物，在其建筑设计中使用曲线并施展到了极致，设计出来的建筑颇有魔幻色彩。巴特洛公寓已展现出他对曲线的超高运用技术，而这一技术在米拉公寓中实现了进一步的辉煌，屋顶参差有致，墙面展现出凹凸起伏的形态，整个建筑形成连绵的曲线，颇具动感。约翰·拉斯金曾评价米拉公寓是在城市中心创造出的海洋，那曲面的墙面像是海浪，而阳台栏杆像是泡沫又像是海藻。

4 結语

新艺术运动继承了西方巴洛克风格与洛可可风格的刚毅与阴柔的线条，逐渐演变成具有现代主义特色的直线与曲线。新艺术运动中的设计师同样崇尚自然，以自然界中的天然形态为灵感，推进了线条在设计中的运用和发展，从而在新艺术运动时期各个设计领域，包括家具设计、首饰设计、室内设计、平面设计、海报设计等都进行了关于线条的革新，成为一个时代设计进步的标志性运动。

新艺术运动以线条装饰为本质，实现了直线与曲线的富有生命力的运用，极大地丰富了艺术表现形式，同时推动了世界艺术史的进步，线条的运用和表现形式为设计形式和设计观念注入了新鲜血液。

参考文献：

[1] [美]阿拉斯泰尔·邓肯.新艺术[M].伦敦：伦敦泰晤士河哈德逊有限公司，2001：79-81.

[2] 李然.新艺术运动中的梦幻色彩——阿方斯·穆哈的招贴画艺术[J].西北美术，2015（01）：117-119.

[3] [美]卡玛·戈曼.工业设计读本[M].纽约：纽约奥沃斯出版社，2003：80.

[4] 李力.布拉格的轻风——探寻穆夏的足迹[J].美术观察，2014（08）：138-139.

作者简介：赵璇（1998—），女，甘肃兰州人，本科在读，研究方向：公共艺术。

作者：赵璇

传统元素设计用于工业设计论文 篇2：

传统工艺遭遇现代设计思问

摘 要：当传统工艺遭遇现代设计时，从强化生活设计力、商品设计力、渠道设计力、产业设计力四个方面入手，让传统回归日常生活，提升高附加价值产品，开拓本土及之外的市场，活化地方传统产业。

关键词：传统工艺；现代设计；生活设计力；商品设计力；渠道设计力；产业设计力

传统工艺与现代设计之间的辨证关系即：传统与现代、传承与创造是同时存在和相互促进的。因此，传统工艺与现代设计既有区别又有联系，处理好传统工艺与现代设计的关系显得尤为重要。应将优秀传统工艺的造物思想与现代生话方式审美情趣相结合，古为今用，推陈出新。

现代设计观念的引进和思考，往往会对传统工艺割舍，以为现代设计就是与传统工艺相脱离，这是一种片面的看法。现代设计在实施制作之前，会受到某种需要、目的或精神趋向的限制和驱使，这就需要运用一定的逻辑思维对各类相关因素进行充分理性的分析和理解，从而力求在造物过程中体现这种需要、目的或精神趋向。现代设计的发展并不意味着对传统的全面否定，而传统工艺的光辉也并不因为现代设计的兴起而消亡，而两者正在逐渐地在碰撞中融合。[1]

1 让传统回归日常生活，强化生活设计力

众多的传统工艺，有些已经濒临消亡或正在消失，虽然有政府经济产业推动专案的预算补助，单靠政府救助的保护是不能完成传统工艺的现代转型，一旦将依靠政府预算视为理所当然，就会减弱以自己力量开拓市场这层认知。不同的传统工艺应采用各种形式与现代设计完美结合，才可侧面地促进、保护、延续和发展传统工艺，并赋予其新的生命力。严格的说传统工艺不能叫做艺术，因为它们总是有某个程度，是为了顺应时代潮流应运而生的生活用品或产业，是与彼时彼地的生产方式于生活方式想关联。无论是传统工艺还是现代设计，都是通过造物、用物的双向方式改良、提升、优化人的物质与精神状态，没有感知力含量的物质形态，无论如何也算不上设计物；同理，若感知力比具有对物的结构形态和人的精神面貌的主观能动性方面施加影响的双重优势，就是没有灵魂的物，甚至一钱不值。所以，从事传统工艺的匠师们，就是手工文明的缔造者，他们通过造物造美所体现的影响力，深刻影响了人们的生产生活方式，也决定性地作用于民族文化传统的形成发展和延续。

