声乐演唱与心理素质论文

摘要：随着我国钢琴艺术指导理念的不断增强，相关人员对其给予高度重视，并将其在民族声乐演唱中有一定程度的应用。尤其在世界文化日益交流和碰撞的基础上，钢琴艺术指导的社会地位更加凸显，且越来越充分的发挥其作用。为进一步发挥钢琴艺术指导的作用，相关人员应加强对其在民族声乐演唱中应用的分析，从全方位视角认清其重要作用。下面是小编整理的《声乐演唱与心理素质论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

声乐演唱与心理素质论文 篇1：

声乐演唱中的艺术个性塑造

摘 要：声乐演唱需要声乐作品、音乐创作者和演唱者三者共同参与、协调合作。声乐演唱中的艺术个性是演唱的重要构成因素，它以声乐演唱的共性因素为基础，主要受演唱者个性倾向与个性特征的影响。艺术个性是演唱者演唱风格形成的标志，能赋予声乐作品丰富的艺术表现力和艺术张力。演唱者想要塑造艺术个性，可以从注重生活素养、提高精神境界和文化修养、提升专业水平、促进声乐技巧的个性化等方面着手。

关键词：声乐演唱;艺术个性;演唱者

聲乐演唱是综合技巧运用与情感表达的表演艺术，是融入演唱者二度创作的艺术。艺术个性在声乐演唱中发挥着重要作用，它能赋予同一个音乐作品不同的美，打破单一、趋同的演唱风格。演唱者通过对作品个性化的诠释能够带给听众多元化的审美体验，使音乐作品中的情感与内涵得到充分体现。

一、声乐演唱中的共性与个性

共性与个性是心理学中的概念，共性与个性的研究对声乐演唱有一定的启示作用。个性在心理学范畴是指一个人在性格、气质、行为、思想等方面呈现出的有别于其他人的特征，而声乐表演中的艺术个性可以从以下两方面来理解。首先，艺术个性是音乐创作者的创作个性与音乐演唱者的演唱个性（表演形式和演唱技巧等）相互交融、相互作用、共同产生的;其次，艺术个性是演唱者对音乐作品的个性化理解，是演唱者将自身的情感、经历投射到演唱中的结果[1]。因此，即使是演绎同样的音乐作品，不同的演唱者在情感和艺术上也会有所差异，这就是声乐演唱中的艺术个性的体现。当然，声乐演唱中不仅存在个性，还有一定的共性。声乐演唱的共性是指演唱者在演绎音乐作品时都会遵循的规律和科学的演唱方法，而这些规律和方法往往具有共性。如果说个性是演唱者二度创作的结果，那么共性就是演唱者对音乐创作者审美和音乐作品结构的整体把握。

在声乐演唱中，声乐演唱的共性是个性产生和发展的基础，强调演唱的艺术个性也要基于对音乐作品的共性把握。演唱者只有协调好声乐演唱中的共性因素与个性因素，才能正确把握声乐演唱中艺术个性的真谛，为听众带来更好的体验。

二、声乐演唱中的艺术个性

优秀的演唱者不仅要具备良好的嗓音条件，而且需要对音乐作品保持敏锐的感知力、理解力和想象力，这些都是影响演唱艺术个性形成的重要因素。

（一）声乐演唱中艺术个性的表现

声乐演唱中的艺术个性主要表现为声音个性化、技巧个性化和风格个性化。其中，声音个性化是指演唱者受自身生理条件影响，在音色和音域等方面会形成自己的特色。技巧个性化是演唱者后天学习的结果，是对声音个性化这一先天条件的进一步发展。通过专业培训，演唱者可以在演唱中采取不同的技巧，达到不同的演唱效果。风格个性化是指表演风格各具特色，表演风格的形成离不开演唱者对声乐作品的二次创作。由于每个演唱者的性格、情感、审美和文化修养各不相同，因而二次创作也表现出明显的个性化特征，最终形成了演唱者别具特色的表演风格。

（二）声乐演唱中艺术个性的影响因素

声乐演唱艺术个性的形成会受到主观因素和客观因素的影响，具体来说，这些影响因素大致可分为演唱的个性倾向和演唱的个性特征。

1.演唱的个性倾向

个性倾向是指人在社会实践中形成的对客观事物的态度和取向，具体表现为梦想、兴趣、目标等。在声乐演唱中，每个演唱者对待声乐演唱都有自己的选择和倾向，如个人的发展需求、演唱初始动机、演唱中坚持的信念等都是个性倾向的表现[2]。个性倾向存在的差异会在声乐演唱过程中表现出来，因此，演唱者要正确认识自己，稳定自己的状态，让自身的个性倾向逐步发展为演唱中的艺术个性。

