美术教育美定位论文

摘要：幼儿发展离不开美术教育的影响，因为自然界中有很多的自然美，但是往往我们不能将它们进行归类，近几年随着社会的发展，人们对美术的重视程度也在逐年增加，尤其是随着对幼儿的深入研究，社会也越来越重视对幼儿进行美术教育，但是传统的教育方法不适合现在的教育发展，所以需要打破旧的教育方法理念，追求更加有利于幼儿身心发展的美术教育。以下是小编精心整理的《美术教育美定位论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

美术教育美定位论文 篇1：

高等院校美术教育专业的思考与构建

摘 要：近些年，随着社会经济的深入发展，构建一个开放的、科学发展的美术教育观念是社会发展中需要关注的问题。高等院校美术教育专业要与学校的美术教育、社会公共美术教育模式形成相互促进的发展群体，美术教育专业应该追求创新模式，打破传统的教育教学观念，对我们的美术教育有一个新的认识和拓展，让我们的美术教育完成它特殊的教育教学职能以及独特的社会角色。

关键词： 构建 高等院校 美术教育

美术教育的实现和推广自然离不开学校对美术教育的诠释与开展。美术教育的开展要明确美育的内涵和作用，然而从高等院校美术教育专业的发展情况来看，与其他的美术教育相一致，在培养的过程中始终离不开传统的绘画教育形式，忽视了文学在美术教育中对人们审美的影响和培养学生的个人修养。专业的艺术高等院校在美术教育中显示的是一种脱节现象，始终在自己的领域里发展。

随着目前美术教育思想观念的不断变化与完善，美术教育不仅仅要在学科建设中满足社会发展的对人才培养的需要，还要在教育过程中体现出自身专业的优势与学科建设。美术教育首先要从内涵概念入手研究，对其有着一定的认识与了解，再进行美术教育的发展定位，最终完成具体的学科建设工程。

一、 关于美术教育概论内涵的认识与理解

1.美术教育的基本内涵

高等院校的美术教育专业，因为受到艺术院系大环境的影响，对于目前美术教育核心思想的理解与认识严重不足，缺乏系统和整体性的教学方式，在绘画教学中的惯性思维，导致在借鉴与应用一些美术教育思想时出现极大的偏差现象，很多学校美术教育中认为绘画就是美术教育。美术教育不是简单的绘画教学，要给学生们添加适当的理论基础课，理论学科是学习所以知识的入门与根基，没有理论知识的绘画美术是没有任何意义上的美术教育。构建完整的美术教育思想体系和课程安排，是我们在美术教育中需要思考的重要问题。缺乏思想的美术教育是无法体现现代美术教育的精神与内涵。各级高校的美术教育专业要培养适应现代经济发展的精英美术人才，要对美术教育的内涵进行全新的分析与鉴定，重新认识与理解美术教育的内容和精神涵养。

2.美术教育的定义与发展历程

美术教育在教育教学中通常被理解为造型艺术教育，其中包括绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术与建筑设计四个大的门类，对它们的基础知识以及技法进行学习，侧重学习造型元素、设计方式和组合技巧，加强学生们对美术在实际生活中应用的理解。随着社会的不断发展，每个时期美术的教育有着不一样的教育目的与教育思想，其中的内涵也是在不断的变化。生活水平的不断提高，以至于人们追求高品质的艺术生活，人们对自己的生存状态、文化修养不断的重视，美术教育已经渐渐超出了传统的绘画雕塑等美术门类的学习，它的思想理论延伸到对当代社会文化的学习以及视觉艺术的欣赏。美术教育强调教育和社会的互動交流，以及视觉表达和对学生们交流能力的培养。

从上个世纪六十年代以来，美术教育的理论就开始形成一种以建设学科为基础的美术教育思想。主张美术教育不仅仅是专业课的修养，更要注重培养学生对基本学科的认识以及美术史学、美术创作。这一思想理论的提出对美术教育的课程产生了很大变动，把我们的美术教育作为一个学科门类，通过严谨的课程学习来培养学生们对艺术的理解，从而实现高校开展美术教育的教学价值。随着20世纪后半叶的发展，文化以及经济的全球化，美术教育在世界范围内又出现了新的思想潮流，美术教育开始主张多元化的教育思想。这些理论渐渐丰富和完善美术教育的课程与思想。

