舞蹈教育多元思考论文

【摘要】随着社会结构的多元化发展，在高等教育中越来越重视对学生的多元文化教育。多元文化教育主张实施人性化教育，注重提升学生的综合素质。将多元文化教育融入舞蹈教育中，有助于促进学生的全面发展，更好地适应新时期的教育发展要求。今天小编为大家精心挑选了关于《舞蹈教育多元思考论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

舞蹈教育多元思考论文 篇1：

基于多元文化教育观下的对舞蹈教育人士的思考

内容摘要    多元文化教育倍受关注，成为世界的教育潮流，其涵义在不同领域又有着不尽相同的阐释。本文主要对“多元文化教育观”与“舞蹈文化教育”二者之间关系展开相关分析，以期能够为舞蹈文化事业发展提供借鉴与思考。

关键词    多元文化教育观;舞蹈文化教育;实效性;思考

在20世纪70年代，由少数群体对教育的公平性问题提出要求，以及对社会同化模式抵抗等原因，“多元文化的”专业术语已出现。在《教育大百科全书：教育人类学》一书中是这样阐释的：“吉布森（Gibson）给予了多元文化教育一个人类学定义，即个体在多元的社会中形成观察、评价、信仰和行动的能力的过程。”多元文化教育观又以一种科学、包容、前瞻性的视角被广泛研究与应用，“多民族”是我国舞蹈教育的魅力所在，也是其与多元文化教育观最直接的跨学科借鉴之路。

1  思考“多元文化教育观”带给舞蹈教育的实效性

1.1  舞蹈教育及审美思维的多元化

以往诸多以“美”为衡量标准来对待舞蹈艺术教育审美的观点存在片面。在多元文化教育观念的启发下，舞蹈文化教育应更强调舞蹈与文化共生长，而非脱离。追求美好本身没有争论，但更值得关注与尊重的是其形式背后的整套文化，是与舞蹈形态共生的隐藏内涵。多元文化教育已不再提倡仅将狭隘的地域、种族、国家为界限，舞蹈文化教育同任何一种教育一样，应站在一个较高的全球化的角度来看待不同的舞蹈文化群体，能够接受和欣赏任何一种舞蹈文化带来的差异，理解而不是排斥。多元的舞蹈文化无法用同一性的眼光对待，让其共存与发展才是应有的审美与文化的繁荣景象。

1.2  化“单一”为“多元”的教学内容

多元文化教育观念如墨入水般渗透，舞蹈教学内容也迅速由单一转向多样性。如今的舞蹈院校在本科期间所设课程，除对本土舞蹈文化课程，如：中国古典舞、中国民族民间舞等，还不断增入了其他西方舞蹈文化课程的设置，如：芭蕾舞、现代舞。丰富多样的世界舞蹈文化教育成为多元文化教育渗透的第一步，这也正是人类学家所倡导的以艺术形式为媒介促进文化多元主义与文化的真正落实。不过显然，我国所纳入的非本土舞蹈文化教育课程多为已发展成西欧主流的芭蕾舞与现代舞，而多元文化教育的意义则更强调非同化的包容性、多元性，对所谓的非主流世界文化给予关注是基础，更应一视同仁地去保护，因为不同文化都有其价值所在。当然学校对课程、时间的安排有限也实属现实问题，这就对将从事舞蹈教育专业者提出更高的要求。对本土与世界舞蹈文化教育的研究任重道远，对舞蹈文化教育者的素养与能力的学习和培养就显得尤为重要。

