高校音乐专业钢琴教学论文

【摘要】钢琴教育教学在高校音乐专业中占据着十分重要的地位，但是目前我国高校钢琴教育教学中还存在着许多的问题，影响到钢琴教育的教学质量，也一定程度的限制了学生的培养与发展，因此深入高校钢琴教育的教学改革是十分必要的，本文作者阐述了高校钢琴教学改革的相关理念，进一步探讨高校音乐专业钢琴教学的改革与应用。下面是小编为大家整理的《高校音乐专业钢琴教学论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

高校音乐专业钢琴教学论文 篇1：

普通高校音乐专业钢琴教学中音阶的教学难点分析及解决

摘要：弹奏音阶的特殊困难是各手指的弹奏应该很连贯地依次相随，用力程度要尽可能的均匀一致。妨碍连贯弹奏的主要难点是大拇指的运用，大拇指的灵活程度受其特殊的生理结构，而不同于其他手指。另外，不规范的手腕或手臂的动作，也会妨碍连贯的弹奏。

关键词：音乐专业   钢琴教学   音阶   分析   解决

普通高校音乐专业的学生有别于艺术院校钢琴专业的学生，他们在入校前，对于钢琴的学习、练习和了解，仅仅处于一个萌芽阶段，无论弹奏的规范性、科学性和必备的演奏技能，都有着很大的缺陷。但是，熟练的钢琴弹奏能力，对于他们在今后的学习、求职、工作道路上，却有着非常重要的影响。因此，从钢琴学习伊始，音阶练习的强调和运用，是他们钢琴学习和练习的一个必不可少的环节。本文将从以下几个方面，对音阶教学中常见的手臂、手腕、大拇指等常见问题进行剖析，并提出行之有效的解决办法。

一、音阶弹奏中手臂的运用

众所周知，在钢琴演奏中，尤其在音阶的弹奏中，以肩关节为支点和发力点，手臂起到了一个力量传输的“管道”作用，它的放松与否，“通道”的畅通与否，将直接决定手指的发力以及触键的力量各音色。在音阶弹奏中，手臂应处于自然下垂（但不松垮）的放松状态，但是与两肋间也要留有一定的空间距离，放置双臂的内夹而造成的紧张与力量沉不下去。然而在现实的教学中，我们发现很多学生在进行音阶的练习和弹奏中，以肩关节为轴心的手臂过于僵硬，弹奏状态不能自然下垂，从而导致音阶的整体效果僵硬，连贯性缺乏。解决这种普遍的不良现象，我们应强调音阶弹奏和练习中，首先应明确音阶的指法规律，不同大小调的音阶，指法的运用不同，但是其内在却存在有以下基本的规律：

（一）以7个音为一组，每一组的指法都是相同的;

（二）大拇指的穿指与跨指一般只与3、4指发生关系;

（三）穿3穿4、跨3跨4 都是交替进行的;

（四）除了大拇指以外，手指之间都是一次弹奏的关系;

（五）一指和五指不弹奏黑键。

所以，手臂的动作，始终在穿指和跨指的时候进行。在弹奏和练习的时候，这种转指的运用应该平顺、自然，手臂只起到一个辅助重心转移的作用，而不应该过分地摆动，这样才能使得整个音阶的动作自然、平顺，音响效果均匀、连贯、统一。

因此，为了弹奏好音阶，应在教学中，强调学生采取自觉的配合动作进行练习，将注意力主要集中在手臂的动作上，由此将音阶的音域进行不断地扩展和延伸。

二、手腕在音阶弹奏中姿势的变化运用

在音阶的弹奏中，我们会发现，运用手臂，我们把音阶组成一个整体，当音阶沿着一个方向进行时，手腕应保持一个相对稳定的状态，而不要随意改变这个稳定的状态。在弹奏音阶时，手腕作为力量控制和调节的重要部位，一般情况下，呈以下三种状态：

（一）正常手位下的正常狀态;

（二）穿指时重心转移至尺骨侧;

（三）跨指时重心转移至桡骨侧。

由此可见，如果手腕成为手臂的直接延续，并在快速音阶中按照不同的方向通过键盘，那么弹奏就欠缺平稳。在左手下行、右手上行的音阶中，因为二指的侧向动作比大拇指受局限，这时，手腕就应该为二指的弹奏做好准备动作，在左手上行、右手下行的音阶中，也要求手腕有这样的协助和帮助，如果手腕沿动作方向转动手指，那么二指和三指就都能轻易地完成自己的工作。