2.演唱的个性特征

演唱的个性特征由演唱者的歌唱能力和演唱气质两方面构成。歌唱能力即演唱者对歌曲的驾驭能力，也就是所谓的歌曲完成度。演唱气质是演唱者在演唱过程中散发的相对稳定的个性状态，如温柔舒缓、外向张扬的气质等。独特的演唱气质能吸引听众，进而成为听众的记忆点，最终影响演唱者的艺术个性。

（三）声乐演唱中艺术个性的重要性

对声乐作品而言，演唱者个性化的演绎能带给听众不同的审美体验，满足听众个性化的审美需求，使其耳目一新，进而与作品产生情感共鸣，更好地理解声乐作品中蕴含的情感与精神。若演唱者对同一作品的诠释一成不变，听众就可能会感到枯燥乏味。久而久之，该作品会被时代抛弃，失去生命力。因此，演唱者的个性表达能为声乐作品注入源源不断的活力，使其历久弥新。此外，演唱中的艺术个性也是促进声乐艺术整体发展的重要方式。艺术个性不仅能赋予声乐作品活力，还能让声乐艺术的表现形式和风格特征走向多元化发展道路，促进声乐艺术领域的繁荣。

对声乐演唱者而言，对作品进行个性化处理是情感表达的重要方式。每个人对舞台和声音的感受各不相同，演唱者只有在演唱中融入自己的个性表达，才能调动整个表演，让自身与声乐作品、创作者紧密相连，给听众留下深刻的印象。此外，声乐演唱的艺术个性是演唱者二度创作技巧成熟的标志，也是成为一名优秀演唱者的必备条件。

三、声乐演唱中艺术个性的塑造路径

声乐演唱中的艺术个性直接影响演唱者的演唱风格塑造，对其今后的发展具有直接影响，因此，如何培养独一无二的演唱艺术个性，是演唱者需要思考的问题。下文将围绕艺术个性的塑造路径展开探究。

（一）注重生活素养，突出自我性格

艺术创作源于生活，是创作者的生活感悟的具体呈现，同样，声乐艺术也与生活密切相关。演唱者要想呈现真实、有温度的表演，就必须植根现实，依托现实生活，在培养生活素养、感悟生活的过程中探索艺术个性。有了生活经验，演唱者对作品内涵的把握与诠释就会更加得心应手。除了要植根现实，培养生活素养，演唱者还要在演唱中突出自己的个性。个性是演唱者独特的标签。不同人演唱同样的声乐作品之所以效果各异，是因为他们自身性格各异。演唱者要想在演唱中突出个性，就要尽可能把握自身性格特征，并将其放大，使之成为自己声乐演唱中的特点和亮点。需要注意的是，演唱者在选择演唱作品时，最好选择那些符合自身性格的音乐作品和音乐形象。这样有助于演唱者确立个人风格，深入挖掘自身特点，进而逐步将其发展为演唱个性。

（二）树立正确理念，丰富实践经历

实践活动离不开理论指导，声乐演唱也是如此，如何塑造艺术个性、塑造怎样的艺术个性等都需要正确的歌唱理念进行指导。音乐艺术历史悠久，国内外都已形成丰富的音乐文化和演唱风格。如今人们要想培养艺术个性，就要树立多元、开放的歌唱理念，走融合发展之路。声乐演唱是一种艺术创作活动。艺术是不分国界的，也不存在绝对的对立，演唱者在演唱中的创作空间较为开阔，完全可以根据自身需要和作品演绎需求来选择训练和演唱方法，在开放、多元观念的指导下不断培养自己的艺术个性。尤其是对中国声乐演唱者来说，其不能将西方声乐与中国的传统声乐对立起来，而是要以我为本，将中西演唱方法融合，大胆借鉴西方优秀的声乐演唱技巧的同时，挖掘传统声乐艺术的长处，做到取其精华、去其糟粕，取长补短，培养独一无二的艺术个性。

演唱者要明确演唱艺术个性的形成并非一日之功，它离不开长期的实践与训练。因此，要想加快艺术个性的形成，就要拥有丰富的实践经历。无论是声乐表演中的情感创造还是音乐形象塑造都离不开实践。演唱者只有在舞台实践中才能明确演唱中的创造是否合理、完善，从而在实践中思索并以此为依据反复修正、改进，使艺术个性日益凸显，走向成熟。因此，演唱者要抓住每一次舞台实践的机会，要积极实践、敢于实践，认真对待每次实践。首先，演唱者在舞台实践前要认真准备，努力练习;其次，演唱者要敢于在舞台上展示新技术、新风格，即使反馈不佳也不要轻易气馁，要坚定信念，敢于尝试;最后，演唱者要对每次舞台实践进行复盘，可以借助舞台录像和观众评论分析自身在演唱中的台风把握、技巧运用、个性塑造是否到位，明确自身长处与不足，并在接下来的训练中改进与完善。