1.3  对学科交叉发展的强调

在这样一个崭新的次级领域，多元文化教育成为了教育人类学的重点研究对象之一，它的综合性与开放性导致了多元文化教育发展的必然途径——学科交叉发展。面向当今舞蹈教学领域，对舞蹈的教学要求已不仅是停留在对其形态的模仿，尤其在对民族民间舞的教学方面上，更加注重将不同民族现存的舞蹈形态放置于该民族独有特定的自然与人文环境当中去，深入探索不同民族的文化特质、社会历史背景、宗教信仰等方面，从而所衍生出多种便于研究的学科，诸如：舞蹈人类学、舞蹈教育心理学等，都是学科交叉与时代、文化发展的产物。藉此，各学科之间融会贯通，为研究者提供了更广阔的学术视野，多角度的体验与观察，使舞蹈艺术教育领域的研究变得更为具整体详尽。

2  对舞蹈教育人士如何培养“多元能力”的思考

2.1  对“跨文化的读写能力”的培养

对于专业的舞蹈教育人士来说，除了具备舞蹈素养及专业丰富的舞蹈知识储备以外，如若需要进行更多的舞蹈文化研究，还需加强跨文化的读写能力。舞蹈教师应培养一种长期有效的探索自身与非自身所处的舞蹈文化教育的分析能力，而跨文化的读写能力则可以帮助舞蹈教育人士避免微观的民族志（即只专注分析单一的课堂教育文化）所带来的经验积累片面的非积极作用的情况。舞蹈教师的跨文化的读写能力指在未来社会全球化中，教师应学习并掌握多种语言的能力及与人交往的能力，适应并能够在后现代多样性的时代为舞蹈文化的发展以及舞蹈教育事业作出重要贡献。

2.2  引发教师对“多民族”特色教学的思考

如何让“多元文化教育”更好的落实于我国的实际情况，仍是诸多学者潜心研究的问题。就我国人口结构与其自身所处舞蹈文化环境思考，不同民族有着各有千秋的舞蹈文化、民族精神与其舞蹈表现形式，但在这文化大家庭中汉文化占有了一定的主流文化地位。我国在对待、处理主流文化与其他少数民族文化之间关系的问题上，不疑已有卓著成效。目前我国的学校重视各民族舞蹈文化的维护与传承，力求多民族舞蹈文化美美与共，消除民族偏见，和平共处。身为舞蹈文化教育从业者应该注意，多元文化教育的特点是个性化教育。在现实的教育过程中，学生作为个体都会存在自身的特点，如：社会阶层、民族身份不同等。因此舞蹈教师应注意允许学生的这种差异，加深对多元文化教育的理解并能正确引导学生理解和尊重文化多样性，并应长期坚持发展成更为广义的对多元文化教育意义的认知，如：扩延到智力、心理、信仰、性别等。

2.3  实现途径——“多元的”教学经历

对任何一位教育从业者来说，拥有多种文化学习与教育背景极为重要。舞蹈文化教育一樣不例外，未来的舞蹈文化教育者需要多元文化教育教学的能力。因此这就要求教育从业者首先提升自身对丰富的不同文化学习的能力，其次不断充实多元的文化知识，而后应有非单一性的教育从业经历。人类学家曾提出，体验并拥有不尽相同的职业经历，是延展教育从业者目前的知识、经验储备的最佳途径，与锻炼教师多元文化技能的极好方式。同时可以帮助教师建立一种对教学批判性的思考，如：是否有民族偏见？是否能习惯不同于自身文化模式的其他方式？是否能很好关切与主流文化背景有疏远的学生？

3  结语

舞蹈文化教育领域在与不同学科相互借鉴汲取会更快速有效和完整，望身为舞蹈教育从业者能够充分踏实地提升自身能力与观念，习得与融通多元的文化教育观念来推进舞蹈文化事业发展的更大空间。

【参考文献】

[1] （美）J.U.奥布|主编：（瑞典）T.胡森//（德）T.N.波斯尔斯韦特，译者：石中英.教育大百科全书 教育人类学[M].2011-04-01.

[2] 王天意.民族地区本科舞蹈专业教育中多元化教育理念的探究[C]延边大学.2013.