总而言之，我们在教学中，我们应不断跟学生强调，在音阶的弹奏中，手腕应始终保持随着音阶进行的方向带动。但是在慢练中，这个动作可减少幅度，而更加重视手腕与手指的配合动作。

三、大拇指在音阶中的方向与准备

（一）大拇指的弹奏方向

在音阶弹奏中，大拇指类似于一个全能型的手指，既能进行纵向的上下触键运动，亦能作为扩充音域，在穿指、跨指中起到一个轴心手指的作用。在教学中，我们经常会发现，学生在进行音阶弹奏的时候，因为穿指、跨指的运动，而造成手腕的多余动作，造成整个音阶在音响效果上的不均匀和大拇指的重音。

为解决这个问题，我们应该要求学生，大拇指的运动规律，不应像其他手指一样采用纵向的动作，而是应该以斜向、斜侧的动作触键。这是因为音阶弹奏的上行或下行，手臂的平稳移动，实际来说，使得所有的手指在某种程度上来说，都是以斜侧方向完成的弹奏。所以要求拇指的斜侧动作的方向与音阶进行的方向相吻合，以此钳制手臂的过分的移动和抖动。

因此，在日常的教学中，解决平稳弹奏问题的可行办法，便是使大拇指经常向手臂的相反方向进行弹奏，使得琴键的反冲力不再钳制大拇指，使得手臂的移动更加方便、自如。

（二）大拇指在弹奏中的准备

在左手的下行与右手的上行弹奏中，我们一定要强调大拇指的提前准备动作。在每一组音阶的弹奏中，拇指应处于手掌的下方，以备在转指中的随时弹奏。而在左手的上行和右手的下行弹奏中，大拇指则不需要这样的准备，但是必须注意让大拇指从手掌下方出来，进行尽可能大的幅度。这是因为当大拇指需要弹奏时，手臂已经在移动了，大拇指不得不以斜向的、大幅度的动作进行弹奏，这样才能达到它将要弹奏的下一个音的位置。只有在动作自如、虎口打开并放松的情况下，这种斜向动作才能完成。

因此，在教学中，我们应强调学生的手臂在音阶弹奏中的运用慢速练习的方法。因为在大拇指的生理结构，注定它的触键面和触键力量，往往大于其他手指的触键面和触键力量，因此，在音阶的弹奏中，大拇指的提前准备就显得尤其重要。在慢速练习中，让学生反复体会大拇指完成自己的弹奏，下一个手指下键的同时，大拇指迅速放到手掌的下方进行提前准备，这种提前准备，应该建立在虎口放松、自然的状态下，而不能因为这个提前的准备动作，导致指关节、手腕的紧张、僵硬，从而导致手指间重心转移的不流畅。

四、慢速练习在音阶弹奏中的运用

在日常的教学中，我们会发現，音阶的弹奏是一个结合肩关节、手臂、手腕直至指关节的一个综合性的整体运动，这其中每一个部位的运用，都必须采用慢练的方式，在练习中进行不断体会、揣摩和感受，进行各项单独动作的分解练习。因此，采用慢速练习的方法，是一个有百利而无一害、事半功倍的途径。

在音阶的弹奏中，掌关节的发力，掌关节的主动性、独立性，是决定触键感觉、触键音色的主导部位，当然，它还是建立在肩关节、手臂、手腕的相互配合和协调之下，体会手指的运动，在慢速练习中通过逐步分解、逐步协调的方法来完成，突破各个技术难点的动作，其手指、手腕的动作和幅度随着速度的减慢而增大。在有穿指的左手下行、右手上行音阶中，大拇指的运动须分解成准备和弹奏两个过程。我们在教学中发现，很多学生在学习和练习过程中，不注意领悟方法，坚持让拇指进行自由运动，缺乏提前准备的动作，结果就是妨碍最终音阶的快速弹奏。而在左手上行、右手下行的有跨指的音阶中，大拇指可以同其余各个手指一样进行适宜地自由活动，以大幅度地伸展为这种触键进行准备。