（三）提高精神境界和文化修养

声乐艺术是给人们带来审美享受的艺术，是挖掘并唤醒人类深层情感的艺术。一次成功的声乐演唱不仅与演唱者个人的音色音质、演唱技巧、演唱天赋等有关，更与演唱者个人的精神境界与文化修养密切相关。声乐演唱在一定程度上是演唱者个人文化与精神的展现，深厚的文化素养和良好的精神品质能通过音乐作品传递出来，使音乐的表现力、影响力和艺术魅力都得到极大的提升。如果演唱者缺乏一定的精神境界或文化修养不足，那么不仅无法正确理解声乐作品的深层内涵，还有可能传递负面、消极的不良情感，无法满足听众的需求。因此，演唱者要想培养自身的艺术个性，就要提升自身的精神境界和文化修养。一方面，这能使演唱者的理论知识不断丰富、艺术品位得到提升，从而对演唱者的个人气质产生潜移默化的影响，使其呈现积极向上的一面，进而获得听众青睐;另一方面，提升精神境界和文化修养能帮助演唱者正确把握作品的深层含义，引导其挖掘作品深厚的文化底蕴和独特的精神魅力，使其对作品产生个性化理解，从而为声乐演唱艺术个性的成功塑造奠定坚实基础。总之，精神境界和文化修养是培养艺术个性的基础，演唱者应当予以充分的关注和重视。

（四）提升专业素质，培养主体意识

声乐演唱中的艺术个性培养是一个需要长期探索的过程，其形成离不开演唱者扎实的基本功和长期的演唱经验积累，换言之，演唱者要不断提升自身的专业素质。个性产生于共性，演唱者不能一开始就标榜个性、剑走偏锋，应当在提升专业素养、打牢基础、把握共性的基础上寻求个性。声乐演唱的基本素养就是演唱艺术个性赖以生存的土壤，这种基本素养包括两方面，一是外部形体可塑力，如声乐知识、自身的声音条件、演唱技巧等;二是内部心理素质，如对声乐作品的感悟能力、个人的想象力、在舞台上的情感把控能力等。总之，上述专业素质都需要演唱者在平时有意识地积累并提升，还要将基本功练习贯彻演唱学习始终，牢固把握基本功，这样才能在演唱中运用已有经验，给听众带来独特的艺术体验。

声乐演唱中的艺术个性主要表现为有审美价值的声音形象和人物形象，演唱者要想更好地把握以上要素就要积极强化自身的主体意识[3]。虽然歌曲凝聚了声乐创作者的情感，但这并不代表演唱者不可以在演唱中融入自己的感悟，因此，培养演唱者的主体意识极为重要。培养主体意识有利于演唱者保持自己的艺术风格，并有意识地进行二次创作，使演唱技巧和情感表达相互配合，寓情于声，以更好地传达自己对歌曲的理解，在与歌曲产生情感共鸣的过程中带动听众的情感。

（五）促进声乐技巧的个性化

声乐技巧是演唱者的必备专业技能。在运用声乐技巧的过程中，演唱者可以积极探索带有个人特色的技巧运用方式，从而促进演唱艺术个性的形成，发展属于自己的演唱风格。具体来说，演唱者可以从音色、节奏和演唱力度三个方面促进声乐技巧的个性化。

1.音色的个性化处理

音色在演唱中具有一定的延展性，演唱者只有协调好发声器官并掌握相应的处理技巧，才能将自己独特的音色表现出来，进而给予演唱作品多层次、多元化的艺术美感[4]。演唱者对音色的个性化处理不仅能让作品更具艺术表现力，而且能逐渐形成演唱特色，让观众迅速记住自己的独特音色，使演唱者的演唱更具辨识度。

2.節奏的个性化处理

节奏快慢是歌曲情感变化的直接体现，演唱者不能一成不变地演唱，而是需要在节奏处理上表现自己对作品的独特感悟。例如，在演唱节奏舒缓的歌曲时，演唱者的演唱如果毫无波澜难免会显得单调乏味，使听众注意力分散，进而失去兴趣;如果演唱者能在保持作品平稳流动的基础上，小幅度地调整节奏，带来一定的变化，就能更好地推动歌曲情绪的渐进，让演唱韵味十足、回味悠长。

