声乐演唱论文范文

小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《声乐演唱论文范文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！【摘要】声乐演唱艺术要求演唱者应具备较高的音乐素养，还要求有相应的内在气质和较强的情感表达能力，从而能够纯熟地运用演唱技巧，用美妙的歌声表现声乐作品。本文围绕声乐演唱中的情感表达与演唱技巧进行了探讨。【关键词】声乐演唱;情感表达;演唱技巧声乐作品表达思想情感的主要方式是以人的声音构造音乐形象。

第一篇：声乐演唱论文范文

音乐剧演唱对声乐演唱及教学的影响

摘 要：作为声乐演唱类型之一的美声唱法，因为其自身具备的科学性和专业性在声乐的演唱中被广泛的应用。而美式唱法的典型载体——音乐剧，因为比较符合现代人的审美观、也比较贴近现代人的生活，所以被大家所喜爱。本篇文章笔者将以萨拉·布莱曼音乐剧为例来分析音乐剧的演唱对于声乐演唱和教学所产生的影响。

【关键词】音乐剧;声乐演唱;萨拉·布莱曼音乐剧

萨拉·布莱曼是一位优秀的歌者，她在音乐剧中的表现更是得到了许多观众的认可。所以笔者将在接下来的文章中分析她的音乐剧的特色，以及音乐剧的演唱对于声乐的演唱和教学活动会产生怎样的影响。

1 音乐剧概述及萨拉·布莱曼简介

萨拉·布莱曼出生于上世纪六十年代，是英国著名的歌唱家，被授予了很多的称号，比如“音乐剧歌后”、“月光女神”等等，她那动听的音色就像是天籁般的声音，从能给人一种别样的感受。她有着十分娴熟的声乐技巧，并且已经达到了炉火纯青的地步。萨拉可以说是横跨了古典和现代的一位全能歌者。经过笔者对她相关资料的查阅发现，萨拉曾经专门的跟随专业的美声教师进行正规的训练，但是从她的演唱风格中，我们看到的是对于美声唱法的一种特殊的演绎。这就是我们刚才所说到的古典和现代的完美结合了。

音乐剧的主要内容是由两个部分来构成的，即戏剧和音乐。所以在这两个要素的基础上，音乐剧的表演通过音乐和戏剧的表现展现出了不同类型的音乐故事情节，当然也是可以很生动的表现出在音乐故事情节中的复杂矛盾。对于音乐剧本本身来说，它的艺术表现力就很强，甚至是可以让欣赏音乐剧的观众们能够了解到音乐剧的深层价值一样，从而留下特别深刻的印象。音乐剧的主要构成自然还是音乐旋律了，优美的旋律往往就是吸引观众们的最好的工具，那些具有微妙变化的音乐节奏其实就是音乐剧被大家喜爱的重要原因。

2 音乐剧演唱在声乐演唱和教学中存在的必要性

音乐剧由于其构成的特殊，所起到的作用自然也是多样的。而萨拉·布莱曼音乐剧则是音乐剧中最典型的代表，她的音色本就是不错，又可以自由的将古典音乐和流行音乐进行完美的结合，从而表现出独特的音乐风格。这样的话，就不仅将传统的古典美声进行保留，而且也介入了流行音乐的流行感。她的很多作品都得到了大家的喜欢。

也正是因为萨拉的这种独具特色的演唱方法，很多声乐专业的学生们也都十分的喜欢这样的一种演唱方法。因此，我们在声乐的演唱和教学的过程之中，就可以把萨拉的这种独特的演唱方法引入到课堂上。通过萨拉的音乐剧来培养学生们学习美声歌曲的学习兴趣，然后在培养了良好的学习兴趣之上，再进行比较专业的美声歌曲。但是一切都要遵循循序渐进的原则，要从最基础的开始，然后在学生们能力不断提高的基础之上再逐渐的增加学习的难度，这样的话，就会把学生一步步的带到了声乐的学习中来。不但可以提高他们的学习水平，而且也可以让他们自发的喜欢上美声唱法。说到底，其实是因为音乐剧所展现出来的这种艺术风格，是可以有效的调动起学生们在学习中的主动性和积极性的。

