艺术修养研究论文

【摘要】目前大学生正处于青春期，各种心理矛盾最突出，最强烈，最难把握的时期。这个时期是一个人一生中心态最不稳定，最容易起冲动的时期。作为大学生就意味着踏入社会，这是一支即将踏入社会有力的后备军。一直以来大学生是踏入社会很多工作中的榜样，然而随着经济的高速发展，社会的竞争的压力越来越大。人们的要求越来越高了，更多的是细节打败一切。今天小编给大家找来了《艺术修养研究论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

艺术修养研究论文 篇1：

电视编导应具备的能力与艺术修养研究

摘要：在互联网时代，对于电视编导素质以及艺术修养的要求越来越高，因此电视编导应该熟悉国家的政策方针，并且具备高度的责任意识以及职业敏感度，具备较强的理论素养以及艺术修养，注重细节方面的表达，成为复合型的应用人才。

关键词：电视编导;综合能力;艺术修养

电视编导应该对于社会生活中发生的与自身职业相关的事件具有较高的敏感度，并且能够把握住这些敏感事件，这是一个优秀的电视编导所应该具备的素质。电视编导应该具备较强的职业敏感度，对于社会生活能从细微处观察，具有敏锐的嗅觉，能从社会生活中发现有价值的线索，特别是事件的鲜活程度以及群众热切关心的热点问题，并且能够将其运用到电视节目中。电视编导的职业敏感度需要电视编导养成良好的习惯，在制作电视节目之前，内心要有相应的语言和镜头框架，心目中要有一个整体的概念。

电视编导是整个电视传播工作的核心，因此电视编导必须仔细把握电视题材，做好电视节目的构思以及后期的拍摄工作，要能够将凌乱的素材整合成为完整的电视节目来反馈给观众。同样的拍摄素材由不同的电视编导进行拍摄，在传播效果上可能会有较大的差异。电视编导必须抓住创新在电视节目中的主推力作用，满足电视观众日益增长的对节目欣赏的需求，这也是电视编导所必须具备的素质。电视编导需要在节目中注重创意的实现，创意的实现要根植于对于栏目的了解程度，了解栏目的运作模式以及主要的创作宗旨。随着社会的发展，人们对于电视节目的要求也愈加提高，因此传统制作电视节目的模式已经不能够满足现代观众对电视节目的需求。因此，电视编导需要在电视节目内容以及形式上下足功夫，在节目的制作中发挥创新作用，这样的节目才是具有创新性、艺术性和思想性的，才能够得到广大观众的欣赏和认可。

电视节目的制作与编导是一门综合性的艺术表现形式，因此电视编导必须具备较强的艺术创作能力，在镜头的转换中能够利用镜头语言来表达自身的艺术感。现代电视编导应该具备较强的现场画面感，以现场的画面作为主要效果的出发点。电视编导的画面感要能够突出人物构思，捕捉人物瞬间的表情。电视编导应该精心组织拍摄，同时也应该在画面靈感表达的基础上做好电视节目的艺术语言，电视编导的主要工作是对相应的文学语言进行提炼，然后将其转变为优秀电视节目中必不可少的一部分。

电视节目有自身的拍摄语言，因此电视编导进行电视节目制作时，对于电视艺术要具有自身的驾驭能力，并且通过画面的效果突出拍摄在整个电视节目制作中的作用，并且使整个电视节目更加具有现代教育意义。

电视节目中最能够打动人心是那些隐藏的细节。这些细节必须根据电视传播的特点，在现场拍摄的画面中选出一些能够引起人思考，并且表现在生活中的细节以及所拍摄人物的细微神态中，这种细节把控能力能够使观众产生强烈的视觉冲击感，在电视节目制作中具有多元化的元素。