在音阶的慢速练习过程中，手臂的移动与大拇指的弹奏同时进行，因此在慢速练习中，我们应该要求学生，每一个八度都可分解为手臂的两个动作。在音阶的慢速练习中，应强调学生，尽量减少手臂的力量补充，突出手指掌关节的主动性、独立性，如果手臂只是在大拇指弹奏后才采取新的姿势，其结果是很容易使整个手臂的力量都落在大拇指上。

音阶练习，哪怕是对于接受能力强、进度稍快的学生来说，应该先采用分手的方式进行慢速练习，通过慢速练习，可以获得弹奏整个音阶弹奏中各个技术动作的协调性，使得音阶的弹奏在手臂协调、手指主导的范围内干净利落。对于进度稍慢的学生，我们在教学中，应强调音阶弹奏先按一个方向进行，反复慢速练习，在完全掌握同一方向弹奏的各个技术动作之前，不要进行相对方向的练习，让学生真正娴熟地练习一个方向的音阶，必须以熟练掌握并能适当提速，达到流畅、连贯的标准为前提，然后逐渐地消除配合动作中出现的各种难点。

综上所述，我们在普通高校音乐专业的钢琴教学中，应该目标明确、方法正确、事半功倍。教师的钢琴教学和学生的钢琴学习，一定要善于利用前人总结的有益的练习方法，再结合自身的特点进行灵活、多样化、因材施教的灵活变通。

作者：张驰

高校音乐专业钢琴教学论文 篇2：

谈高校音乐专业钢琴教学的改革与应用

【摘要】钢琴教育教学在高校音乐专业中占据着十分重要的地位，但是目前我国高校钢琴教育教学中还存在着许多的问题，影响到钢琴教育的教学质量，也一定程度的限制了学生的培养与发展，因此深入高校钢琴教育的教学改革是十分必要的，本文作者阐述了高校钢琴教学改革的相关理念，进一步探讨高校音乐专业钢琴教学的改革与应用。

【关键词】高校音乐专业；钢琴教学；改革创新

前言

钢琴教育是高校音乐专业教学中的一个重要组成部分，随着近年来国内掀起的教学改革的深入，钢琴音乐专业教学也进行了改革与创新，但是，当前高校中的钢琴教育教学还存在着一些问题，这些问题不单影响r钢琴教育的质量，也在一定程度上制约了学生的进一步培养与发展，因此，高校钢琴教育教学应及时创新教学模式，制定合理的教学计划与不同的课程体系及教学内容，使钢琴教育教学的方法更加适应学生特点，逐步提高钢琴教育的教学质量以使学生得到全面性发展。本文作者详细分析r国内教学改革中适合高校音乐教育发展的相关理念，进一步探讨高校音乐专业钢琴教学的具体改革与应用，指出以提高钢琴教育教学的质量为根本目的，完善教学内容，创新教学方法，改变教学模式，进一步将学生培养成顺应时代发展的复合型人才。

一、高校音乐专业钢琴教学改革的相关理念

（一）尊重学生的主体地位

在传统的高校音乐教育专业钢琴教学巾，对知识技能的传授过于重视，而忽视了学生主体的发展，钢琴教育改革倡导以人为本，尊重学生的主体地位，首先教师应将教学重点放在培养学生的良好学习习惯上，使学生掌握学习的基本策略与方法，进一步提高自身认知能力，在学习过程巾形成止确的价值观。另外，教师还应积极落实钢琴集体课，结合多种授课方式，来提高每一位学生的钢琴知识水平。

（二）明确对学生的培养目标

高校教师应注意对学生兴趣的培养，激发学生的演奏热情，启发学生的心智，感染学生的心灵，增强学生的感性认识与理性认识，培养学生对钢琴音乐的感受能力与理解能力，锻炼学生的思维能力并丰富想象力，明确对学生的培养目标，将学生培养成顺应时代的复合型人才。

（三）强化学生能力的培养

首先要注意对学生钢琴音乐审美能力的培养，使学生对钢琴音乐充满兴趣。提升学生对音乐的感受与鉴赏能力，引导学生自觉追求真善美。激发学生的音乐才能，让学生掌握钢琴演奏技能的同时r解钢琴音乐等方面的意义，用心体会音乐的意境。强化学生在钢琴方面的记忆力，逐渐发展为深入理解作品的逻辑记忆。

