音乐钢琴教学论文

摘要：在素质教育发展的背景下，高中音乐教学受到了人们的关注。想要学生的综合素质得到发展，教师在实际开展音乐教学的过程中就应该着重提升高中音乐的教学效果，在音乐教学中钢琴是一项十分重要的内容。教师不仅要关注学生基础知识的学习，还应该关注学生的具体实践能力。教师可以遵循因材施教的教学原则，让学生朝着全面的方向发展和进步。以下是小编精心整理的《音乐钢琴教学论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

音乐钢琴教学论文 篇1：

高校音乐钢琴教学的民族化思考

【摘要】在高校音乐钢琴教学中要对民族文化的学习加强重视，从根本上改变教育理念，采取有效的改进措施，开展民族化的钢琴教学，本文主要针对高校音乐钢琴的民族化教学展开了讨论，希望能够对教学产生帮助。

【关键词】高校音乐；钢琴教学；民族化

随着人们生活水平的提高，人们对精神文明的要求也是越来越高，近年来对于钢琴教学是非常重视的，作为一种智力投资，钢琴教学是提高民族文化素质的一种有效途径。然而在高校音乐钢琴教学中，钢琴教育的民族化一直是一个需要重视的问题，民族化的钢琴教学具有重要的意义。近年来一些西方音乐文化对于教学的影响是非常大的，西方文化和民族文化两个方面的钢琴教学发展的并不是很均衡，因此加强钢琴的民族化教学成为目前需要解决的问题。

一、加强钢琴民族化的教育思想观念

要想从根本上改变目前的教学状况就要从教育观念上做出彻底的改变，中国文化受西方影响是非常大的，在很早的时候，八国联军入侵的时候西方文化就逐渐的传入了中国，一些传教士逐渐的分布到中国各地，进行各种思想文化的传播，从多方面麻痹中国人的精神，其中也不乏一些音乐文化的传播。当时的钢琴教学的方法一般也是来自西方，人们当时学习钢琴也都是按照西方的基础教学模式来进行的，这样的思想观念一直影响人们。所以说，目前我国的钢琴教育中，对民族文化的宣扬和发展力度还不够，虽然中外文化需要进行交流和传播，但是也不能忽视了民族文化的发展。在教学的过程中，要从根本上改变教师和学生的思想，重新认识一些具有民族特色的音乐形式，在钢琴教学中应该尽量的让学生更多的了解这些民族化的曲风和曲目，让教师和学生真正的重视起来，传承和发扬民族音乐文化。

二、增加钢琴教学中的民族曲目

根据目前的教学状况来看，一些高校音乐的钢琴教学中用到的教学曲目中民族曲目是比较少的，这对于民族音乐文化的学习是非常不利的。在教学的过程中一般都是使用一些西方的经典曲目作为教学内容，偶尔涉及一些民族性质的音乐曲目，这使得学生大多数的时间是在学习西方文化，对于民族文化并没有深刻的了解。其实中西方的音乐文化是有着很大的差异的，中国的音乐文化注重意境和音乐内涵的表达，在形式和手法上都不同于西方的音乐。民族化的音乐文化具有自身的特点，在音阶和音调上都是比较有特色的，并且在演奏手法上也是一些西方音乐曲目中涉及不到的，通过学习这些民族化的音乐曲目学生能够了解到更多的中国文化，掌握更加精湛的弹奏技巧，并且通过对民族音乐文化的学习能够吸取更多的知识，在教学的过程中应该多增加一些具有民族特色的音乐曲目，让学生在学习的过程中对东西方的音乐文化进行对比分析，可以更加透彻的了解到音乐文化知识。在教学的过程中加入民族曲目对于学生的发展来说也是非常重要的，在钢琴学习的过程中教师可以有意识的对学生进行钢琴指法的教学，更加全面系统的学习音乐知识。

