高校音乐表演钢琴教学论文

高校音乐表演钢琴教学论文 篇1：

高校音乐表演专业钢琴集体课教学分析

【摘要】钢琴集体课作为高校音乐表演专业的基础性课程，具有较强的实践性和技能性，越来越受到人们的关注。在素质教育全面推进的趋势下，音乐教育的普及程度有所提高，对音乐教师的需求量也越来越大，加上办学规模的扩大，这些都为音乐表演专业钢琴教学带来了较大的困难。而钢琴集体课教学可以克服传统个别教学的不足，在现代音乐教育的思想和方法上有所突破，实现音乐教育的深化与普及，达到理想的教學效果。本文就对高校音乐表演专业钢琴集体课教学进行分析和探讨。

【关键词】高校音乐表演专业；钢琴集体课；教学

钢琴集体课作为融合现代技术与传统钢琴教学的课程，是高校音乐专业的基础性课程，有利于实现理论与实践的完美结合，逐渐成为音乐钢琴专业教学的重要趋势[1]。当前高校音乐表演专业的主要方式依然是针对学生个体的个别授课方式，这种方式明显不适应时代的发展需求，需要进行改革和创新，而钢琴集体课体现了内容丰富、节省师资、教学相长等教学特点，有利于提高学生的音乐技能和认知水平，增强钢琴教学的灵活性与有效性，因此深入研究钢琴集体课教学显得尤为重要。

一、钢琴集体课教学的优势分析

钢琴集体课教学的优势具体表现为如下几点：①培养学生的综合能力。通常在钢琴集体课教学过程中，作业的检查多是采用小型演奏会的方式实施，增加了学生的竞争意识与实践机会，能够营造出和谐的课堂氛围，锻炼学生的钢琴演奏能力，让学生灵活运用所学的知识。与个别课教学不同，教师在钢琴集体课教学中要同时面对多个学生，针对众多学生进行示范演奏与讲述，可见集体课对教师备课和教学环境提出了更高的要求，所以教师在具体教学活动中要认真备课，从技能与理论等方面进行讲解，提高教学效果。②增强师生和生生之间的互动。钢琴集体课教学活动的实施，可以让师生针对钢琴教与学的问题进行交流和讨论，如练习方法与音乐、音色、触键处理等，学生在这样的环境下可以取长补短，相互观摩和学习，共同提高。当然教师在课堂教学中可以灵活运用多种教学方法，如示范式、启发式、讨论式、讲解式等方法，以激发学生的学习兴趣，引导学生主动分析和解决问题，为今后成为音乐教师奠定良好的基础[2]。③提高教学质量。以前学生在学习中会受生理条件、音乐感悟、接受能力等因素的制约，在学习效果方面呈现一定的差异，这就需要教师遵循因材施教的原则；然而钢琴集体课教学在时间、方法、进度和内容等方面相对统一，不利于因材施教原则的实施。所以教师在教学中可以人才培养目标为依据，将个别课与集体课相结合，突出实践性和技能性的特征，促进教学质量的提升。

二、高校音乐表演专业钢琴集体课教学的路径

第一，合理运用课外辅导方式。教师在钢琴集体课教学活动中，可以借助课余时间来辅导学生，鼓励学生对经典的钢琴作品进行欣赏，简析各种教材中的功能与使用价值，从中寻找创作灵感，陶冶情操、开阔视野、丰富知识面。同时教师应该有选择地向学生推荐优秀的钢琴艺术作品，发挥出有限的课堂时间，使学生通过学习优秀的作品来完善能力、提升艺术思想，达到预期的教学目标。除此之外，教师要严格要求学生，鼓励学生演奏乐曲时写出自己的体会与感受，独立分析演奏的作品，依靠这些提高学生的艺术鉴赏能力和音乐理解能力。

第二，科学采用集体课的方式。在高校钢琴基础课教学活动中运用集体课的方式，必须要遵循因地制宜的原则，立足实际，有针对性地实施教学活动。通过在钢琴基础课教学过程中，如学习24个大小调音阶段、阐述钢琴弹奏法等内容时，教师可以由浅入深地引导学生进行训练和学习，从细节处严格要求学生，包括读谱、练习、选曲等，使学生全面了解自己的掌握程度[3]。同时教师应该从学生的实际情况出发，悉心指导学生，及时解决学生学习中存在的问题，让学生充分意识到视奏的作用，掌握钢琴的演奏技巧、基础知识、踏板原理、乐曲处理规律等。在人数的安排层面，回课时安排1～3人来弹奏相同的乐曲，对类别相同的钢琴练习曲的共同特征进行研究理解，由点带面，加快钢琴教学的发展；在乐曲选择层面，尽量统一复调和经典钢琴作品的曲目，以便学生利用空余时间进行学习，共同进步和发展。