二、高校音乐专业钢琴教学的改革与应用

（一）完善高校钢琴教学的内容

第一，完善钢琴教材内容，以《钢琴演奏艺术》为主，加强对钢琴演奏理论知识的教授，让学生了解钢琴的构造与发音原理，帮助学生理解人体的生理运动与训练机理。通过钢琴教学法的传授，使学生充分了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法，增强学生实际运用的能力，依据学生不同年龄的特点与认知水平来选择并安排恰当的曲目，适当的添加钢琴与其他乐器的重奏作品，给学生留有一定的自主发挥创造的空问，提升学生进行合作演奏的能力。完善钢琴教材，要注意考虑对逻辑性与创造性的设计，将钢琴教学结合于实际生活巾，通过丰富的生体体验，增强学生的调查能力。第二，完善钢琴欣赏的内容，完善有关钢琴艺术的历史内容，发展学生的思维活动，使学生理解不同时代与不同钢琴家的作曲风格与特征，丰富钢琴作品的欣赏内容，让学生接触各种钢琴音乐风格与流派等相关知识，强化学生对钢琴曲目风格特点与创作背景及手法的分析能力。第二，完善钢琴进行实际演奏练习的内容，增加即兴伴奏课程，使学生掌握钢琴即兴伴奏的方法与一般规律，同时结合钢琴教学法来帮助学生进一步了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法及基本原则，掌握钢琴学习的有关要素，不断提升钢琴演奏水平。

（二）创新高校钢琴教学的方法

首先，必须将教学内容与教学方法有机结合在一起，依据教学内容与学生的实际需求进行教学方法的创新，注重对学生创造力与创新意识的培养，可按照钢琴教学巾的各项内容不定期开设各种专题讲座与公开课，也可以举行不限范围与形式的座谈和讨论活动，并鼓励学生多参一些艺术水准较高的音乐会，也可组织学生开展不同形式的钢琴音乐会，让学生了解钢琴理论学术动态，亲身感受钢琴演奏的魅力，讨论钢琴演奏的相关经验，同时调动学生学习钢琴的兴趣。再者，还要将理沦与实践有效结合在一起，强化学生的钢琴理论知识，引导学生学习并掌握记谱法等相关知识，了解并感受钢琴曲目创作者当时的思想情感、创作意境、创作手段以及手法特点，指导学生进一步学习并掌握和声语言与曲式学知识，把握音乐发展的逻辑，以便能够更好的把握整体乐曲，同时强化学生对乐曲结构的整合能力与意识，加强学生对力度、节奏节拍等钢琴相关知识的学习与掌握，在教学过程中适当的增加学生实际运用的机会，平时注意锻炼学生即兴演奏与即兴伴奏的能力，也可开办一些小型音乐会，让学生上台演出，从而丰富学生的情感世界，为学生增添一些实际体验，进一步培养学生的审美意识。

（三）改革高校钢琴教学的模式

传统钢琴教学模式主要采用一对一的方式，由于以前艺术招生的人数不多，所以采取这种授课形式是十分有效的，但是当今国内艺术教育形式发生了巨大的改变，高校艺术招生的数量迅速增多，然而师资却几乎是保持原有的状态，若仍然采取传统的教学模式将为教师的有效教学增添一大阻力，因此面对这样的形势，目前我们应该采取多元化的教学模式，开展一些个别教学、小组教学或者集体教学等多种教学并列的教学模式，既能使具有发展潜质的学生更好的去发展，又能对钢琴演奏技能较差的学生进行细心的辅导，促进其较快的进步，跟上大部分同学，而这些平时能够跟得上教学的同学也能学到新的钢琴知识，同时又能加强师生间的互动，统一学习进度，也便于教师对钢琴各种知识的教授。

三、结束语

总而言之，高校音乐专业钢琴教学的改革是顺应时代发展，需要教师结合我国教改的相关理念，结合钢琴教育的教学目标，完善教学内容，创新教学方法，改革教学模式，进一步实现高校音乐专业钢琴教学的改革与应用，为国家培养高素质复合型人才。

作者：高莉莉

高校音乐专业钢琴教学论文 篇3：

高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考

【摘要】音乐是一种能够反映生活传达情感的艺术形式，音乐能够帮助人们抒发情感、释放情绪，提高人们的审美能力，是世界八大艺术之一。当今，大多數高校为了满足人才的需要开设了音乐专业，钢琴课就是音乐专业的重要课程之一。目前高校音乐专业钢琴课的教学仍然存在一些问题，这些教学问题限制了钢琴教学的发展，制约了学生的进步。因此，为了使高校音乐专业钢琴课教学更符合时代需要，应该不断对教学方式进行改革，对教学内容进行革新，实现教学改革，培养更多音乐专业的人才。本文将对高校音乐专业钢琴课教学改革进行简要的分析和探讨。