3 音乐剧演唱对声乐演唱和教学的借鉴意义

萨拉·布莱曼音乐剧对于我们的声乐演唱和教学是起到了积极的借鉴意义的，具体的表现为以下几个方面：

3.1 古典流行相结合，提升学生鉴赏能力。

在我国的高校中，声乐教学过程中基本上依然是那种很严肃的教学方式，基本的乐理知识穿插了整个教学的过程，最终的目的也只是为了完成期末考试而已，现阶段的声乐考试也没有把音乐剧包含在内的，所以大多数的学者都认为美声唱法也只能从一些传统的歌曲中去学习。萨拉·布莱曼利用歌曲自身的特性将美声和流行的音乐完美的结合在了一起，并结合音乐剧的故事情节，创造出了一种独特的演唱形式。

在教学的过程中引入萨拉音乐剧是可以吸引学生的眼球的。具体我们可以这样做：第一，推荐学生们去听她的歌曲;第二，鼓励学生模仿她的唱法;第三，帮助学生们编排一些短小的音乐剧。当学生们在他们自己亲自的参与过程中，往往会对这样的演唱风格认识更加深刻，而且也能够让他们做到学以致用，在一定程度上拓展了他们的思维，提高了他们对于相关音乐类型的鉴赏能力。

3.2 创新剧情风格，增加学生灵感。

音乐剧是由剧情和音乐构成，而剧情也基本上是要反映到当代人们的生活方式，满足人们的心理需求。现代化的生活方式是极力倡导创新的，所以音乐剧也必须要跟随现代化的新理念，适时的进行创新。萨拉·布莱曼就是这样一位追求创新的歌手，她把古典和流行结合在一起，打破了传统的局限性，又开创了那种音乐剧情和演唱风格相呼应的新的局面。所以在我们进行声乐教学的过程中就可以引入到这样的音乐剧，通过学习萨拉的音乐剧，学生们也会希望在音乐剧中加入更多的和现代有关的流行因素。教师可以在教学的过程中刻意的引导学生们去关注萨拉的表演技巧，让他们理解音乐剧中所展现的故事情节和所牵涉到的美声唱法技巧和方法。

3.3 欣赏天籁之音，增加学生表演能力。

萨拉·布莱曼那天籁般的声音显得空灵，给人一种舒服的感觉。她把几个独立的音乐元素结合在一起，用特殊的艺术手法把所要演唱的音乐表现出来。以萨拉·布莱曼的演唱风格来作为学生们学习的范本，可以让他們意识到自己存在的不足，并且积极的进行改正。所以说在教学的过程中，教师要积极的引导学生们学习萨拉音乐剧中那些创新性的地方，让他们试着模仿大师的作品并且尝试着自我创作，最后达到在自我的创作中寻求一条最好的自我表演的路线。

4 总结

音乐剧作为一种音乐和剧情的综合体，它对于声乐演唱和教学的作用是重要的，尤其是萨拉·布莱曼音乐剧中所表现出来的特点，更是对声乐演唱和教学起到了借鉴的作用。通过对萨拉·布莱曼音乐剧的学习，学生们可以提高学习美声唱法的兴趣，进而做到更加积极和主动的去学习美声唱法。

参考文献

[1]焦亦慧.试论萨拉·布莱曼音乐剧演唱对声乐演唱与教学的借鉴[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版)，2007(11)：144-146.

[2]左明阳.音乐剧演唱在声乐教学中的创新与发展——以萨拉·布莱曼音乐剧为例[J].大舞台，2013(02)：248-249.

[3]焦亦慧.试论萨拉·布莱曼音乐剧演唱对声乐教学的借鉴意义[J].艺术教育，2008(03)：83.

作者：王沺

第二篇：声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

【摘要】声乐演唱艺术要求演唱者应具备较高的音乐素养，还要求有相应的内在气质和较强的情感表达能力，从而能够纯熟地运用演唱技巧，用美妙的歌声表现声乐作品。本文围绕声乐演唱中的情感表达与演唱技巧进行了探讨。

【关键词】声乐演唱;情感表达;演唱技巧

声乐作品表达思想情感的主要方式是以人的声音构造音乐形象。演唱技巧和情感表达在声乐演唱中占据着很重要的位置。情感表达在声乐演唱中不仅是声乐演唱的基础，也是声乐演唱的灵魂，否则假使演唱技巧再纯熟，也是没有生命力和灵魂，既不能表达使声乐作品有丰富的情感，也不能和欣赏者产生共鸣。