第三，适当融入钢琴艺术史和钢琴教学法。学生在短暂的大学期间所接触的钢琴作品相对有限，有些高校音乐表演专业在钢琴教学中引入钢琴艺术史和教学方法，很好地促进了学生的发展[4]。因此教师在钢琴集体课教学中，可以适当增加钢琴教学法的内容，引导学生全方位了解钢琴，使其在学的过程中丰富知识面，做好毕业准备。如：指导学生初步了解如何抓住基本功训练的要点与初级阶段的训练重点；如何因材施教，来准确把握各类教材的横向搭配等。

第四，加强歌曲即兴伴奏的弹奏与编配能力。即兴伴奏是钢琴演奏中的重要技能，但是有些高校学生虽能弹奏数十首柴可夫斯基、贝多芬的作品，但是在演奏简单的单旋律歌曲时却束手无策，因此教师要高度重视即兴伴奏，采取切实有效的措施提高学生这方面的能力。①在教学上弹各类乐曲和练习曲时，使学生认真辨听和声的转换与进行，准确分析乐谱中旋律的关系，对和声效果加以感受；②加强移调训练，鼓励学生进行常规的基本训练外，还要移调练习和声序列的和弦连续公式；③选择具有典型音型的乐曲与歌曲，让学生在反复练习的基础上进行熟练掌握。

第五，运用丰富的教学方式。钢琴不仅是一种乐器，其自身也具有极强的审美作用，在钢琴集体课教学中应该将钢琴的审美作用加以充分发挥，使学生感受钢琴乐曲中内在的丰富情感，引起情感上的共鸣，激发学习钢琴的兴趣[5]。如讲解钢琴曲目《香槟》时，教师可先简要介绍莫扎特及其所在歌剧《唐璜》，然后借助多媒体技术对唐璜演唱的《香槟》咏叹调进行播放，通过活泼和热烈的情绪感染学生，借助极具表情的弹奏激发学生的弹奏欲望。当然教师在集体课教学过程中，也可以根据学生个人的独奏，适当融入演奏、重奏、齐奏等方式，保证教学方式的多样性和丰富性，激发学生学习的主动性，提高学生的音乐素养。此外，教师要从学生的学习能力、用功程度等方面的差异性出发，采用小组课教学的方式，将学生划分成不同的学习小组，使水平相近的学生为一组，然后根据曲目和练习目标进行分别讲解，提高学生的弹奏能力，实现学生的共同进步。

三、结束语

钢琴集体课作为一种新型的教学方法，与传统的个别课具有明显的差异，是对传统钢琴教学法的延伸，能够促进钢琴教学的创新与改革。在高校音乐表演专业钢琴集体课教学过程中，应该立足实际，合理运用课外辅导方式，科学采用集体课的方式，适当融入钢琴艺术史和钢琴教学法，加强歌曲即兴伴奏的弹奏与编配能力，运用丰富的教学方式。这样才能激发学生的学习兴趣，充分发挥出钢琴集体课的作用，提高学生的钢琴演奏水平和综合素质，为培养全面发展和高素质的人才提供良好的条件，促进钢琴教学的日臻完善。

参考文献

[1]孙爽.试论高校学前教育专业钢琴集体课教学[J].教育教学论坛，2012（06）：59-61.

[2]林琳.钢琴集体课教学模式探析[J].大舞台，2012（07）：192-193.

[3]张倩.学前教育专业钢琴集体课分层教学的实践探索[J].吉林广播电视大学学报，2013（05）：87-88，137.

[4]贾俊萍.高校钢琴集体课教学实践与思考[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2011（12）：272-273.

[5]王光启.钢琴集体课教学模式建构初探[J].皖西学院学报，2010（03）：144-146.