比如，在钢琴教学中，教师可以增加这些音乐曲目，例如陈培勋的《平湖秋月》，这是一首比较典型的中国传统音乐，属于地方乐种，该作者是一个有着深厚广东音乐素养的作曲家，该乐曲描绘的是月下的湖光水色，营造了一种淡泊悠远、虚无缥缈的意境，在广东地区是比较著名的一首钢琴曲。这首乐曲通过钢琴来进行演奏，将那种湖面波光粼粼的意境通过钢琴演奏的形式表现的淋漓尽致，能够让学生了解更多的民族文化。还有《兰花花》《浏阳河》《翻身的日子》等中国传统的钢琴曲目，这些都是可以增加到教学中来的，拓宽学生的知识范围。

三、培养学生的民族乐感

音乐学习首先要让学生掌握民族乐感，在钢琴学习中学生要对具有民族特色的文化进行更加深入的了解，在教学的过程中教师要有意识的培养学生的民族乐感。音乐的构成要素主要分为几个方面，大体上可以分为律制、节拍节奏、音高体系、结构体系等几个方面，中国是一个多民族的国家，在音乐表现的形式上也是不相同的，每个民族都是具有各自的特点的，所以说在学习的过程中，学生要逐渐的掌握各个民族的音乐特点，形成一定的民族乐感。乐感并不是天生的，而是可以通过后天的训练而逐渐形成的，需要教师在教学的过程中不断的对音乐的形式进行分析，逐渐让学生掌握民族音乐的演奏形式，并且探寻其中的规律，这样才能够逐渐的在学习的过程中形成乐感。

比如，在比较柔和的乐曲中，比如《百鸟朝凤》，这原本是一首民间唢呐曲，唢呐独有的表现形式，正好能够表现出百鸟争鸣的那种画面，能够表现出大自然的和谐和欢快的气氛。这些改变成钢琴曲之后，也能够惟妙惟肖的表现出来。像比较柔和的音乐曲目在结尾的时候一般最后一个音都是比较平和的，但是一些气势上较强的曲目如《义勇军进行曲》一般在结尾的时候都是比较铿锵有力的。对于不同的音乐风格学生要学会对尾音的控制，逐渐的形成一定的乐感。

总而言之，随着高校音乐教学的发展，钢琴教学的民族化成为一种必然的发展趋势，在教学的过程中要从根本上改变教师和学生教育观念，重视民族化的钢琴音乐教学。另外在教学中应该多增加一些民族化的音乐曲目，一些经典的民族曲目要引入到课堂教学中来，让学生均衡对东西方文化的学习，弘扬和传承民族文化。在教育教学中，教师还要有意识的对学生的乐感进行培养，通过不断的接触和练习再加上教师的培养，学生能够逐渐的发现民族音乐的一些特点，从根本上提升自身的音乐素养。

参考文献

[1]马菲.民族化视角下的高校钢琴教学创新道路思考[J].黄河之声，2014，（18）：32-33.

[2]李艺.关于我国钢琴教学民族化的简要分析[J].北方音乐，2013（12）：

24-25.

[3]周民，周萍.音乐人类学视域下的高校钢琴教育的文化性[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2013（3）：21-22.

作者：许雯雯

音乐钢琴教学论文 篇2：

浅析如何提升高中音乐钢琴教学效果

摘要：在素质教育发展的背景下，高中音乐教学受到了人们的关注。想要学生的综合素质得到发展，教师在实际开展音乐教学的过程中就应该着重提升高中音乐的教学效果，在音乐教学中钢琴是一项十分重要的内容。教师不仅要关注学生基础知识的学习，还应该关注学生的具体实践能力。教师可以遵循因材施教的教学原则，让学生朝着全面的方向发展和进步。因此，为了提升高中音乐钢琴教学的效果，本文重点分析了其教学的策略。

关键词：高中音乐;钢琴教学;教学效果;缺点;提升措施

引言

近几年来我国钢琴教育在不断的发展中已经形成了相对较为完整的体系，但仍然不能算是完美，在很多方面还存在着或多或少的问题。一直以来，钢琴教育所注重的都是学生钢琴技能的不断训练，而往往会忽略其音乐素养的有效培养，为了改善这一现象，很多的学校也都纷纷对此引起了重视。

