放松钢琴教学论文

摘要：钢琴作品的演奏过程中，放松理论的运用是极其重要的，不少钢琴初学者极易在作品演奏中出现手指抽筋、手臂紧张、身体僵硬等问题，这正是由于心理或生理紧张引起的。可见，放松训练对于钢琴教学来说是至关重要的，这对缓解演奏者的紧张心理、提升钢琴作品的演奏水平等大有裨益。钢琴的学习需要毅力和耐心，然而必要的心理辅导是不可缺少的，也是行之有效的技术支持之一。下面是小编为大家整理的《放松钢琴教学论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

放松钢琴教学论文 篇1：

钢琴教学中的“放松”

摘要：放松，是钢琴教学中的重中之重。没有绝对的紧张也没有绝对的放松，应该是松中有紧。紧中有松，恰如其分的表现它。如何在钢琴教学中正确的引导学生体会到“放松”？本文从以下四个方面进行分析。一、手指的放松;二、手腕的放松;三、肩臂的放松;四，身体的放松。

关键词：钢琴教学 放松 紧张

在钢琴教学过程中，绝对的紧张和绝对的放松是最常见的也是最极端的两个问题，都是对弹奏不利的。其一：我们常会发现一些学生弹琴很生硬，甚至可以通过音色感觉到他们的手指很僵硬，不灵活。究其原因，是他们的手腕、手臂不知如何放松，时刻处于紧张状态。其二：很多学生不能正确理解放松这个词的涵义。他们经常把放松与松懈混为一谈。这个观点是片面错误的。那么怎样才能真正理解放松和松懈这两个词呢？首先我们应该知道：演奏过程中的放松时有积极的放松，有控制的放松。而不是具有消极意义的松懈。必须要做到松而不懈，柔中带刚。著名钢琴教育家尼古拉耶夫给钢琴弹奏时手的正确状态做了一个明确的定义：“手不应该像木棒一样僵硬，也不能像烂布一样松软，它应像弹簧那样有弹性。”所以说，放松的问题就是力与松的辩证统一。必须要做到松而不懈，柔中带刚。

一、手指的放松

在钢琴的学习中， 声音的好坏来自触键的方式的不同， 而触键方式又影响演奏出来的音色，同时也是弹琴时放松的关键。从原则上讲，手指应该支撑身体的全部重量，这也是能够演奏出各种不同层次的力度的根本所在。其实，弹奏越轻柔的聲音越需要手指第一关节的支撑和控制。只有具备这种能力，才能做到“弱而不虚”。

通常我们弹奏较长的乐曲、手指快速跑动、各种技巧练习时手腕会出现紧张、僵硬的情况。或是音色不统一、声音不饱满，这是因为手及手腕没有得到及时的放松，这是因为没有恰当的处理好紧张与放松的交替配合的缘故。究竟怎样才能做到手指的放松呢？

笔者认为，演奏时手指落键之后的放松是很重要的。大多数时候，一些教师关注的是学生弹奏时的放松，却很少注意到手指落键之后的放松问题。手指落键之后，指尖及手臂都应处于相对放松的状态，而非僵硬地死压琴键。指尖站立把声音弹到底，弹出的音色是柔美的。

二、手腕的放松

手腕是连接手掌与手臂的枢纽，大臂往指尖输送力量必经手腕。有人认为手腕必须完全松弛而流于疲软，又有人认为手腕必须绝对坚挺而失之僵硬。这两种都是错误而片面性的理解。它既不能像棉花，也不能像铁棒。在任何情况下，手腕都不应疲软，不应紧张，但又必须是相对放松的，不是僵硬的。那在钢琴教学中如何让学生做到手腕既放松而富有弹性呢？

首先，可以把跳奏和连奏做对比练习，可感受使用手腕力量的区别。跳音是用指尖站住，轻微的手腕往上跳动，手指触键，手腕的运动方向是上的，手腕跳起的瞬间可释放多余的力量，从而使手腕放松。连奏利用手腕将力量转移到每个手指尖来完成连奏。手腕活动的方向是由低到高，再到低，呈圆弧形。用此方法慢练的过程中体会手腕的相对放松。

