初级钢琴教学论文

摘要：随着我国的钢琴普及教育迅速发展，学习钢琴的儿童是越来越多，学龄也日益提前，一方面推动了中国钢琴教学的发展，而另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。关键词：儿童钢琴教育教学方法一、钢琴启蒙教学第一步（一）了解学习钢琴的好处毋庸置疑，首先作为一名钢琴老师，自己要绝对是喜欢钢琴的。下面是小编精心推荐的《初级钢琴教学论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

初级钢琴教学论文 篇1：

浅谈对初级钢琴教学的认识

【摘要】初级钢琴的学习阶段是整个钢琴教学的第一步，其重要性也就尤为突出，它关系到学生学琴的基础是否正确、牢靠，而且对他以后在钢琴方面的发展起着关键性作用。因此，了解初级钢琴的学习特点，实施正确的教学方法，处理好初级钢琴学习中存在的问题，对学生今后在钢琴艺术方面的发展起着关键性作用。本文将着重从读谱习惯、技巧训练、音乐语言、演奏的完整性四方面作以系统分析。

【关键词】钢琴教学 训练 技巧 演奏

引言：在日新月异发展的今天， 人们的音乐视野不断地扩展， 艺术涵养也日益深厚， 钢琴教学的方式也趋向多元化。钢琴教学，不单单只是把学生自己准备好的乐曲进行修正， 修饰及提高， 更重要的是要教授学生一种学习钢琴的方法。每个学生的个人气质、身体条件， 以及他们学钢琴的目的都各不相同。虽然他们的目标各不相同， 但无论对哪一类学生来讲， 都必须要去思考一个共同的问题， 那就是在学琴过程中避免那种漫不经心、只是手指在琴键上作长时间的、反复的机械练习， 这只是在浪费时间和体力而已。因此设计一套良好的练习方法， 是钢琴教学的一个重要任务。下面，笔者将通过自身对于钢琴教学的几点认识，结合但昭义老师的《少儿钢琴教学与辅导》中的部分讲解，做以概述。

一、必须养成正确的读谱习惯

读谱是钢琴教学的重要环节， 因此读谱的正确与否关系到一首乐曲的弹奏是否成功。作曲家在乐谱中力图表达的音乐形象、所要揭示的思想内涵如果因为演奏者不细心， 不认真的读谱而导致弹奏错误， 那么就不能将乐谱所记载的信息准确地传达给听众， 从而失去其应有的价值。在教学的初始阶段，首先应让学生看清谱号、调号、音符、节奏、指法以及各种表现符号等等。这些看似简单的问题， 却往往是学生常犯的错误。在教学中老师必须费很大的工夫才能把那些错误改正过来。所以事先让学生了解正确的读谱方法并逐步养成良好的读谱习惯， 可以达到事半功倍的效果。

二、弹奏技巧的训练

钢琴的弹奏技巧是表现音乐美感的必要条件，也是表现钢琴音乐的一种手段。想要表现音乐的完美效果， 就必须勤练实用的弹奏技巧。

（一）触键作为钢琴演奏技巧之一， 是钢琴演奏者在学习中要解决的重点。对于初学者， 要以延续不断的传统钢琴触键方式来规范他们。在基本的训练中， 应当给予学生一个可以遵循的基本原则， 大致是： 让学生注意做到高抬指，手臂柔软松弛， 动作要小， 并保持双肩的松弛状态， 双手接近水平状态，前胳膊到琴键部分则略带倾斜， 手指柔和地弯曲并尽量用指尖的中心接触琴键。

（二），音乐性节奏的训练。节奏是音乐的原动力， 这部分的训练是培养学生的乐感及韵律感。正确的节奏训练能够发挥多样的节奏美感， 进而表现生动、活泼、豪放以及轻巧、细致的美妙音乐， 体验音乐本身的鲜活性和时间的艺术性。对大多数学生来说， 由于初学琴时手脑的不协调， 很容易将节奏忽快忽慢， 音符时值弹长弹短。针对这样的问题， 应先从节奏型简单， 易于掌握的乐曲入手， 渗透式地逐渐进入到节奏型复杂的乐曲， 使学生能逐渐掌握一些基本节奏型的弹奏方法， 增强他们的心理节奏和弹奏节奏的统一， 使手脑得到很好的协调。

