高校实践教学音乐论文

摘要：随着教学改革的不断深入，体育舞蹈逐渐进入到我国各个高校的体育课堂之中。体育舞蹈，即在音乐的背景下完成既定运动，由于其独特的性质与模式，受到了大学生的广泛喜爱。高校体育舞蹈音乐-表象教学法是一种在心理训练基础上，进行体育舞蹈教学的方法，普遍应用于体育舞蹈教学中，因此，有必要对此教学方法的作用及其应用策略进行深入研究。下面是小编为大家整理的《高校实践教学音乐论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

高校实践教学音乐论文 篇1：

湖南地方高校开设瑶族音乐教育课程的教学实践研究

摘要：民族音乐是可以直接体现出民族精神与民族性格的音乐，其也是民族历史与民族文化的重要音乐载体。而瑶族音乐旋律优美，且极具民族色彩，音乐中充斥着独特气息的艺术魅力，在我国民族音乐当中一直占据着十分重要的地位。随着时代变迁，越来越多外来音乐文化不断冲击着本土民族音乐文化，导致民族音乐所占市场文化份额日渐较少，同时也使高校学生自身民族意识愈加淡薄，从而阻碍民族音乐的发展与继承，基于此，本文主要阐述湖南地方高校开设瑶族音乐课程的重要意义，并提出切实可行策略，以供参考。

关键词：音乐教育;民族音乐教育;瑶族音乐

引言：近些年来，随着素质教育不断深入，我国也在推动各个地方高校的积极建立与发展，其首要目的是实现各地区教育的发展进步，培养出可以支援地方建设的优秀人才;第二目的是保护和传承地方优秀民族文化，为民族文化的繁荣昌盛提供强有力的支持。瑶族是中华民族56个民族大家庭当中的一员，湖南江华瑶族音乐文化具有较高艺术价值，同时也具有浓厚民族色彩和民族文化，因此，积极传承发展瑶族音乐文化是湖南地方高校责无旁贷的使命。

一、湖南地方高校开设瑶族音乐教育的意义

“五十六个民族，五十六朵花，五十六个民族是一家”，这首爱国歌曲中表明了我国是由五十六个民族组成的大家庭，中华民族上下五千年的文化历史当中音乐文化历史尤为悠久，且民族特色尤为鲜明，是各族人民同心协力创造出的一笔宝贵财富。继承音乐文化，并将其发扬光大，是发展我国民族新音乐的重要前提。随着现阶段社会全球化、商品化的快速发展，多元化发展世界各地文化受到全世界民众的广泛重视及认同，文化多元化和教育文化多元化二者之间的“和谐共生”是现阶段教改所面临以及需迫切解决的问题。二十世纪初，我国教育部制定出音乐课程标准，其中明确要求：“在实际音乐课程教学当中，音乐课堂主要教学内容是发扬和学习我国五十六个民族极为优秀且极具民族特色的传统音乐，不断增强新时代大青年学生民族意识，强化新时代青年大学生爱国主义高尚情操。”音乐新课改标准对现阶段发展的音乐教学不断提出新要求，从中可以明确看出，在现阶段高校音乐教育当中积极弘扬各少数民族的优秀民族音乐是现阶段较为重视的问题。在各地方高校音乐教育当中积极开展少数民族的优秀音乐教育，其不仅是传承和发扬我国各民族优秀传统音乐文化的重要表现方式，还是增强新时代青年大学生民族自豪感的重要表现内容，更是不断强化青年大学生自身素养的重要表现方法，这样做既可以全面满足大学生内心深处想深入了解民族优秀音乐文化的十分迫切的需求，还可以激发出大学生民族团结意识。随着多元且物质的社会不断发展，各地方少数民族的音乐文化不断受到各国外来音乐文化的冲击，所占市场文化份额日渐稀少，如果各地方高校不负担起积极推广和积极传播少数民族优秀音乐文化的责任，不让具有高素质的优秀人才深入了解地方传统音乐文化当中存在的精髓，那么早晚会导致这些优秀传统文化湮灭在历史长河之中。而在湖南省各地方高校当中积极开展瑶族音乐课程，就是想要通过学习民族音乐，增强湖南各地方高校学生的民族意识。瑶族作为一个历史十分悠久的少数民族之一，瑶族传统且十分优秀的音乐文化一直作为中华文化宝库的璀璨瑰宝之一，同时瑶族分布在湖南各个地方，是湖南本土文化十分重要的组成部分，随着现代经济社会進程不断加快，导致传统的音乐文化逐渐呈现出快速衰退现象，只有通过采取积极措施，多元发展且保护瑶族传统音乐文化，才可以帮助独一无二的瑶族传统音乐脱离当下困境，从而逐渐实现可持续发展，在湖南各地方高校当中积极开发瑶族音乐课程，可以帮助湖南高校学生认识多元文化，且有助于瑶族音乐文化传承发展[1]。