[作者简介：薛世琳（1995--），女，本科，中央民族大学舞蹈学院，“中国觅·剧场”制作人、北京龙百合艺术传媒有限公司制作人、本原印象舞剧工作室行政主管与制作人、北京戏剧艺术发展协会会员，研究方向：民族文化的跨文化制作与传播。]

作者：薛世琳

舞蹈教育多元思考论文 篇2：

新时期普通高校舞蹈教育中渗透多元文化教育的探索

【摘要】随着社会结构的多元化发展，在高等教育中越来越重视对学生的多元文化教育。多元文化教育主张实施人性化教育，注重提升学生的综合素质。将多元文化教育融入舞蹈教育中，有助于促进学生的全面发展，更好地适应新时期的教育发展要求。本文首先概括了普通高校舞蹈教育的特点，并在此基础上，分析了将多元文化教育融入高校舞蹈教育中的重要作用，重点探讨了如何将多元文化教育有效融入高校舞蹈教育中，意在为高校的多元化舞蹈教育提供有效指导。

【关键词】普通高校；多元文化教育；舞蹈教育

引言

多元文化教育主要指在多种文化背景下，面向所有学生所开展的文化教育活动。多元文化强调在文化教育中，必须结合学生的文化背景与生活习惯差异，采取多种教育手段，有针对性的进行文化教育，帮助学生更好地融入到多元文化环境中去。而将多元文化教育融入舞蹈教育中，有助于丰富舞蹈教育的内容，开阔学生的眼界，让学生了解更多地域的文化精髓。

一、当前普通高校舞蹈教育的特点

（一）舞蹈教育对象知识结构的差异化

普通高校相比于其它性质的院校，学术研究气息更加浓郁，校内设置专业教学较多，且专业学科的覆盖面较广。在普通高校舞蹈教育中，教学对象来自不同院系的各个专业，学生之间的知识结构存在极大差异，进行不同学科的相互渗透，有利于完善学生知识体系的构建。在普通高校舞蹈教育中，往往会涉及到一些社会、科学、历史等方面的内容，结合学生的不同学科背景，形成了舞蹈教育与不同学科的相互融合，能促进学生的综合发展。

（二）舞蹈教育存在丰富的人文素养

随着经济全球化的发展，社会在高校人才培养方面，提出了更高的要求。高校学生既要掌握一定的综合应用技能与基础专业知识，也要具备较高的人文素质。在普通高校舞蹈教育中，涉及到丰富的人文素养，在培养学生人文修养方面，发挥了较大作用。虽然舞蹈教育难以在较短时间内提升学生舞蹈技能，但为学生普及了大量的舞蹈理论知识，学生在对舞蹈艺术有一定认知的前提下，能通过知识的迁移，更好地解读其他类型艺术作品，达到提升学生人文修养的效果。

（三）舞蹈学习方式的创新性

为社会培养出高素质创造性人才是当前普通高校开展大学生教育的主要任务。在普通高校教育中，不同专业学生接受的学科教育及对教育理念不同，致使学生在学习中形成的思维方式产生较大差异。如，文科专业学生习惯于通过感性思维去学习舞蹈知识，而理科专业学生则更偏向于通过理性思维掌握舞蹈知识的规律及精髓。因此，在普通高校舞蹈教学中，需要结合不同学生的理解方式，进行舞蹈教学，通过多角度的舞蹈教学，提升学生的创新性思维。

二、在普通高校舞蹈教育中渗透多元文化教育的重要意义

（一）改变了单一的舞蹈审美教育观念

将多元文化教育融入舞蹈教学中，在很大程度上深化了舞蹈教学的内涵，让传统舞蹈教育中的单一审美观念发生改变，在舞蹈教育中增加了文化教育的新内涵。在多元化教育理念下，进行的舞蹈教育，既能充分高校学生的自身知识结构优势，促进学生的个性发展，又能达到新时期社会对人才的培养要求，推动高等教育事业的发展。