二、 现代美术教育中高校美术教育专业的思考

高等院校实施新课标的同时，也就对传统的美术教育提出了新的教学观念，美术学院作为培养美术型人才的基地，不能坚守传统的教学模式，要跟随在改革发展的步伐，形式适合自己院校学生的美术教育课程教育模式。因此，作为高校美术教育者，我们必须研究美术教学改革措施：一、关注学生知识的储备，调整课程结构；二、美术教师不是专业工作者，而是教育工作者；三、重视教育实习，培养学生教学实践能力。当代美术教育面向的不仅仅是在校学生，同时也针对社会上的广大人民群众，它是一个综合性概念。目前而言，从许多艺术高校的美术教育专业来分析，教育教学中首先是培养专业美术人才，确定美术教育专业教育教学的目标。其次，与其他普通艺术教育的师范类院校相比较，美术教育中的教学目标以至于教学方法都有着很大的相似性。因此，在现代美术教育中要确定学科发展定位是十分重要的，符合社会的发展需要是美术教育的前提。

我国城市化建设规模在不断扩大，配套的公共领域也得到了发展，美术教育体现在公共美术领域发挥着极大的作用，伴随着美术教育发展的内容，其所体现的社会价值越来越得到关注，在这一背景下，艺术院校的美术教育迎来机遇与挑战，要结合公共美术教育形式统一的整体进行教育教学活动，并且承担我们公共领域的美术教育功能。高校美术教育应该借助公共美术教育这一平台培养更多的综合型美术人才，并且普及公共群众美术知识，体现美术教育对社会发展进步的重要推动作用。高校美术教育的发展也就至关重要，构建完善的美术教育体系也是我们需要探讨的问题。

三、 高等艺术院校的美术教育专业教育教学的构建

近年来，我国高等院校在美术教育方面飞速发展，报考美术专业的考试也渐渐增多。传统的艺术教育类美术学院以外，各种师范类、综合类高等院校也建立起了美术教育。美术学院的美术专业也在逐渐增多，像艺术设计与动漫专业的产生。这些美术教育专业的发展体现了我国经济的快速发展，文化底蕴的不断加深，人民群众的自身素质也得到提升，对综合型的美术型人才需要越来越大，给我们高校的美术教育带来了巨大的挑战。

1.建立开放式的课程结构

为适应公共美术教育在艺术院校的发展，针对培养社会型人才需要，更好的发挥美术教育专业发展的优势与推动作用，在构建开放式的课程结构方面就显得尤为重要了。第一，我们要对原来的美术教育课程进行调整，更多的开展以研究性为主体的课程体系；第二，要对社会发展面临的新的形势、性质进行相关性的了解和研究，构建适应新的社会环境的多元化课程结构，同时将公共美术教育需求应用到现代美术教育专业课程的建设之中，填补学校与社会教育中缺乏联系的空档，建立出以公共美术教育为发展目的的课程教学结构。

2.加强实践教学与教学资源的利用

美术教育中要加强对实践课程的建设，其中包含这对美术实践以及社会实践的课程建设，在实践教学中强调出美术教育的重要性。美术教育专业的发展需要依靠学院整体的资源进行推动，利用学院的教学资源共享，对实践类美术教育进行学习，即完成了美术教育中的整体教学与互动，也达到了培养艺术绘画学习以及美术教育内涵的培养。教育教学中可以引用社会话题参与美术教育的讨论中，同时还可以将美术教育与社会实践相联系，在互动中学习美术知识，从而让美术教育以及社会美术教育的发展得到紧密联系，相互促进。高等院校的美术教育是一种通过对美术史学的综合学习来培养群众们的审美观念。

3.传统的绘画教育是美术教育的基础

美术教育应该追溯到传统的绘画教育，以传统的绘画优势重新设立课程目标以及相关的学习方法，让同学们重新来认识绘画在美术教育中的重要作用与意义。在高等院校的绘画教学中，绘画的技法与所需要的专业知识将不是我们学习的重点，学习的关键在于通过对课程的学习了解美术的发展历史、学派风格以及作用等内容的综合性学习。美术教育中的绘画不仅仅是画好一幅画、拥有娴熟的绘画技巧那么简单，而是用心体会学习绘画的过程，深刻了解其背景与思想，展现当代美术教育的意义，从而加深人们对绘画乃至美术教育行业的认识。构建一个严谨的、科学的美术教育课程是美术教育专业的必然结果，也是学院美术教育的一大特色，专业知识的硬性体现。