三、肩臂的放松

钢琴演奏中力量是通过“肩膀—手腕—指尖”三点一线，顺势传递的。以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖。从肩开始的整个一条手臂应被视作一体。著名钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中指出：“手臂中的三个大关节必须放松，才能放松，才能通畅。”那么，在钢琴教学中如何让学生体会肩臂的放松呢？

自由下落的挂臂练习，是体会肩—臂—腕，放松的重要练习。我在平时的钢琴教学当中，特别是对初学者，体会手臂放松，挂臂练习是必不可少的。我让学生坐在钢琴前，告诉学生，手臂不要用任何力量，自然放松的垂于身旁。仿佛非常累，要抬起手臂必须要借助外力拎起。然后，我用右手臂托起学生的小臂，保持在键盘的上方，同时检查肩、臂、腕关节是否放松，之后我突然松开自己的手，让学生的手臂自然下落，让任意手指的第一关节落在任意琴键上发出清脆而沉稳的声音。反复练习，一旦有了体会，掌握放松的感觉不是难事。

四、身体的放松

身体放松，就是心静气沉，全身才能放松。但这种松弛却包含着强大的内力，随时准备爆发。不保持内力，不积蓄内力，不可能高度集中。身体要“空”只有空才能毫无阻挡，直接通向指尖，全身任何部位的力量毫不凝滞地使力量直接通过指尖到达键盘。因此，全身的协调统一，气息连贯，极度放松，充分准备，集中爆发，迅速放松，再次准备。这种放松状态下的内力，一直贯穿始终才是钢琴演奏中全身既要放松，又要发力之奥秘。

总之，放松是钢琴教学中的重要基础，也是关键。正确的学会放松是弹好钢琴的先决条件。它使音乐变得生动而有弹性，没有放松，钢琴发出的声音变得僵硬失去光泽。因为放松，力量能完全到达指尖，手指就灵活了，放松了，钢琴演奏出来的音色就变得柔和优美。因此，我们要学会和正确的理解钢琴演奏中的放松，养成科学的弹奏方法，把放松训练要始终贯穿于钢琴学习和教学的过程中。正确的放松是弹出好作品的前提，从而提高自己的演奏水平和教学能力。在弹奏中不但要学会调整身体各部位肌肉的放松，做到有控制有支撑的放松，而且还要具备良好的心理素质，能适应不同的环境，从而演奏出好的音色与悦耳的音乐。

参考文献 ：

[1]亨利·涅高兹.论钢琴表演艺术[M].人民音乐出版社， 2001.241-243.

[2]赵晓生《钢琴演奏之道》 2003，3

[3]姜文子.论钢琴演奏中的放松问题[J].沈阳音乐学院学报，1998，（04）：29-33.

[4]黄丹华.用力与放松的关系[J].中央音乐学院学报.1996

高要市第一中学 石雨灵

作者：石雨灵

放松钢琴教学论文 篇2：

谈钢琴教学中的放松理论

摘要：钢琴作品的演奏过程中，放松理论的运用是极其重要的，不少钢琴初学者极易在作品演奏中出现手指抽筋、手臂紧张、身体僵硬等问题，这正是由于心理或生理紧张引起的。可见，放松训练对于钢琴教学来说是至关重要的，这对缓解演奏者的紧张心理、提升钢琴作品的演奏水平等大有裨益。钢琴的学习需要毅力和耐心，然而必要的心理辅导是不可缺少的，也是行之有效的技术支持之一。本文主要针对钢琴教学中的放松理论应用展开分析。