（二）符合高等教育国际化的人才培养趋势

随着全球一体化进程的加速，高等教育国际化的发展趋势越来越显著，如何实现高等教育的国际化成为当前我国高校面临的普遍问题。在此背景下，开展多元化舞蹈教育，提倡促进学生的全面发展，注重学生的多元文化教育，符合跨文化交流型的国际化人才培养要求，以多元化舞蹈教育为切入点，有利于高校更好地实施教育国际化改革措施，顺应了新时期的国际化人才培养趋势。

三、新时期普通高校舞蹈教育中渗透多元文化教育的探索

（一）更新舞蹈教育观念

1. 转变教育机构管理者的传统观念

在普通高校舞蹈教育中，多元化舞蹈教育的真正贯彻，离不开院校领导的支持，只有在得到校领导认可的前提下，才能更顺利地将多元文化教育融入到舞蹈教育中。因此，首先应该转变高校相关领导的舞蹈教育观念，制定切实有效的舞蹈教育方针。在舞蹈教育课程设置上，邀请专业人士共同探讨课程内容，并结合多元文化教育理念，确保课程内容设置的科学、合理。在高校舞蹈教学实施方面，由专业舞蹈教师根据教育目标及实际教学情况，编选最为合适的舞蹈教材，确保舞蹈教学计划具备较强的可行性。同时，对相关教师开展制度化培训活动，规范舞蹈教师的教学行为。同时，教育管理机构还需加强对公共艺术教育部门的监管与指导，通过教育管理制度的合理化，确保舞蹈艺术教育活动的顺利进行，并加强对其实施过程的监督，结合舞蹈艺术教育活动的效果反馈，不断进行管理制度的改进，加大管理制度的执行力度，制定相关的公共舞蹈教师考核体系，强化舞蹈教师的公共教育意识，端正舞蹈公共课的教学态度。鼓励公共舞蹈教师进行教学模式与教学方法的创新，对于一些在舞蹈公共课中表现突出的教师，给予适当的奖励，以调动舞蹈教师的教学热情，起到良好的激励作用。

2.转变教师传统的教育观念

舞蹈教师是舞蹈艺术教育目标的实际执行者，在学生教育方面发挥着不可替代的引导作用。在舞蹈教学过中，舞蹈教师不仅要通过亲身示范，为学生传授具体的舞蹈技巧与知识，还要通过自身的言行举止与内涵修养，感染学生，提高学生的综合素养，因而舞蹈教师教学水平的高低，在一定程度上直接影响到舞蹈艺术教育的质量。因此，作为普通高校的舞蹈教师，必须以人文关怀为教学的出发点，以提升学生的整体水平为教学宗旨，密切关注学生的舞蹈需求，开展服务式舞蹈教学。将学生在舞蹈教育方面的需求作为教学内容的主要选择依据，并以是否有效满足学生需求为舞蹈教学质量的评估标准，增强舞蹈教学的实用性。同时，舞蹈教师在进行教学效果分析时，还需考虑到不同学生的特点，理性分析教学结果，制定有针对性的舞蹈教学策略。

3.转变学生传统的学习观念

在高校舞蹈教学中，需结合不同专业学生的差异，制定不同的培养目标。作为普通高校的学生，相比于舞蹈院校学生而言，为非专业性的教育对象，因而不能以培养专业舞蹈人才的目标来要求普通高校学生。这不仅要求普通高校管理者与教师转变教学观念，还要求学生自身必须转变传统的学习观念，结合自身的客观条件与舞蹈基础，制定可行的学习目标。在舞蹈学习中，应树立良好的自信心，不因外在条件的限制而消极应对舞蹈教学，认识到舞蹈美育的主要目的是培养学生的综合素养，而非简单的舞蹈技能提升。普通高校学生在进行舞蹈学习时，应保持积极的心态，以轻松、愉悦地方式学习舞蹈知识与技能。