二、湖南地方高校实施瑶族音乐课程教育的策略

（一）合理调整实施的教学方案，精心挑选教学内容

众所周知，我国现在所实行的音乐教育体系制度大部分是借鉴西方国家的音乐教学模式，而根据新课改提出的明确要求，积极调整并合理实施教学方案，精心挑选教学内容，开展以中华传统文化作为母语的民族音乐教育，在广大青年莘莘学子的脑海深处烙下深刻印象，让其意识到传承发扬本民族传统音乐文化是十分重要的，但是在湖南各地方高校的音乐教育当中，瑶族传统音乐文化一直处于边缘位置，在现阶段大部分高校实行的音乐教学方案当中，瑶族音乐并未被列入其中，就算部分高校的教学方案当中涉及到关于瑶族音乐的教学内容，那也微乎其微，为了进一步保护和传承瑶族音乐文化，各高校则需创建开设一门新的课程，只有创建出真正具有瑶族特色的传统音乐课程，才能够真正强化少数民族的传统音乐教育。在湖南各地方高校开展瑶族音乐课程是因地制宜、就地选材的利用本土文化资源，同时也是在大力推动湖南省本土少数民族音乐文化的发展[2]。

（二）积极转变传统教学观念，不断重塑音乐教师队伍

“若广大教育工作者得不到发展，那么就不会有人得到发展”，这是英国著名的课程专家讲出的至理名言。因此，音乐教师才是湖南各地方高校实施和发展瑶族音乐教育的重要关键。随着我国不断开展保护非遗文化，湖南各地方高校踊跃参与进来，各高校不断实行教学改革，同时各高校也愈加重视少数民族音乐的传承发展，尤其是大部分高校当中的音乐教师也开始关注我国少数民族的音乐文化。但由于我国一直是多民族聚集、多文化发展的社会主义国家，导致处于各不同地区的少数民族存在着诸多较大差异，这也从根本上决定了我国高校在开展音乐教育时尊重并发展多元文化，同时根据多元文化理念开展各少数民族音乐教学，因此各高校在开展瑶族音乐教学的过程当中愈加重视发扬瑶族自身音乐文化风格，并尊重湖南本土瑶族音乐文化具备的特点。一位西方著名教学家曾指出：“一位优秀的音乐教师比歌剧院内的指挥家更为重要，糟糕的指挥家只会让听众失望，而糟糕的音乐教师则会扼杀学生学习音乐的热爱。”由此可见，一位优秀的教师是开展瑶族音乐教学的重要关键，因此湖南各地方高校若想开展瑶族音乐教育必须先培养出优秀音乐师资团队。首先，全面提升各高校音乐教师音乐素养，培养教师对于发展和传承瑶族音乐文化的意识。发挥出教师主观能动性，并让教师意识到开展瑶族音乐的重要性，同时将开展瑶族音乐列入备课的教学大纲当中，以传承瑶族文化为工作己任。其次，定期组织培训。由于大部分关于瑶族音乐文化的历史皆是口口相传，基于此，高校教师必须深入腹地了解瑶族音乐，以此保证了解到“原汁原味”的瑶族风味。最后，打破传统限制，引领非遗文化传承者深入音乐教学课堂，实地开展教学，不仅可以全面提升学生浓厚兴趣，还可以保持住音乐民族性[3]。

结语：综上所述，我国是多民族聚居、多文化发展的社会主义国家。各民族的音乐文化皆是我国少数民族文化传承的精髓，保护和传承是广大高校莘莘学子肩负的责任。瑶族音乐作为我国各少数民族音乐文化当中极为重要的组成部分，而湖南永州是瑶族最大聚集地之一，因此湖南各地方高校必须积极发扬本土瑶族文化，肩负起传承的重任。

参考文献：

[1]李雅楠，吴祖斌.地方高校音乐教育与瑶族音乐传承发展的探究[J].艺术科技，2014（4）：51-52.