【关键词】高校;音乐专业;钢琴;教学改革

随着我国社会的进步和经济水平的不断提高，我国在加强经济建设的同时也提高了对文化建设的重视程度，人们的生活水平有了很大的提高，生活方式也发生了一定的转变，人们在追求经济的同时也提高了精神境界、加大了对精神追求的力度。高校音乐专业的开设，不仅丰富了整体的教学内容也有利于促进学生全面发展，而钢琴课教学又在音乐专业当中发挥着重要作用，不仅可以给学生提供实践练习的机会，也能够培养学生的音乐素养，但是钢琴课教学中一直存在一些亟待解决的问题。

一、高校音乐专业钢琴课教学改革的作用

（一）有利于提高钢琴教师的音乐教学能力

从小到大我们在上学的时候就能够感受到有很多教师的专业素质都非常高，但是教学效果却不是很好，因为这些教师没有掌握很好的教学方法以及教学技能。当前高校音乐专业钢琴课教学也存在同样的问题，就是很多钢琴教师的专业能力都比较强，但是却无法将专业能力充分转化为教学能力，导致教学收效甚微。这其中很多钢琴教师都不是从师范院校毕业的，所以教学方式以及学生心理掌握的都不是很好，在教学的时候就无法达到理想的效果。因此，对高校音乐专业钢琴课教学进行改革有利于提高钢琴教师的音乐教学能力，首先高校会提高钢琴教师的聘用门槛，不仅重视专业水平还重视教学能力;其次，高校会对钢琴教师进行教学培训，这都能够有效地提高钢琴教师的音乐教学能力。

（二）有利于学生就业

当前，很多高校的钢琴课教学的环境都不是很好，硬件设施以及软件设施都不完备，没有给学生提供一个很好的教学环境，也限制了教师的教学，这都对学生的学习效率以及学习成果造成了影响，导致很多学生的专业水平都不是很高，最终影响了学生就业。因此对钢琴课教学进行改革可以改善学生的学习环境，完善硬件设施以及软件设施，提高学生的专业水平，提升学生的就业率。

二、高校音乐专业钢琴课教学改革的前提

（一）明确学生主体作用

当前无论是中小学还是高校的很多教师都仍然沿袭着传统的教学方式，就是自己不停的讲，学生被动的听，这种教学方式的效果不是很好。很多高校音乐专业的钢琴教师在课堂教学当中更多的是想让学生掌握理论知识，因而没有给学生足够的练习以及表达想法的机会，所以教学效果并不是很理想。因此，在进行钢琴课教学改革之前，首先应该明确学生的主体作用，让教师意识到学生才是课堂教学的主体。教师在日常教学当中应该扮演一个“总导演”的角色，让学生充当课堂的“演员”，充分发挥学生的主体作用以及主观能动性，在课堂上要给学生充足的时间，也要多和学生进行沟通和互动，激发学生的钢琴学习兴趣。钢琴教师还可以改变一下传统的大班教学，根据实际情况进行小组教学或者针对性教学，也可以将几种教学方式相结合，这样能够改善教学效果，提高教学水平。

（二）明确教学目标和方向

在钢琴教学当中，教师所讲授的教学内容应该满足教学目标以及教学方向的要求，因此教师在选择教学内容时不仅要让学生能够掌握丰富的理论知识，还要能够提升学生的音乐素养，真正促进学生全面发展。在进行钢琴课教学改革时，除了要明确学生的主体作用还要明确教学目标和教学方向，根据教学目标和方向选择教学内容以及教学方式，让学生掌握真正实用的东西，提升学生的审美能力。在课堂教学的过程中，教师不仅要根据教学目标和方向选择教学内容，还要多为学生进行示范，让学生也想演奏。教师还应采用鼓励式教学法，少用批评的态度和语言教训学生，多用鼓励性的语言表扬学生，让学生感觉到一种成就感，更愿意努力学习。