认识到传统工艺与现代设计都是围绕生活方式与生产方式展开的行为，也就很明晰的理解了如今很多传统工艺在发展延续中，已不知不觉的背离了这个基本主线，走上了工艺品化道路。认识了问题的症结，首先应该让传统回归日常生活，在此基础上进行生活状态的省思，与当今生活方式的改变同步，思索使用者对器物的舒适度、观赏者对器物的愉悦感、占有者对器物的审美性。注重人类基本行为之间的关系，应跨越国际展现多样化的现代生活方式，并且思考传统工艺素材质感在现代平台展现出来的效果，生活在现代的我们所能做的事情，就是想象日常实际使用的场景，并且能够把它整合并且加入设计，在感受匠师们具有高度的自尊与坚持的信念，同时也获得接触自古以来生活方式的珍贵体验，并以此强化生活设计力。

2 高附加价值产品，强化商品设计力

设计的时代意味着附加价值的时代，意味着更高层次的价值社会的到来。传统工艺在强化生活设计力的同时，也要将其自身作为商品，强化商品设计力。

商品设计必须体现该商品的使用价值和审美价值的统一，这种统一直接体现在商品的交换价值上，这也是商品设计的根本目的。通常，消费者或者体验者购买商品的原动力是该商品的使用价值。而当使用价值相等时，其审美价值则成了购买动机是否能够转化为购买行为的决定因素。只有使用价值与审美价值得到完美统一，才能足以诱发体验者的心理愉悦，从而使体验者的购买动机转化为购买行为，最终实现商品的交换价值。可见完美的商品设计，必须体现使用价值和审美价值相统一的原则。从传统工艺到现代设计，要同时权衡器物的使用功能（不仅是实用），人的生理舒适感（体肤触感）、愉悦感（视觉感知）和心理满足欲（身份彰显和主张宣示）、审美欲（价值取向）等。[2]

想汲取那些跨越好几世代所累积的匠师的技术与智慧，不仅制作实用又方便的生活用品，也要传达感性。因为他们不仅是产生沟通的小工具，而当心灵丰足时，都会产生出品质好的物品，只要能做出能让人感动的有灵魂的物品，传统工艺就能存活下去，就有新的生命。“有灵魂的物品能与使用者建立起特殊的关系，使用者也会特别关照他们。即使东西破了，人们也会想办法修补而不是扔掉它，这样就可以继续享受它所带来的快乐。如果想要过上丰富而和谐的生活，重要的是创造有灵魂的物品，设计的艺术植根于一种平衡的创造，即精神与物质、人与自然之间的平衡。做东西时，把心熔铸在所做的东西里面，物品就会带有情绪，从而激发他人的情感，这样的设计就是有灵魂的。给设计以灵魂的关键是发现做东西的本质，以及充分考虑使用者的感受。”[3]与体验者沟通，并灵活运用匠师的技术，持续琢磨淬炼，在技术保障条件下多样性可选范围内做出主观性选择，而不是狭窄范围的适从结果，不仰赖技术，而是以匠师处理的能力范围之内，做出够好的有灵魂的原创物品以此强化商品设计力。

3 开拓本土及之外的市场，强化渠道设计力

渠道方面，现代有实体店面、网络、口耳相传等的销售方式，依赖感变得重要。同时在产品推广的过程中，对于产品的宣传诉求及维护也是很重要的，所以在开拓本土及之外的市场过程中，要注重以下两个原则：

包容性：这正是传统工艺所一直隐藏和其有的特征之一，也就说明设计国际化大发展其实并没有脱离传统工艺的本源。这种海纳百川的气度亦是传统工艺遭遇现代设计后的最大特征。不论风格形式还是类型，都不是某个传统工艺现象在这块土地上不能存在的桎梏。明白传统工艺的源流之后，我们在遭遇解决类似的问题时，就有可能对症下药地找到最合适的渠道理念和应对方式。

扩散性：传统工艺的重要特征之一在解读现代设计时也极为适用。传统工艺不仅仅是自己的，亦是全国，全世界的。在这里国际化和本土性只是同一个问题的两面，不存在对立。就传统工艺作为现代设计开发和建设热潮的范例正在潜移默化地影响更多其他领域，这种发展模式非常合适用来指导我们强化渠道设计力的思维立场和理念起源。[4]