一、演唱技巧在声乐演唱中的作用

科学的发声方法、音色变化节奏的把握、速度变化的把握是在声乐作品演唱中所包含的演唱技巧。演唱的根本条件是声音，在演唱过程中演唱者主要是运用声音。来表情达意的，演唱者为了使声音“发于丹田者，自然耐久”，如何有效地运用声音，和懂得如何有效运用科学的发声方法是非常重要的。经研究实践表明，成功演绎声乐作品的保证是科学的发声方法。演唱者之所以在进行声乐演唱时，要注意音色变化节奏既不能够过大，也不能够过缓，注重把握音色变化节奏，只有这样才更有利于表达情感，是因为每一首歌曲在声乐演唱中所表达的情感都是不同的，表达的情绪形式有很多种，如悲伤、喜悦、忧愁。所以，为了使听者在声乐演唱中也会被这种情感所感染，积极地投入音乐作品之中，演唱者要拥有运用好音色和节奏的能力，就能够有效地表达歌词中的情感。完美地演唱一首歌曲的关键是节奏的掌握，演唱者在进行声乐作品演唱时，为了更加准确地表达歌曲的情感，要准确把握好歌曲的节奏。

二、声乐演唱中情感表达的重要性

情感是音樂离不开的，声音是声乐演唱中表现情感的重要方式。为了在声乐演唱中引发欣赏者的情感共鸣，以有效提高声乐演唱效果，演唱者要把情感贯穿始终，以情传声，声情并茂，动之以情。在声乐演唱中要准确表达情感。演唱者要做到“字音精确、声调无误”，就是说，要对歌曲有清晰地把握。演唱者在演唱过程中不能只重视声音，要融入丰富的情感，重视情感表达，如果只重视声音的话就会造成声乐演唱“华而不实”，只有形式而没有实在之感。针对这种情况，演唱者在演唱之前为了达到完美的演唱效果，必须酝酿好自己的情感，有一种运用声音表达情感的欲望。演唱者的声音具有感染力，这样声乐演唱才能增强演唱效果。演唱者为了展现声乐艺术的魅力要将情感融入歌曲之中。声乐演唱为了学会情感表达，要丰富演唱形式。研究表明，引发欣赏者的共鸣，达到了完美的演唱效果，是通过演唱者将个人真挚的情感运用夸张的形式表达出来的。演唱者在声乐歌曲演唱中，要注意把握情感表达，符合情感诉求，因为无论哪一类型歌曲，都会反映出特定的时代风貌，展现着作者所赋予的思想情感，或者与社会生活有关，或与宗教信仰有关。演唱者为了使得情感有效地表达，再现作品的艺术风格，要把握好作品的思想内涵。

三、在声乐演唱中情感表达与演唱技巧的关系

演唱者在声乐演唱中的情感表达与演唱技巧关系密不可分。为了更好地引发欣赏者共鸣，展现声乐作品的艺术魅力，要把情感表达与演唱技巧有机结合。声乐演唱的最终目的是传达情感、引发欣赏者的情感共鸣。所以，演唱者在声乐演唱中，为了更好地表达作品的情感，要有效地运用演唱技巧。歌唱是一种情感艺术，为了传达乐曲中的情感，在歌唱中要注意演唱技巧的运用，把握节奏、速度、音色等。如，为了表达忧愁、悲伤、痛苦的情感，多数运用黯淡低哑的音色，为了表达雄壮浑厚的情感，多数运用高亢响亮的音色，因此，演唱者在诠释节奏比较舒缓的音乐作品时，为了有效表现忧伤深沉的情感，要运用缓慢的速度去演唱。演唱者在演唱节奏比较欢快的音乐作品时，为了更有利于激发欣赏者的共鸣，表现积极向上的情感，要运用较快的演唱速度。在演唱过程中，演唱者掌握了这些声乐演唱技巧，更有利于情感的表达。我国疆域辽阔，民族众多，不同的民族、地区，有着不尽相同的音乐表现形式，这其中声乐作品也有着不同的风格。因此，为了提高自己的演唱水平，要学会运用不同的演唱技巧于声乐演唱中。不同的风格和演唱技巧，就要运用不同的情感诠释，例如比较婉约的南方音乐，粗犷豪放的北方音乐。以演唱陕北民歌《走西口》为例，在演唱过程中要注意咬字要紧，吐字要慢，这样才能更好地表达歌曲中的思想情感，更好地表现出歌曲中依依不舍的情感。

四、结语

声乐演唱的魅力是以声传情，声情并茂。为了给欣赏者带来真正的艺术美，提升声乐演唱的艺术魅力，在声乐作品演唱过程之中，即要牢固地掌握演唱技巧，又要有效地进行情感表达，针对声乐作品进行二次创作。

参考文献

[1]余少萤.试析声乐艺术活动与心理调控[J].四川戏剧， 2016(03).