四、 高等艺术院校的美术教育专业发展的意义

构建高等院校的美术教育体系不同于其他类型的美术教育，首先，高等院校的课程领导人要明确教学的方向，深刻认识培养学生综合能力；其次，在美术专业的课程編排中，要避免对专业无限制的细分，要注重学生美术基础知识的培养，合理的对专业进行划分；在设立课程是要明确专业课与基础课的比例，专业课的学习认知离不开扎实的基础知识学习，加强美术教育学科与其他学科的联系，更全面的接触各方面的知识体系学习。最后，教师在教学方面，应该不仅仅重视专业技能的传授，掌握一项专业的技能，更要注重学生的个人素质以及创新精神的培养专业院校的美术教育的传统与气质随着时间的发展不断的累积与沉淀，学院美术教育会有着自己独特的美术教育魅力，在时代的发展中，美术教育会继续秉承着传统的底蕴，树立明确的专业定位和文化涵养，也体现了在时代变迁中美术专业的人文精神和人类发展的创新意义。

结语

纵览全局，当代院校美术教育的发展是在“大美术教育”的前提下，推陈出新，随着社会文明进步的不断发展学会创新，与时俱进，走出原有的美术教育模式，结合现代美术教育思想观念和不断进步的审美要求，遵守科学的合理的美术专业知识，最大程度发挥学院美术教育在大美术教育中的重要意义，推动整个学术教育行业的不断发展与进步。现代美术教育教学的方式相对而言是比较传统的，我们在教育教学中要渐渐完善教育体制，吸取国外优秀的教学模式，而不是照搬应用，结合自身美术教育特点，形成一条特色的、适合我国院校发展的创新美术教育之路。

参考文献：

[1]李洁，罗红.论学校美术教育在素质教育中的作用[J].湖南师范大学教育科学学报，2004（4）.

[2]李勇.构建专业艺术院校美术教育专业的思考[J].美术研究，2008（1）.

[3]钱初熹.视觉文化的转型与学校美术教育的发展[J].美育学刊，2014（3）.

[4]夏其磊.高等职业院校美术教育（教师）专业的人才培养改革思考[J].艺术科技，2014（6）.

[5]杨涛，对高师院校美术教育专业发展的思考[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2008（9）.

作者单位：镇江高等专科学校艺术设计学院

作者：陈权

美术教育美定位论文 篇2：

探究幼儿美术教育的现状及策略

摘要：幼儿发展离不开美术教育的影响，因为自然界中有很多的自然美，但是往往我们不能将它们进行归类，近几年随着社会的发展，人们对美术的重视程度也在逐年增加，尤其是随着对幼儿的深入研究，社会也越来越重视对幼儿进行美术教育，但是传统的教育方法不适合现在的教育发展，所以需要打破旧的教育方法理念，追求更加有利于幼儿身心发展的美术教育。为此，本文从幼儿美术教育的多元价值进行思考，针对其不良因素进行探究，提出相对应的解决策略。

关键词：幼儿美术教育  创造性  幼儿发展

一、幼儿美术教育的多元价值

幼儿美术教育极大影响着幼儿的个性发展状况，幼儿美术教育有着关键的实际价值，有助于幼儿人格的全方面健康成长，美术教育并非具有规范性的学科教育，幼儿能够在美术教育过程中发扬自身的个性，彰显个人感情，让幼儿在过程中認识什么才是个性美，增加幼儿的轮廓感和对美具体概念的理解，同时还有利于培养幼儿动手操作能力和审美能力。

（一）优质美术教育对幼儿美的感受力和表现力起到促进作用

平日的美术往往是分散的，而美术教育将美更系统、更全面的整合起来，对幼儿进行全面的美术教育。在幼儿美术教育中，幼儿可以整合性的感受日常生活的美，形成初步对美的理解，让幼儿在美术教育中不断追求美，进而有探索美的欲望，进一步理解美的含义，表现美的发展过程。

（二）优质美术教育对幼儿的智力起到促进作用

美术教育有很多形式，但是所有的形式都需要手眼的配合，生理学和心理学研究表明：手的活动，可以促进脑发育，因为手指动作对脑细胞可起到刺激作用，从而使大脑神经发展愈来愈完善。