一个成熟的本土设计市场应该是没有偏见的自由选择的市场，本土之外的设计事务所和本土设计团队是共生共存的关系。两者各有自身的特点，完全可以互相学习、互相借鉴。本土之外的事务所往往能提供全新的先进的设计理念：再加上长久以来所形成的成熟行业状态他们也能带来非常职业化非常合理的操作模式。设计行业如同社会的各个方面一样，就必然需要多渠道设计力的参与。针对传统工艺，其文化本质本来就是非常具有包容性和学习性的，集各家之所长。只有这样才能进一步地称达到国际化。而经历了冲击并生存下来、进化过的本土设计力。才有自身的优势。根植本土就更熟悉本土设计的具体情况。更能理解本土文化和本土体验者的思维。这能够帮助我们找到更合适的应对办法。况且在开放过程中对本土之外设计的学习。令我们也掌握了更为职业化的行业操作方式，本土设计的中坚力量也在这数年间逐渐成熟起来，对现代设计理念的解读更有发言权。

4 活化地方传统产业，推动产业设计力

立足“思考全球化，行动本土化”的设计概念，将现代设计与传统工艺元素相结合。活化地方传统产业，推动产业设计力，强调充分的市场化生存与自由竞争。注重市场条件与经济统制措施，在强烈的主导意识指导下，有选择地遵从市场规律并让其按照社会自身的轨道发展。并根据国情、寻求自己独特发展模式的一面。推进传统工艺与现代设计相结合的相关展览及相关事业，以促进设计的进一步深化并提升商品竞争力，进一步整治现代设计安全法律环境，探讨以人才育成为中心的教育改革，积极开展以推动产业设计力为桥梁的国际合作与交流，通过设计推进地域及中小型企业的活力化。[5]

以创造近未来的需求引导为主题，推进设计的发展，提出感性价值创造主张，创造诉诸体验者感性的商品，创造能够传达制作者约束与承诺的构造，并将这样的信息向世界传递。

推广快乐的生活方式，将有助于传统工艺的普及，用传统手法展现特别的现代设计空间。将设计发展的重心又从刺激出口转向创造高水平的生活方式，在这过程中创造了一系列以设计带动市场、提升经济原创水平的成功案例。任何一种产业的发展都以区域的、本土的经济要素、文化要素为前提。

5 结语对外来文化进行本土化改造，对自身文化进行现代化改造，这样才能使我们的传统工艺与现代设计得以延绵不绝、生机勃勃。

参考文献：

[1]刘闻捷，韩枫.浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系[J].天中学刊，2008（5）：9293.

[2]王琥.设计史鉴（审美篇）[M].南京：江苏美术出版社，2010.

[3]喜多俊之.给设计以灵魂[M].郭菀琪，译.北京：电子工业出版社，2012.[4]吴定怡.论商品的设计原则[J].山东经济，1998（3）：7071.[5]许平.影子推手：日本设计发展的政府推动及其产业振兴政策[J].南京艺术学院学报：美术与设计版，2009（5）：2935.

作者简介：谢玮（1980—），女，山西太原人，硕士，太原工业学院讲师，研究方向：工业设计的教学和研究。

作者：谢玮

传统元素设计用于工业设计论文 篇3：

传统工艺美术在现代设计中的应用

【摘要】中国具有悠久的历史文化，其中工艺美术就是传统历史文化的重要组成部分。它聚集了中国传统的民族精神和民族信仰，具有着重要的历史和精神意义。同时，它也对现代的设计理念产生了影响和作用，成为了现代设计的文化主持和精神血脉。现代设计中的许多灵感和理念都来自于传统的美术工艺，传统与现代的融合、碰撞、交织与发展，形成了独树一帜、别具一格的国风设计艺术。本文详细叙述了传统工艺美术和现代设计的概述、两者的应用以及影响和意义，以期有所发现。

【关键词】传统工艺美术；现代设计

中国的传统美术工艺是历史发展以来古代人民的生活反映和精神凝结。中国的传统艺术发展具有很强的民族性以及地域风格发展，在世界工艺美术的发展历史上都占据着重要地位。縱观设计史的发展，其中也融入了许多中国的传统美术元素，形成别具一格达到新风格。国风美术、新中式设计等，都深受各界的认同和喜爱。随着时代的不断发展，现代设计的风格也在不断的变化，更迭，中国风元素更是成为了设计师的灵感来源。因此，我们应该重视传统工艺美术在现代设计中的应用与创新。