一、如今钢琴教学存在的缺点

钢琴作为一项有着独特味道、让人心目神往的艺术增加了教师对钢琴教学的难度以及要求。现如今的钢琴教学还存在着许多的缺陷，主要包括：第一，教师对学生教学时只注重一些音乐钢琴理论知识的演讲，并没有注重学生的兴趣、学生想要听的东西，违反了学生当初想学习音乐钢琴的心理，增加了学生的负担，只讲理论知识的课堂对学生来说毫无意义，让学生产生逆反心理，让学生厌恶学习音乐钢琴。第二，教师在进行高中音乐教学时没有注意对学生音乐素养的培养，刚接触音乐钢琴的学生对音乐钢琴的概念是模糊的，学生只知道弹钢琴会弹出美妙的曲子，并不知弹出一段优美动听的旋律需要具备多少乐理知识。第三，教师忽略了学生课下锻炼学习的机会，“熟能生巧”是众所周知的，这句名言直到现在仍不过时，学习音乐钢琴必须经过长久的训练方能练出惊人的成绩。最后，教师在教学生学习音乐钢琴时没有营造课堂中钢琴优美意境的氛围，一个优美安静的学习氛围不仅会增强学生对音乐钢琴的热爱，还能让学生全神贯注地进入音乐钢琴课堂学习。

二、教师提高音樂教学效果的措施

1.注重多方面结合的教学，关注学生的兴趣

教师在钢琴教学过程中不能只讲博大精深的书本知识，这些知识的来源以及发展过程时学生认为最无聊、最无趣的东西。学生在日常的学习过程中已经是一团糟，再加入这些滔滔不绝的理论知识更让学生手忙脚乱，学生不知道哪里是重点，增加了学生学习音乐钢琴的压力和负担。所以，音乐钢琴教师在日常的音乐钢琴教学时要注重多方面元素的结合，要详略得当，注意哪一部分精讲，哪一部分略过，不要没有边际地讲一些学生根本就不懂的甚至没有听过的东西，在钢琴教学过程中要注重观察学生的兴趣，注意学生对哪一方面感兴趣，注重学生不好的或者有缺陷的地方给予指导和改正。

2.培养学生的音乐素养，增强学生对音乐钢琴的好感

高中学生学习音乐钢琴时只对音乐钢琴有了简单的认识，并不熟悉甚至都不了解音乐旋律怎样学习、创作。这时音乐钢琴教师就应该培养学生的音乐素养，带入学生走入这个音乐课堂，在学生学会弹钢琴之后，学生弹奏音乐钢琴时可以让学生加入一些学生自己的创作，让学生随心所欲地去弹奏一些自己认为优美悦耳的节奏，从而去表达自己的音乐情感，自己的创作方式以及自己创作时的灵感来源等，培养学生对钢琴音乐的爱好感、喜悦感。学生在弹奏时出现的缺点、错误，教师应当及时做出纠正，一点点一步步更正学生的弹奏弊端，使得学生学习音乐钢琴更进一步，提高高中学生整体音乐钢琴的级别。

3.注重学生的练习，让学生更加熟练弹音乐钢琴

学生在学会弹钢琴之后，也会有一些不熟练或者时间久了就会忘记的东西，比如钢琴的升调降调的组合、和弦的分配以及各种音调组合的效果。这时候就需要让学生多多练习，让学生熟悉钢琴的部位、音调以及该怎样弹钢琴更流畅、更方便，弹出的旋律更动听。在教师教学的基础上，学生多加练习，课下做好课堂上学习的知识的复习，熟悉弹奏的每一段旋律，下一次上课的时候就能够轻松跟上教师所教的内容，所以教师要让学生课下训练，并检查学生每一次的完成情况，对学生做出音乐钢琴方面的指导。

4.创造音乐意境，激发学生音乐灵感

教师在进行钢琴教学时，首先弹奏一段优美的旋律，从这段旋律中激发学生的灵感。不同的教学氛围可以用不同钢琴演奏来改变。例如，在寻找人的情感（喜、怒、哀、惧）时，可以分别弹奏类似情感的旋律，带动学生感悟钢琴演奏的神奇与美妙，从每一段的钢琴演奏过程中，能让学生得到启发的领悟，让学生发表自己的想法、感受以及所学到的东西，展开课堂音乐意境的讨论，从而去提高学生整体弹奏音乐钢琴的水平，提高教学效果。

综上所述，教师对音乐钢琴不熟悉或者练钢琴旋律都不清楚的高中学生要付出更多的耐心、更多的关注，在教学生钢琴弹奏旋律过程中教师要让学生自我突破、自我寻找灵感，并让学生勤奋练习、做好每一步的音乐钢琴学习，从基础的钢琴弹奏学习上一步步突进、一步步成长，达到创作音乐钢琴旋律的效果，从而提高高中音乐教学效果，实现提高学生整体钢琴水平的目标。

参考文献

[1]谭哲昕.提升高中音乐钢琴教学效果的措施研究[J].科技经济导刊，2017（29）：107-108.