[2]林妮.地方高校音乐教育与瑶族音乐传承发展的相关研究[J].中国文艺家，2017（4）：88.

[3]徐博.关于地方高校音乐教育与瑶族音乐传承发展的分析[J].传播力研究，2020， v.4;No.108（24）：123-124.

课题项目：本文作为湖南省教育厅项目《“岭南民族走廊”语境下的永州瑶族“音乐文化语义”研究》（19C0819）阶段性研究成果之一。

作者：邢磊

高校实践教学音乐论文 篇2：

高校体育舞蹈音乐—表象教学法应用实践研究

摘 要：随着教学改革的不断深入，体育舞蹈逐渐进入到我国各个高校的体育课堂之中。体育舞蹈，即在音乐的背景下完成既定运动，由于其独特的性质与模式，受到了大学生的广泛喜爱。高校体育舞蹈音乐-表象教学法是一种在心理训练基础上，进行体育舞蹈教学的方法，普遍应用于体育舞蹈教学中，因此，有必要对此教学方法的作用及其应用策略进行深入研究。

关键词：体育舞蹈；音乐-表象教学法；应用实践

一、音乐-表象教学法在高校体育舞蹈教学中的作用

音乐-表象教学法，即在教师有目的、有意识的指导下，学生主动地完成动作，并理解动作要领，熟悉动作模式。其作用主要表现在以下两个方面。

1.提升体育舞蹈教学效果

著名学者Paivio认为，心理表象能够使实践者对运动行为产生认知与动机。由此可见，采用音乐-表象教学法进行体育舞蹈教学，能够令学生在音乐与教师指导语言的暗示之下，自主地、主动地完成体育舞蹈动作。例如选取两个表象能力相差无几的班级，来进行实践验证与测定，在A班中采用音乐—表象教学方法，在B班中采用常规教学方法进行教学。教学内容为基本步法、姿势、乐感的练习，并通过简单基本步法组成的动作组合来表现出舞蹈风格，然后将男生与女生进行分组，进行动作教学，最后用音乐来配合动作，完成整体教学内容。A班的学生在教师暗示性语言与音乐的背景中，圆满完成了教学内容，B班学生也同样完成教学内容，并完成了测评。测评表明，A班学生的学习效果远远超过B班学生的学习效果。

2.提升体育舞蹈动作的音乐-表象能力

在体育舞蹈教学过程中，所有体育舞蹈的动作都必然有一个从简单到困难的变化过程，那么每一个音乐-表象的任务难度也必然会随之增加。音乐-表象训练虽然是在没有实际动作练习的情况下进行的，但是却能够让学生按照自身对音乐的感知，将体育舞蹈动作重现在大脑当中，这不仅加强了动作与音乐的统一性，同时也深化了学生对体育舞蹈动作的认知与记忆，增强了体育舞蹈动作的音乐-表象能力。

二、体育舞蹈音乐-表象教学法应用策略

1.教师给予暗示指导

音乐-表象法要求参与者都必须放松思想，具有想象力，而语言正是激发想象力的重要工具。因此，教师要在教学过程中，多利用暗示性语言来对学生进行指导。例如在华尔兹舞曲的背景下，教师可以通过暗示性语言让学生充分发挥想象力。“现在，我正随着音乐翩翩起舞，你会发现我前进和后退的第一步，总是会踩在音乐的重拍上，A线的第一个步伐开始，然后换步、右转、换步、左转。下面你又发现我随着音乐开始升降、起伏、摆荡。好了，现在什么都不要想，任由自己在音乐中随意漂泊，感觉自己在沙滩上尽情曼舞，蓝天，海洋，我们全身都放松。”通过类似暗示性语言，让学生能够跟随自己的思想进入到音乐、舞蹈的世界中，从而领悟到音乐中的思想，并将其用动作进行表达，这才是真正意义上应用音乐—表象法的体育舞蹈教学。