（三），指法的合理运用。正确的指法可以减少或减低手指运动， 帮助背谱， 提高练琴质量， 克服技术困难； 可以帮助弹好乐句， 表达好语气， 从而更好地掌握好音乐风格。所以练习一首新曲时， 必须考虑依照音符的前后顺序和各个手指的特性来判断乐谱上所注明的指法， 或是用多种指法多次试弹， 最后选择出最好最适合自己的指法，并且要把确定下来的指法注明在谱面上， 以便练习。但对初学者， 要养成严格按照指法标记弹奏的习惯。特殊情况（ 如手太小） 需要改动指法的， 一定要在老师的指导下完成； 一旦确定了指法， 就要在练习时严格遵守。特别值得一提的是： 练习曲的指法尽量不要更改。

（四）手腕的柔软运动。演奏时演奏者必须重视手腕的运动。手腕要与手指、手臂相互配合， 共同作业； 即便是在单纯的手指训练时， 也不可忽视手腕的技术动作。无论是进行柔软流畅的演奏， 还是强劲有力的演奏， 手腕的协调都是不可或缺的。手腕的技术动作是十分丰富而多样的， 但是在实际的演奏中， 手腕的运动方式并非是某种单纯的运动， 更多的是手腕动作的综合运用。

三、从乐谱中找出音乐的语言

当学生把练好的作品带来上课时， 老师不能只注重音符、节奏、指法等细节的改正修饰， 而忽略了音乐的整体性。此阶段必须注意到音乐的表现， 培养学生对乐曲的想象力， 以及在音符中准确地捕捉音乐语言的能力。

（一），对乐曲的想象力。首先让学生注意到乐曲的标题， 在讨论中使其对乐曲的标题内容有一种想象力， 如乐曲是轻快的三拍子舞曲或是雄壮有力的二拍子的进行曲。大调的调性使人有明朗、轻松、活泼的感觉， 而相反的小调则使人有柔弱、伤感、典雅的感受。

（二），乐句的表达。要让学生分析乐句。音乐的语言和生活的语言是息息相通的， 像说话一样每个乐句都有它的语气、走向及核心音。乐句之间必须有呼吸， 也就是手指弹到一段乐句最后一个尾音时容易间断， 必须特别注意连音的弹奏方法， 使音与音之间既没有空隙， 又不相重叠， 从而弹奏出优美如歌的旋律。

四、培养演奏的完整性。

（一），培养学生养成认真，准确，科学的读谱习惯。一般学生在弹奏一首乐曲的过程中，仅仅是一遍一遍地重复弹奏直至熟练为止，凭的是感性记忆，这对演奏者来说是十分不利甚至是危险的， 只要在演奏时稍有干扰，就会引发思维空白，弹奏就容易出现错误甚至难于进行下去。笔者认为得背谱应是综合运用各种记忆方 法，在感性记忆的基础上结合理性记忆， 即对乐曲的曲式结构、和声、织体、调性等进行认真分析，使记忆建立在清晰的理性分析基础上，这样当整个乐曲溶化在 理性和感性相结合的思维记忆时，弹奏将取得精确无误的精彩效果。

（二）帮助学生克服技术难关。演奏技术是表现音乐的重要手段，它在演奏中的重要性是不可低估的。有完美的技术，才能使演奏者得心应手，不少人因为技术上的难关没有很好地克服而影响了整个演奏的效果。在教学中我们常发现有些学生无论把一首曲子弹奏多少遍， 而错误总是固定在某个地方，这时，老师应及时指导学生把这些小节、音符单独放慢速度练习或是改变指法来解决技术上的难关， 否则这个错误将永远存在，技术上的问题是不可能凭侥幸心理、靠一时的演奏热情去弥补的。

（三）引导学生身其境，找到应对紧张情况的有效办法。人在紧张时可能会出现记忆上的瞬间空白或是技巧上的失误等情况，这对于钢琴演奏者来说是难以避 免的，出现这种“意外情况”时，关键要镇定自若，把演奏坚持下去， 使失误减少到最低程度。因此，老师应引导学生把平时的弹奏练习都当成考场或舞台上的演奏， 鼓励学生常在其他同学前表演，使自己时常处在高度集中和紧张的状态下处理演奏中可能出现的小漏洞，这对保证钢琴演奏的成功来说是有一定好处的。