3.演唱力度的个性化处理

演唱力度就是对歌曲强弱的把握，许多人对演唱力度的理解较为片面。演唱不是依靠蛮力，而是演唱者基于对作品内涵与情感的充分理解，进而对作品中的强音和弱音有意识地进行调控，顺应歌曲情感变化将其自然地演绎出来。强音、弱音的结合、转换能让演唱者的声音更加流畅、自然。优秀的演唱者能在强音、弱音的转换中找到适合自己的规律和技巧，进而促进技巧个性化的形成。

声乐演唱的艺术个性是连接演唱者生理机能、演唱技巧和情感体验的桥梁，它是鉴别演唱者个人能力和发展潜能的重要指标。独特的个性呈现能让歌曲更具魅力，形成独一无二的表演效果，不仅能满足听众多元化的审美需求，而且能使演唱者创造性地挖掘歌曲背后的灵魂，为歌曲注入源源不断的活力。总之，艺术个性的塑造不仅是歌曲魅力形成的主要动力，更是演唱者追求的理想境界。

参考文献：

[1]吴美琦.声乐表演艺术中的个性与共性[J].北方音乐，2017（2）：179-180.

[2]刘思远.声乐表演中的演唱个性初探[D].保定：河北大学，2016.

[3]叶英华.浅谈声乐表演中艺术个性的塑造[J].当代音乐，2018（6）：97-98.

[4]徐秀成.浅谈声乐演唱艺术的个性化[J].北方音乐，2016（6）：175.

作者单位：

华南理工大学艺术学院

作者：刘慧

声乐演唱与心理素质论文 篇2：

钢琴艺术指导在民族声乐演唱中的重要作用

摘要：随着我国钢琴艺术指导理念的不断增强，相关人员对其给予高度重视，并将其在民族声乐演唱中有一定程度的应用。尤其在世界文化日益交流和碰撞的基础上，钢琴艺术指导的社会地位更加凸显，且越来越充分的发挥其作用。为进一步发挥钢琴艺术指导的作用，相关人员应加强对其在民族声乐演唱中应用的分析，从全方位视角认清其重要作用。本文主要分析钢琴艺术指导和民族声乐演唱之间的关系，并提出前者在后者中的应用技巧和发挥的重要作用。

关键词：钢琴艺术指导 民族声乐演唱 应用技巧 作用

钢琴艺术指导是比较特殊的学科形式，在音乐艺术史上占据重要地位和充分发挥其作用。所谓的钢琴艺术指导，是指通过钢琴伴奏形式，与演唱者进行合作，以提高演唱者的演唱水平，将音乐作更为淋漓尽致的展现。在民族声乐演唱中，有效应用钢琴艺术指导尤为重要，可以使演唱者掌握更多演唱技巧，增强声乐演唱的视听效果。由此，有关人员应针对钢琴艺术指导在民族声乐演唱中的作用而加强深入研究，为相关人员奠定坚实的认知基础，促进我国钢琴艺术指导的发展。

一、钢琴艺术指导与民族声乐演唱的关系

当前，在很多西方国家非常重视钢琴艺术，将钢琴艺术作为一门重要的学科，虽然钢琴是一门独立的学科，但是在实际的运用中，要想确保钢琴取得良好的教学效果，不能脱离于其他声乐的配合而独立完成，需要展现出钢琴的演奏技巧和表演手段，展现出钢琴的特殊性。钢琴艺术在国外有着较大的影响力，受到了人们的关注和尊敬，与民族声乐演唱者有着同等的地位。但是在我国由于钢琴的起步相对较晚，导致钢琴艺術指导无法取得良好的应用效果。通过对资料的分析可知，我国最早运用钢琴艺术指导是在1999年召开的第一届“全国钢琴艺术指导研讨会”中，从这时开始，钢琴艺术指导才真正的发展起来。民族声乐演唱是民族声乐教学中的重要组成部分，相较于民歌、戏曲和说唱等艺术演唱表演形式，存在着较多的不同点，里面贯穿了较多的传统演唱手法，是对传统演唱艺术形式的继承和发展。因此，在民族声乐演唱中，要想取得良好的效果，需要正确把握作品内涵，促进声乐技巧的进一步提升，通过钢琴艺术指导提升声乐演唱技能，充分发挥两者之间的互相辅助性作用[1]。

