钢琴教育教学论文

【摘要】第三届国际钢琴教学法学术周于2019年10月8日在上海音乐学院举行。本次邀请的专家来自亚洲、欧洲、美洲、大洋洲四大洲，全国各地2000名学者到此交流学习。深入探讨了亚欧、美洲、非洲、澳洲这五大洲当今钢琴教育现状及发展，内容涉及广泛，问题探讨深入。下面小编整理了一些《钢琴教育教学论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

钢琴教育教学论文 篇1：

品味钢琴教育的内蕴 实践钢琴教学的目标

【摘要】对于中职阶段的学生来说，中职钢琴教学是一门基本性的课程，虽然对于学生的钢琴专业技能的要求不是很高，但是教学好钢琴课程，对于中职生今后的发展等各个方面来说，都有着积极的价值和意义，本文从三个方面探索了如何开展关于中职钢琴教育的策略：抓住基本点，牢固钢琴教学的基础；激活趣味点，呈现钢琴教学的精彩；巩固有效性，树立钢琴教学的方向。

【关键词】中职音乐 钢琴教育 有效性

世界著名作家歌德曾经说过：“音乐是跳动着的思维。”足以说明音乐对于我们每一个人来说，是五光十色的生活中不可或缺的元素，对于中职阶段的学生来说，开展钢琴教学并不容易，基于中职学生的专业音乐基础比较薄弱，这些中职生中大部分从小也没有受到过专业的钢琴教学的训练，再加上中职钢琴教学的硬件环境比较有限，学生不可能每个人都拥有一架钢琴，随时进行反复练习，所以这对于中职钢琴教师来说，具有更大的挑战性，本文以品味钢琴教育的内蕴为基本点，以如何实践钢琴教学的目标作为抓手，开展钢琴教育的策略研究，笔者将着重从以下几个方面开展论述：

抓住基本点，牢固钢琴教学的基础

在钢琴教学中，我认为牢固钢琴教学的基础，是我们开展中职钢琴教学的基本要素，一直以来，中职钢琴教学由于受到传统教育理念的影响，始终采用的是比较单一、刻板的教学模式，学生的能动性没有被充分挖掘，很多学生钢琴学习的基础很不牢固、很不扎实，这样的现状告诉我们，钢琴教学要牢固树立钢琴教学的基础，对于钢琴教学的基本点要抓好。

以五线谱的学习为例，学生一开始都会觉得很困惑，甚至因为无法及时记住相关的五线谱知识点，比如高音谱号、低音谱号、左右手的合手等等，都会让学生在一开始的学习中犯起迷糊，但是尽管如此，基本的基础知识点还是不容错过，教师要引导学生学习这些基础知识点的时候，还是应当牢固掌握一个原则——将基本知识点的学习作为我们钢琴教学的重中之重，因为基本知识点的学习是钢琴教学的基础，也是今后学生在钢琴方面进行进一步学习乃至不断巩固提升的基础。

激活趣味点，呈现钢琴教学的精彩

两千多年前的孔子曾经说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”对于中职阶段的学生来说，兴趣是他们参与教学的最直接的也是最原始的动力，然而一直以来由于不少中职学生没有激发起对钢琴学习的兴趣，比如有的学生对于五线谱的记忆就出现了困惑，教师在五线谱的讲解时，也仅仅从比较枯燥的角度进行反复的强调，所以最终使得学生没有在趣味的引导之下参与学习。

在趣味教学法的引导之下，钢琴教学会有更多的惊喜。有的教师因为课堂教学的成效很不理想，久而久之，甚至会失去兴趣，而在趣味教学法的引导之下，学生参与学习的积极性更为浓郁了。比如学生可以基于欣赏课提出对钢琴曲的欣赏和领悟，还可以通过学生的讨论、交流对钢琴课的教学方式的看法、想法等，引导学生激发对钢琴学习的兴趣。