作者：赖雅琳

初级钢琴教学论文 篇2：

如何启蒙儿童初级钢琴教学

摘要：随着我国的钢琴普及教育迅速发展，学习钢琴的儿童是越来越多，学龄也日益提前，一方面推动了中国钢琴教学的发展，而另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。

关键词：儿童钢琴教育 教学方法

一、钢琴启蒙教学第一步

（一）了解学习钢琴的好处

毋庸置疑，首先作为一名钢琴老师，自己要绝对是喜欢钢琴的。有一条广告语是这样的“学琴的孩子是不会变坏的”，它确实有一定的道理：一个人的变坏，一般从贪图吃喝玩乐这类物质享受开始的。但经常参加艺术活动的人，比如说音乐会，他更多追求精神境界上的完美，而对于物质的欲望会看得淡些。声音是看不见的，也是摸不着的，以声音构成的艺术世界，在这个抽象王国里，整天都与音响符号打交道的人，往往显得更超脱。

学习音乐，又是必须练习和控制情绪，从小练习的孩子们总会比其他同年龄孩子能更好的控制自己的情绪，并且学习钢琴还需要表现力，用音乐表达出自己的情感和想法，可以让他的将来有更好的表现能力，有勇气表达自己的想法。学习钢琴还有个很吸引人的地方，就是提升自己的魅力，当然这是“最肤浅的好处”。其实在孩子的生长发育的过程中，自信和耐力是十分重要的品格养成，而练琴的过程中极大的锻炼了孩子的意志力、耐力。完美弹奏出一首作品的喜悦带给孩子的情绪体验是深刻的，学琴能让孩子去发现美。我们人类和动物最大的区别就是人类会哭会笑（当然个别动物也会），但编造故事、放声歌唱也只有人类会的事了，这就是个精神世界。孩子们想进入这个精神世界时，最方便的方法就是学习弹琴。

（二）家长学琴态度的重要性

孩子开始学琴，一般有两种情况，一是孩子自己看到别人在弹琴，自身产生了兴趣，所以想学琴；另一种就比较普遍，父母希望自己孩子能从弹琴中提升自身的修养，便在众多手艺中选择了钢琴，到最后都会领着孩子去琴行或钢琴老师那找到老师，开始学琴，从而构成了由教师-家长-学生三个环节组成的小团体。而这个团体是一个三角形，缺一不可。为什么？学琴不是孩子的事情吗？家长有这么重要吗？从现代心理学得知，二到七岁的儿童往往是没有什么自我意识的，所以很难从理性上明白自己学琴的好处，自己学琴的目的是什么都搞不清楚，也很难在练习中对自己提出目标，寻找方法来提升自己。孩子天性爱玩，就算对钢琴的興趣很浓厚，那往往也很难抵挡住好玩事物的诱惑。所以孩子的练琴大多情况下都是需要在家长的配合下完成的，若家长不配合，孩子很容易荒废掉。

我们需要跟家长做的工作就是，能让家长回家以后能配合自己，陪孩子练琴，因为每天练琴是必须的，钢琴的魅力也在此，滴水穿石，厚积薄发。我们能跟家长谈的也无非是学钢琴的好处，还有各种优秀的品质等着孩子去磨砺，家长必须与孩子一同战斗，陪伴着孩子成长。

（三）钢琴老师应高度重视第一节启蒙课

写到这里，其实已经慢慢摸索到，作为钢琴老师，任重而道远。教钢琴是狭义，做的最好的是陪孩子一起看人生。假如孩子之前从未学过钢琴，那他这趟来，就是启蒙课了。启蒙课至关重要，每个人对自己第一次总会念念不忘，第一印象也是最为直观的了解，所以在这第一节课里，不提倡直接“手握鸡蛋”开始摆手型，况且这并不是很不科学的方法了。在这第一节课的短短时间内，需要开始引导孩子踏入音乐宇宙，进入音乐世界了。“仔细看看这钢琴，来，把你所有看到的都跟我讲”，跟孩子的教学里，互动很重要。内向点的孩子得慢慢引导，在这第一节课里，把孩子对钢琴的任何好奇都爆发出来，然后一一为他讲解，当讲到白键与黑键的时候，我们可以慢慢中央C的认识了。一步一步，从浅到深，孩子会逐渐领略这音乐世界的美妙。