关键词：钢琴教学 放松理论 紧张心理 实践应用

作为钢琴教学的重要组成部分之一，放松训练在钢琴演奏中的重要作用不可小觑。在刚刚接触钢琴学习时，教师就要求学生放松心态，然而如何在具体教学过程中切实实践“放松”二字却是教师极为困扰的问题。钢琴教学中的放松理论，强调自然状态下的身体各部位之间的协调性，指尖的触键、手指的灵活、肘腕的放松，都是放松理论在钢琴演奏过程中需要注意的方面。在这样一种轻松自如的演奏状态下才能促进钢琴作品的完美表达。此外，均匀有序的呼吸控制也是放松理论在钢琴教学中的重要体现。时刻将放松训练作为钢琴演奏的基本前提，才能更好地体现钢琴教学的本质内涵。

一、钢琴演奏中紧张情绪的产生原因

对于钢琴初学者来说，情绪的控制往往是较难把握的，紧张的生理或心理因素往往阻碍了演奏者钢琴演奏水平的发挥，肢体动作显得尤为僵硬。实则这一紧张因素不仅来源于演奏者本身的心理影响，关于生理状态方面的动作掌握不够完善也是造成学生紧张情绪产生的重要原因之一。简单来说，笔者将钢琴演奏过程中学生紧张情绪的产生原因概括为以下几点：

1.由于演奏方法掌握不够到位而造成的心理紧张

这种紧张因素的产生主要是因为学生的手指与手臂力量之间没有找到一个有力的平衡点，在实际的演奏过程中各身体部位呈现出一种僵硬的状态，肌肉运动极其失调。在这样一种紧张心理的作用下学生很难实现真正的放松。

2.由于环境适应不够及时造成的紧张

钢琴教学中的环境变化主要表现为学生不能很好地适应琴房、考试或是音乐会中的环境改变，一旦处于不同的环境当中，学生就会不自觉地产生一些紧张情绪，难以处于放松状态。

3.由于触键处理问题而造成的生理紧张

触键处理方面的问题则主要表现为触键后肌肉的收缩状况，琴键难以及时回到原处，手指处于僵硬状态，这也是学生生理紧张的一种反映，这样所演奏出来的钢琴作品也是不够优美的。

4.由于身体协调性原因而造成的紧张

生理方面的紧张还表现在学生身体协调性的配合之上，手指肌肉的伸缩极易导致学生肌体的疲劳，这时学生身体各部位的协调性就很难发挥，大脑所作出的反应也相对比较迟缓。

二、放松理论在钢琴教学中的具体应用

身心的放松是一首好的钢琴曲演奏的必要保证，也是缓解钢琴教学中学生紧张情绪产生的有效路径。克服学生内心的紧张状态，做到手指、手臂及手腕的灵活运用成为了放松理论应用于钢琴实践教学的核心要义。钢琴教學实施过程中，身心状态的和谐是作品演奏的基础，在这样一种自然的状态下才能真正做到克服内心的紧张或是散漫，保证力量的同时也要注重柔韧度在钢琴作品演绎中的体现。关于放松理论在当前钢琴教学中的具体应用，应从如下几方面得以体现：

1.强调钢琴演奏中的轻弹慢练

轻弹慢练是放松理论在钢琴教学中的有效实施途径之一。在轻弹的过程中学生的身体各部位肌肉能够得到有效放松，这不仅便于学生对乐谱的记忆，对于学生紧张心理的缓解方面也大有裨益。而慢练则是强调学生注意力的高度集中，掌握基本的演奏技巧，为今后的快弹打下扎实的基础。

2.从身体各部位的协调训练实现生理放松

从放松理论的生理表现方面来看，关于学生手指的稳定性训练是尤其重要的。实际弹奏过程中要协调好身体各部位之间的关系，发挥各环节之间的辅助作用。此外，关于手指手臂重量的训练也是极为重要的。这不仅能够有效缓解学生的紧张情绪，对于演奏技巧的掌握也更加快速。

3.注重教学过程中学生心理层面的放松

关于学生心理层面的放松需要教师根据不同的曲谱要求对学生作出最为妥善的安排，引导学生积极克服钢琴演奏过程中不良心理因素的影响，使得学生对于音乐作品的演奏处理更加完善，在宽松融洽的氛围中实现钢琴教学的有效性，这也是放松理论所要体现的一个重要方面。