[2]姚冬芝.提升高中音乐钢琴教学效果的措施研究[J].数码设计，2017，6（10）：232-233.

作者：范琪

音乐钢琴教学论文 篇3：

高职音乐钢琴教学实用性分析

[摘           要]  钢琴是高职音乐专业学生必修的一门课程，教师在教学过程中，要积极对学生展开实践教学，借助此项教学活动的开展，能够起到培养学生实践能力的作用，对于学生更好地开展音乐作品演奏都有很大帮助。借助高职音乐教学实践对钢琴教学的实用性进行分析，探讨改进和优化高职钢琴教学的策略。

[关    键   词]  高职音乐;钢琴教学;实用性分析

高职教学紧紧围绕促进学生就业而开展教学活动，因此音乐专业学生在学习钢琴的过程中，需要教师不断加大实践教学力度，借助教师的引导，使学生能够熟练掌握钢琴演奏的方法。为了更好地提升教学实用性，需要教师认真反思教学过程中存在的问题。

一、高职音乐专业钢琴教学现状

（一）教学目标不明确

在高职阶段的音乐课程教学中，鋼琴教学是一项非常重要的教学任务，由于钢琴深受人们的喜爱，而且演奏难度大，因此需要在平时不断加强对学生的实践教学，使学生借助教师的专业引导不断提升个人演奏水平。

（二）过于注重难度较大曲目的教学

在高职的钢琴教学活动中，大多数教师都将注意力集中在演奏难度较大的问题上，这导致很多学生能够熟练掌握难度较大曲目的演奏，对于很多简单曲目，却无法熟练完成，这对高职学生的音乐教学造成了很大影响，需要高职音乐教师认真反思这一教学现状，不断优化和改进教学内容，使学生的演奏水平能够得到不断提升。

（三）教学设计存在问题

在高职音乐课堂教学活动中，大多数高职院校都习惯于在前两年对学生进行基本手法的练习，最后一年才对学生进行伴奏曲目的教学实践，尽管这种教学实践是建立在学生熟练掌握演奏技巧基础上而开展的，但是由于高职学生最后一年的主要精力集中在就业和升学上，导致最后一年的教学计划很难完成，学生的演奏水平和技巧也很难得到提升，使高职学校钢琴教学受到了很大影响。

二、提高高职音乐教学实用性的策略

（一）认真做好教学目标的设定

高职音乐专业教师对学生进行钢琴教学的过程中，要认真做好教学目标设定，要根据高职学生的特点，将演奏曲目的教学均匀分布在前两年开展，这样才能避免高职学生在毕业前匆忙开展演奏教学，学生无法全面提升演奏水平的教育弊端，只要教师在教学设计过程中能够将平时的技巧训练以提升学生钢琴演奏水平为目标开展教学，将演奏、训练紧密结合起来，就能使学生借助参与教学活动，个人演奏水平得到不断提升。