（三）重视能力培养

当今社会需要的是应用型人才，所以在进行钢琴课教学改革的时候要重视培养学生的综合能力，让学生能够将所学的理论知识转化为实践能力，这样才能够真正成为社会所需要的人才。因此，钢琴教师首先要讲解课本当中的理论知识，然后在学生掌握理论知识的基础上再进行知识拓展，让学生更好地理解相关知识，激发学生的创作欲望。此外，教师还应该多让学生实践练习，将所有的理论知识都内化为操作能力。

三、高校音乐专业钢琴课教学改革的措施

（一）教学内容的改革

教学内容是学生学习的基础，和学生对音乐对钢琴的认识与理解有直接的关系，因此在对高校音乐专业钢琴课进行教学改革的时候应该对教学内容进行改革。首先，要不断对教学内容进行创新，使教学内容符合时代发展的需要;其次，要根据教学目标以及教学方向选择教学内容，在课本知识的基础上拓展教学内容，比如在讲解到某一首钢琴曲时，可以对其作者、时代背景等方面进行拓展讲解，让学生能够更好地理解作者是在什么样的社会背景下创作的这首曲子，作者创作这首曲子的时候是什么样的心境，这样才能够使学生真正理解这首曲子的深刻内涵。此外，刚开始进行钢琴课教学的时候，教师可以先让学生充分认识钢琴的所有结构、发音的原理等，等到学生完全掌握之后再对学生进行理论知识的讲解，这样有利于学生对所学知识进行灵活运用。钢琴属于音乐当中的一部分，因此教师在教学过程中不仅要讲钢琴的相关知识还可以将一些音乐史的内容穿插在课堂中，培养学生的音乐素养。

（二）教学方式的改革

除了教学内容，教学方式也是教学改革中的重要環节，新颖有趣的教学方式更能有效激发学生的钢琴学习兴趣，因此钢琴教师应该对教学方式进行改革，使学生更喜欢钢琴课。钢琴课教学和其他文化课教学还有一定的差别，钢琴教师可以将多种教学方式结合在一起，比如个别授课、小组授课等。第一，个别授课这种方式可以理解为是因材施教，这种教学方式能够根据学生的实际问题进行教学，具有一定的针对性。但是这种教学方式需要花费的时间和精力比较多，所以使用频率不是很高，对于一些选修钢琴课的学生就不太适用了。相对来说主修钢琴课的学生更为适用，这样能让教师针对学生的具体问题开展教学，能够很好地提高学生的学习效率;其次，教师也可以利用小组授课的方式开展教学。因为学生的基础以及学习能力都有一定的差异，教师就可以根据这种差异将学生进行分组，将程度比较好的学生分为一组，基础较差的学生分为一组。之后，教师就可以根据学生的程度进行教学，也可以让程度好的一组学生对程度差的学生进行帮助和辅导。将个别授课、小组授课融合到集体授课当中，这种多样化的教学方式更能培养学生的音乐素养，提高学生的专业水平。

（三）增设钢琴教学法课程

我们都知道高校英语专业有教学法这一课程，但是钢琴教学中没有，所以在对高校音乐专业钢琴课进行教学改革时可以增设钢琴教学法课程。钢琴教学法课程主要针对的就是钢琴理论知识的讲解，和一般钢琴课程知识讲解不太一样，钢琴教学法课程所讲解的理论知识更加全面系统，对钢琴的学习规律分析得更加透彻，所以学校以及教师应该重视这一课程。

（四）加强训练

钢琴学习本身就更重视实践，需要学生将所学的理论知识转化为实践能力，这样才符合当今社会对人才的要求。因此，在对高校音乐专业钢琴课进行教学改革时，教师可以加强对学生自弹自唱以及即兴伴奏的训练，这样不仅能够让学生将理论知识很好地应用在钢琴演奏当中，也能够培养学生的创造能力，培养学生的乐感以及音乐素养，提升学生的专业素质。

四、结语

对高校音乐专业钢琴课进行教学改革是必然的趋势，也是促进音乐专业发展的重要环节，因此高校应该对音乐专业钢琴课进行教学改革。不仅应该对教学内容进行改革，使教学内容更能满足学生与时代的需求，还应该对教学方式进行改革，充分发挥学生的主体作用与主观能动性，多给学生提供练习的机会，培养学生的音乐素养。还可以增设一门钢琴教学法课程，让学生掌握更多的理论知识，促进学生的全面发展。

参考文献

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作者简介：陈婷（1982—），女，河北省邢台市，硕士研究生，太原学院音乐系，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学。

作者：陈婷