巩固有效性，树立钢琴教学的方向

在钢琴教学方面，钢琴教学的有效性是我们开展中职钢琴教学的最根本的也是最本质的目标，在中职钢琴教学中，有不少教师仅仅是为了完成教学进度，仅仅关注的是教学内容是否完成、教学进度是否合理，而没有从根本上对学生的学习吸收进行必要的关注，对于中职阶段的学生来说，巩固钢琴教学的有效性，是我们实施钢琴教学的最为直接的目标，也是我们实施每一堂钢琴课的重要使命。

近年来，关于中职音乐教学课程改革的研究层出不穷，而结合笔者的文献调查发现关于钢琴改革方面的研究比较少。针对中职钢琴教学来说，目前大多数都是偏向于理论的教学，虽然钢琴教学的应用性被多次提及，但是没有真正落到实处，笔者决定就钢琴教学的应用性出发，让钢琴教学调整策略、全面改革，使得学生真正具备较好的钢琴伴奏技术并且兼备基本的钢琴教学能力、具有良好的音乐修养和审美判断能力。从实践的角度来看，从事音乐基础教育的教师应该具备三个方面的钢琴知识和技能：熟悉键盘，能熟练弹奏常用的大小调节音阶琶音，常用和弦及其转位，具备较好的视奏能力；能够运用简易和声伴奏手法为歌曲以及其他器乐小品进行即兴配弹伴奏，具备常用调的移调弹奏能力；具有一定程度的钢琴弹奏水平和音乐鉴赏力。但是结合目前中职钢琴教学的实际来看，这方面确实还有待提升。

师者，所以传道、授业、解惑也。对于中职阶段的钢琴教学来说，如何引导中职学生品味钢琴教育的内蕴，实践钢琴教学的目标，这是钢琴教学开展的根本。一直以来，针对中职音乐教学，我们有很多的理论上的开展方案，然而结合实际来说，钢琴教学的开展应当结合实际，从全面激发中职生对钢琴学习的兴趣入手。作为一名中职钢琴教师，我深深体会到，音乐承载着培育学生人格以及内蕴的重要使命，在今后的教学中我会结合钢琴教学的本源，进一步有效开展……

【参考文献】

[1]祁晓刚，浅谈中职钢琴集体课教学，[J]，都市家教（下半月），2015年10期

[2]钟敏，中职钢琴校本教材编写初探，[J]，科教导刊，2015年22期

作者：卢苗苗

钢琴教育教学论文 篇2：

中国（上海）国际钢琴教育大会暨第三届国际钢琴教学法学术周综述

【摘要】第三届国际钢琴教学法学术周于2019年10月8日在上海音乐学院举行。本次邀请的专家来自亚洲、欧洲、美洲、大洋洲四大洲，全国各地2000名学者到此交流学习。深入探讨了亚欧、美洲、非洲、澳洲这五大洲当今钢琴教育现状及发展，内容涉及广泛，问题探讨深入。

【关键词】钢琴;钢琴教学法;学术研讨会;综述

由上海音乐学院主办、上海音乐学院音乐教育系及上海音乐出版社承办、上海音乐家协会钢琴专业委员会协办的中国（上海）国际钢琴教育大会暨第三届国际钢琴教学法学术周于2019年10月8日至11日在上海音乐学院举行。本次国际专业学术系列活动分中国主题、国际主题、贝多芬主题进行研讨，力求通过各种国内外教学案例和教学法经验分享，为中国钢琴教育界带来最新理念与咨询。本文围绕该教育大会的三个主题所涉猎的教学方法、教学现状的研讨进行初步梳理与整合，供学界参考。