一、传统工艺美术和现代设计的概述

中国传统工艺美术可以满足人们的物质需求和精神需求，其人工造型是利用各种材料和工艺美术设计制作的。实用性和审美性是中国传统工艺美术的特点，对提高艺术作品有着非常重要的作用。传统工艺美术，在创作者的情感和兴趣上能得到很好的体现，在视觉方面也能引起人们的共鸣。工艺美术是指用各类不同的材料对艺术进行再造和创作的过程，以表达一种个人审美和艺术风格。中国的传统工艺美术具有显而易见的民俗性和鲜明性，在世界美术发展历史上占有非常重要的地位和意义。这些作品凝聚了中国远古人民的智慧和生活，体现了中国传统的儒家思想。随着现代美术的不断进步和更新，传统工艺美术在许多现代艺术设计作品中起到了重要作用，影响了其发展，形成了具有中国特色的现代设计思想。

中国有着高深莫测的图腾建筑文化和龙飞凤舞的文体艺术，可以作为现代艺术设计师的灵感来源。现代设计师着重把握现展出作品中能否体现传统中国古典美形象。这种造型设计多作用于平面设计，构图对称，体现了中国传统哲学中安定宁静的艺术构想，非常顺应现代人对于平静和爱的追求。中国传统工艺美术作品大多采用黄金分割构图法，这种传播方法在现代设计中也被广泛运用。同时，传统的工艺美术也影响了现代设计在色彩上的把控表现。传统美学中善于用高亮度的颜色和低度的饱和来展现设计作品的大气与端庄，形成了独具中国风的颜色构建。这种配色选择也为现代设计师提供了颜色选择参考。

二、传统工艺美术在现代设计中的应用

（一）工业设计上的创新与应用

工业设计学是一门独特的艺术类学科，是由创作、美术、工程设计学等学科交织发展而来的综合性交叉的学科。所以，工业设计要创新，就要结合各个学科的学科特点和实用性特点，满足人们的审美需求和生活需要。工业设计其实是将艺术作品设计回归服务生活的重要方式。需要找到环境发展的相关点，将艺术和科学融合到一个综合的设计中。但是现阶段中国的工业设计创新力度不够，很难体现出科学与艺术的精神，有的时候只是单纯的模仿西方发达国家的工业设计，没有表现出一种时代和民族精神。如果我们在工业设计中采用传统工艺的设计方法，那么传统工艺将是一个重要的突破。工业规划师可以根据项目的实际特点和个人喜好，在色彩造型和图案选择上结合中国传统工艺美术，展现出富有生命力的色彩。同时，对于中国传统工艺美术，我们可以挖掘得更深，挖掘出内在的本质，并将其作为中国文化的传承来表现。

例如：在2008年的北京夏季奥运会上，就有许多的实例将传统的工艺美术与现代的设计相结合，并迸发出新的活力与生命。奥运会上最后点亮圣火的祥云火炬，就是传统的中国美术元素与现代设计相结合。这届的火炬与以往的火炬有着明显不同，红银对比的颜色产生醒目的视觉效果，祥云图案与立体的浮雕设计展示出其文化底蕴和精细的工匠手法。其中的祥云设计来自于中国的传统纸卷轴，纸作为中国传统的四大发明之一，承载着中国的历史记忆和故事，通过与火炬杯的融合，呈现了科技和传统的交织融合，展现了中国智慧。

（二）室内设计上的创新与应用

在现代生活环境中，室内设计是一个非常重要的组成部分，所以我们在功能设计中更加注重舒适性和功能性，而室内设计仍然有一定的审美要求，这说明它是一种要求较高的设计范畴。我们可以在现代室内设计中充分利用传统工艺美术品的特点，在造型和色彩上吸收传统工艺美术品的精华，形成一定的对比，充分展现民族特色。在现在室内设计，我必须自己基地的结构特点和建模我的身体，然后完善现代装饰设计结合工艺品的符号语言，以提高整体的时代感和艺术现代室内设计，体现民族精神和文化特色的城市。在对公共空间进行装饰时，可以运用传统的工艺美术手法，将室内装潢改造成中式装修风格。

例如：在选择时。设计师可以用实木雕刻的沙发或者实木茶几，然后根据装潢风格需要进行搭配。同时也可以选择有中国风特色的山水风景画来装饰室内墙壁，这样就可以通过改变原有的家具和布局来展示中国风的整体效果。除此之外，室内设计师可以利用陶瓷等具有中国特色的物品摆件进行室内设计的装饰和点缀。在室内的装饰死角内放置陶瓷瓶，或者是进行中国风的盆栽装饰。陶瓷也具有更是各样的造型，高矮胖瘦各不相同，同时在颜色上也有着众多选择，单色釉、杂色釉、结晶釉等。陶瓷装饰品表达着中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，体现着中国传统的审美风情。通过使用小范围的部件和点缀，也可以增强整体的传统风格艺术氛围效果，满足人们的审美需求。