电视节目编导需要学会利用细节去阐述自身的情感，并且能用细节去塑造相应的形象，用细节能够表现电视栏目的主题。电视节目是一种艺术的表现形式，要使自身的电视作品充满艺术性，就必须要注意到画面感的描述以及表达。电视节目中所表现的画面虽然比较细微和繁琐，但是其产生的作用是巨大的，它能够给观众带来强烈的视觉冲击，并且在优秀的电视节目中能够以小见大。电视节目编导通过对电视节目画面的编辑，能够有效将观众的内心与电视节目结合起来。利用细节去塑造形象以及表达自身的情感，能够有效地反映客观存在的事实，有时还能够起到放大的作用，其主要的作用是突出人物以及事件在电视节目中的主要作用，因此电视编导应该具备敏锐的嗅觉，能够凭借直觉区别出事物的主要特点，并且能在社会生活中发现相应的典型。

电视编导是整个电视节目制作的灵魂，其水平的高低将直接影响到电视节目的质量。因此必须重视电视编导的综合能力的培养，不断提升电视编导的创新创造能力以及综合业务能力，提升电视编导的艺术素养，这样才能够在互联网媒体大行其道的当下做好电视节目，迎接新的挑战。

作者： 赵亮

艺术修养研究论文 篇2：

关于江西理工科院校大学生艺术修养的研究

【摘 要】目前大学生正处于青春期，各种心理矛盾最突出，最强烈，最难把握的时期。这个时期是一个人一生中心态最不稳定，最容易起冲动的时期。作为大学生就意味着踏入社会，这是一支即将踏入社会有力的后备军。一直以来大学生是踏入社会很多工作中的榜样，然而随着经济的高速发展，社会的竞争的压力越来越大。人们的要求越来越高了，更多的是细节打败一切。教育的理念是以人为本，尤其是高等教育。核心内容是培养在德、智、体、美全面发展、个性特征突出、适应于社会、服务于社会的创新型人才。理工科院校的大学教育目标是直接服务于社会各个行业、有专业特长、能承担某一行业专业任务的直接服务者，在社会生活领域或专业生产领域中其能力能得到充分的发挥与体现。研究理工院校大学生艺术修养现状，这对于提高大学生的艺术修养以促使其更好地学习专业知识，以艺术的视觉去认识专业知识，促进大学生全面发展与身心健康，提升大学生创新能力和审美能力等方面具有重要的指导意义。

【关键词】理工科大学生；艺术修养；提高

对江西省各大高校的理工科大学生艺术修养的现状的调研，共发放200份问卷，涉及江西的4所学校，它们是南昌航空大学、华东交通大学、东华理工大学和江西理工大学，通过分析问卷了解到，学生对艺术感兴趣的占60%，家长鼓励或曾经让其上过艺术类辅导班的占30%，上大学前熟练掌握某项艺术技能的只有20%，平时参加过艺术类活动的占51%，认为艺术对他们的能力培养有影响的占86%，所在学校设置了艺术类课程的占74%，认为艺术素养课程会帮助大学生提高就业等方面的竞争力的占48%，认为能够较好的用文字或其他艺术形式表现自己的只占25%。在应试教育的背景下，理工科大部分同学相对于文科的学生更专注学术知识的学习而忽略了艺术修养。我国的基础教育由于地区发展的不平衡（城市和农村差别很大）与片面追求升学率等各种原因，导致家长对子女的艺术修养缺乏认识，中学教育对这方面的投入较少，目前在校大学生的艺术素质普遍偏低，理工科院校的艺术教育尤其薄弱。大部分的学生对艺术感兴趣，但是，理工科大学生对文学艺术知识知之甚少，这影响了学生的全面发展。

这一现状还没有得到根本性的改变，因此在新的历史机遇下提高个人的艺术修养，就显得尤为重要。主要表现为：一、提升大学生的艺术修养是新时期对大学生的必然要求。尤其是艺术修养比较缺乏的理工科院校，需要更好的培养出综合素质高的新时代人才。二、加强艺术修养有利于专业学习的提高。理工科的大学生的逻辑思维能力比较强一些，形象思维相对弱一些，那么通过不同艺术形式的学习、熏陶有利于调节呆板的科学演算、公式、符号，通过生动的形象语言来表达逻辑思维，更加有利于去理解和记忆知识。三、加强艺术修养有利于提升大学生的审美情趣。理工科院校的大学生普遍对潮流、名牌的追求具有盲目性、盲从性，缺乏与身份相符合的审美观念，认为贵的、奢侈的东西就是好的。殊不知，品牌的简单堆砌不等于品味。而品味水平的高低很大程度上取决于审美主体的艺术修养、审美水平、审美情趣的高低而非其它。

