学生钢琴教学论文

【摘要】本文通过分析少数民族地区学生钢琴教学现状，对少数民族地区学生钢琴教学中“放松”与“紧张”的控制策略展开了探讨，旨在为研究如何促进少数民族地区学生钢琴教学的顺利开展提供必要的参考。下面是小编整理的《学生钢琴教学论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

学生钢琴教学论文 篇1：

“工匠精神”在民办高校学生钢琴教学与管理中的应用

摘 要：本文分析了“工匠精神”及其在高校学生钢琴教学与管理中的重要作用与意义，并提出了“工匠精神”在民办高校学生钢琴教学与管理中的应用策略，提出对学生采用体验式教学方法，加强审美与技巧的结合，提升学生的艺术修养，对民办高校钢琴专业学生培养提供了一定的参考意见。

关键词：“工匠精神”;民办高校;钢琴教学;体验式教学方法

在民办高校教学过程中，工匠精神具有重要的指导作用，能够显著促进高校的民办教学，提升教学质量，提升学生的就业职业能力，在钢琴教学过程中也发挥着显著作用。

1 工匠精神及其重要意义

工匠精神是李克强总理在2016年政府工作报告中提出，在社会中引起了广泛的反响，对民办高校教育具有重要的启发与指导意义。工匠精神能够促进我国从制造业大国转变为诶制作业强国。民办高校所培养的学生是制作业发展的重要建设力量之一，为企业直接输送了建设人才，由此在民办高校建设过程中应当始终坚持“工匠精神”理念，将其融入至教学过程之中，优化教学管理活动，高标准、严格要求教学过程，培养出具有工匠精神的各专业人才。工匠精神体现出对产品的精益求精，以及一种执着的工作精神，工匠精神的建立也是我国强国战略实现的必要步骤之一。

工匠精神对民办高校教学管理活动具有重要的指导作用，对民办高校的人才培养提供了一种全新的思路。要求在各专业人才的培养过程端正态度，严格要求自己，能够认真对待每一项工作，加强产品检测。具有良好的耐心与细心，能够坚持完成自己的工作，具有良好的敬业精神。工匠精神对高校人才培养提出了更高的要求。赋予了高校学生更多的责任，高校也承担着更多的使命。在民办高校各项学科的教学过程中应当充分坚持工匠精神，这对钢琴教学活动也提供了重要指導作用[1]。

2 工匠精神在民办高校钢琴教学管理中的运用策略

2.1 对学生采用体验式教学方法

钢琴教学是一种理论性与抽象性较强的功课，对学生而言学习难度较大，为了促进对学生的教学，基于工匠精神，应当有效提升学生的实践操作水平，为学生创建相应的教学情境，在教学情境之中为学生讲授知识点，并促进同学们形成相应的情感体验，通过理论与实践的结合，达到良好的教学效果。在钢琴教学过程中应当指导同学们掌握正确的弹奏技能与练习方法，促进理论与实践的有效结合，这也是工匠精神的重要要求。要求同学们既要具有钢琴方面专业的知识与技术，同时也具有良好的钢琴操作技能[2]。

为此要求教师优化教学方法，细化理论教学，详细为同学们讲解不同时期不同流派的作品与演奏风格，引导同学们独立分析，发表自己的观点。由此提升了同学们的创造能力，促进同学们在实践之中加深对理论知识的理解，通过体验式教学方式促进同学们对理论知识的有效运用。使得同学们能够更加积极主动地参与到钢琴课程的学习过程之中。

2.2 加强局部性与整体性的统一

乐曲是由乐句构成的，不同的音符构成了乐句。由此在钢琴教学过程中应当指导同学们能够细细感受不同音符之间的力度，能够正确把握音符与乐句之间的组合关系，以及乐句与线条之间的关系。促进同学们对基本元素的掌握，以此提升乐句弹奏的生动性与完美性。能够构良好的局部性与整体性关系，能够正确弹奏音节与和弦，并且完整弹奏出乐句、乐段与乐曲。在演奏过程中能够把握乐曲中的表情符号，能够从整体上把握乐曲的节奏与旋律。