随着教学的深入，孩子的学习兴趣或许会有低谷期，那些繁杂的练习曲、音阶与琶音，或许会让孩子厌倦。所以在适当的时期，我们需要给孩子避免过多机械性的练习曲，而是正确的引导，再次带动起孩子的学习的兴趣，这或许是一种激励。此刻要增加孩子上台演奏的机会，可能是一种孩子与其他人之间的竞争，有了超越另一个人的想法，就会有目标和动力。练琴就会更努力，技能的提高会更容易。

二、启蒙教学第二步

（一）兴趣的培养

可以看到，孩子会在第一节开始非常感兴趣，上课的互动配合频繁，学得比较顺利。但教学中难免会遇到一些问题，孩子在一定时期状态会下滑，在老师这儿可能变成了“老油条”，外向点的注意力会离开钢琴，屁股会坐不住；内向点看似在学，但或许已经神游窗外。如此一来，学习效率降低，问题很大。我们学琴的初衷是把孩子锻炼得更好，看似也无法实现，说好的坚韧，说好的耐力、信心、坚持呢？身为老师，应从自己身上找找原因。也许在教学过程中，缺乏了培养孩子弹琴的兴趣。培养孩子的兴趣，先得了解下他们的心理，想使他们不间断的保持住对钢琴的兴趣，确实有点难，但我们可以找些有效的方法，比如四手联弹、给动画片配乐、开小小音乐会等，调动孩子学琴的热情。

（二）因材施教

因材施教在教学中是一项重要的教学方法和教学原则，在教学中要根据不同学生的认知水平、不同的学习能力以及各自自身素质，教师应根据每一个学生特征，用适合的学习方法，有针对性的教学，并且要发现学生的长处，去弥补学生的短板。先得了解学生，可与家长聊聊孩子，清楚些孩子的喜好、身体状况，并在上课互动时感受学生的性格和智力。学生有内向的，有外向的，因人而异，接受能力不同，在课堂上对他的评价也该有所变化。尤其是接受能力慢的且内向，一旦他突破了难点，必须称赞鼓励他，使他产生自信，从而让他得到对钢琴的热情和爱好。切记不能急躁发火，说不得那些打击学生自尊心的语句，这有可能抹灭孩子对钢琴的热情与兴趣。反之，有些学生很聪明，却又很调皮，有点小成就就沾沾自喜，那么拿出一些难点来制服他，指出他的不足之处，让他知道学海无涯。

作为钢琴老师，应该适当的为学生做做示范，使自己学生对于这首曲子有一定的认识，并感性地演奏。一首熟悉的曲子和一首完全陌生的曲子，绝對是前者学起来比较快，这就是乐感帮助了练习。老师现场示范过，能让学生明确体会这首曲子弹奏的要点。示范时不能弹得太快，力度要求准确，对比鲜明，层次分明，也就是让学生感受到哪些学习重点。笔者多年教学体会就是弹奏的正确打开方法其实在教学最要紧，钢琴弹到后面诠释曲子和演奏技巧的处理，很需要正确的弹奏技巧，如果从小养成不好的习惯，那么就糟糕了。好的钢琴老师，不应该磨灭孩子的个性来满足自己，而是引导这种个性，变成一种音乐上的惊喜。

（三）给学生布置的作业

第一堂课最后阶段就是总结和布置作业，家长不免会问练琴时间的事。练琴的方法决定了练琴的效率，给学生布置作业得科学化，这需要一些长辈的经验和相关的科学知识，来规划好孩子将来练琴的时间。