（三）优质美术教育对幼儿的想象力和创造力起到促进作用

美术教育具有形象性，可以促进幼儿具体形象性思维的发展，从而促进幼儿抽象逻辑性思维。在审美活动中，幼儿会处于放松状态，使幼儿借绘画表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操，陶冶他们完美的人格，有助于想象力的发展。优质美术教育并不以培养画家为目的，它是对孩子进行心理、思想、情操和人格的教育，幼儿通过绘画把自己脑海中的意象、心绪及对周围事物的认识表达出来，体现了美术教育的自由性、想象性等特点，有利于培养幼儿的好奇心、想象力、创造力的发展。

（四）优质美术教育对幼儿良好的个性品质有促进作用

美术教育具有自由愉快的特性，无论用什么形式都能有效地促进幼儿产生快乐地情感，儿童通过绘画可以表现自己的思想、情感和兴趣，从而形成活泼开朗的性格和积极向上的进取心和稳定的情绪，有利于幼儿的心理健康发展，给幼儿营造一个良好的成长环境。

二、幼儿美术教育的现状

随着国内经济的发展，人们对精神层面的追求越来越高，对幼儿进行美术教育摆在了不可忽视的位置，于是许多美术教育的机构也开始冒头。对于家长来说对孩子进行美术教育是刻不容缓的一件事情，所以也选择了很多美术培训机构，为了提高孩子美术方面的素养，美术对幼儿的观察力、表现力、感受力等有着极大的促进作用。针对美术教育机构的兴起，我们依据实际调查研究，对济南市美术教育现状进行分析。

（一）家长对幼儿美术教育关注度比较高，但对幼儿美术教育的内容不了解

仍有58.62%的家长很少或不会在家进行幼儿美术教育，对幼儿美术教育接触不多，认为幼儿在家进行的教育更多的应该是人文教育。49.55%的家长不了解创意美术活动，对幼儿美术教育的了解仍然停滞在传统的幼儿美术教育层面，认为幼儿美术教育就只是简单的画画，没有更高层次的需求。

（二）仍有部分家长看重美术考级和其幼儿的作品是否能够获得奖项

部分家长对幼儿美术教育仍过于功利化，对于幼儿来说，只会觉得越来越枯燥，只是为了获奖、考级才接受美术教育的，给予幼儿错误的认知与巨大的压力。

在对待幼儿新奇的美术创造行为上，以排位第二的比例，选择以家长自己的思维干预幼儿并要求改正，这种想法是传统幼儿美术教育中的典型。其中，56.03%的家长认为，评价幼儿创作美术作品的标准是线条平整连贯、颜色均匀，这对于幼儿来说太过死板，忽视了幼儿的创造性;只要是在创作过程中，有自己独特的想法，画面是否美观、颜色是否均匀这些都不重要。

（三）多数教师认为简笔画在幼儿美术教育中是不可缺少的，依旧持传统的幼儿美术教育观念

当前形势下，提倡创意美术，应逐渐减少简笔画在幼儿美术教育中的应用，81.25%的教师认为水彩笔、油画棒等美术材料是最适合幼儿的，这种观点适用于传统的幼儿美术教育，并不符合创意美术，应更多的运用在陶泥、轻黏土、纸艺等创意美术材料中。

（四）依据数据发现，多数教师认为现阶段幼儿美术教育中存在教学内容、方法比较单一的问题

虽然幼儿美术教育在逐步优化，但在教学内容、方法上仍存在传统的影子，并没有摒弃掉其不良因素。教师所应做的是进行创意美术教育，教学内容更加丰富多样，教学方法不仅仅是讲授法，应更多的引导幼儿进行自我探索。

（五）多数教师认为幼儿美术教育中存在审美视野狭窄的问题

幼儿只在幼儿园、学校接受的美术教育是远远不够的，大部分的经验来源于教师的理解与教学经验，幼儿的审美建立于教师所传授的基础上，这大大禁锢了幼儿的审美，使其审美视野狭窄，不能独立判断一幅画的美与丑、好与坏。

幼儿美术教育机构与美术馆几乎就是脱节的，在美术馆资源丰富的一线城市也是如此，一方面造成了公共文化资源的极大浪费，也让幼儿美术观念缺少较大板块，孩子们不知道美术史的经典与高度。

（六）在人口密集的城市中，学校、居民区附近的幼儿美术教育机构均不超过5家

即使在一线城市，家長对幼儿美术教育的需求也远远达不到预期，对幼儿美术机构的存在也是抱着可有可无的态度，侧面反映了家长没有深刻意识到幼儿美术教育的重要性，幼儿的美术教育不单单是卡片教学、绘本教学，而是幼儿通过接收美术教育建立自己的审美观念，不以他人的意志为转移。