2.3 加强审美与技巧的结合

钢琴技能的掌握需要同学们进行大量的练习，基于工匠精神的要求，应当加强同学们的技能训练，运用集中的学习时间，促进课程学习与同学们身心的结合，促进同学们在演奏过程中加强对乐曲知识的理解与运用。钢琴教学的重要知识内容之一是加强同学们对钢琴音乐的审美，使得同学们能够准确理解钢琴音乐内涵，促进同学们钢琴技能的锻造与提升。能够更加深入而具体的理解钢琴音乐中蕴含的思想，用心感受钢琴音乐的魅力。随着钢琴艺术的不断发展，教师也在不断丰富自己的钢琴专业领域知识，要求教师在教学过程中不断总结经验教训，通过音乐课程教学活动的不断调整与优化加深同学们对音乐知识的理解与把握。

能够及时发现并总结同学们在学习过程中存在的问题，并发现同学们在演奏中自己的风格，以此不断调整同学们的演奏风格，促进同学们能够灵活掌握钢琴演奏技法。为了促进同学们达到良好的演奏效果，引导同学们将专业理论知识与演奏技法有效结合，由此提升乐曲演奏的完美性[3]。

2.4 提升学生的艺术修养

与其他课程教学活动不同，民办高校钢琴教学活动对学生的艺术修养具有较高的要求，这构成了学生工匠精神的重要构成部分之一，这也是由钢琴教学自身的特性所决定的。钢琴教学传统的教学模式中主要注重学生的成绩，对同学们艺术修养重视不足，要求对此积极改善。教师应当积极引导同学们欣赏钢琴作品，带领同学们更好地体悟钢琴作品中所蕴含的创作者的思想感情，以此提升同学们对钢琴作品的感受能力。这是对传统教学活动的一种补充与调整，可显著提升同学们钢琴课程的学习兴趣。

3 结语

工匠精神在民办高校钢琴教学管理中发挥着重要作用，应当以此为引导优化对同学们的钢琴教学，可对学生采用体验式教学方法，加强审美与技巧的结合，提升学生的艺术修养，通过工匠精神来武装学生，提升学生的专业学科素养，能够更好地满足社会对高技能人才的需求。

参考文献：

[1]袁秋菊.职业化转型期陶行知“生活教育”思想在民办高校教学与管理中的应用[J].汉口学院学报，（4）：33-36.

[2]杜晓丽.以“工匠精神”推动民办高校青年教师发展的意义与路径探讨[J].商情，（52）：234.

[3]汪琳.化解辅导员队伍职业倦怠——工匠精神在教育管理中运用[J].知识经济，（24）：154+156.

作者：甘伟宇

学生钢琴教学论文 篇2：

少数民族地区学生钢琴教学中“放松”与“紧张”的控制

【摘要】本文通过分析少数民族地区学生钢琴教学现状，对少数民族地区学生钢琴教学中“放松”与“紧张”的控制策略展开了探讨，旨在为研究如何促进少数民族地区学生钢琴教学的顺利开展提供必要的参考。

【关键词】少数民族；钢琴教学；放松；紧张

引言

我国是一个多民族国家，多样丰富的民族文化交流，汇聚形成了博大精深的中华文化。多样的民族文化不仅促进了我国文化交流圈的不断扩大，还促进一系列教学种类呈现出多元化的风格。音乐作为一门有声艺术，是大多数民族表达欢愉的重要艺术形式，其舒缓的交流方式可使不同民族相互间交流时形成极大共鸣[1]。致力于培养少数民族高素质音乐人才，已然转变成影响我国各民族教育协同发展、维护国家长远稳定统一的一项重要任务。钢琴是一种高素质、高品位的乐器，长期以来均实现了对丰富音乐内容的有效承载。随着国人物质水平的不断提高，及文化交流范围的不断扩大，钢琴作为重要的文化娱乐消费品，现如今越来越为社会大众所重视，推进少数民族地区学生钢琴教学的有序开展，也值得钢琴艺术家、教育教学工作者的深入研究。