（三）包装设计上的创新与应用

包装设计也是现代设计中的一个重要组成部分，它与人们的日常生活有着密切不可分的关系。但是，中国的包装设计起步行业较晚，在包装设计从业人员和包装设计的深度发展方面与其他发展较早的国家还有存在着一定的距离。传统美学设计引入包装设计时，设计师应该首先让包装设计反映了传统中华民族特点和民族特色，并试图展示中华民族的传统魅力，这样可以吸引人们的目光从而增加商品的销售量。在包装设计中，如果巧妙地借助传统的工艺美术设计，可以为包装设计带来很多中华灵感和传统素材。当设计师从中国古典艺术作品中得到相应的包装设计灵感时，就可以使设计的包装具有历史性、民族性性和艺术性。

例如：青铜器、壁画等艺术门类逐渐应用到包装设计领域，推动整个包装设计领域不断发展。我们经常在陶器上看到图案，这在外包产品中也被广泛使用。然后结合相应的现代技术手段，提高商品的使用价值和商业价值，具有很好的观赏价值，满足人们的审美需求。近年来发展较好的淘宝电商——故宫文创，就是将传统的工艺美术与现代的设计相结合，并发出新的活力。其中的许多商品都能看到故宫的影子，故宫的人物群像书签、故宫建筑的装饰摆件、历代帝王画像折扇等，在包装设计和产品设计上都有融入故宫的因素。

传统法工艺美术随着时代的不断发展变化，其也是在不断的发展变化的，越来越融入了现代的元素，也越来越符合现代人的审美。广大的现代设计师也在探索传统美术的路上不断前行，将传统与现代更好的结合。这些古老的传统工艺美术，是中国古代人民劳动智慧的结晶，也是中国悠久历史发展演变的演示录。因此，现代设计师要注重对传统的结合，在紧跟时代的浪潮下，也吸收传统文化的影响，使独具中国特色的现代设计艺术在国际上流光溢彩。

三、传统工艺美术对现代设计的影响和意义

中国传统工艺美术与现代设计的融汇是艺术发展的大势所趋。现代设计需要传统工艺美术做出根基和灵感来源，使其作品具有历史性和现代性相交融。中国传统工艺美术与现代设计的创新和发展应遵循时代的发展方向和独特的个人风格。目前世界已经进入经济全球化时代。符合中国风的现代设计要想在世界艺术体系中领先，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须融入更多的中国传统文化元素，让设计作品有更深的底蕴、更多的自信和独具特色的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界，让中国审美独领风骚，独占鳌头。人们对于艺术的审美选择，随着经济社会的发展，逐渐接受多种元素的作品特色，朝着多元化的审美进行发展。作为现代的设计师，不仅要跟紧时代发展的潮流，同时也要保存自己的风格，创造出独一无二的作品。将传统与创新相结合，注入实用的商品色彩，才能更好的发挥其商业价值，得到大众的认可。中国独具特色的工艺美术，一直在国际中都是亮点。但是如何讲好中国的故事，如何展现中国审美，这还要现代设计师好好学习、刻苦钻研的，这也落到我们中国设计师肩头，需要薪火相传的使命和责任。

四、结语

中国传统的国风美学是中国历史长河中一颗闪亮的明珠，同时也是中国外交的第一张明信片，代表着中国的形象和精神。传统工艺美术中，还暗藏着许多的艺术价值和艺术理念未被人们发掘和开拓。通过运用现代设计的方法，利用先进的设计理念和全新的艺术材料，将传统与现代相结合，国风与世界相融汇，艺术与创新齐头并进，迸发出全新的生命力。对于现代设计，我们不能仅仅跟随西方的设计理念行走，应将中国的审美影响世界的主流，让我们传统的美术工艺在现代设计的催化剂下，展露出新式的光芒，让中国的艺术屹立于世界艺术之林。

参考文献：

[1]张宇飞.传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].黑龙江科学，2018（06）：108-109.

[2]赵明石.浅析传统工艺美术在现代设计中的创新應用[J].装饰装修天地，2018（20）：181.

作者：刘丽芬