2.注重音乐与舞蹈的统一性

不同舞种的规范音乐都与舞步存在着内在统一性与独特性，体育舞蹈主要分为拉丁舞与摩登舞两个舞系，总共为10个舞种，每一个舞种都具有独特的风格与特点，音乐也是如此。例如在《西班牙斗牛舞曲》与《鸽子》等音乐中进行华尔兹舞步，便会感觉到不能匹配、适宜。华尔兹为3/4节拍，速度为60小节/min，基本节奏为蓬嚓嚓（强弱弱），而狐步舞节拍是4/4，速度为30小节/min，基本节奏为蓬嚓嚓嚓（强弱次强弱）。由此可见，教师在教学过程中，必须认识到音乐与舞蹈的统一性，并对其给予重视。例如在一般舞种学习的第一个阶段中，要求学生能够运用舞种基本步法来进行舞蹈。教师首先应当选择合适的音乐，并在音乐背景下，讲解舞种的特点、步伐与音乐等，然后让学生根据音乐的节奏，自己找出音乐中的快慢节奏或是重拍，并使用手掌、踏步等与之配合，这便体现了音乐与舞蹈的统一性。学生必须在音乐的熏陶与教师暗示性语言的指导之下，独立完成对音乐、舞蹈动作的探索。

总之，将音乐-表象教学法带入到高校体育舞蹈教学中，无疑能够大幅度提升教学质量，优化教学资源，达到理想的教学效果。音乐-表象教学法的作用，不仅仅体现在学生对体育舞蹈动作的领悟与掌握中，更加体现在学生今后对体育舞蹈的热爱。

参考文献：

[1]金 秋.外国舞蹈文化史略[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[2]马启伟.体育运动心理学[M].杭州：浙江教育出版社，2009.

作者：李晗

高校实践教学音乐论文 篇3：

专业认证背景下地方高校音乐学专业实习实践教学的改革创新研究

摘要：本文从研究缘起以及地方高校音乐学专业实习实践教学的意义切入，对实习实践教学改革创新的目的、主要内容、方法与途径、对提高人才培养质量和整体教学水平的重要作用等方面进行了比较详细的研究，并提出了一些新见解。

关键词：专业认证;地方高校;音乐学专业;实习实践教学

一、研究缘起

近年来，对音乐学专业实习实践教学的研宄成果越来越丰富，这些研究成果主要分为两类：一类是对于现状的分析，这类研究成果总结出了我国音乐学专业实习实践教学存在很多的不足，并提出了许多很好的意见和建议，这固然对音乐学专业实习实践教学有一定的促进作用，但这类研究大多是对音乐学专业实习实践现状和存在问题的阐述，且很多研究成果大同小异，较少有实质上的创新;另一类是关于音乐学专业实习实践教学改革的研究，而纵观此类已有研究成果，大多从音乐教学论课程、实习时间、实习评价等方面对进行音乐学专业实习实践教学进行改革研究，而从实习实践模式进行教学改革的研究却很少，即使有极少数相关实习模式的研究也只局限于教育实习模式内的内容改革，而多元化实习实践模式的改革则很少被研究者提及和关注。

通过走访调查发现，对音乐学专业实习实践教学的研宄有利于音乐学专业学生的专业提高，更能让学生将所学的专业技能和理论知识与就业相结合。而近年来全国开展的师范专业认证工作中所秉承“学生中心、产出导向、持续改进”的认证理念，更促使音乐学专业实习实践教学的改革创新研究迫在眉睫，因此决定对专业认证背景下地方高校音乐学专业实习实践教学的改革创新进行深入的研究。

二、地方高校音乐学专业实习实践教学的意义

实习实践是毕业生在完成基本的课程学习和技能培养之后，运用专业理论知识对本专业特定问题进行实际操作的活动。根据各个专业的不同，各个学科的特点对学生的实习实践有不同的要求，进行实习实践的目的就是要让学生在实践中探究真理，发挥创新精神，综合运用专业知识和学科技能进行实践操作，提出一些新项目、新作品、新观点。实习实践教学水平的高低，在一定程度上代表了高校教学水平和人才培养质量的优劣。