一、少数民族地区学生钢琴教学现状

少数民族文化是我国文化中必不可少的一部分，少数民族地区学生受文化环境差异影响，在成长过程中会呈现出多元化的发展态势。然而，由于民族文化、学习接受能力等因素的存在，使现阶段我国少数民族地区学生钢琴教学依旧处在起步阶段。这其中的主要原因在于少数民族地区普遍文化较为保守，而钢琴作为西洋古典音乐中的一项代表乐器，其属于外来文化，因而较为保守的民族文化会对外来音乐艺术形式钢琴进行或多或少的抵抗。再加上大多少数民族地区地处边陲，这些地区经济远远落后于其他地区，不仅整体文化氛围较为狭隘，教学质量也不尽人意。一些教学工作者自身钢琴教学素质及能力有限，会对学生学习钢琴的兴趣造成极大削弱。另外，钢琴学习过程要求全面系统，漫长的教学周期对学生的学习耐心提出了极大的考验。伴随现代社会的飞速发展，社会大众的生活、工作节奏不断加快，文化学习也不断趋向于简单的快餐风格。就好比近年来的书法、吉他等艺术形式便推出了小时班、速成班等一系列教学模式。学生依旧处在身心全面发展阶段，难免心浮气躁，更难以投身到乏味、刻苦的钢琴学习中，对于各式各样的弹奏风格及指尖弹奏技巧普遍存在抵触。与此同时，一些少数民族学生因为对外来文化普遍存在抵触心理，相比钢琴学生，他们更愿意接受对通俗民族乐器的学习。

因而，对于少数民族地区学生钢琴教学的模式及教学方式而言，应当结合少数民族地区教育风格实际情况，依据学生学习心理及古典教材，去推进少数民族地区学生钢琴教学工作。现阶段少数民族地区学生钢琴教学中，受其外在因素影响，使民族风格教学教材显著不足，且主要为西洋风格乐谱，进而对学生学习兴趣造成极大削弱。还有一些学生具备较强的审美能力，热衷于向杰出钢琴家进行学习、模仿，因而，钢琴教学还应当渗透不同钢琴家的演奏风格，也就是开展多层次、多元素钢琴教学，以使钢琴学习意义得到充分彰显，进一步推动少数民族地区钢琴教学发展不断趋向于现代化，同时还不断趋向于民族多元化。

二、少数民族地区学生钢琴教学中“放松”与“紧张”的控制策略

要想做到钢琴弹奏的力量贯通、极具穿透力，处理好“放松”与“紧张”的关系至关重要。对于初学或从未接受过正规训练的少数民族地区学生而言，处理“放松”与“紧张”的关系是他们面临的一大重点与难点。新时期，我国少数民族地区钢琴教学工作者必须要革新思想观念，不断开拓创新，加强对国内外教学经验的学习引入，切实开展好少数民族地区学生的钢琴教学工作。如何促进对少数民族地区学生钢琴教学中“放松”与“紧张”的有效控制，可将下述策略作为切入点：

（一）控制好身体状态

钢琴教学过程中，身体状态是重要前提，不仅要保持有效放松，还要积极准备。弹奏钢琴，要将身体不同部位的力量经由肩膀、肘部、手腕传输至指尖，因此要求学生不可将身体所有重量涣散地搁置在琴凳上而不做任何准备。身体要保持在“整装待发”的状态下，如同百米赛事听令发令枪响的运动员，一经大脑下达指令，力量便立即由肩膀、肘部、手腕的“放松”发送至指尖，而指尖则经由掌关节、指关节的较为“紧张”而作用于琴键上，进一步弹奏出琴声。对于身体“放松”“紧张”的控制，并非是由于外部形态所决定的，而是发自内心的、具备情绪色彩的一种感受，要想实现对身体状态有效控制，必须在实践中反复练习[2]。