作者简介：王盛（1978—），男，讲师，江苏淮阴师范学院钢琴教研室主任，研究方向：钢琴演奏与教学。

作者：王盛

高校音乐表演钢琴教学论文 篇2：

高校钢琴弹奏节奏的教学方法探析

引言

对于任何形式的音乐演奏而言节奏都非常重要，节奏不准确就会导致整个演奏过程混乱，破坏音乐的美感，但节奏普遍来源于人们的乐感，即乐感较强的人能够准确感知到音乐中的节奏，而乐感较弱的人则很难进行准确感知，这种表现在高校钢琴弹奏节奏教学中尤为突出，不同学生的乐感存在差异，因此对节奏的把控也存在区别，对此教师就是要通过相关教学方法，尽可能提高学生的乐感，让他们能够在弹奏中感知节奏，并准确弹奏出来。但现实情况中因为教学方法的问题，学生在乐感上的差异依旧存在，对节奏的把控能力参差不齐，这是人们不乐于看见的，因此有必要对高校钢琴弹奏节奏的教学方法进行探析，此举具有一定现实意义。
一、节奏教学重要性

节奏存在于任何形式的信息传递当中，如说话、音乐表演等，在这些信息传递形式中节奏往往会随着情绪变换，如表达激烈情绪时节奏往往会更快，反之则更慢，而听者能够根据节奏去判断信息中包含的情绪，因此节奏具有传递情绪的功能。而钢琴弹奏作为音乐艺术的一种，其应当具有传递情绪、促使听者产生情绪共鸣的能力，钢琴弹奏做到这一点才能说弹奏者合格。钢琴弹奏者在弹奏过程中应当良好的把控节奏，否则节奏失准，弹奏情感就会被破坏，无法形成情感氛围，自然做不到让听者产生情绪共鸣，可见节奏在钢琴弹奏中的重要性。

这一条件下，在钢琴弹奏教学中并不是所有学生都具有较强乐感的，且每个学生的天生乐感存在差异，代表学生整体感知、把控弹奏节奏的能力不强，同时个体之间存在较明显的差异，使得高校学生在钢琴弹奏中总是会出现节奏失准，甚至大段混乱的现象，说明钢琴弹奏教学必须注重节奏教学，这非常重要。但现实情况中，钢琴教师所采用的教学方法比较传统，其中存在很多问题，并不能很好地提升整体学生的乐感，也不能针对乐感特别差的学生进行强有力的指导，这样会导致节奏教学效果不好，钢琴弹奏教学质量难以提升，对此教师应当保持关注。
二、高校钢琴弹奏节奏的教学现状问题

根据高校钢琴弹奏节奏教学普遍案例可知，其教学质量主要就体现在教学方法上，主要表现为：教学统一化、教学理论化、教学公式化，对此下文将对各问题的具体内容进行阐述。

（一）教学统一化

教学统一化是指教师面对所有学生一视同仁，采用相同的教學方法、教学进度进行教学，这种表现从表面上似乎很公平，但深入来看存在明显的问题，即忽视学生的个体能力差异。众所周知，乐感是人与生俱来的天赋，小部分人即使不通过教学也能很好的感知节奏，但对于大部分人而言，他们的乐感天赋一般，甚至很低，节奏感知与把控能力较弱，且参差不齐，这种现象在高校学生层面上也是一样，当教师采用统一的方法进行节奏教学，就必然因为学生乐感天赋方面的差异出现质量问题，如当教师的教学进度较快，则乐感天赋能力偏弱的学生会跟不上进度，久而久之与进度脱节，节奏把控能力再难提升;当教师教学进度较慢，则乐感天赋能力较强的学生会感到枯燥，学习态度直线下滑，这也不利于此类学生节奏把控能力的进一步增长，所以在高校钢琴弹奏节奏教学方法上，统一化是不可取的。此外，教学统一化还会导致学生产生负面心理，即乐感天赋能力较弱的学生面对较快的教学进度，容易出现消极、自我放弃、烦躁等负面心理;乐感天赋能力较强的学生面对较慢的教学进度，容易出现自满、枯燥、盲目等负面心理，这些负面心理中的任意一项都会造成教学质量方面的问题，因此不可忽视。

（二）教学理论化

现代很多高校钢琴弹奏节奏教学中，教师所采用的教学方法都比较贴近理论，且将自身作为教学主导，学生被动记忆或完成相关要求既可，例如某教师在教学中，就经常针对某个弹奏曲段落进行节奏讲解，采用“1/8拍”等术语进行讲解，这样学生只要记住“该弹奏曲段落是1/8拍，其他弹奏曲或段落是X/X拍既可”，同时在训练中教师作为主导者会亲身通过发声方式来示范不同节奏拍子，学生照做既可，可见该教师钢琴弹奏节奏教学理论化明显，且教师是教学中的主导，学生全程被动。首先过于理论的内容会造成学生视野狭隘，学生只要面对学过的弹奏曲才能掌握节奏，面对未学过的弹奏曲则依然会出现节奏上的问题，说明这种内容并不能提高学生乐感，只是凭借记忆来把控的，可见学生的钢琴弹奏节奏把控能力并没有显著提升;其次教师作为教学主导者，使得学生全程陷入被动，说明学生主动能动性不强，这种情况下学生就不会主动研究不同弹奏曲的节奏快慢、相互关系等问题，这显然是不利于节奏教学质量的表现。