（二）认真做好对学生钢琴基础的教学

在高职学生学习钢琴演奏的过程中，对学生进行钢琴基础教学是非常重要的教学环节，因为大多数学生在之前并未系统、全面地接受过钢琴基础教学，因此在进入高职之后，需要音乐教师认真对学生进行钢琴基础方面的教学与培训，在教学过程中，要认真指导学生从学习五线谱开始展开对音乐基础的教学指导，要力求借助教学活动的有效开展，使每一个学生都能熟练识弹五线谱，对学生的钢琴演奏技巧进行指导的过程中，教师要结合学生的实际水平，从简单曲目入手对学生演奏过程中的速度、节奏等进行系统、全面的指导，使学生能够从最基础的动作入手，通过大量实践教学更加熟练地掌握最基本的指法，同时也要指导学生对五线谱中标注的符号进行全面理解，要让学生将理论与实践相结合来全面认识这些特殊符号，使学生能够借助五线谱上的符号，更加熟练地掌握演奏技巧，提高学生的音乐演奏水平。在钢琴演奏练习过程中对学生的坐姿和指法都有着非常具体的要求，所以在学生训练的过程中，教师要认真观察学生，对学生演奏过程中存在的问题进行指导，帮助学生纠正错误的姿势和动作，使学生能够借助规范的动作和指法来展开钢琴演奏。在这个过程中，教师要积极借助多媒体向学生展示各种不正确的坐姿和指法，使学生能够借助观察迅速纠正自己存在的问题，力求借助钢琴演奏基础动作的训练，能够更加熟练地掌握演奏技巧，同时在演奏过程中也要注意力度和速度，借助大量演奏实践使学生逐渐掌握钢琴演奏的技巧，提高自己的乐感。为了实现这一教学目标，高职音乐教师需要不断加大对学生的观察和指导力度，根据高职学生的心理特点，对学生的音乐演奏和学习进行指导，使学生借助参与教学活动全面提升自己的演奏水平。

（三）积极做好教学资源的整合

对高职学生进行钢琴教学的过程中，尽管教材中有很多指定的曲目，但是仅仅依据教材对学生进行教学，远远无法满足提升学生音乐水平的实际需要，这就需要高职音乐教师不断加大对教学大纲和学生基础的研究，在研究的基础上，精心为学生选择教学曲目，借助对课内、课外教学资源的整合，为学生更好地展开音乐训练创造有利条件。这项活动是高职音乐教师在教学过程中必须要重视的问题，也是高职学校音乐教师的一项重要职责。目前高职学校开展钢琴教学所使用的教材有很多版本，教材中的曲目也非常多，为了更好地适应学生的音乐学习，高职钢琴教师应积极结合课内外相关资源来指导学生开展钢琴训练，曲目的选择要结合学生的钢琴基础，力求为不同音乐基础的学生提供合适的训练曲目，让学生进行有针对性的训练。在训练的过程中需要特别注意根据学生个人的水平选择难易适中的曲目，常见的《哈农》《拜耳》等都非常适合高职学生展开钢琴训练。为了更好地帮助学生掌握演奏技巧，在教学过程中，教师要积极利用互联网上的钢琴教学素材向学生演示不同钢琴曲目的演奏方法，借助对演奏视频的观察和自己亲自参与演奏实践，使学生的演奏水平能够得到不断提升，这对于教师不断提升高职音乐教学水平有着很大帮助，也有助于学生更加熟练地掌握钢琴演奏的方法。教师要不断加大对互联网钢琴教学素材的应用，为学生音乐学习创造更加有利的条件。

（四）根据学生未来的就业方向选择曲目

学生是高职音乐教学的对象，所有教学活动都是围绕学生而开展的，所以在进行高职钢琴教学的过程中，教师需要结合学生未来的就业方向为学生选择曲目。高职学生学习音乐有着不同的目的，有的学生是为了提升自己的演奏水平，有的是为了参与各种比赛，还有的是为了更好地就业，所以教师要结合学生不同的学习目标，将经典乐曲、流行歌曲以及教育类歌曲融入教学活动中，使学生不断加大对曲目的学习和训练，为学生将来的发展打下坚实的基础，使学生能够胜任不同岗位，满足学生多元化的需要，教学活动的开展需要教师不断努力，只要教师能够认真做好对学生学习的引导，利用好丰富的教学素材，就能使教学活动取得理想的效果。