二、钢琴艺术指导在民族声乐演唱中的应用技巧

（一）民族声乐演唱与钢琴伴奏的配合

在民族声乐演唱中，要充分发挥钢琴艺术指导的作用，必须对声乐歌词加以断句，以达到钢琴艺术指导和声乐演唱的相融合。唱歌属于音乐语言，也属于文学语言，只有合理划分句子，才能使声乐演唱更具有效性。所以，在演奏过程中，要提高艺术境界，必须实现歌唱和钢琴伴奏的有效配合，首先，歌词语言的断句和音乐主旋律的间隔，是民族声乐演唱与钢琴艺术指导相融合的基础。如：《故乡》民族声乐演唱与钢琴艺术伴奏中，右手伴奏与歌声相同步，左手伴奏与主旋律附和，能够将故乡美好恬静的画面充分表现。其次，相关人员对钢琴伴奏织体和歌声之间的关系加强研究[2]。

（二）民族声乐演唱与前奏、间奏的衔接

前奏、间奏是民族声乐作品的重要组成部分，能够更好诠释音乐的真谛，成为民族声乐演唱中不可或缺的重要组成部分。前奏在民族声乐中发挥着引导情绪的作用，能够对音乐作品营造的氛围加以调和。间奏属于过渡阶段，能够为民族声乐作品各部分之间的连接架起沟通的桥梁，有助于演唱者情绪转换。在钢琴艺术指导应用过程中，应注重对前奏和间奏的有效融合，实现与演唱者声乐演唱歌声的自由衔接，以彰显钢琴伴奏的有机契合。在此过程中，相关人员应注重将民族声乐演唱和钢琴伴奏有机衔接，寻找共同发声点，达成默契，对增强声乐演唱效果发挥着重要作用。前奏、间奏和其他旋律填充部分，能够将钢琴演奏者和声乐歌唱者融为一体，实现歌与曲的有效衔接，使声乐节奏感更为强烈[3]。

（三）民族声乐作品高潮阶段的演唱技巧

高潮阶段是民族声乐作品的重要组成部分，更是音乐的点睛之笔，高潮部分的演唱水平直接决定着整部作品的演唱水平，且能够更好的演绎作品。钢琴演奏者和声乐演唱者首先应对音乐的高潮阶段和小高潮阶段加以把握，明确高潮部分的旋律态势，注重情绪演变、声音布局等。对此，相关人员应主要从节奏、速度、音型等部分着手，使钢琴演奏者和演唱者达到音乐艺术境界的融合。例如，在《我爱你，中国》的演绎中，在高潮部分，演唱声音和钢琴伴奏共同进入高潮部分，适当做出延长的处理，在一定程度上增强民族声乐的演奏效果，彰显无尽的爱国情怀。由此可见，民族声乐演唱者应注重有效把握作品高潮阶段的演唱技巧[4]。

（四）民族声乐作品演唱的力度与音量

民族声乐作品演唱过程中，钢琴艺术指导发挥着重要作用，其演唱力度、音量等，对民族声乐作品演唱有着决定性作用。对此，钢琴艺术指导工作者应积极对钢琴伴奏的有效性加以分析，并识别作品中的高潮标记，以合理控制钢琴伴奏的力度和音量，为演唱者声调等方面的调节提供指导。当钢琴艺术指导和民族声乐演唱之间合二为一，钢琴艺术指导则充分发挥其作用，为民族声乐演唱者的演唱方式、技巧等方面给予有效指导，既对演唱者的演唱水平产生重要影响，又决定着民族声乐演唱的成败。所以，在民族声乐作品演唱中，钢琴伴奏者应合理控制力度和音量，使音乐作品高潮主旋律更具魅力。

（五）民族声乐作品尾声演唱技巧

民族声乐演唱部分结束后，钢琴伴奏部分仍未停止，成为民族声乐演唱意境与情绪的延续。这就是所谓的尾声，是民族声乐作品演唱的重要组成部分，尤其在艺术歌曲中得以充分展现。如果缺少尾声部分的作品，则缺乏艺术表现力，甚至影响音乐结构的美感。所以，钢琴艺术指导应用于民族声乐演唱中，可以将主旋律加以延续，以弥补声乐演唱结束后尾声部分的不足，使受众产生意犹未尽之感。但是，在民族声乐作品的尾声部分，要提高尾声演绎的效果，相关人员应做好尾声处理工作，包括钢琴伴奏速度快慢节奏等方面的选择工作等，有利于提高尾声演唱技巧，使音乐作品尽显综合艺术魅力[5]。