（三）教学公式化

教学公式化是指教师长期教学中会依照相同流程开展教学，因此在各个教学环节中就会出现明显的“公式化”现象。在钢琴弹奏节奏教学的初期阶段，教学公式化的问题并不明显，且具有一定的教育作用，但随着教学的不断延长、深入，公式化的问题就开始慢慢凸显，学生会感觉到节奏教学千篇一律，节奏教学氛围顿时变得枯燥，此时学生会逐渐丧失对钢琴弹奏节奏的学习兴趣，甚至盲目地认为自己已经掌握了所谓的“节奏”，这些现象显然是人们不乐于看见的，必然会对节奏教学质量造成影响，说明公式化教学不可取，应当进一步地进行改善。例如某钢琴教师在节奏教学中始终采用“弹奏曲节奏术语讲解一示范一指导一学生独立示范”的流程来进行教学，此举在长期教学中逐渐让学生丧失了兴趣，部分学生因为天赋较好，能很快的完成独立示范，所以开始盲目自大，认为自己没有必要继续学习节奏，使得节奏教学开展难度越来越大，教学质量也逐步下滑，对此如何突破公式化现状，是提高高校钢琴弹奏节奏教学质量的关键。
三、高校钢琴弹奏节奏教学方法优化

根据以上提出的三项问题，可见现代高校钢琴弹奏节奏教学方法有缺陷，需要得到改善，对此下文将提出相关优化策略，旨在实现教学方法优化目的，帮助所有高校学生更快、更好地掌握钢琴弹奏节奏。具体方法包括构建差异化教学体系、应用小组合作教学方法;注重理实结合、强调学生主导地位;组织教学情景、丰富教学形式。

（一）构建差异化教学体系、应用小组合作教学方法

统一化的教学对高校钢琴弹奏节奏教学质量存在直接影响，说明教学质量存在问题，对此就要打破统一化局面，构建差异化的教学体系，即教师在教学当中需要多对学生的弹奏节奏把控能力进行测试，这样可以知道学生在个体能力、乐感天赋方面的差异，随之针对不同学生尽可能采用不同的教学进度来进行教学，确保学生对当前阶段的知识充分了解，且节奏把控能力足够时，再进入下一阶段，但考虑到学生数量较多，教师不可能对每个学生如此照顾，因此建议应用小组合作教学方法进行教学，该教学方法中需要教师根据学生节奏把控能力测试结果，将能力测试水平相近的学生视为一组，这样就可以更便捷地对教学进度进行控制，落实差异化教学目的。此外值得注意的是，小组合作教学方法还有其他的应用形式，即教师可以将节奏把控能力较高、较弱的学生分为一组，通过把控能力较高的学生去带动较弱的学生，这样可以逐渐拉近学生之间的水平差异，有利于教学质量提升。

（二）注重理实结合、强调学生主导地位

人必须通过反复的锻炼才能长期对节奏进行准确把控，说明高校钢琴弹奏节奏不能只重视理论课本，还要开展实践培养，同时为了落实实践培养目的，应当强调学生主导地位。首先理论自然是高校钢琴弹奏节奏教学中必不可少的，在教学方法上教师可以采用口述等方式进行讲解，但在理论教学以外，建议教师采用案例教学法让学生进行实践，例如结合理论中“1/8拍”知识，要求学生自主从任意弹奏曲中找到“1/8拍”的段落，并进行演奏，此举会让学生开始实践，大量听各类弹奏曲，且关注其中节奏，这样学生的乐感将逐渐提升，且对于相关节奏也会越来越熟悉，而通过后续演奏，学生对于节奏的把控能力将进一步增长，这样就做到了理实结合，更有利于高校钢琴弹奏节奏质量。另外值得注意的是，在以上教学方法应用中教师需要意识到学生才是课堂主导，自身应当作为引导者来开展教学工作，因此要强调学生的主导地位，如以上“教师要求学生自主从任意弹奏曲中找到“1/8拍”的段落”的行为，教师就只是进行了引导，没有强行要求学生从某个弹奏曲中去寻找，这样学生的主动能动性就能充分发挥，消除以往问题。