在陈朗秋编著的钢琴教学法中，笔者效仿地整理并安排了下儿童的练琴时间，具体是坚持他的这些原则：

1.孩子练琴的时间要固定安排在精力充沛的时候，这有利于集中注意力，不仅保证了质量，而且能养成好的学习态度，需要跟家长沟通达成一致。

2.学前的孩子年龄偏小，注意力集中的时间一般为20分钟左右，所以家长在陪同孩子练习时，应把效率放第一，每次练琴控制在30分钟之内，学前孩子时间比较充裕，可以每天安排练习2次以上，当然是效率为前提。

3.每一次练琴要必须要有明确的要求和目标，千万不要漫无目的地练琴，做无用功，练琴需要有质有量。

4.坚持天天练琴不间断。学习钢琴，是厚积薄发，是一种量变转为质变的过程。

三、启蒙教学第三步：提高教师的演奏能力和音乐素养

笔者觉得想要教好钢琴，自己的水平还是最重要的。我们老师自己就得以身作则，演奏技巧越高，对教学也会有很大提升。自己对钢琴的理解，对作品的理解达到一定程度，有一些想法和经验后，在教学生的时候更是如虎添翼，学生可以少走很多弯路，并且学得更快，理解得更深。总之，当好一名钢琴教师需要不懈得总结、学习！

参考文献：

[1]廖俊佳.钢琴是怎样“练成”的[M].南京：江苏文艺出版社，2012.

[2]郑红.钢琴圣经[M].太原：山西人民出版社，2014.

[3]林华.学琴日记[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[4][美]戴维·杜巴尔.键盘上的反思[M].顾连理译.上海：百家出版社，2001.

[5]傅敏.傅雷家书[M].天津：天津社会科学院出版社，2004.

[6][美]詹姆斯·W·巴斯蒂安.巴斯蒂安钢琴教学成功之道[M].汤蓓华译.上海：上海音乐出版社，2012.

作者：章向玲

初级钢琴教学论文 篇3：

浅谈初级钢琴教学中教材的使用

【摘要】本文根据自己多年从事钢琴教学(幼儿——少年期)的经验和体会,就我在初级钢琴教学中教材的使用谈了几点看法。分析了“入门时期—初级时期”所用教材的优缺点，根据这一现状和学生的情况，对部分教材适当增补和删减，取得了很好的教学效果，为中高阶段的学习打下坚实基础。

【关键词】钢琴教材;入门时期;初级时期

【中图号】J624【文献标示码】A

1《汤普森简易钢琴教程》的使用

美国钢琴家汤普森所编的《汤普森简易钢琴教程》（以下称《小汤》）目前是我们使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了全、二、四3种时值的常用音符，全、二、四 3种常见休止符，4/4、3/4、2/4三种常见节拍。教材配合乐理知识的学习。教师的伴奏丰富了乐曲的表现力，增加了学生弹琴的乐趣，加之边弹边唱的练习，使学生手、口、眼、耳的协调配合得到锻炼。当然，此教材也存在不足，如没有弹琴姿势、手型、掉指、放松等基本训练，这就需要教师进行补充。一般从零开始的学生应先进行坐姿的训练，待坐姿好了，再教学生认识键盘；然后进行手型的训练，需1～2周即可。接下来进行手臂及全身的放松训练，同时进行掉指训练。掉指从双手一指起，从中央C开始，右手向右、左手向左进行，每周不超过两个指头的训练。尤其在掉指时，每掉一下之前都应让学生放松后做好手型再掉。这样，待双手手指掉顺了，手型也就基本好了、身体也基本放松了。以上这些训练大约需要1～2个月左右的时间，训练时先分后合，这样相辅相成，坐姿、手型、抬指、掉指及手臂、全身的放松训练准能收到预期的效果。以上这些预备训练到后期阶段时，可加入学生的识谱部分，待对大谱表有明确的认识后，就可开始弹《小汤》了。第1册应从断奏开始，至第2册弹完。在弹第1～2册的每一课之前，应掉5～10分钟的指，可起到“热身”的作用，同时使学生的放松活动更加循序渐进。在弹完前两册后，应加入连奏训练：首先，学生高抬指练好1—5指的连奏；其次，练好高抬指的C大调音阶单手连奏；再次，练好双手高抬指的C大调反向和同向音阶练习。这样到第3册就很容易弹好连奏。关于跳音的学习，第3册第四课讲到“手腕断奏”，实际上，先让学生练习小臂跳音后，再弹手腕断奏比较好。针对流畅练习少的情况,可将第3册和《拜厄》同步进行，这样可起到锻炼识谱能力的作用。在教学中根据不同学生对音乐的感受能力要因材施教、灵活运用多种教学方法与手段，多采取鼓励措施，强调家长辅导，规定安排练琴时间，指导练习方法。弹完这6本书，约达到二、三级水平，可称之为“入门时期”。