[2]张庆果.声乐艺术中的想象与情感设计研究[J].北方音乐，2016(06).

作者：张洁

第三篇：探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

摘要：掌握演唱技巧是每一位声乐演唱者都必须具备的能力，而情感表达则是将演唱艺术魅力增强的重要方式。所以，演唱者在进行演唱的时候既要将必要的演唱技巧掌握到，同时还要对情感表达的重要性予以充分认识，进而完美结合现场演唱技巧和情感，把声乐演唱的艺术魅力提高。

关键词：声乐演唱 情感表达 演唱技巧

声乐演唱具有较强的综合性和复杂性，对声乐演唱者的综合素质要求极为严格。在歌唱人员进行声乐演唱的过程中，既要具备熟练的歌唱技巧，同时还要将作品的情感和文化等因素充分掌握到位，并有机结合自身的情感体验和所了解的内容，这样才能增强演唱的共鸣性，进而更好地诠释作品。

一、在声乐演唱中情感表达和演唱技巧的关系

在声乐演唱的过程中，演唱者的情感表达和演唱技巧息息相关，只有有机结合两者，才能更好的将欣赏者的共鸣引发出来。因此，在声乐演唱的过程中，把作品的情感表达出来也就是演唱者运用演唱技巧的目的所在。歌唱就是一种情感艺术，利用演唱技巧，对速度、音色和节奏等予以把握，其目的是将乐曲中的情感表达出来。如，低哑暗淡的情感通常表达的是低落的情感，响亮高亢的音色一般表达的是浑厚雄壮的情感。所以，声乐作品节奏比较缓慢，演唱者在演唱的过程中的速度要较为缓慢，以此使伤感的情感可以表达出来;声乐作品节奏比较欢快，演唱者要用较快的速度进行演唱，这有助于欣赏者情感共鸣的激发，把乐观向上的情感表达出来。演唱者将这些声乐演唱技巧掌握之后，可以在演唱过程中更好地表达情感。我国民族众多，各个地区、各个民族的音乐表现形式都有很大的不同点，其声乐作品的风格也有所区别。所以，演唱者应善于在声乐演唱中运用多元化的演唱技巧，促进自身演唱水平的提升。例如，北方音乐较为豪放，南方音乐较为委婉，不同的演唱技巧和风格，所采用的情感表达方式就不同。如，对陕北民歌《走西口》进行演唱的时候，要想将歌曲中的思想感情充分表现出来，在演唱的过程中就必须做到吐字慢、咬字紧，这样才能把歌曲中十分不舍的情感表达出来。

二、声乐演唱中的情感表达

(一)把握声乐作品中的歌词内容

声乐演唱中的情感表达对演唱者的要求较高，其在自己的演唱中应把自己对声乐作品的理解融入其中，进而更好地表达声乐作品，触动更多的观众。而要实现这一目标，首先演唱者必须能够准确理解歌词内容，在演唱时和歌词的语言、内容相结合。声乐演唱要求可以和旋律、歌词充分联系在一起。在声乐演唱中旋律极为重要，诸多演唱者对其都引起了高度重视，所以演唱者还需在怎样清晰、准确地表达歌词内容上投入更多的注意力[2]。因为嗓子发音特征的原因，演唱者要想演唱达到完美的境界，就必须做到声调正确、字音精准，这样才能让观众充分掌握到歌词内容，同时深刻理解其中的含义，并结合歌曲的旋律和语言，将获得更多和美、情感有关的体验。

(二)演唱情感应和诉求相符

不同的演唱者在演唱的过程中，感情的诉求都有区别。由于不同的歌曲所要表达的情感都有区别，这就需要演唱者应该将情感诉求了解到，从而内化成自己的情感表达方式。创作者在创作歌曲的过程中，其时代背景、情感状态、生活方式都会对作品的含义和情感诉求造成影響，还有诸多创作者会把民族宗教当中创作背景来创作歌曲。因此，演唱者为了可以把歌曲情感诉求更加精确地表达出来，务必要全方位了解和掌握歌曲。