地方高校音乐学专业实习实践是音乐学专业学生在完成本科学业前运用专业理论知识解决实际问题的一种体现形式。它可以是对中小学的教学进行实践和训练;也可以是对音乐专业学术问题进行实践考察与总结;也可以是对某种音乐商业运营模式进行调查与实践。总之，地方高校音乐学专业实习实践是学生在教师指导下，独立进行的一次重要的实践运用考验。

三、实习实践教学改革创新的目的

近年来，关于高校学生实习实践的探讨已成为高等教育领域研究的重点和难点问题。大量研宄指出大学生实习实践的质量呈现下降趋势，对于目前实习实践在高校教育的重要性、学生的个性素质、学校实习实践现状进行了分析和总结。这些研宄指出，大学生实习实践之所以问题较多、质量下降主要源于以下几个问题：实习实践形式单一，所有学生都进行同一种模式的实习实践，忽视了学生个体的特殊性;教师指导方面存在问题，一些学校在实习实践指导教师方面的制度不健全，学生在实习实践过程中得到教师直接指导的机会较少;学生实习实践多为离校实习实践，缺乏有效管理;实践课程相对较少，学生在实习实践前接受的相关训练不够;教师工作量方面的原因：教师不但要承担课堂教学工作还要指导学生实习实践，时间和精力都有限，很难将重心放在实习实践的指导上;指导教师需要指导的学生数量较多，没有条件对每个学生都进行耐心細致的指导。管理方面的原因：管理制度不够完善;过程管理不到位，职责不清晰。实习实践监督机制不够严格，检查形式化;给予教师的实习实践指导经费太少等问题。

自从专业认证工作开展以来，地方高校音乐学专业实习实践教学中的问题更加凸显，作为地方高校更应乘着专业认证的东风，以此为契机对音乐学专业实习实践教学进行改革创新，这也符合专业认证“持续改进”的认证理念。

实习实践教学改革创新的目的主要是在实习实践教学过程中改革单一的教育实习形式，通过多种形式全面培养学生的实践能力、创新创业能力和就业能力。实习实践教学的改革创新并不是全盘否定传统的实习实践教学，而是将其进行扩展和延伸，针对不同学生的职业发展规划采用不同的教学形式，使教学形式更加多元化、教学内容更加丰富、教学层次更高、教学评价更加灵活。

四、实习实践教学改革创新的主要内容

近年来，由于毕业生增多，就业形势日益严峻，毕业生的就业去向也变得多元化，一部分学生选择从事中小学教师岗位;当前，越来越多的用人单位提高了进人的门栏，一些单位要求新进人员必须为研宄生以上学历，或明确提出研究生优先录取，因此，一部分学生选择考研;当今，国家大力鼓励大学生创新创业，对于创业的学生给予很大的政策支持，在此种情况下，还有一部分学生选择自主创业。在教学过程中，应针对这三类学生的特点采取不同的实习实践形式：对于立志从事中小学教师岗位的学生，可以要求他们以教育实习与课程实习相结合的形式进行实习实践;对于立志继续深造考研的学生，可以要求他们以专业综合实习的形式进行实习实践;而对于自主创业的学生则可以要求他们以毕业实习、社会调查和市场调研相结合的形式进行实习实践。学生在实习实践过程中结合本专业的知识解决实际应用中的问题，并不断进行总结。这种实习实践教学改革创新即避免了单一教育实习形式的不足，同时也促使学生多方面发展，真正体会学有所用和知识创新的价值，这也正是高校教育目的之所在。

从专业认证出发，根据地方高校音乐学专业的特点，在实习实践教学中充分调动学生积极性，以学生为中心，以学生自身特点为依据，对地方高校音乐学专业实习实践教学进行改革创新，试图以最大限度培养学生的实践能力、创新创业能力和就业能力为最高目标，将地方高校音乐学专业实习实践的教学改革分为三种不同形式：