（二） 建立健全的舞蹈教育新模式

1.进行多元文化舞蹈教学模式创新

（1）多元文化舞蹈欣赏

舞蹈欣赏主要是指在舞蹈教学中，通过经典舞蹈作品欣赏，普及舞蹈作品中涉及的社会环境、背景文化、构成要素、创作灵感等相关知识，以提升学生的舞蹈审美水平。在舞蹈欣赏环节，舞蹈教师可通过对媒体设备，进行国内外经典舞蹈视频的播放，为学生提供丰富的感官体验，让学生充分感受到舞蹈艺术的魅力，进而达到思想上的升华。通过各具特色的舞蹈作品对比，让学生深刻领悟到舞蹈作品的欣赏技巧，学会进行舞蹈作品的评估。在这个过程中，舞蹈教师可进行舞蹈知识的延伸，结合学生的个性差异，鼓励学生发表自己的欣赏观，以此来渗透多元文化教育，引导学生将自身的关于舞蹈作品的感悟以各种形式展现出来，提升学生的表述能力。

（2）多元文化舞蹈实践

在普通高校舞蹈教育中，学生在掌握一定舞蹈知识与技能之后，教师可鼓励学生结合舞蹈进行创编，将自身的想法与领悟融入舞蹈作品中区，达到培养学生多元文化思维能力的目的。舞蹈实践是舞蹈教育中极为重要的一环节，学生只有通过舞蹈实践，才能获得对舞蹈的更深刻体会。因此，学生在舞蹈学习中，必须摆脱思想上的束缚，大胆尝试舞蹈创新，不断提升自身的多元化思维能力与实践能力。

（3）多元文化舞蹈感知总结

在舞蹈教学中，教师可组织学生进行舞蹈学习体会与心得的总结，总结形式既可以是一项舞蹈创作作品，也可以是可以一段表演性的舞蹈评论，以多元化的方式作出舞蹈总结。通过舞蹈总结，提升学生的形象思维、独立思考能力以及表现能力。舞蹈总结是学生在进行多元化舞蹈学习与欣赏后，必经的心理历程。在这个过程中，教师需要引导学生发挥出各自的优势，自由表述，以此来达到多元化教育理念要求。

2.广泛渗透多元舞蹈文化

在舞蹈欣赏教学中，教师可在多元化教育理念的指导下，组织学生对统一类型舞蹈作品进行多元化表现手法的对比分析，如进行芭蕾舞作品欣赏时，可将西方浪漫主义代表作《吉赛尔》与中国的《白毛女》进行对比分析，结合其不同的创作背景与文化历史，呈现出表现形式完全不同的芭蕾舞剧特点，但其中又存在一定的共性，如舞蹈语汇以芭蕾语汇为主，皆归为芭蕾舞行列。在进行舞蹈动作教学时。如，教师在示范傣族舞蹈时，可适当进行舞蹈文化知识的延伸，展示泰国舞蹈特点及文化气息，让学生了解傣族舞蹈中所涉及到的泰国文化元素。在示范藏族踢踏的时候，也可展示爱尔兰民族著名的踢踏舞，并让学生欣赏《大河之舞》这部经典舞蹈作品，增加学生的舞蹈知识储备量。在这个过程中，舞蹈教师需要不断提升自身的综合素养，在选择舞蹈欣赏内容时，需要搜集大量资料，确保舞蹈欣赏教学内容的全面，以此来实现对学生的多元文化舞蹈教育。