一、各大洲钢琴教学现状

（一）澳洲

澳大利亚—爱尔兰钢琴家Darryl Coote主要围绕澳大利亚孩童及专业院校的学生学习考试情况进行讲述。孩童有三个阶段的考级。level 1测试连奏、断奏、音阶、试奏，两首浪漫主义，一首二声部卡农复调，一首自选曲。level 2的考核里分为5-8级和演奏文凭两个类型。其中5-7级要求包含考纲规定4首作品和自选2首难度相当的作品，有清晰的风格处理。从2019年开始，可以演奏双钢、四手联弹、室内乐作品。而演奏文凭的演奏时常达到25-35分钟，至少包括3种风格的曲子。level 3包含高级、资质证书及教育证书。前两种分别要求演奏25-40分钟、35-50分钟，曲目风格规定包含一首奏鸣曲。在澳大利亚专业院校里，学生们将资质证书作为非常重要的证明。教育证书则要通过两年的学习再参加考试，要求演奏两首20世纪及当代的作品，一首巴洛克或古典主义时期作品，一首浪漫主义时期作品，曲目时常25分钟左右。

澳大利亚音乐学院开设三年的本科学习。大一考核音阶琶音、技术性连习、三度六度、练习曲、巴赫三部创意曲以及巴赫法国组曲，大二考核8首练习曲，大三考核肖邦练习曲。在此基础上每年分别准备一场时值为15、25、35分钟的音乐会。除此之外，他们要求必须要演奏一首由女性作曲家创作的作品和一首由澳大利亚本土作曲家创作的作品。大四是选读，要求准备两场音乐会，包括独奏、室内乐形式。研究生要求准备两场音乐会，演奏独奏、重奏作品。

（二）美洲

来自堪薩斯大学的钢琴教授Scott Smith提及位于南美洲的秘鲁国立音乐学院每学期会有期末音乐会，曲目涉猎各个时期风格。由于环境及各方面的限制，欠缺多样性教学，一个学生只能一直跟着一位老师学习，没有其他机会接触其他内容。该学校有一个非常好的教学设置，作曲专业的学生会为钢琴专业、钢琴教育的学生写一首曲子，技术上不会很难，多为中级、初高级。他们的钢琴曲里容纳了当地民间音乐元素。

（三）非洲

美国乔治亚大学音乐学院院长Peter Jutras通过在肯尼亚女子学校访学经历讲述了非洲落后的钢琴教育。在肯尼亚女子学校里，学生想学钢琴却没有老师。由于自然环境恶劣，学校只有三架破旧的钢琴。音乐考试分为演奏和笔试，涉猎西方音乐及本土音乐，每学期掌握不同风格时期四位作曲家的作品，考核终止式、I IV V级，乐理，视唱练耳，听辩和弦音程。演奏可任选一门乐器，考核音阶、琶音、视奏，乐曲。非洲虽然钢琴教育落后，但每个人会唱歌，学生的听力很好，能很好地辨别音色，模仿旋律。他们不会要求演奏一定要完美，更重视的是用音乐去跟大家交流。

Peter Jutras针对落后的钢琴教育，为他们提供远程教学，通过电脑、网络、MIDI程序、Skype教学，讲解曲目中的和弦。由于基础设施简陋，非洲和欧洲存在时间差，网速慢，所以远程教学面临巨大挑战。Peter Jutras通过录像来解决这一问题，将演奏视频传到网上，老师再将演奏建议发给他们，并规划每两年会过去见面教学，希望能建立课程，将课程扩展到其他落后的国家。

二、教学方法

（一）全方位教学理念

储望华提出要注重教学的方式全面化、多样化。强调技术与内容的统一，注重课堂教学、练习、演奏实践三者的有机整合，培养孩子的眼、耳、大脑协调性。培养学生学会辨别声音的优劣。注重提高学生试奏、背谱能力，定期有针对性的强调试奏能力，培养即兴伴奏及简单的作曲能力，鼓励提高即兴演奏能力。要重视文化理论课的学习，讲解与乐曲有关的乐理、和声、曲式知识，并将该乐曲所属作曲家的创作背景及乐曲风格向学生普及，让学生能够全方位地了解乐曲的背景知识，体会其中所表达的思想感情。要关注速度、力度、音色、歌唱性的全面统一，手腕、手臂与肩部的肌肉松紧关系。在教材选用方面，应注意要全面的选择，各类风格应同步学习。