既然艺术修养那么重要，那么怎样加强理工科大学生的艺术修养呢？

1.发挥家庭教育与社会教育的功能

家长的提议建议很重要，大学生在家庭、社会、学校的多重环境下，其成长必然还会受到家庭与社会的影响。家长都希望自己的孩子能够成为社会的栋梁之才，却容易忽视对其进行艺术方面的教育。家庭对于子女的教育应在整体提高的水平上加强，对于子女的艺术修养方面应引起重视，对此类活动多鼓励子女参加，并适当加大资金投入。

2.开设一些文学艺术的选修课

大学生，作为青年人，具有喜欢形象，情感敏感，崇尚个性的特点，所以学校在加强专业教育的同时，关注一下他们的艺术修养素质教育，提高理工院校大学生的综合素质。高校的艺术教育正在逐步完善，开设了丰富多彩的课程，学生可以根据自身喜爱，有选择的学习一些课程，提高自身的艺术修养。具体说来，主要有以下几个方面的课程：舞蹈艺术、书法艺术、音乐艺术、绘画艺术、摄影艺术。

3.利用校园的环境进行潜移默化的熏陶

校园文化环境往往可以对大学生的艺术修养起到潜移默化的作用，是其艺术修养潜在的研究课题，应当合理利用大学生的空余时间，组织一些丰富多彩、富有知识性以及趣味性的校园文化活动，不同学科以及不同专业的大学生在一起相互协作、交流的过程中，发展其交往能力，在沟通的同时增进同学间的友谊，使其具有集体荣辱感与团队合作意识，使整个校园都弥漫着一种积极、健康、向上、富有活力、特色鲜明的和谐氛围。

4.学校领导要重视，给予精神上的支持和物质上的赞助

部分来自农村的学生经济拮据，而大部分艺术设备器材比较贵重，让学生自己购买很困难，有兴趣的同学对艺术的热情也可能慢慢冷却。

5.努力加强文科建设，在其他学科中渗透艺术教育

如学校可开展艺术方面相关的讲座。当前，大学生中某些状况让人担忧。价值观念空虚、信仰危机、物质至上、享乐主义思想等比较严重，大学生所具有的人文精神正在一点点滑坡，而文艺讲座是一股无形的力量，对学生渗透精神、思想上的教育，使其在感受艺术的同时，找回自己，找回曾经的信仰，树立正确科学的价值观、人生观与世界观。因此，专题讲座应当有针对性，灵活设置，主体鲜明，集教育功能、学术功能于一体，促进学生对文艺知识的学习，开阔视野，提升艺术修养。

6.置身校园之中，积极参加实践活动，努力将文学艺术知识转化为人文精神

开展各种校园文化活动能够为大学生提供一个向人们展示自身才华的舞台，使大学生充分发挥自身的优势，促进了学生之间、艺术之间的交流，使大学生增强了对自我的认可感，也提升了其艺术素养。参与校园组织的文化活动的实践中，能够让学生人格、角色、目标社会化，从而使其世界观、价值观、人生观得以完善，对未来步入社会有一定的思想准备与深入了解。

7.学校进行艺术水平达标考试

学生读书越来越功利，不考试、不能带来直接利益的事不会主动去接触，由于缺乏相应的艺术素养，对古代和当代艺术的理解和思辨能力受到影响，对于事件的处理有时过于呆板，缺乏灵活性，学校设置较基本的艺术水平达标考试很有必要。

8.结论

通过对江西理工科院校大学生的艺术修养的现状的分析，结合教育改革的方法与目标得出：理工科大学生艺术修养正在弱化，而其有着复杂的社会历史原因与现实背景，要提高大学生的艺术修养水平是一个艰巨而长期的任务，除了家庭和学校的影响外，学生自己必须从实际出发，加强自身艺术修养以便更好的适应社会发展的需求，真正使自己成为全面发展的综合型人才。

参考文献：

[1]傅有明.高校艺术教育与大学生全面发展[J].中国高教研究，2003，1.