3. 加强校园文化建设，丰富课外舞蹈活动

大学校园文化作为普通高校舞蹈教育的补充，在学生综合素质的培养上，发挥着重要作用，能有效提升学生的整体水平，培养出学生良好的品性。因此，在普通高校教育中，相关院系的教学管理机构需要加强对校园文化建设的管理，采取有效行动，确保校园文化建设得到落实，在高校课堂内广泛开展对大学生的舞蹈艺术教育，通过课堂舞蹈艺术教学与课外练习相结合的教育模式，加强对学生的多元化舞蹈教育，鼓励与引导学生举办多种形式的舞蹈社团，丰富学生的课外舞蹈活动。在一定程度上，学生在高校教育中，课外活动对大学生造成影响，相比于课内教学作用更大，更有利于培养学生的实践能力以及与人交际能力，帮助学生建立良好的人际交往关系，加强学生之间的合作协同能力。尤其是在当今多元文化背景下，丰富的校内多元舞蹈活动，能有效实现中外学生之间的情感与文化交流，加强双方之间对多元文化的认知，进而将多元文化教育有效渗透在舞蹈教育中。同时，将一些具有较高价值或较为典雅的舞蹈艺术活动组织到学校内进行，邀请一些舞蹈领域的领先人物到校园开展讲座，让学生对舞蹈领域的最新研究成果与动态有一定了解，提升普通高校学生的舞蹈艺术修养。

四、结语

社会的发展与创新，离不开丰富文化的支撑；人的综合水平提升，离不开文化底蕴的熏陶。高校作为知识与优良文化的传承与创新基地，承担着培养现代化人才的重要任务。在当前多元文化背景下，高校为满足新时代的人才培养需求，必须开展多元文化舞蹈教育，在突出舞蹈文化价值与审美价值的同时，让舞蹈教育变得更具深度与广度，达到“艺术育人”的目的，进而推动高校教育的国际化发展进程。

参考文献

[1] 郭晶. 中国舞蹈教育的现状及问题浅析[J]. 艺术教育. 2015（01）

[2] 邓佳. 关于在普通高校舞蹈教育中渗透多元文化教育的思考[J]. 艺术教育. 2012（02）

[3] 覃天伟. 浅谈当今高校舞蹈专业教育中“多元化教育”的实施途径[J]. 科教文汇（上旬刊）. 2012（05）

作者简介：李韵葳，女，现职称：副教授 学历：本科，研究方向：舞蹈编导、舞蹈教育、现代舞教育、少儿舞蹈教育、音乐舞蹈教育。

作者：李韵葳

舞蹈教育多元思考论文 篇3：

中国古典舞在教学中的多元化训练探析

摘要：中国古典舞在长期的传承、精炼和创新中发展至今，面对多元化的世界文化发展趋势，探索更加合理高效的教育模式尤为必要，多元化训练可以促进因材施教和学生个性发展，在中国古典舞教学中开展多元化训练，可以满足不同层次学生的学习古典舞的需求。本文以多元化训练为切入点，在概述多元化训练在中国古典舞教学中的优势的基础上，重点探讨了中国古典舞在教学中的多元化训练策略，旨在说明多元化训练的重要性，以期指导教学实践。

关键词：中国古典舞   舞蹈教学   多元化训练   优势及策略

我国拥有悠久的古典舞发展史，中国古典舞是中国传统文化的继承与发展，面对当前多元化的世界文化，长期以来依照传统的方法进行示范和表演的古典舞教学方式，明显滞后于时代发展的需要，不仅使得学生学习的积极性不高，而且还会造成古典舞教学的质量和效率低下。中国古典舞是富有古典特色的舞蹈艺术，从多元化训练在中国古典舞教学中的优势上看，主要表现在三个方面，即增加舞蹈学习兴趣、挖掘学生舞蹈潜力和提高舞蹈教学效率。中国古典舞要想在新时代获得发展，必须适应新的多元化的世界格局，改善传统的中国古典舞教学方法和手段，加大对舞蹈意识的开放，迎合多元化世界文化发展的需要，开展多元化训练。如何在中国古典舞教学中开展多元化训练，是当前中国古典舞教学关注的难点内容，鉴于此，笔者结合相关经验进行了初步探讨。