三、幼儿美术教育存在的不良因素

传统的幼儿美术教育只重视传授现实知识和技能，在活动中一味地向幼儿灌输知识，幼儿只能被动接受，从而压制了幼儿的灵感和天赋。国家对美术教育的重视开始太晚，很多美术馆没有得到充分的利用。家长对美术教育没有一个正确的理解，觉得画的像才是好的，甚至美术教育成了一种功利性质的教育。

（一）政策支持少，关注度不够，且艺术教育较为教条化

中国没有建立起完善的博物馆、美术馆的公共艺术教育制度，家长对美育关注度较低;同时涌现出美术考级制度，使美育教条化，如果对美术进行一级一级规范到所谓的高和低，这样就没有艺术可言了，笔者认为考级在某种程度上剥夺了孩子评论美术的权利，不完善的博物馆、美术馆的公共艺术教育制度下，好多孩子没有时间去参观美术馆和博物馆，整天就在考级书本里，这样整体的艺术素养很难提高，到一个圣殿去感受艺术的魅力和泡在书本里是完全不一样的，过于教条化的教育使孩子们无法真正的用自己的眼光来吸收和享受艺术。

（二）幼儿美术教育不得法，忽视了幼儿的主体地位

在当代社会，以培养幼儿创新思维和美感的美术教育常常忽视了幼儿的主体地位，本来美育的初衷是为了锻炼幼儿自己去探索发现社会，然后自发进行绘画活动，然而在教育活动中，孩子们形成一个可怕的观念：我的颜色不能涂出框，如果涂出来，我的画就不会被挂起来。这大大忽视了幼儿的主体地位，限制了其发展创造性思维，要让其充分发挥自我能动性，保护创造思维的萌芽。

（三）幼儿美术教育脱离了人文教育

在当前课程中，幼儿美术教育大多脱离人文教育而独立存在，这样不能使美术教育起到真正提高素质的作用，我国现阶段许多美术课老师只是纯技术的进行教授，这样的后果是学生有兴趣就画一画，没有兴趣就不画了，就这样混完了美术课，这其实是非常错误的一个观念。

（四）应正确关注幼儿美术教育的原因

在幼儿美术教育方面，单一的工具、千篇一律的表现形式，教师作为美得传授者，过于注重技巧的教授，忽视了幼儿个性化的发展。老师在教授一种物体的画法后，容易在幼儿思维中形成刻板思维，且幼儿喜欢重复某一事物，他会在以后的画中不断重复自己的认知，使幼儿思维的依赖性变强，不能进行自主创作。有资料表明，很多孩子在接受简笔画的教学后，思维得到极大的限制，丧失了主动观察物体的能力和创造力，只是简单的对简笔画形象的记忆、重复。

在关注度和理解方面，许多人都没有意识到美术教育对幼儿审美能力、身心发展等有帮助，对其修养提高也有一定的隐形作用，很多家长也认为美术教育就是考级未来做画家，不做画家就不需要学，因而没有受到过多的关注。

四、促进幼儿美术教育多元化应用的策略

随着社会不断发展，人民追求精神生活的满足，近几年人们渴望优秀的文化和精美的艺术作品，那就需要一些富有创造力和想象力的人，培养创造力和想象力的重要途径之一就是发展美术教育。

（一）对于幼儿美术教育各方多些关注度

在学校、家庭等社会环境中引导幼儿进行欣赏美术作品，培养美感，并且家长和教师应站在幼儿的立场，认真的欣赏幼儿的成果，并给予一定的鼓励和启发，激发儿童对美术的兴趣。希望家庭、社会、学校三方共同努力把“艺术教育”从功利架上解放出来，让美术教育带给幼儿更多的情感、幻想和快乐。

（二）将艺术教育和人文教育联系在一起

不能只是一味地进行人文教育，阻碍幼儿各方面的健康发展。将艺术教育与人文学科内部各类课程交融互渗、有机结合，启迪学生“知、情、意”的全面发展，同时我们要把美术教育看作人文教育的重要环境，将充足的理论联系到实践，最后形成美感观念，这样才能真正提高幼儿的美感和综合素质。