（三）组织教学情景、丰富教学形式

针对教学公式化问题，建议高校钢琴弹奏教师采用情景教学法来组织教学情景，并丰富教学形式。在钢琴弹奏节奏中，情景教学法的应用方式可以借鉴著名的“奥尔夫节奏教学法”，教师可以将各种身体动作與不同的节奏对应，这样在弹奏中学生就要根据节奏的变化来做出不同的动作，此举使得节奏教学形式更加丰富、有趣，且能够加强学生的节奏感知、识别能力，例如某教师就将“拍手”、“跺脚”两个动作分别于1/4、2/4节奏对应，随之开始弹奏某钢琴曲，当弹奏中出现了1/4节奏时学生要拍手，出现2/4则跺脚，做错的人需要接受“惩罚”，此举成功让学生保持了较高的关注度，在情景中表现出积极的学习状态与很高的专注度。
四、结语

综上，本文对高校钢琴弹奏节奏的教学方法进行了探析，阐述了节奏教学重要性、节奏教学方法问题，并提出了相关优化建议。通过文中阐述可知，节奏教学是钢琴弹奏教学中非常重要的环节，但其掌握难度较大，因此在以往教学方法中很难保障节奏教学质量，说明教学质量存在问题，而通过文中提出的相关优化建议，借助各类先进教学方法可以解决以往问题，可起到全面提高高校钢琴弹奏节奏教学质量的作用。

作者：付倩蕾　杨蔓子

高校音乐表演钢琴教学论文 篇3：

普通高校音乐学专业钢琴课程体系改革的必要性

摘要　文章从高校音乐学专业钢琴课程体系改革的背景，课程体制改革的意义以及课程体制改革研究现状这三个方面阐述了高校音乐学专业钢琴课程改革的必要性，并提出对课程改革的设想。

关键词　钢琴课程体系改革　背景　意义　研究现状

目前，在普通高校音乐学专业钢琴模块课程体系的构建中存在诸多问题。在教学管理方面，教学目标不明确、教学体系不完善等问题突出，而教学模式的滞后和课程设置与实践的脱离则影响教师的教学质量和学生的学习兴趣，不利于普通高校音乐学专业钢琴模块学生的整体学习质量的提高，为了提高高校音乐学专业整体教学水平，对普通高校音乐学模块课程体系改革已经刻不容缓。

1　钢琴课程改革的背景

20世纪90年代，国家经济文化继续迅猛发展。中小学生中艺术特长生大量增加，高考艺术专业学生连年暴涨，生源效应使不少高校对艺术专业看好，而新增的艺术专业在高校中又为活跃校园文艺、扩宽学生视野、加强素质渗透、拓展对外交流起到了重要作用。一时间，兴办艺术专业成为了众多普通高校的追逐之举，几年下来，到如今没有艺术专业的高校已经屈指可数了。

在现代社会钢琴普及化和高校不断扩招的背景下，高校钢琴类学生数量急剧增多。近几年来，随着全国各大高校扩招范围的不断扩大，除少数专业类院校外，考入高校音乐专业的学生中只有部分学生在入学前学过钢琴，参加过“业余考级”，许多学生虽然能弹奏六、七级的考级曲目，但由于缺乏系统的钢琴理论的学习，而且大多围绕考级曲目进行练习，导致学生的钢琴知识不系统，弹奏方法不规范，基本功问题不扎实等问题比较突出，尤其是进入普通高校的学生大多是靠直接速成的方式考入的，在钢琴演奏技能和技巧方面简直是空中楼阁。

随着招生数量的逐年增加，原本隐藏在水面下的问题渐渐浮出，教学管理与教学模式、课程设置、课程评价机制等问题渐渐突显出来，成为影响高校音乐学专业钢琴模块课程体系健康构建的巨大阻碍。钢琴教师师资不足、高校钢琴教师课时剧增、教学资源短缺、学生课业负担重等问题更是导致教师和学生时间和精力严重不足，如何面对大量学生并在有限时间内取得相对高效的教学效果，是高校音乐教师及学生都不得不面对的问题，面对如此严峻的形势，钢琴模块课程体系改革势在必行。