一、多元化训练在中国古典舞教学中的优势

（一）增加舞蹈学习兴趣

中国古典舞蹈就是中国传统文化的结晶，在中国古典舞教学中应用多元化训练方法，往往更为注重理论和实践的结合，灵活多样地采取多种教学方法，避免枯燥、乏味、呆板的灌输性教学，可以开阔学生视野，打开学生的思路，使学生真正感受到古典舞蹈的美丽和神韵，以便更加深入的了解中国古典舞这门艺术，这样学生学习古典舞的积极性得到提高，无形中也增加了学习古典舞的兴趣，进而促进学生的多元化发展。

（二）挖掘学生舞蹈潜力

对中国古典舞教学而言，多元化的教学模式进一步强化了“愉快的学习氛围”及“寓教于乐”，为学生提供自主获取古典舞新知识的机会。多元化训练在中国古典舞教学中充分的发挥学生的学习主动性，可以让学生们利用多元思维思考问题，更好地融入到舞蹈学习中。将多元化训练理念贯穿于中国古典舞教学的各个环节，多样化发展学生艺术潜能，启迪学生智慧，提升学生审美，有助于挖掘他们的舞蹈潜力，培养学生的自主性和独创性，形成具备学生特质的古典舞。

（三）提高舞蹈教学效率

中国古典舞教学中多元化训练还有助于提高舞蹈教学效率，进一步整体提高教学效果。在长期的发展过程中，中国古典舞已形成了一个相对成熟的教学体系，多元化训练活动的开展，将提高学生的欣赏素质、实践素质作为宗旨，对提升学生的整体素质意义重大而深远，古典舞教师通过多种方式普及多元化舞蹈课程教育，整合中国古典舞教育教学资源，将大大提高古典舞教学的效率。因此，探索中国古典舞在教学中多元化训练的策略势在必行。

二、中国古典舞在教学中多元化训练的策略

当前，在多元化发展的社会，舞蹈教育也应当朝着多元化的方向发展。中国古典舞是古代舞蹈的复苏，为进一步提高中国古典舞在教学多元化训练的水平，在了解多元化训练在中国古典舞教学中的优势的基础上，中国古典舞在教学中多元化训练的策略，可以从以下几个方面入手。

（一）增强多元化教学意识

增强多元化教学意识是中国古典舞在教学中多元化训练的关键。现代社会对舞蹈的定义已经不局限讲解舞蹈技巧，中国古典舞教学教师应及时转变教学理念，增强多元化教学意识，提高中国古典舞教学的有效性。从古典舞教学的元素上看，多元化教学包含了古典舞教学的很多元素，肢体语言、感情的表达、舞蹈者的气质等都属于古典舞教学的重要元素，在舞蹈的编排上应用多元化教学意识，采取“多元化”的教学方法能提高学生的审美意识，使中国古典舞教学事半功倍。在具体做法上，如古典舞《爱莲说》在舞蹈教学中，在《爱莲说》舞蹈的编排上，要使舞蹈表演多元化，应结合《爱莲说》表达的人文内涵进行创作，可以是舞蹈者用行云流水的身段和神韵表达肢体语言，向观众表达东方女性古朴典雅之美，也可以是表达君子如荷花般洁身自好、出淤泥而不染的高贵品格，这样从不同的角度探讨古典舞蹈动作的形成，赋予了《爱莲说》舞蹈角色新的内涵，展现出《爱莲说》舞蹈的魂。

（二）構建多元化教学方式

构建多元化教学方式是中国古典舞在教学中多元化训练的重要环节。在中国古典舞教学中，不仅要利用好基础课程和专业辅导课程，还可以通过网络选修课程拓展学生的舞蹈训练，利用现代化信息技术构建多元化教学方式，使他们能看到更多种类的不同元素的舞蹈类型，从中领略古典舞蹈的魅力和精髓。如在教学古典舞《珊瑚颂》的过程中，可以结合学生不同的古典舞基础，制定多元化的教学目标，让学生在网络选修课程中发挥学生的自主性学习古典舞，古典舞教师起主导作用，引导学生在网络上观赏接触《珊瑚颂》舞蹈教学视频等，学生可以自主学习。可以以小组为单位分组合作学习，让学生在欣赏《珊瑚颂》舞蹈的过程中，根据自己的基础和个人爱好，不断提升自身的古典舞素质，这样学生无论他们身处何处，随时随地就可以取得更好的学习效果。