（二）控制好手指状态

不管是何种乐谱，均是手指与琴键相互作用产生的结果。所以，首先要保持良好的手型，即保持必要的紧张度，不然手便会趴在琴键上，与弹奏的姿态相去甚远。同时，手指不仅要具备良好的独立功能，还要具备一定的支撑力量。换言之，手指要能够支撑起身体的所有重量，进一步表现出各个层次的力度。在钢琴教学中，往往会疏忽一些很轻的声音，弹奏轻柔的声音要得到手指的有力支撑，唯有控制好“放松”与“紧张”在手指间的流畅转换，方可使乐谱中的内涵及旋律色彩得到充分呈现。

（三）控制好肘部状态

在钢琴弹奏时，肘部发挥着尤为关键的作用。在钢琴教学过程中，倘若肘关节与身体相贴近，便难以伴随手指的移动转移中心，手臂力量也难以经由各个手指，进一步对乐句的流畅性及音色的处理造成不利影响。在弹琴教学过程中，时常还会出现肘部下坠的问题，一些学生错误认为通过下压肘部方可弹奏出强音，然而事实是受肘部下坠影响会使难以将力量有序传输至指尖，造成手指与琴键难以构建起和谐的关系，进而导致强音形象难以得到有效表现[3]。所以，在钢琴教学过程中，教师应当要求学生要保持肘部的足够舒展、柔顺。

（四）控制好手臂状态

在钢琴弹奏时，手臂可实现对全面上体重量的传递，而手臂自然重量的运用是一项十分重要的内容。在钢琴教学过程中，首先让手臂完全保持放松下垂状态，可自由晃动，然后，将自然重量运用于钢琴弹奏中。手臂下落过程中，手指应当站立支撑，也就是让指关节保持鼓起站稳状态。手臂在朝前推动过程中伴有肘部的适当外展，指间保持支撑，肘部在朝外展时，手腕紧随朝左右、上下如同画圈般进行移动，在手臂回拉时，手指首个关节如同钩子一般紧勾琴键，腕部紧跟着朝下移动，同时肘部收回。通过上述训练可实现对肩部区域“紧张”的有效控制。

三、结束语

综上所述，在钢琴教学中，学习引入一系列科学适用的教学方法，在对少数民族地区学生的钢琴教学中尤为重要。尤其要注重理论与实践的有机融合，使学生在理论层面掌握钢琴演奏中的发力过程及琴键的受力过程，同时，在实践中自主运用大脑以对身体、手指、肘部、手臂等关节与肌肉进行有效控制，切实做到“紧而不僵，松而不懈”，进一步促进少数民族地区学生的钢琴教学成效。

参考文献

[1]吕维.浅论少数民族地区学生的钢琴教学方法——如何掌握好”放松”与”紧张”的关系[J].民族教育研究， 2008，19（6）：119-121.

[2]卢婷婷.中国风格钢琴作品在少数民族地区高职高专钢琴教学中的应用[J].剧影月报，2013，13（3）：124-126.

[3]吴涵.少数民族学生与非少数民族学生在钢琴教学中的异同点[J].艺术教育，2014，23（1）：102.

作者简介：金丽娜（1984—），女，甘肅嘉峪关人，硕士，阿坝师范学院，助教，研究方向：音乐学、钢琴教学。

作者：金丽娜

学生钢琴教学论文 篇3：

关于小学生钢琴教学的创新探究

[摘 要] 社会经济的不断发展，使人们的生活水平得到了有效提高。人们在满足物质生活的基础上，对精神生活的要求也逐渐增加。钢琴弹奏，作为一种音乐艺术表达形式，给人们的精神带来极大程度的舒适与愉悦，具有很浓厚的艺术气息。在小学阶段开展钢琴教学，不仅能够有效提高学生对钢琴学习的兴趣，还能提高学生的创新能力。因此，从培养学生创造能力、学习效果、钢琴弹奏水平三个方面对小学生钢琴教学的创新思维方法展开探讨与研究。