[2]袁野.高校艺术教育与素质教育[J].天府新论，2005，2.

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[4]刘玉立.加强工科院校艺术教育的思考[J].中国高教研究，2005，4.

[5]田玉红.高校艺术教育探索[J].中国成人教育，2005，5.

[6]于立军等著.理工科院校开展艺术教育的探索和思考[J].中国高教研究，2006，1.

作者：徐葶，胡从坤，魏笑，曾立芳，贺庆玲

艺术修养研究论文 篇3：

中专学校素质教育中舞蹈艺术修养的培养研究

【摘要】当代的教育越来越重视对学生的素质教育，所以的人都是含着强烈的激情和认真负责的态度共同研究素质教育的真谛。素质教育中舞蹈艺术就是重要的学科之一，舞蹈艺术自身都具有外形和内在涵养，都是舞蹈艺术流传到今天重要因素之一。在中专学校中所设立的舞蹈专业在实际教学过程中，教师更加重视学生的舞蹈动作及跳动的方式技巧，而舞蹈艺术行业对舞者的要求越来越高，并且其中的局限性也使学校的教学偏移的方向，学生追求舞蹈动作的完美，而忽视舞蹈本身的表现和传承文化。在现代的生活中舞蹈以各种各样的方式出现在我们周围，本文就舞蹈艺术对学生的素质培养意义提出讨论。

【关键词】中专学校；素质教育；舞蹈；艺术修养；培养

引言

在现在的各类学校中舞蹈艺术正在茁壮壮大，在各个层面的学校中对舞蹈类学生也做出更高的要求，促使学校中舞蹈艺术从小众文化逐渐向大众文化发展。不同地区的教学阶层和背景不同，因此对教学课堂上的教学方式不同，所培養的人才也不同。在此基础上，需要将教学方式进行完善，重视对学生传统优秀素质的教育，重传承，轻专业技能的教学，是促使中专院校舞蹈专业学生舞蹈艺术素质教育的重要方法，一般的科学教学和思想道德修养对学生的教育并不完善，而舞蹈教学能够对教学得到补充。除了艺术知识和技能的教学外，更重要的是对学生审美、品格素养的提升，能够使学校氛围变得更欢快，更显现出青少年的活泼青春。

一、素质教育中舞蹈艺术对学生的益处

（一）提升学生审美看法

对于舞蹈学习和表演都是一重要的心理情感的变化，能够使舞者与不一样的自己对话，就平时的舞蹈学习中来看，需要表演者投入全部的精力，并且对每一次练习都摆出自己最好的状态，用自身的激情带动舞台下的氛围。对于培养学生的艺术素养的路径，可以由老师带领学生观看2011年的《千手观音》，专业教师能够帮助学生理解其中的内涵及舞蹈动作的魅力，优雅又高贵的舞蹈动作，舞台上美轮美奂的灯光，促使了这由一百多个演员模仿莫高窟画像所演绎非凡效果。台上的表演将舞蹈的初心演出来了，吉祥如意、幸福安康和爱心的传递，因为这个最美好的祝福，使观众感受到了心灵的洗涤，在让观众从视觉和听觉上得到震撼的同时，也向大众传播了舞蹈艺术的内在意义，并且为我国的舞蹈艺术做出了卓出的贡献，表演者的专业能力得到提升，观众也从中学到了更多有关美的东西。

（二）培养学生的专业素养品格

舞蹈的学习对学生的专业要求高的同时，更加看中学生的人格文化素养，如果学生持有一个不正当的心则对学习舞蹈没有帮助，舞蹈传递的是舞者的心灵变化，是舞者吐露自己心声的一种方式，观众也会从中体会到舞者的舞蹈变化。例如《西藏歌舞》被应用到课堂教学时，教师需要向学生们介绍藏族舞蹈艺术的力量，并了解一些藏族的文化和人文，才能更好的促使学生领会藏族舞蹈的精神。而抒情舞蹈《翻身农奴把歌唱》这一类的舞蹈就表现了藏族在中国共产党和毛泽东主席的带领下所得到的解放，在带领学生观看舞蹈的过程中，感受舞蹈动作中存在的感性和含有丰富情感的动作体会到舞者背后人民的幸福生活，以及对毛泽东主席的感激之情。通过利用真实舞蹈案例向学生分享学习，培养学生对待舞蹈应有的专业素养，能够帮助学生提高自身的思想，建立更完善的品格。