（三）培养独具特色的神韵

培养独具特色的神韵对中国古典舞在教学中多元化训练至关重要。神韵训练是多元化训练当中的重要内容之一，若无神韵，就可以说无灵魂。就中国古典舞自身的舞蹈艺术特色上看，中国古典舞自形成之初就传达出来了独具特色的神韵。神韵是可以认识的，是可以感觉的。在进行古典舞教学的过程中，不仅应当向学生传授相关动作要领，还应当促使学生掌握应用舞蹈进行语言表达的技能，而通过舞蹈进行语言的表达，就是神韵的体现。对情感进行表达的过程中，中国古典舞应以肢体作为媒介，激发和带动内心情感。需要注意的是，在神韵教学法当中，冲、移、靠、沉和提等都是重要的动率特征，正所谓“形未动，神先领，形已止，神不止。”在这一基础之上，舞蹈语言结构呈现出可发展性和逻辑性，学生在进行古典舞表演的过程中，在对这些语言结构进行利用的基础上，能够对舞蹈动作进行创新，培养独具特色的神韵。

（四）注重舞台经验的积累

注重舞台经验的积累是中国古典舞在教学中多元化训练的有效举措。对中国古典舞教学而言，舞蹈理论与舞蹈教学实践相辅相成，注重舞台经验的积累对提高学生古典舞的水平大有裨益。中国古典舞教师要掌握好运用理论和训练实践的结合，在中国古典舞教学的理论和实践过程中，不能有所偏颇，而是发挥二者相辅相成的作用，融入多元化学教学模式。比赛场上的锻炼对每一个舞蹈学习者的历练都有不错的效果，在具体做法上，可以多倡导学生参与社会上的舞蹈比赛等节目，锻炼技能，获得舞台经验，提升对舞蹈的掌控力。比如我国各地出现的古典舞比赛，有业余的或者专业的，让学生结合自身特点参与展现，锻炼自我。此外，多倡导学生参与社会上的舞蹈比赛等节目，锻炼技能，获得舞台经验，也可以使学生积累舞台经验。

三、结语

总之，中国古典舞蹈是我国舞蹈艺术的源泉，中国古典舞在教学中的多元化训练是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。对中国古典舞教学而言，应以更加开放的教学观念去感应时代的脉搏，增强多元化教学意识、培养独具特色的神韵、注重舞台经验的积累，加大对舞蹈意识的开放，形成多元化教學体系，实现古典舞训练的多元化，才能最大化发挥多元化训练的作用。加强古典舞蹈教学模式的创新，让学生的学习天赋能被完全的挖掘出来，使人们欣赏古典舞拥有更高的美的享受。

参考文献：

[1]王常琳.中国高校古典舞教学训练中多元化的运用分析[J].艺术品鉴，2017，（09）.

[2]李燕，赵然.关于中国古典舞在教学中的多元化训练[J].西部皮革，2017，（10）.

[3]刘美斯.古典舞蹈教学模式的多元化训练研究[J].读天下，2017，（06）.

[4]李苗苗.中国古典舞教学中的多元化训练[J].通俗歌曲，2016，（11）.

[5]沙雪晗.关于强化古典舞教学中多元化训练探讨[J].北方音乐，2016，（13）.

[6]高思朦.中国古典舞蹈教学模式的多元化训练[J].课程教育研究，2017，（11）.

[7]张馨予.多语空间视角下的共存——论中国古典舞的多元构建[J].平顶山学院学报，2014，（01）.

作者：彭碧丽