论声乐演唱中的艺术处理

2022-09-11

演唱者在对于声乐作品除了在于演唱的技巧,而且对音乐要有一定的感知能力,除此之外,对于演唱者自身平时的文化修养和积累是特别重要的,很多演唱者把一首作品最基础还有演唱中的声乐技巧在演唱中都做得很好。但是为什么真正做到像歌唱家那样的人少之又少。十分重要的是歌唱家对于所演唱作品的内涵有很深刻地了解,而对于这些理解则是对于作品的认真分析以及艺术的表现手法做了一个深刻的分析,在经过演唱技巧的处理,嘲弄而是一首歌曲达到了艺术演唱的效果表现。

当我们先拿到一首歌曲是不要急于演唱,首先对于歌曲的感情要有一个正确的把握。在歌曲演唱的艺术中,如果把声乐演唱看作是外在的一种表现形式的话,情感的处理则是最本质,最真切的东西,也是一首作品最核心的要素。演唱作品是对于歌曲的的风格和情感自己内心首先认真的体验,进入状态,体验与回味一番。才能通过声音将其演唱出来,凄凉这是相互依存,演唱艺术的核心是情感的表达,只有将情感和技巧做一个统一的结合,才能将歌曲的演唱得到一个升华。在演唱中对于情感的表达肯定是有一定的要求的。对于作品本身的情感的体验和认识,不要去夸大,要去符合常理,符合所处的环境。其次如何的做一个良好的情感表达,首先对于作品有深刻的了解,在认识的基础上做一个扩展;具体年表现在1.对于作品的内涵与风格要有一个正确的把握。艺术感情是生命的歌唱,声乐演唱艺术在大部分的艺术中,感情的表达式最为突出的,歌曲演唱时对情感真实性的再现,因为每一首歌曲都有很深的内涵,源自于真实生活的再现和写照,才能体现人的感情,将一首歌曲诸如灵气,让他变活。因此演唱者应该生活要深入体验,又要有艺术夸张的表现手法与技巧。其次,在演唱中也要学会对歌曲要回塑造他的艺术情感。其次,歌曲情感表达的表现也是多样性的,,任何事情的发展史多样性的,声乐的情感也是一样,歌唱情感的多样性,是声乐艺术繁荣的标志之一。我们能听到很多的“爱党情”,“爱民情”“友情”“爱情”“恋情”“乡情”“风情”,这一类情感型多样,品格高雅的很多作品。就从这些不同类型的情感歌曲而言,其表达方式也是不一样的。

音乐试听觉得艺术,在演唱中,演唱者要明确曲词者的意图,用自己的情感与技巧准确的将曲词者的意图表现出来。不同的节奏代表不同的情绪,按照一定的规律出现在歌曲的旋律中,能去选择和掌握节奏的起伏变化,以及乐曲的情绪变化,就会将歌曲的演唱更活性一点。如何去衡量一个演唱者对节奏准确性的掌握,要注意以下几点(1)对歌曲中的节奏型能够熟悉的掌握,而且能够很灵活的应变其中因为拍号,速度影响而出现的节奏型。(2)在复杂的多声部中,可以准确的唱出自己的旋律。(3)具有良好的弹性节奏感,并且能够恰到好处的用用到歌曲中。

歌曲演唱中也要注意对歌曲中换气地方的掌握,因为换气在某种程度上关系到歌曲的内容与情感表达的完整性,这是在演唱中技巧处理很关键的一个地方。与此同时,音色的变化是歌曲表现力很重要的因素,在演唱中,音色要随着音乐的起伏变化做出合适的调整。对于不同风格的歌曲,可考虑采用不同的音色去进行艺术的再创造。通常来讲,用明亮,圆润,清新的音色,去演唱活泼,富有朝气的歌曲。而坚实柔韧的音色则去适合演唱思念忧伤,速度缓慢的的歌曲。但也不是固定不变的,在同一首作品中,可以根据情绪的起伏去调整音。

此外,在对作品熟悉分析的基础上,自己要有对作品有一定的意境想象,意境是特定的艺术形象和表现的艺术情趣,氛围风格以及一触即发的艺术想象的总和。其实本质也是对生活的留心观察,然后通过自己意识的加工,最后通过实物表现出来,已经有是人类对创造美和生活美的再现,因此,已经是在艺术的创作中很重要的,就好比人的灵魂,没有灵魂就好性一个躯壳,艺术也是一样的,意境美就好比灵魂,所以在歌曲演唱中一定要有意境。当然,意境他不是练出来的,他就是生活中文化的积累,生活体验,经历,等很多的事情揉合而成的,所以作为一名歌唱者要懂得去发现美,去发现身边的美,用心感受,用心表现。最后,歌曲的旋律线也是十分重要的,例如一首歌曲时而高亢,时而低沉,旋律线的不同造就歌曲风格的不同,所以在歌曲演唱中不知是单一的,某一面的表达,是一个综合素质的体现。与以上所说的一样,也要抓住作品的时代背景,将情感演绎到歌曲的演唱中,用情带声,而且要掌握中声音的变化,例如,声音力度的强弱在在歌曲中进行一个演绎对比,其实这也是间接表现歌曲情感的一种方式。声音速度的快慢也是艺术表现的形式之一,当然也是间接的感情处理的表现,熟练以上两个表现形式之后,最后就是在演译的时候声音的色彩进行对比去进行表现。

其实,在进行了以上的各种加工,我们其实对一首声乐作品在作词家和作曲家的基础上进行了二度的创作。但是二度创作也是有原则的,我们在进行演唱的时候要尊重原作品,并且要队员作品要有一个正确的分析,也就是要尊重原作与个性统一的原理,将声音,感情,表现力达到一个统一,而且具有个性,能对歌曲的作品有一个很好的诠释。其次要遵循的第二个原则就是要把自己的演唱技巧与歌唱的艺术表现统一的原则。在歌曲的二度创作中,歌唱技巧是是艺术表现的基础,因为歌唱技巧的高低在一定程度上决定了歌曲演唱的艺术性,所以技术好比物质基础,但是有了技术不一定能够将其艺术形式表现出来,因此,歌唱着自身在生活中就要细心体验生活,提高自身的文化修养和素质,最后这样才能将歌曲的艺术表现形式表现出来,进行一个二度创作。

所以,作为一个合格的艺术表演者要求也是蛮高的,而且是慢慢积累起的,绝不是朝夕之事,总是,在自己具备一定的艺术修养之后,拿到作品首先要对作品分析,在对作品正确理解的基础上,深入情感与技巧,将作品的艺术内涵就可诠释出来。

摘要：对于声乐作品的演唱,首先每个演唱者要有深厚的功底及技巧,但是作为真正的去演唱好歌曲的完整性,最重要的是在此基础上对歌曲的艺术处理是很重要的,对于歌曲中的节奏,情感,文字,以及歌曲的风格和创作背景,对歌曲有一个整体性地把握。然后在此基础上加上自己的理解,所以,歌曲演唱中对于沟壑区的演唱是非常重要的,只有对歌曲家去深度的艺术处理,然后再将自己的演唱技巧加入进去,怎样才能将歌曲的演唱赋予鲜活感。而且效果也是很不错的。

关键词：分析作品,感情,艺术处理,二度创作