三、钢琴艺术指导在民族声乐演唱中的重要作用

（一）有助于营造良好的情境和情绪

要想确保钢琴指导在民族声乐演唱中取得良好的应用效果，需要确保表演者在演唱民族声乐作品时，营造出良好的情境和情绪，提升表演者的专业素养。表演者在演唱过程中，需要向观众进行意涵和表演感情的传达，对作品的情感进行有效的表达，促进情境和情绪的有效传递，对作品的情感进行合理有效的发挥。表演者在进行民族声乐作品演唱过程中，需要充分利用钢琴艺术指导，合理把握钢琴伴奏的旋律和音型，来配合演唱者进行演唱，以促使演唱者进行情绪的良好表达。钢琴艺术指导需要贯穿于作品演唱的前奏、间奏和尾奏等各个阶段，需要与演唱者的情绪相协调和相统一，确保能够与民族声乐演唱者情绪的自然承接。因此，在实际的运用过程中，对钢琴伴奏提出了较高的要求，需要充分发挥自身的想象力，确保钢琴艺术指导与民族声乐演唱两者之间的有效协调，通过两者的有机结合，确保民族声乐演唱能够取得良好的表演效果[6]。

（二）有助于调整演唱者的紧张情绪

表演者在进行民族声乐作品表演时，会出现紧张情绪，造成这种情绪出现的主要原因是由于演唱者对作品还不熟悉，压力过大，造成紧张情绪的產生。钢琴伴奏也不例外，演奏者在日常的练习过程中，需要通过加强练习来提高自身良好的心理素质，以便在正式的表演过程中，能够树立足够的自信心，提高钢琴演奏水平，防止在实际的演奏过程中出现意外事故，影响民族声乐演唱的效果。钢琴艺术指导能够起到良好的临场调控作用。

首先，表现在需要做好充足的事前准备工作，在进行民族声乐演唱时，做好演唱前的准备工作，对提升演唱效果发挥了重要的作用，需要引起演唱者的重视，确保演唱者正确拿捏情感，实现对情感的有效传递。同时，演奏者需要加强难点演唱练习，在练习过程中，需要进行深入的讨论，防止在演唱过程中出现意外事故，确保演唱的顺利进行。同时，在演唱前的准备工作中，加强钢琴艺术指导与民族声乐演唱的练习，对提高两者之间的默契程度，双方之间树立信任感具有重要作用，通过两者的配合，能够提升钢琴演奏效果，防止演奏失误的产生，确保演出的顺利进行[7]。

其次，充分发扬全神贯注的精神，在表演过程中，需要将钢琴弹奏作为演唱的前奏出现，合理运用钢琴艺术指导，对前奏进行合理把握，确保前奏速度和质量的合理性，有助于提高演唱者的发挥。一个良好的开端，有助于提高民族声乐演唱效果。

最后，克服怯场情绪，怯场和紧张是舞台表演中常会出现的心理情绪，会影响演唱者的演出效果，怯场情绪主要表现为心烦意乱、慌张和急躁等，会随着表演而逐渐消退，进而达到缓和。演唱者要想克服怯场情绪，需要加强日常练习，在表演前做好充足的准备工作，自信的站在舞台上进行表演。除了自己要给予自己鼓励外，同伴之间也需要互相鼓励，肯定同伴在舞台上的出色表现。民族声乐表演和钢琴艺术指导两者不可分割，通过两者的互相协作，能够确保民族声乐演唱取得良好的表演效果，充分展现出钢琴艺术指导在民族声乐演唱中的重要作用[8]。

四、结语

钢琴艺术指导和民族声乐演唱二者不可分割，通过两者的结合对提升民族声乐演唱效果发挥了重要的作用。要想确保民族声乐演唱取得良好的表演效果，需要明确钢琴艺术指导和民族声乐演唱二者之间的关系，通过钢琴艺术给予民族声乐演唱者合理的指导。同时，需要明确钢琴艺术指导在民族声乐演唱中的具体应用方法，确保应用的正确性和合理性，将二者形成有机的整体，通过钢琴艺术指导来提升民族声乐演唱效果。

参考文献：

[1]景忠华.钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用[J].艺海，2014，（06）：92-93.

[2]武静.演唱者与钢琴艺术指导的合作关系研究[J].大舞台，2014，（05）：155-156.

[3]马凌楠.论钢琴艺术指导在民族声乐教学中的作用[J].戏剧之家，2014，（07）：114-115.

[4]刘佳音.钢琴伴奏在声乐演唱中的功能及价值研究[J].音乐时空，2014，（20）：173-174.

[5]刘华军.浅谈钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性[J].黄河之声，2012，（10）：102-103.

[6]蒋橙.钢琴艺术指导对声乐演唱的意义研究[J].大众文艺，2012，（24）：10.

[7]张晓.浅析声乐演唱中的钢琴伴奏[J].大众文艺，2013，（07）：139.

[8]林俊.钢琴艺术指导与声乐演唱的关系探究[J].艺术研究，2015，（02）：50-51.