[关 键 词] 小学生；钢琴教学；创新探究

一、引言

社会的发展与进步离不开创新，教育事业也一样。小学钢琴课堂教学中，传统的教学制度与方法已经无法适应现代化教学的需要，因此必须对其进行有效的创新。这样，才能够使小学钢琴教学效果产生质的飞跃，有利于小学生的身心发展。通过开发想象空间，制订科学的教学方法以及课堂教学中的即兴创编等，引导学生进行钢琴学习，使学生在学习的过程中对小学钢琴课程产生兴趣，从而提升小学钢琴课程的教学效果。

二、培养学生的创造能力，开发学生的想象空间

学生在小学阶段的思维具有发散性与跳跃性，受社会主流思想的束缚程度较低。因此，小学生的想象空间是最具有开发价值的，通过开发小学生的想象空间，从而培养他们的创造能力与发散性思维，不仅能够满足小学生增长的需要，也能够满足小学音乐新课标的相关要求。所以，作为一名钢琴教师，在教学过程中，应该对自身的教学方法与模式进行深刻反思，在开展实际教学的过程中，要尽可能地以挖掘小学生的想象力，激发小学生的创造力为主。钢琴并不是数学、语文、外语那种关系到学生未来学业的重要学科，但是，钢琴是一门音乐艺术，可以陶冶小学生的情操，开发小学生的想象空间与智力潜能，增强小学生的学习与思维能力，为小学生将来的学习打下坚实的基础。所以，钢琴教师在教学过程中要对钢琴作品中所传达出的艺术表现形式进行认真研究，并向学生讲解作品中所要表达的情感内容，使学生可以更好地理解作品中的内容与思想情感。例如：在讲解钢琴曲《听妈妈讲那过去的事情》时，可以先让学生的妈妈给自己的孩子讲讲以前过去的故事，然后再介绍作品中作者所要表达的情感，如此一来，可以加深学生对这首乐曲的理解。在学生学习弹奏钢琴曲《圣诞老人》的过程中，可以充分发挥学生的想象力，让学生将枯燥的五线谱想象成为圣诞老人赠予的糖果，然后想象圣诞节时圣诞老人带着糖果来到小朋友们中间，分发糖果和礼物，欢度圣诞的景象，将琴曲中欢快的节奏感表现得淋漓尽致。

三、采用科学的教学方法，提高学生的钢琴水平

在小学阶段，多数学生都是生平第一次接触钢琴，无论在技巧上还是在水平上都处在较低的阶段，在弹奏的时候出现一些错误或是不和谐的音符是很正常的。由于接触钢琴的时间较短，小学生还不具备长时间弹琴的体力与毅力，两只手相互之间的配合也不够默契。因此，小学钢琴教师在教学过程中切勿急于求成，在初期要以启蒙为主，纠正学生的指法错误，解答学生心中的疑惑，先确保学生能够完整地弹奏教学曲目，要求学生在弹奏过程中注意速度与节奏，最后融入情感。钢琴教学以基础为本，而钢琴指法则是基础中的基础，也是决定学生未来钢琴水平上限的关键，指法的混乱，会严重影响到学生钢琴弹奏时的稳定性，最终弹奏出的旋律必然不会好听。因此，必须采用科学的教学方法，夯实小学生钢琴的基础教学，从而使其钢琴水平得到显著提高。

首先，要注意基础的练习。小学生作为钢琴的初学者，钢琴基础知识较差。因此，在实际教学中，必须要先向学生传授各种乐理、弹奏知识，使学生能够准确地找准各个音符，加强指法训练，使学生在弹奏的过程中，很容易找出正确的音符，准确地将一首曲子完整地弹奏出来。

其次，要注意节拍的把握。钢琴曲往往具有很强的节拍感和韵律感，因此，节拍的掌控对于钢琴弹奏来说极其重要。作为钢琴初学者来说，切忌急于提速，要尽可能地降低弹奏的速度，确保节奏稳定，拍子正确。