2关于《车尔尼》教材的使用

德国钢琴教育家车尔尼所编的《车尔尼》系列教材，如599、849、299等，我认为是一套很好的接“入门时期”的教材。当把“入门时期”的6本书弹完之后，紧接599较合适，因为本教材的优越性很大：首先，对右手的技术训练较全面，无论是装饰音、和声音程、琶音还是和弦的弹奏设计都好；其次，对左手弹奏柱式、分解、半分解和弦以及琶音的弹奏设计也好；再次，对双手弹奏时的力度、速度、表情以及综合性的弹奏训练设计较好。但也有一些不足：首先，它多是以右手训练为主，左手训练较少，且双手4、5指的训练得不到重视。为弥补这一不足，我让学生弹至20条时加入《巴赫初级》，可加强学生对复调作品的练习和左手的训练。其次，作品大量的都无标题，不能很好地启发儿童的音乐想象力。为解决其单调乏味、激发儿童学琴的兴趣，我让学生弹至40条时加入《布格缪勒》，该教材每一条都为标题性音乐，使人一看标题就能对该曲的内容有大概的了解。如《行猎》这一课，一看标题学生就知道反应猎人打猎时的情景。这样，599、《巴赫初级》、《布格缪勒》三本教材就可同时弹奏。当599弹完后，发现599和849之间有距离、缺乏系统性，我就用《莱蒙》填补上去，因为本教材各种技术训练较好,而且编出了教学版,增加了注释,修改了指法。待《莱蒙》弹完后，就可以加入流畅练习849，根据学生具体情况，针对技能训练要求，选择部分有代表性的进行练习，并加入718加强左手的训练；同时学习其它各类作品，包括其他作曲家的练习曲。如可加入由上海音乐出版社出版的高师试用教材《钢琴基础教程》1—2册中的部分曲目。849弹完后，就可进入快速练习299，可根据学生具体情况，选择部分有代表性的进行练习，为了使技术训练较全面，可加入《钢琴基础教程》3、4册中的部分曲目和考级教材的部分曲目。为使学生对作品有更深的理解，也可以加入周广仁编著的《中国作品》钢琴曲中的部分作品，这样可以提高学生的钢琴表现力。299弹完，我称之为“初级时期”。

3关于《哈农钢琴练指法》的使用

法国钢琴教育家哈农编著的《钢琴练指法》是一套专门的手指练习。学生弹完入门时期的6本教材后，可以练习本教程。全书分3部分，第1部分（1—20条）是全书的基础，主要是手指灵活性、力度、用力均匀及动作平稳的练习；要求：1、身、肩、臂、腕放松，无拘束；2、“高抬指”练习；3、一般一周1条为宜，方法是每条去尾相接，将1～20条连续弹奏，“一口气”弹完。4、可以将1-20条进行手腕断奏练习。这部分与599同时进行。第2部分前21～31条是巩固第一部分的练习，还可进行耐力训练。方法也是将其去尾相接，连续弹奏。第32～37是针对拇指的专门练习，是为弹奏音阶和琶音作准备的，要求拇指始终处于最放松的自然状态，手腕要稳，不可随着拇指而扭动。根据学生的具体情况，音阶、琶音可集中学习也可分散学习。我在教学中是这样做的：先让学生单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度练习，最后双手四个八度的练习。这第2部分可同《莱蒙》同步练习。第3部分是全书的精华，根据其难度，每条可练习2～3周左右，特别让学生注意要求，并从慢练开始，循序渐进，尽量达到原速。它可以同849同步练习。

4参考文献

1韩林申,李晓平,徐斐,等.钢琴基础教程［M］.上海音乐出版社

作者：黄啸生　李玉霞