4.从兴趣角度体现放松理论应用于钢琴教学的内涵

兴趣是高效教学开展的基础，也是实现放松教学环境的重要内容之一。由于钢琴学习本身的复杂性，不少学习者不免会产生一些不必要的紧张和压抑心理，实则都是没有必要的。教师应切实考虑到学生的发展需要，合理激发学生的演奏兴趣，体现放松理论在钢琴教学中的实践内涵。

三、结语

钢琴演奏强调身体各部位之间的协调性与配合度，注重在轻松愉悦的心理状态下完成整部钢琴作品的演奏。无论是手指的灵活度控制，还是手臂的协调性处理，都需要应用到放松理论的基本原则，时刻注意缓解内心的紧张情绪，把握钢琴作品演绎的核心内容。钢琴演奏的声音强调圆润、饱满，有张力，在音符的把控上能够切实做到收放自如，形成丰满洪亮的演奏效果。此外，手臂的放松对于钢琴演奏也是极为重要的，手臂自身的重量感能够有效拖长琴键的延续音，实现声音的立体效果。由此可见，钢琴教学中的放松理论不仅对于钢琴作品的效果演绎作用显著，对于缓解学生的生理或心理紧张情绪也大有裨益。

参考文献：

[1]宋玉红.谈钢琴教学中的“听”[J].中国音乐教育，2000，（09）.

[2]任筱敏.音乐师范生情感人格素质的培养[J].中国音乐教育，2001，（04）.

[3]戴定澄.音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001.

作者：张小飞

放松钢琴教学论文 篇3：

论中职钢琴教学中的放松问题

摘要：中职层次的音乐教育、幼儿教育等专业都注重学生钢琴能力的训练。当下的事实是，多数中职生感情基础比较差，入学后基本上要从头学起。很多老师为提高教学效果而想了很多办法，但是一个非常重要的问题却常常被不少老师所忽视，这就是放松问题。钢琴教学中的放松，对刚刚入门学习钢琴的青少年至关重要，既是基本技术，又是重要技巧，需要我们在钢琴教学中予以高度重视。

关键词：中职学校；钢琴教学；放松；触键技巧

一、放松是重要的钢琴技术和技巧

钢琴是地地道道的西洋艺术，凡专业学习钢琴者都要接受科学的、西方音乐体系下正确方法的训练。我国各级各类音乐院系的很多专业都比较重视钢琴教学。很多老师为提高教学效果而想了很多办法，但是一個非常重要的问题却常常被不少老师所忽视，这就是放松问题。钢琴教学中的放松，对刚刚入门学习钢琴的青少年至关重要，既是基本技术，又是重要技巧，需要我们在钢琴教学中予以高度重视。

不少钢琴教师可能都有这样的经历：自己的一些学生在弹奏钢琴曲目时，无论多么努力和投入，但演奏出的声音总是显得沉闷、死板，全无空灵之感和音乐之美。究其原因，笔者认为很可能就是学生在演奏时还没能够掌握放松的技巧，常见表现是触键后仍用劲按住琴键，不能自如地使手臂肌肉放松下来，造成钢琴键盘被压得比较死，制音器难以完全弹开，结果就造成琴弦共鸣不良。在弹奏速度较快或技术难度较高的作品或者段落时，不少学生都有这样的感觉，弹奏稍久就会觉得手腕、前臂酸困，有种难以为继、进行不下去的感觉，这主要是因为他们在弹奏时，这次下键的紧张还没有消除，紧接着就弹奏下一个音，造成紧张的积累，使手始终处于紧张状态，于是无法弹好流畅的音群和较难的技术部分，也容易使肌肉因为过于疲劳而造成损伤。要想克服这些不足，教师应有意识地训练学生手指触键发出声音后就立刻放松的技巧，以便让因为触键而收缩的肌肉立即恢复平静状态，只要保留一点使琴键不至于起来的力量则可，如此弹奏出来的声音才是明亮、透彻、空灵、华滋的。