从上世纪80年代末，我国就确立了音乐学生在高校学习期间一个比较综合的全面培养目标：即在钢琴技巧、即兴伴奏能力、理论知识、乐感、艺术修养等方面都要得到全面发展，然而在实际教学操作过程中却并未达到。由于学生人数的急剧增多和教师资源的不足，老师和学生人数在比例上严重失调，这时普通高校一般都采用调整授课的方式来解决问题，但是导致的结果是教学质量下降，教学成效微之又微。

2　钢琴课程改革的意义

钢琴被誉为“乐器之王”，它的音域宽广，音色宏亮、清脆，富于变化，表现力很强，独奏时，可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段；钢琴在乐队中，可发挥巨大的作用，它还经常作为伴奏乐器使用，它的优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。正因为钢琴具有如此多的优点，所以尽管钢琴相比其他乐器价格较为昂贵，但是现今却有越来越多的家庭愿意选择钢琴作为演奏乐器，并支持鼓励孩子學习钢琴演奏技能。

钢琴技能是音乐工作者从事音乐创作、音乐表演艺术、音乐教育所不可或缺的基本音乐技能；在高等专业音乐教育中，钢琴作为重要的基础课程之一，在所有基础课程中占突出的地位，在国内外中小学音乐教育中，钢琴是音乐教师进行课堂教学的最基本和最主要的乐器，掌握钢琴演奏基本技能和歌曲即兴编配与弹奏能力是中小学音乐教师必备的基本功；钢琴音乐的技术能力和理解水平从某种意义上来说代表了一位音乐工作者的音乐基础，“钢琴”在高校音乐学专业的人才培养中具有极为重要的作用与意义。

钢琴课融技能型、艺术性、知识性、实践性为一体，所以它对提高高校音乐学专业学生的综合素质、音乐才能的全方位提升发挥着很重要的作用，而钢琴课则是普通高校音乐学专业的一门必修课程，是学习音乐各相关课程的基础。

3　钢琴课程改革研究的现状

纵观人类教育发展史，我们可以清楚地看到，在特定的历史条件和教育思潮影响下，课程体系总是随着社会经济、科学文化水平以及培养人才要求的不断提高而随之发生变化的，作为普通高校音乐学专业的一个重要组成部分，在所有音乐基础课程中占突出的地位钢琴模块课程体系也不例外。

通过对近几年来的文献进行研究分析，笔者发现近些年对高校音乐学专业钢琴课程体系的研究多集中在探讨研究扩招后在钢琴教学上诸多问题的解决办法上，除此之外，对多元化课程体系的构建和多种教学方法和课程评价体系的探索也有较多的学者和专家进行研究，这说明在我国的高校音乐教育中，这种现象具有普遍性。

适应普通高校音乐学专业钢琴技能人才培养的需要、培养学生钢琴综合素养、创新钢琴人才培养模式，是目前普通高校音乐学专业钢琴模块课程体系建设面临的新课题。在高校钢琴模块课程体系构建探索中，要注意正确处理教师主导作用和学生主体作用的关系，实现合理教导钢琴知识和发展学生综合钢琴能力的结合。

在以往的钢琴课程体系中，钢琴弹奏技能被放在了首位，钢琴理论知识被忽略，这导致钢琴教学在实施素质教育、培养创新人才方面并没有完全发挥出应有的作用。一是偏重于技术训练，对技术的要求左右了学生的钢琴学习，教学中以学生能弹奏几首独奏曲目为其努力方向；二是忽视钢琴艺术理论与钢琴教学法的学习，由于缺乏系统的钢琴教学法知识，学生只会自己弹不会教，缺乏应对解决其他复杂问题的能力，这已经成为高校音乐学专业学生学习钢琴的一大误区和继续提升钢琴技艺的一大弊端。

普通高校音乐学专业钢琴课程体系的改革势在必行，笔者针对目前高师钢琴课程设置不足和弊端，提出了自己的一点想法与建议，运用教学研究方法对以往的文献进行分析、整理，并运用美学、音乐学、教育学、心理学、哲学等相关知识对普通高校音乐学专业钢琴课程体系的构建进行深入的调查分析，从以下几个方面进行改革，一是从教学管理与教学模式的改革出发，再到专业教学与艺术实践的结合与互补，探寻一套钢琴专业模块的最佳教学模式；另一方面从各门课程的教材建设、音像图书资料建设、资料索引建设、教师队伍建设、教学大纲编写、教学内容设计、教学方法改革等微观视角来研究，试图探讨出既能较好地缓解扩招后师生比例失调的矛盾，又能从根本上提高教学质量课程体系设置方案，同时促进高校音乐学专业钢琴教学健康合理的发展。

作者：张霞