（二）互动教学法理念

李世卫、董海珠提出从《拜厄》开始，老师负责演奏两个声部，学生负责一个声部，把学生作为重要组成环节，以特定的学习内容为主题，通过师生之间、学生之间相互磨合，解决问题。它调动了学生的积极性，手脑的创造力，激发学生之间相互比较，培养学生的合作、互动、创造能力，在享受音乐的过程中，相互激励，共同进步。通过互动，学生可以扬长避短。学生们在相互协调配合中，多关注音乐处理;在节奏、速度、声音倾向比例、踏板的运用上，让两人的音乐融合。针对此项观点，李世卫、董海珠还分别对四手联弹、双钢琴演奏提出了一些教学建议。

四手联弹教学可分为初、高两个阶段。在最初阶段，两个参与者在熟悉自己声部的同时，了解另一位参与者的声部，尽早演练并调整两人的音量比例。尝试让学生找出和声内部的旋律走向，让两者融合。在高级阶段，关注节奏的互动演练，了解呼吸与气口。在踏板的运用上，两个人要相互协调好。学生可互换声部进行演奏，并对适当改编乐曲的织体形式。

在双钢琴演奏教学中，培养学生对交响音响的听觉感官，既要听到自己的声部，也要听到同伴的声部。选曲可选根据交响乐改编的双钢。注重初步配合、对话、强调与烘托、竞奏、助推、呼应等六大技巧。

（三）声部平衡教学方法

俄克拉荷马州立大学钢琴系主任Thomas Lanners介绍了声部平衡的教学方法。对于多声部乐曲的演奏教学，可在学生手臂上示范，让其感知如何透出各声部。解决学生控制左右手轻重的问题，可让他们两手同时拿着蜡笔在纸上从上往下划，一边划重，一边划轻。解决演奏时突出旋律音的问题，可先弹重音再叠加轻音。解决一只手演奏多声部，可先用一只手弹奏旋律声部，另一只手弹奏内声部，等学生形成一种正确的声部概念之后，再用一只手完成它。对旋律和声问题，可先让学生弹奏两个外声部，再关注内声部的和声性解决。

对于具有复调和声性的乐曲，主题会从高声部、低声部、中声部穿插出来。可用两种方法进行声部平衡训练。一是可以让学生弹下面两声部，唱高声部，注意把旋律起伏唱出来，感觉是为自己伴奏;二是让学生与老师交替弹奏主旋律和伴奏。

三、结语

此次钢琴教学法学术周涉猎范围广，对各大洲现今教育情况有了很深入的了解，为我们广大学者提供了许多有建设性的教学依据。在教学上除了关注独奏，也可将重奏列入教学范畴，注重多元化的教学理念，明确培养孩子的综合能力的重要性。

指导教师：乐敏。

作者：陈怡璇

钢琴教育教学论文 篇3：

浅谈基于高校钢琴教育教学改革与创新研究

摘要：本文以浅谈基于高校钢琴教育教学改革与创新研究为重点进行阐述，首先分析了高校要想实现钢琴教育教学改革与创新上存在的问题，其次针对性的提出了改革与创新教学内容以及教学方式的策略，旨意为相关研究提供一定的数据参考。

关键词：高校钢琴教学；改革与创新；教学内容与方式

引言：

在现代化社会发展背景下，各种技术与观念都在经历着着不断的进步与完善，钢琴教育也不例外，传统的钢琴教学模式与教学内容已经无法满足当前教育的需求。我国各大高校应该积极调动学生的学习兴趣，合理安排教学时间与教学内容，创新传统教学模式，正确完善能适合学生发展的教学模式与教育手段。所以在我国教育事业的发展背景下，重点实现将学生作为教学主体的教学目标，高校在改革与创新的过程中，提升对钢琴教育教学的完善力度是非常必要的。