作者：温爱丽

声乐演唱与心理素质论文 篇3：

乐理论与实践浅析声乐演唱中情感的诠释与表达

摘要：完美的声乐演唱是情感的诠释和表达，能够激发听者的内心情感从而引起共鸣。声乐演唱中演唱者要抓住情感表达的特点，理解情感表达的真实性、多样性以及与演唱技巧的融合性。同时演唱者应掌握正确的情感诠释和表达方法，对声乐作品要进行准确把握和理解，要正确运用演唱技巧表达情感，还要增强演唱者的综合素质。

关键词：声乐演唱 情感 诠释与表达

情感是音乐的灵魂，有情感融入的声乐表演，“勇者闻之气勇，愁者为之断肠”，听者之所以会有如此大的感受，就在于在声乐演唱中演唱者准确的诠释和表达了情感，做到了情感表达与声乐演唱的完美融合，声情并茂，在听者内心形成了情感的共鸣。而缺乏情感的声乐演唱，会让人有“非登峰造极之技也”、“唱者不得情”的感受，因此在声乐演唱中必须重视对情感的诠释和表达。

一、声乐演唱是情感的诠释与表达

在声乐创作中，创造人将自己的情感融入其中，而在声乐演唱中，观众从中得到情感的体验与感悟。俄国音乐家谢洛夫曾说：“情感是演唱的灵魂”。毫不夸张地说，如果说音符是音乐的骨架，那么情感就是音乐的灵魂。音乐是情感的载体，是创作者生命的延续，也是奇迹的诞生，在声乐演唱中，演唱者尽情用声乐表达他们的情感，宣泄他们的感情，而在声乐欣赏中，观众从音乐中得到美的体验与感悟，同时也得到情感的一次升华。

情感是客观事物在人们内心的深层次反映，情感的诠释与表达是人们运用各种方式方法将内心的心理感悟表现出来，为外人所知晓。情感源于社会实践，在声乐创作过程中，创作者往往会根据社会实践是否符合自己需要而产生一定的情感体验，并将其赋予到声乐创作中，有感而发。由此可见，声乐是艺术创作者情感表达的载体。从古至今，由内及外，任何音乐都是情感的表达，它包含了创作者对生命与生活的感悟，记载着文化的传承。

声乐演唱作为一门高深的表演艺术，是对演唱者演唱技巧、舞台表现力以及情感诠释与表达等综合能力的一次考验。在声乐演唱中，如果演唱者过于关注对演唱技巧而忽视对情感的表达，该声乐演唱是不成功的。声乐演唱是演唱者用声音与演唱技巧来诠释与表达某种情感，以声传情才是声乐演唱的真正魅力，才能带给观众一场极致的情感体验，否则该演唱就成为无水之源、无本之木，无法带给观众情感共鸣。无论是在西方音乐还是中国音乐都重视对情感的表达。中国有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”的感慨，西方有“对于音乐的理解，与其说是一种智力的过程不如说是一种情感的过程”的体验。总之，在声乐演唱中演唱者必须重视二者的水乳交融，重视对情感的诠释与表达。

二、声乐演唱要抓住情感表达特点

情感是音乐的灵魂，声乐表演就是一场情感的体验。在声乐表演之前，演唱者必须对歌曲表达的情感有一个深层次的研究与认识，只有这样才能在声乐演唱中准确地诠释和表达情感，也才能真正引起观众共鸣，带给观众一场酣畅淋漓的音乐体验。在声乐演唱中为了准确地表达情感，演唱者必须抓住情感表达的特点。

（一）声乐演唱中的情感表达具有多样性

人类的实践活动是多样的，情感体验也具有多样性，同时不同的人基于其社会经验、知识水平、艺术修养等因素的不同，对同一事物会有不同的情感体验。在声乐演唱中同一首歌曲不同的演唱中诠释和表达不同的情感，同样同一名演唱者带给观众的情感体验也是不尽相同，这就是声乐演唱中情感表达的多样性特点。因此在声乐演唱中演唱者不必苛求自己对该音乐的情感体验与其他人相同或相近，只有演唱者根据自己的艺术素养，根据自己的实践生活真实地体验声乐的情感，并将其真正的表达出来，这种声乐演唱就是成功的。

（二）声乐演唱中的情感表达具有真实性

尽管不同的演唱者对声乐的情感体验各不相同，但是在情感表达中演唱者必须真实地进行情感表达，不能矫揉造作，无泪呻吟。毕竟只有真正的情感表达才能真正的打动观众，引起观众的共鸣，在实践中我们不乏看到那种过于炫耀演唱艺术而忽视情感表达的声乐演唱，这种方式在刚开始会惊艳观众，但长期下去则极易引起观众的反感。情感是音乐的灵魂，情感表达的真实性并不是要求演唱能够引起全体观众的同一共鸣，这是不可能的事，毕竟情感体验具有多样性，而是要求演唱者将个人情感融入到音乐中并准确真实地予以表达，引发大部分听众的共鸣。