(三)表达自身特色

现阶段，模仿秀节目非常多，很多人都开始对他人歌曲中的形式和内容进行模范，而自己对歌曲的特殊情感极为缺乏，这样的声乐演唱只能算是模仿秀，只有创新才能算得上真正的声乐演唱。创作歌曲的过程是演唱者对情感的感悟、对生活的体验，演唱者对歌曲的再一次创造和感受，这与其生活感受以及文化修养息息相关，演唱者必须从固有的心理定势中走出来，利用自身的想象力和真实体验对歌曲中的内涵进行体会，从而把自身特色发挥出来。以《因为有你》为例，感恩和赞美是此作品情感的主基调，我们在进行演唱的时候应该以此为基础，将自身的理解增多，把自身对歌曲的理解表达出来，从而增强演唱的艺术感染力。

三、声乐演唱中的演唱技巧

(一)学会科学的发声

谁掌握了呼吸的方法，谁就把演唱的根本掌握到了。由此可以看出，对于歌者的演唱来说，呼吸是极为重要的。在歌唱的过程中，呼吸的技巧是以持久饱满的气息为支撑得以完成的，在旋律十分悠扬的时候，可以顺畅长久;在旋律慷慨激昂的时候，可以迅速迸发;在旋律动感欢快的时候，也能自然轻松。在这些变化多样的旋律中，怎样偷气、抢气，在演唱过程中立足于乐曲的长短，借助气息的回收、强收、平收、弱收等技巧，进行自然地唤起。其次，将喉咙打开。在声乐训练中把喉咙打开是极为重要的，若是不能打开喉咙就很容易出现疲劳、气息不流畅、声音摇晃等问题。声乐演唱中的打开喉咙就是要借助“打哈欠”的喉结位置来发音，下拉喉咙两边的肌肉。但是我们必须正确理解到，打开喉咙不适用舌根往下压喉咙，这样会让下巴和舌根变得僵硬，使舌根音的弊病出现，从而使音质受到影响。最后，使用共鸣腔。基音在声乐演唱中占据着极为重要的位置，其音质微弱、平缓。若是能够科学、合理运用共鸣腔，就能将音量提高，用优美动听的形式展现出音乐。共鸣腔的构成要素有固定共鸣腔和可变共鸣腔。其中，固定共鸣腔的构成部位为鼻腔、鼻腔各窦部位、胸腔，它们不能进行调节;可变共鸣腔的构成部位为喉腔、口腔和鼻腔等可调节的部位，因为可调节的特点，因此可以使腔体得到调节，从而刺激出共鸣音。

(二)节奏变化要把握准确。

在声乐演唱作品中音色节奏的变化具有多样性，怎样把作品中音色节奏的变化准确掌握到，是每一位演唱人员都必须具备的演唱技巧[3]。演唱者表达作品的情感可以通过音色的变化得到控制，但就算是相同的一首歌曲，其情感表达也有极为显著的变化。如从悲伤到快乐，从快乐到悲伤等，此时演唱者应以自身对音色的掌握为基础，将不同的情感表达出来，引发观众的情感共鸣，达到完美演唱的目的。如作品要表现出快乐的情感时，演唱者就要运用甜美、轻快的音色;而在表现悲伤时，演唱者就要运用深沉的音色。

(三)控制演唱速度

演唱速度是演唱者必须掌握的技巧。演唱者借助所掌握的歌曲速度将对歌曲的情感转变完成。在一首歌曲中，演唱速度的变化也可以让观众体验到不同的意境。例如，在演唱《唱支山歌给党听》的时候，在歌曲刚响起的时候，声音速度极慢，将作者对党的热爱，对美好生活的向往充分表达了出来。在开始闹革命后，曲调速度逐步增快，将人们对外来侵入者的憎恶展现了出来。因此，在这首歌曲中，演唱者借助对演唱速度的控制，将两种不同的兴趣表达了出来，使听众产生了情感共鸣。

四、结语

总之，声乐演唱技巧是对情感予以表达的基础，演唱技巧最终服务于情感表达，所以，在声乐演唱中声乐演唱技巧和情感表达占据着不可或缺的位置。演唱者在演唱声乐的时候，要将两者之间的关系充分处理好，以带给听众充满真情实感的作品。

参考文献：

[1]夏晓涵.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].北方音乐，2017，37(18)：54-55.

[2]陈寿光.论声乐演唱中情感表达的作用与情感把握方法[J].文艺生活·中旬刊，2017，(01).

[3]闫瑜.论声乐演唱中情感表达的重要性[J].商情，2017，(37).

作者：姚群