最后，要尽可能地保持放松的姿态。钢琴的弹奏是自由灵活的，而并非僵硬的。在指法的基础练习中，许多教师会要求学生在课下做吊指练习。所谓的吊指练习就是将手高高抬起，形成手握鸡蛋的形狀，然后放松手腕与手臂，让其自由下落，将力量集中到手指。这种吊指练习的方法便是训练学生放松手臂，培养指法灵活度的有效方法，在实际教学中，效果十分明显。

除此之外，要灵活地运用指法。指法是钢琴弹奏的基本要素之一，在放松练习后，便可开始指法运用的练习。小学生作为钢琴的初学者，不可能拥有钢琴大家那样的阅历以及弹奏经验，对于指法的运用必然会出现生涩、混乱的状况。因此，在实际教学过程中，可以将人的左右五指用1、2、3、4、5的形式来进行标注，并针对一首曲子进行标注，使学生明确连在一起的音应该用哪几根手指来弹，孤立在外的两三个单音用哪几根手指来弹。但这不是要求教师在实际教学当中固定思维，限制学生的发挥。学生在指法训练的过程中，务必要以基础为主，安排好所有的指法后再开始进行弹奏。教师在教学中也会发现，指法在运用方面并不是虚无缥缈的，而是有迹可循的。

四、提高学生的学习兴趣，从即兴编创入手

在传统的教学模式中，小学生钢琴教学主要以传授钢琴知识、讲解曲目含义为主，与《钢琴音乐史》的学习没有什么区别，学生在课堂的学习过程中，感受到的不是乐趣，而是枯燥与乏味，很难提起学生的学习兴趣，兴趣下降，在学习中就很难保持较高的积极性。学生在小学阶段最大的特点就是好奇心重，因此，一些新鲜的事物往往很容易使其产生兴趣，而小学钢琴教师则需要充分调动他们的兴趣与积极性，并使其保持长久，但这种兴趣不是一种与生俱来的，是学生对外界事物的新鲜感所导致的。因此，在小学钢琴教学的实际教学中，应充分利用学生的新鲜感与兴趣来提升小学生对钢琴课学习的喜爱，积极参与教师组织的各类活动，即兴编创就是一项很好的手段。所谓即兴编创就是没有彩排也没有准备，根据弹奏现场的实际情况进行曲目创作，作为完成弹奏的过程，从而激发学生学习钢琴课程的兴趣，使学生喜欢钢琴课，爱上钢琴课，主动学习的欲望强烈了，学习效果自然就得到了有效的提升。除此之外，教师在小学钢琴教学中的首要目标不是要求学生取得什么样的成绩，而是应该将教学的重点放在兴趣培养、思维能力的拓展和学生自身的创造力方面。当然，在教学中，学生取得良好的成绩固然可喜，没有取得优秀的成绩也不必过于纠结。因此，小学钢琴教学还是要以鼓励为主，课堂教学中选用的曲目最好是学生喜欢的，或者是平时能够接触到能理解的曲目，在即兴编创的过程中，也可以邀请感兴趣的学生一同完成，使学生参与到课堂教学中来，在培养其创新能力的同时，进一步增强学生对音乐课程的喜爱程度。

五、结束语

综上所述，在开展小学钢琴教学的过程中，务必要抓住小学阶段学生的特点。小学生不同于初中、高中的学生，更不同于成年人。小学生对陌生的事物具有强烈的好奇心，很容易对一项事物产生兴趣。因此，在开展小学钢琴教学的过程中，教师要以培养学生对钢琴弹奏的兴趣为主，采用趣味性、时代感强的教学方法，活跃课堂气氛，提高学生学习钢琴课程的积极性，从而为小学生将来的学习打下良好的基础。

参考文献：

[1]曾小莺.基于深化综合改革的高校钢琴教学创新模式探析[J].音乐时空，2015（7）.

[2]朱莹莹.钢琴教学过程中如何培养学生创新能力探究[J].速读，2016（2）.

作者：陈韶