（三）选择合适的方法提高幼儿美术兴趣

“兴趣是最好的老师”，教师在美术教学过程中，要注重幼儿绘画兴趣的培养和保持。绘画是幼儿的自然发现，也是表达内心情感和思想感情的特殊体现。只有拥有浓厚的兴趣，才能具有无限的想象和创作力，创作出具有自己风格的美丽图画。因此要从幼儿兴趣出发，更好的发展幼儿的天性和创新意识，不过多限制学生思维，让幼儿作为绘画主体，但在适当时候及时给予其帮助和指导，帮助其顺利完成绘画过程，体会绘画的乐趣。

五、思考与建议

第一，教师应打破传统的教学方式，解放幼儿的大脑与双手。传统的幼儿美术教学大多是“填鸭式”教学，教师把自己的思想强行灌输给学生，也就是将每个具体形象的特征按步骤一笔一画带着学生画，导致最后学生完成的作品一模一样。这种靠张开嘴等喂着吃的学习方法，会使幼儿失去自身学习的热情和能力，在很大程度上捆绑住了幼儿的手脚，更谈不上观察感受思维能力的提高，要打破传统的美术教学方式，通过以美术为主题的情景游戏方式，对幼儿进行课程深度和广度的个性化提问，引导式教学，开拓幼儿思维，提高幼儿的事物观察力、综合探索力、造型表现力、色彩运用力、团队协作力、想象创造力、设计应用力、欣赏评述力等多方面能力，让幼儿的内心世界得到充分的表达。

第二，家长应对幼儿美术教育进行正确的定位。幼儿美术教育作为幼儿传递情感和交流的工具，不应具有功利性、目的性。传统的幼儿美术教育重结果轻过程，幼儿被各种奖项所束缚，无法真正解放幼儿的天性，导致幼儿内心产生排斥心理：为了父母而创作、为了不负众望而努力，这不是家长们的初衷，只不过家长迫于当前形势的压力，对幼儿美术教育产生错误的定位，这对幼儿的身心发展、创造力等方面造成严重的影响，家长应对幼儿美术教育确立正确的定位，不要在乎幼儿创作的美术作品画面是否美观、颜色是否均匀、线条是否平整连贯，更应该注重在创作过程中是否有自己的创意、有独特的想法，对待幼儿新奇的美术创作不加以干预，任其随意发挥。

第三，突破幼儿美术教育仅仅局限于课堂教学的尴尬局面，将美育启蒙课堂搬到美术馆，让儿童和大师的作品实现“零距离”。最大限度利用公共文化资源，丰富幼儿美术观念，了解美术世界的美。

第四，帮助幼儿建立“艺术工作室”，这个工作室是一块自由的田地，在其中幼儿与创造力紧密相连;美术教育与人文教育紧密相连。幼儿通过艺术实现提升自我表达能力和创造力，而实现的方法是根据自我想象力、创造力来进行的。

参考文献：

[1]王莹.浅谈当代儿童美术教育的功能与作用[J].中国校外教育，2010（15）：11-11.

[2]周志丽.新乡市学前儿童美术教育现状调查及对策研究[D].黄石：湖北师范大学，2017年.

[3]陈启鹃，蔡玉.谈家长对幼儿绘画作品评价的误区及对策[J].大众文艺，2015（13）：229-230.

[4]王瑜.浅议美术教育对幼儿成长的作用[J].读书文摘，2017（04）：172-172.

[5]柴宏科.对当前幼儿美术教育的反思[J].文学教育（上），2017（11）.

作者：马溯男 司晓晨

美术教育美定位论文 篇3：

浅析市场经济条件下的美术教育

【摘 要】我国改革开放以来，政治、经济、文化都有了很大的发展，科学技术也飞速进步，市场经济逐步建立和不断的完善。市场经济条件下的美术教育在其特征和发展方向上已经发生了重大变化，社会对于美术类人才的需要也发生改变，单靠以往陈旧的教育模式，已经无法满足当代社会的需要。