以教育实习作为实习实践，通过指导学生进行课堂教学实践训练，培养和提升学生教育教学水平、课堂教学、教学语言运用等能力。

以专业实习作为实习实践，通过指导学生备战考研，全面指导学生进行专业课、中西方音乐史、和声曲式等相关课程的复习与总结，培养和提高学生专业综合能力、实践能力、创新能力、科研能力。

以创业实习作为实习实践，通过指导学生进行创业基地实践训练，对相关企业的经营模式进行调查，对市场进行调研，培养和提升学生创业实践能力、企业经营能力。

五、实习实践教学改革创新的方法与途径

在实习实践教学过程中针对学生的实际情况，加上专业方向的特殊性，对传统的实习实践教学形式进行延伸，形成教育实习、专业实习、创业实习等多种形式相结合的多元化实习实践教学新模式。以达到充分尊重学生的个性特点，对学生的专业实践能力进行再一次锤炼，使教学、实践、理论三者相结合，将地方高校音乐学专业实习实践分为以下三种形式：

对于立志从教的学生。可通过到中小学校参加教育实习来进行实习实践，在此类实习实践教学中全面系统地对学生进行课堂教学实践、课程教学整体规划、课程教学进度、教学设计、教案写作、教材选择与研究、教学准备、教学过程、教学方法、教学语言、教学评价、教学反思等方面进行指导，培养学生课堂教学能力、课堂组织能力、教学实践能力，在教学中注重知行合一。

对于立志考研的学生。可通过专业实习的形式进行实习实践来提升专业水平。主要针对考研相关课程如专业课、中西方音乐史、和声曲式等进行针对性训练与考研模拟训练，提高学生的考研综合能力，在教学中注重学思结合。

对于立志创业的学生。可通过创业实习的形式进行实习实践，主要通过到创业基地进行定点培养，学习相关企业的经营模式和经验，并对该领域进行社会调查和市场调研，学习他人成功经验，提高学生创业能力。在教学中注重知识能力同步发展。

六、实习实践教学的改革创新对提高人才培养质量和整体教学水平的重要作用。

在专业认证背景下，注重学生实践能力和创新能力的培养，通过地方高校音乐学专业实习实践教学的改革创新，将实习实践按照学生特点分为三种形式。学生可根据自身兴趣和专长，选择相应的实习实践形式，从而提高学生对实习实践教学的学习兴趣，增强学习动力。促使学生在教学中主动实践、主动认知、主动思考。

在以教育实习作为实习实践的教学中主要进行开放式教學，在指导学生教学准备、教学实践、教学反思、教学评价等过程中，培养学生课堂教学实践能力、教育教学能力、教材研究能力等。

在以专业实习作为实习实践的教学中主要进行对话式教学，学生为考研勤学苦练，增强学生专业综合能力。通过考研相关课程的深入学习，提高学生的理论水平、专业技能以及运用专业理论知识解决实际问题的实践能力。

在以创业实习作为实习实践的教学中主要进行能力式教学，通过指导学生深入创业基地进行创业实习，对相关企业、社会环境及经营模式等进行全方位调查和研究，培养学生创新创业能力。

七、结语

在地方高校实习实践教学中紧紧围绕专业认证，以“能力导向、目标导向、需求导向”为指引，以学生的自身特点和专长、学生职业规划为依据，结合教学实际，将实习实践教学在形式上作了相应的改革和创新，将实习实践分为：教育实习、专业实习和创业实习三种形式，能够极大培养和提高学生的实践能力、创新创业能力和就业能力。从而提高地方高校音乐学专业的整体教学水平和人才培养质量。

参考文献

[1]薛 瑾：《师范专业认证背景下高师学生音乐教育实习若干问题研究》载《佳木斯职业学院学报》2020年第4期。

[2]林 卿：《教师专业化视角下高师音乐教育实习模式探究》载《艺术评鉴》2017年第24期。

本文为湖北工程学院2020年度教学改革研究项目研究成果，项目名称：《专业认证背景下地方高校音乐学专业实习实践教学的改革创新研究》，项目编号：2020A31

（湖北工程学院音乐学院）

作者：张珏