1.高校钢琴教育教学改革与创新存在的问题

1.1教学内容不够丰富

当前我国各个高校钢琴教学方式落后，导致教学过程缺乏科学性与合理性，很多高校钢琴教学内容需要进一步的完善，教学内容之间具有一定的关联性，使得钢琴教师教学方向不够明确，学生在学习过程中尚未正确的收获良好的学习效果。高校有关钢琴教学内容应该按照新课程标准进行实施与分配，教师结合学生的个性化需要以及学生的实际需求展开教学。课堂教学过程枯燥性以及单调性严重影响了学生的学习积极性，无法帮助学生养成良好的学习习惯以及提升自主学习能力[1]。在实际教学过程中，以为没有正确进行钢琴理论知识教育以及分析钢琴作品实例教学，从而导致学生无法顺利发挥自身的专业优势与自身特长。

1.2教学模式单一

当前高校关于钢琴学科教学活动的展开主要还是采取独奏的教学手段，单一的教学模式导致教师与学生之间无法形成正确的沟通关系，学生尚未树立正确的合作意识，不利于学生实现自主学习，也不利与学生的后续发展，久而久之，学生无法全面的收获高效的钢琴技艺以及学习经验。并且相关的钢琴教学评价体系也不够全面，在实际钢琴教学中，正确合理进行教学评价是提升钢琴教学质量与效果的关键性手段，一旦教学评级机制尚未发展成熟，并且不够完善，无法对应的提升学生的专业技能以及综合素养。

2.实现钢琴教育教学改革与创新的策略

2.1创新与完善教学内容

教师在选择教学内容时，首先应该考虑学生的实际生活以及学生的个性化需求，以贴近学生的实际生活为目的展开教学，一方面提升学生关于钢琴艺术学习的积极性，进而为后续的钢琴教学质量提升奠定良好的基础。另一方面可以使学生完全享受到钢琴作品创设的氛围中，使学生能够通过作品高效的表达内心的情感与思想，将自身的感受与理解都能与钢琴作品说表达的思想融合，进而提升对钢琴知识能力的消化能力，从而对应的提升自身的钢琴水平。比如，学习柴可夫斯基《四季》，这首作品一共由十二首带有标题的独立小曲组成，每一首乐曲都是一幅色彩缤纷的民俗风情画，旋律生动地反映出俄罗斯人的生活侧面及俄罗斯民间音乐的音调，深刻地刻画了俄罗斯民众的生活与思想感情，在处理作品时教师首先对作者的思想感情进行合理的解析，为学生进行详细的讲解，使学生能够充分感受到作者所表达的意境，学生通过教师营造的氛围，仿佛将自身置身与当时的微风与空气中，最终与作者产生了更多情绪上的共鸣。足以证明教师通过运用这些丰富的教学内容展开教学，能收获良好的教学效果。

2.2改革与创新教学方式

比如教师在教授学生即兴伴奏曲目《白月光》这首作品时，教师可以通过多媒体视频的方式为学生呈现出一些月光闪耀，人们在月光下欢乐的片段。或者将这首钢琴曲作为教学过程的背景音乐，为学生讲述作者的故事，以及作者在创作这首曲子时的心路历程，进而使学生更加乐意学习这首曲子，对整体钢琴教学内容产生兴趣。通过使用这种教学模式，也能够进一步提升教学过程的生动化与形象向，进而为钢琴教学的开展做好铺垫。此外，教师也可以利用小组合作学习方式开展教学，促使不同学习能力的学生都能積极参与到整体学习过程中，学生之间互相学习，取长补短，进一步完善自身的能力与钢琴水平。

结束语：

总之，对我国高校钢琴教学现状进行分析可知，改革与创新教学内容与教学模式是必要的手段，能够有效提升教学质量与效率，帮助学生提升钢琴技艺水平。

作者：莫凡矾