二、触键中的放松

俄裔美国钢琴家、作曲家、钢琴教育家利奥普德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky，1870-1938），其高超的钢琴弹奏技巧在世界范围内受到广泛推崇，他认为钢琴弹奏触键的发展分为三个阶段：第一阶段，以车尔尼为代表，其特征是锤式击键；第二阶段，以著名的斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段，以重力为其特征。钢琴演奏中的重量，即人身的自然重量，在弹奏时它的关键在于人脑对肩膀、大小臂、手指等各部位之间的重量控制，故称之为重量弹奏。重量弹奏要求人体各关节之间保持一种相互联系，互为依靠的协调关系。据笔者观察，不少学生在弹奏速度较快的曲目时之所以经常感到前臂、手腕肌肉发热、酸疼，是因为没能正确运用全臂弹奏法，而是仅用连接肘部关节的肌肉力量举起和支持住前臂来进行弹奏，使肌肉始终处于收缩状态，肘关节处于固定状态，很难使上臂及全身重量完全送下去，很难发出丰满、明亮的音质。时间一长就会形成所谓的"职业病"，甚至肌肉损伤无法弹琴。所以，用全臂弹奏是学琴者必须从最初就养成的习惯。尤须特别强调的是，肌肉是有"记忆力"的，一种形式的肌肉运动一旦经过习惯性反复，就会形成条件反射——形成后天得来的自然，有些毛病要想改过来是很难的。如果习惯了只用前臂的力量进行弹奏，就很不好纠正。 学习重量弹奏方法的关键在于放松，使全身各部位与关节处于松弛状态。放松的演奏，就是要求除五个手指的关节全部鼓起支撑住外，手心，手腕，手臂及肩部都要放松下来。这种奏法，手臂的运用是关键，手臂可以传送整个上体的重量（包括来自肩部和腰部的重量，也包括自身的重量），但手臂只有在放松的自然状态下才能起到传递作用。手臂自然重量运用是一个很重要的内容。首先，让两只手臂完全自然放松的垂下去，犹如垂挂的物体，随意的晃动，然后把自然重量运用到弹奏中，手臂下落时手指要站立支撑。其次，自然的重量建立在自然放松的基础上，学习断奏先将手臂慢慢提起，略高于键盘，手自然下垂，手指自然弯曲，然后手臂自然落下，将弹奏的手指按在键上，指尖撑住，掌关节不能塌陷，手腕略低于手或与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，等声音发出后，手指只是放在键上，不再用力，松下来。再次，再由手腕带动，将整个手臂提起，在这个过程中，首要的还是把整个手臂的重量"掉"到琴上，手心，手腕，手臂及肩部要放松下来。

学习钢琴，放松既是最基本的要求，也是最重要的要求。它既存在于初学阶段，又贯穿于整个漫长的学习过程中，没有放松也就没有灵巧的手指和灵活的手腕，没有放松也必定弹奏不出优美如歌的音色。

三、放松技巧的训练和养成

训练中为了达到某种效果，各种方法都可以使用，关键是要将重量自然地送到指尖，触键快，放松也快，利用反弹的力量弹出颗粒性地声音。正在弹某一个音的手指要活动，而弹前一个音的手指要同时抬起，弹后一个音的手指又要抬起做好弹下去的准备，因此手指一直处于积极的状态中，但决不是紧张。

钢琴技术多种多样，每种技术的学习都要用正确的方法去练习去掌握。只有把各种正确奏法掌握了，才能放松而灵活自如地弹奏作品，而放松则是每种技术的基础。钢琴学习中，放松技巧的掌握不是一蹴而就的，中职生可从认真模仿起步，逐渐体会音乐律动，渐渐掌握放松要领。

作者简介：

林冬，郑州星艺奥尔夫钢琴文化艺术学校。

作者：林冬