【关键词】市场经济；改革开放；美术教育

一、当下美术教育现状及市场经济条件下美术教育应有的特征

在我国传统美术教育中，老师往往推行“依样画葫芦”的训练模式，“葫芦”（样）——通过学生的眼睛——经学生的手画下来。由于学生根本就没有用“心”参与的欲望和主动性，这种绘画只能是一个简单的由“眼”到“手”的机械过程，可以说是一个类似“复印”的过程。而作为一名合格的美术教师，教授学生基本绘画知识的同时还要尽可能的激发学生对绘画艺术的兴趣，让学生真正的用心去绘画，用他们手中的画笔来表达自己内心最真实的感受。许多教师只把着眼点放在继承现有的一成不变的艺术观念上，忽视了艺术发展的创新、创造性的培养；为了考试而只要求学生严格按照大纲，按照老师的要求完成作业，忽视了开发学生运用基础知识进行艺术创新的能力；注重单一技能的分段完成，忽视了艺术技能的交流和融合；注重学生室内作画的练习，忽视学生只有在大自然中才能真正能够体验美等等。这些问题都背离了社会主义市场经济条件下人才的需求，并且严重影响了我国美术教育的健康发展。上述的问题如果得不到及时的解决和完善，不及时适应市场经济的需要，不仅不能促进美术教育的繁荣和提高，而且还可能造成更严重的社会艺术人才的断层，对艺术的发展是极其不利的，对艺术教育事业的发展也会造成消极的影响。市场经济区别于我们传统的小农经济和计划经济，那么当代的美术教育应具有两大主要特征：第一，市场经济条件下的美术教育培养应该注重实践能力，也就是说集基础知识与实践技能于一身的美术人才。市场经济条件的美术人才必须是可以实实在在为企业或者单位获取一定经济效益的人才，而不仅仅是纸上谈兵，只有这样美术人才才能够在社会上站稳脚跟，更好的适应社会的需要。第二，市场经济条件下的美术教育应具有自身的造血功能，在实实在在的市场竞争中摸、爬、滚、打。这对于理论联系实践，促进美术教育的发展，提高学生的应变能力是非常有意义的。那么，美术类学校就应该按照市场的需要来招收和培养学生，使得学生能在市场经济条件谋生，能够实现自我价值。要做到这一点，要求学生不仅要掌握美术的专业技能，同时还要在其他方面有所特长。

二、市场经济条件下美术教育发展方向

（1）继承和发展传统艺术。我国有着悠久的文化历史积淀，从远古时代就有了绘画艺术，许多栩栩如生的山水画、活灵活现的人物画都流传至今，深受海内外专家学者的喜爱。有许多国外的人专门来到中国学习我国的绘画艺术和表达技巧，这也就说明了我国在美术教育和美术创作以及艺术表达方面有着可圈可点之处。那么，市场经济条件下，我们就应该继承和发扬我国传统美术中的优点，让他们能够使美术教育符合市场的需要，适应新条件，更好的为社会服务。（2）吸取国外优秀经验，适应现代科学技术。世界已经成为了“地球村”，在我们继承和发扬传统美术优势的同时也必须把目光放到海外，尤其是美术教育发达和成功的国家和地区，吸取他们先进的教育理念，先进的教学方法，把这些经验和理念都与自身的优势集合起来，为我国的美术教育能够更好的适应市场经济做出应有的贡献。另外，随着现代科技的发展，美术教育也应该积极运用现代科学技术，促进美术教学，提高美术教学的效率和质量，例如在教学中可以运用电子计算机技术模拟作画，还可以通过网络分享国内外的优秀作品，参加美术教育的交流活动等等。（3）美术教育要注重培养学生的全方面素质。以往的传统美术教育往往只注重学生的绘画基本功的训练，忽视其他方面素质的培养。随着我国经济的飞速发展，市场经济条件下需要的是全方位的人才。美术教育也可以把对学生的电脑的训练和培养作为重点，只有这样将来才能培养出适应市场，适应社会的需要的人才。

我国目前的美术教育面临的形势，既有挑战又有机遇。市场经济能够激发人们在绘画艺术方面的积极性和主观能动性，同时也使一部分人和机构盲目的追求经济利益而忽视社会效益和社会责任；另外，我们可以吸取海内外的一切有利资源来丰富自己和发展自己，使得自身在市场经济的竞争中立于不败之地。所以，在市场经济条件下如何更好的发展美术，是国家相关部门和美术教育院校必须重视的。在美术教育的对象方面，必须培养学生的全方位素质，使得学生能够在市场经济条件下发挥其作用，在社会上拥有自己的一席之地。

参 考 文 献

[1]孟滨.市场经济下的美术教育定位思考[J].东方艺术.2003（1）

[2]张小鹭.现代美术教育学[M].西南大学出版社，2002.8

作者：李晓帆