（五）积极开展音乐实践教学活动

高职院校承担着培养应用技能型人才的重要使命，所以在教学活动中，教师要不断加大实践教学的力度，力求借助平时对学生的训练，使学生能够独立完成经典曲目的演奏，为了使此项教学活动取得理想效果，高职院校钢琴教师对学生进行教学的过程中，要将理论与实践相结合，不断加大实践教学力度，使学生在实践中更加全面地理解和认识经典曲目。教师在教学过程中要积极创造条件让学生参与演出，借助演出活动的开展，使学生能够独立完成指定曲目的演奏，这对于不断提升高职学生音乐演奏技能有很大帮助，能为学生更加适应未来的就业创造有利条件。教师要将教学实践活动作为一项重要的教学内容来开展，积极利用好学校的各种文艺活动为学生充分展示自己创造条件。只要高职学生能够充分利用学校的各种文艺活动来锻炼自己的演奏技能和演奏经验，就能使自己的音乐演奏水平得到快速提升。教师在教学过程中要结合音乐演奏活动开展过程中经常出现的问题，对学生进行有针对性的指导，使学生通过积极参与演出不断提高个人的演奏能力，为学生更加适应未来的工作创造有利条件。

（六）不断提高学生的钢琴音乐鉴赏能力

高职音乐教师对学生进行钢琴教学的过程中，为了不断提高教学的实用性，教学过程中要积极对学生的音乐鉴赏能力进行培养，为了使此项活动取得理想效果，教师需要结合钢琴理论知识对学生进行音乐鉴赏方面的指导，巧妙地将艺术史作品赏析等内容融入教学实践活动中来，使学生能够将理论与实际相结合开展音乐艺术学习，在培养学生钢琴音乐鉴赏能力的过程中，教师要结合音乐史的相关理论对学生进行指导，使学生能够对经典名作的创作背景有更加清晰全面的理解和认知。这对于不断提高高职学生的音乐兴趣也有很大帮助。学生学习任何一门学科都需要建立在兴趣之上，所以高职音乐教师要不断加大对学生的研究，根据学生的兴趣爱好，围绕学生感兴趣的音乐曲目来展开音乐鉴赏方面的教学，使学生能够通过教师的指导，全面理解和掌握音乐鉴赏的相关知识，并在工作过程中能够围绕音乐史向其他人进行曲目的介绍，这对于提升学生对钢琴艺术的情感体验有很大帮助，也能使学生带着情感展开音乐演奏，使演奏出的音乐更具有感染力，打动每一位观众，同时也能使学生的音乐鉴赏能力得到不斷提升。

（七）对课程教学考核模式进行创新

在传统的高职钢琴教学活动中，对学生音乐学习情况的考核大多让学生自行选择曲目来演奏，用这种方法很难考查出学生真实的音乐水平。为了使教学考核活动真正发挥出促进学生音乐学习的效果，建议教师对钢琴教学的课程考核模式进行创新，平时要结合不同层次学生的音乐水平，为他们设置有针对性的教学内容，使不同层次的学生在钢琴学习上各有侧重。在课程评价过程中，要将学生在平时的表现、参与教学实践过程中取得的进步以及理论考试与期末的演出结合起来，借助分层次所做的考核，使不同层次的学生都得到公平、公正的评价。同时在实践考试环节，也要改变传统指定曲目让学生演奏的考核方式，因为在这种考核模式下，很多学生不愿意加强平时的手法训练，大多数学生会利用一个学期只演奏某一首曲目，以此来应付教师的期末考核，所以教师在教学过程中要随机选取日常生活中常见的曲目对学生的钢琴演奏水平进行考核，了解学生真实的钢琴演奏水平，使课程考核发挥出促进学生学习的功效，提高音乐教学的实用性。

总之，高职教师对学生进行钢琴教学的过程中，要积极对课程教学模式进行改革，将理论与实践相结合对学生开展音乐教学，对课程教学模式进行改进，积极为学生参与演出实践创造条件，改变传统的教学评价模式，以此来促进教学质量和水平的不断提升。

参考文献：

[1]孙芬兰.试论高职钢琴教学中音乐表现力的培养[J].参花（下），2020（12）：121-122.

[2]方晓梅.高职音乐钢琴教学实用性分析[J].北方音乐，2019，39（14）：122-123.

[3]史书园.高职院校音乐教育专业钢琴教学实用性改革分析[J].艺术品鉴，2019（3）：339-340.

[4]陈庆元.高职音乐专业钢琴教学实用性改革探索[J].延安职业技术学院学报，2018，32（5）：88-90.

编辑 郭小琴

作者：莲花