（三）声乐演唱的情感表达要与艺术特色融合

19世纪俄国美学家车尔尼雪夫斯基曾说：“演唱是情感的产物，而艺术也是注重形式的，二者的对象完全不同，演唱是简单的，本质上像是对话，二者的对象完全不同。”车尔尼雪夫斯基的这句话充分说明了情感在声乐演唱中的重要性。但是声乐演唱其实也是一种艺术的表达形式。在声乐演唱中，演唱者对情感的诠释和表达往往是融合在声乐演唱的艺术特色中。在声乐演唱中演唱者不仅仅要根据自己的生活经历准确体验情感，同时也要掌握一定的艺术表现形式，将二者准确融合，形成自己独特的演唱风格。

三、声乐演唱中情感诠释与表达方式

（一）对声乐作品进行准确把握和理解

在声乐演唱中，若想准确地诠释和表达情感，带给听众情感的震动，演唱者首先必须准确地理解和把握声乐作品，对声乐作品的创作背景、创作时间、时代特征等有一个充分深入的研究，体会作品的真实意境。另外，每一首音乐作品都具有自己独特的作品风格，演唱者要根据不同的民族特色和作品风格进行深入研究，从而体会作品的魅力。通过对作品创作背景和民族特的分析，演唱者处初步理解了作品的内容和情感，掌握作品情感的变化与发展，而不能脱离实际背景对作品进行肆意的理解。最后，演唱者要根据自己的音乐素养、生活体验将自己融入到音乐作品中去，从而将作品的情感转化为自己的情感体验，并运用一定的演唱技巧予以表达，从而带给听众一场听觉的享受。

（二）正确运用演唱技巧表达情感

在声乐演唱中情感的诠释与表达需要演唱技巧的正确运用，不同的音色、速度能够表达不同的情感。首先，音色的表现是情感诠释和表达的重要方式，通过音色的变化发展更能直观地表达情感的变化。一般来说，在诠释和表达强烈的情感时，演唱者会选择明亮的音色，在表达悲伤的情感时，暗淡的音色表现力更强，委婉的音色有助于表达温柔细腻的情感，金属性的音色在表达豪迈的情感时更胜一筹。因此在声乐演唱中，演唱者要熟练运用这些音色并灵活变动从而表达情感的起伏变化。其次，演唱速度也能准确表达作者的情感。在速度把握上，演唱者要根据情感的诠释与表达控制演唱速度。意大利歌唱家卡鲁索曾说：“速度是音乐的生命”。创作者在歌曲的创作中往往会在头脑中对歌曲的速度进行设计，歌曲演唱速度的变化往往反映着歌曲的情感的发展，歌唱者在演唱时要根据情感合理控制速度，从而更好地诠释情感。除了对音色、速度的掌握外，歌唱者还应该通过控制歌曲力度，综合运用气息等变化更好地诠释和表达情感，感染听众，在听众中形成情感的共鸣。

（三）增强演唱者的综合素质

在声乐演唱中，演唱者往往是针对不特定的众多听众，因此带给听众听觉上的盛宴，演唱者除了熟练掌握演唱技巧等，还必须有意识的训练自己的综合素质，做到在表演中不怯场、不紧张，同时训练自己的舞台表现能力。演唱者在演唱过程中面对宏大的场面与众多听众，如何把自己的正常水平发挥出来是至关重要的。在日常训练中演唱者要有意识地对心理素质、舞台表现力进行重视，学会调节情绪。此外，声乐演唱需要演唱者在平常的训练中扎实基础，拓阔音乐知识面，并有意识地训练自己对特殊事件的处理能力，只有综合素质提高了，演唱者才能在声乐演唱中正确诠释和表达情感。

总之，情感是声乐演唱的灵魂，缺乏情感的声乐演唱就如无本之木，无源之水，缺乏生机与活力。情感的表达具有多样性，同时也具有真实性，在演唱者应该在真情实意的基础上进行情感的诠释和表达，在对音乐作品充分理解的基础上融入自己的情感。此外，在声乐演唱中情感的表达还需要与演唱技巧相结合，因此在平常的训练中演唱者要加强对音乐基本功的训练，加强对演唱技巧的训练，将演唱技巧与情感表达相融合，从而引起听众情感的共鸣。

参考文献：

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[3]陈姝.浅析声乐演唱中的情感表达[J].音乐大观，2014，（08）.

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[5]徐大公.声乐演唱中情感因素的表达[J].大舞台，2013，（02）.

作者：姜小莉