（三）对舞蹈艺术的培养进行变革

我国历史发展源远流长，舞蹈的历史记录的存在也是博大精深的，古代宫廷、民间中存在的各种各样的舞蹈都是各具特色的，到了现代的发展我国的舞蹈艺术已经是具备重要影响力的国家之一。改革开放，舞蹈开始在大众视野中出现，并且得到了全国人民的强烈热爱，我国是人口大国，这也为我国舞蹈事业的发展做出巨大的贡献。能够促使艺术的传承，需要在舞蹈的教育过程中，对流传下来的舞蹈取其精华、去其糟泊，在不改变舞蹈本身意义的基础下，得到创新变革，舞蹈艺术的学习是终身的，需要学者始终保持一颗坚定的心，摆正学习的态度方式、始终记住学习的最终初心，并不断学习，不断超越自我。

二、对舞蹈专业和非舞蹈专业学生的不同要求

（一）对非舞蹈专业学生的要求

在中专的舞蹈教学课堂上来看，如果想要培养学生的艺术情操，需要先帮助学生成为一个具有艺术气息的人，其中含有艺术基础知识、艺术发展历史、对艺术的创造和欣赏能力以及更多。在对于非舞蹈专业本身的学生的要求应该降低，减少对专业舞蹈动作的表现力，增添对舞蹈基础知识的学习，学会鉴赏舞蹈和了解舞蹈的发展历史，并对舞蹈艺术的未来发展前景进行判断，将舞蹈动作的练习转化为对舞蹈动作的解析，增添学生对舞蹈的认知。中专院校需要根据学生所学专业的不同来安排教学内容，突出问题的重点，提高学生的学习效率，能够帮助学生提升自己所掌握的知识，能够在毕业以后凭借自身的专业能力找到适合自己的工作，将所学传授给下一代青年。

（二）对舞蹈专业学生的要求

对于中专学生中的舞蹈专业生来说，所需要的舞蹈基础功底要求很大，在舞蹈练习过程中动作及技能的学习需要学生自身的基础。在这样的基础上再通过大量的实践去巩固学习，提高自身对舞蹈动作的完成度，使每一个细节的处理都是没有瑕疵的，能够以最好的方式完成舞蹈动作，并在表演过程中传达其中丰富的情感。增强对学生的训练，提高学生彼此的配合度，在难度较大的舞蹈动作学习中无法利用网络学习，必须有专业教师的带领，由教师的亲身示范和对学生的专业指导，在宽大的舞蹈教室中帮助学生得到提升，在舞蹈技术和技能上对学生进行教学，并选用部分经典影视作品向学生分享，学习其中的优秀之处。对学生增添教学语言和舞台表现的技能的指导，帮助专业学生在学习舞蹈基础的同时能够掌握表现优秀舞蹈动作的方式，提升学生本身的专业能力。

三、提高中专学校舞蹈艺术修养的路径

（一）完善教学模拟方法

对于非舞蹈专业的学生来说，增添自身的舞蹈专业素养，可以在教学模拟中进行实践活动组织，这也是发现自身组织舞蹈教学中是否存在问题的重要方式。在舞蹈教学模拟的过程中能够展现学习者对舞蹈实践的掌握程度，也是对学生全方面能力的培养。在课堂上，可以设置“教师与学生互换身份”的游戏，让每一位学生都有上讲台的机会，在学生上完一节课或是讲完一个知识点时，可以相互进行投票、评定，并讨论其中的优秀之处和需要改进和发展的地方，像这样的方式能够帮助学生发展自己的不足。在对分解的舞蹈动作进行讲解时，需要学生掌握讲解的方式方法，还得学会掌握时间速度，通过反复的实践操作。在学生自己的讲解过程中，能够对该动作进行新的体会，从而对舞蹈动作产生新的认识。像这样的讲课方式还能帮助学生更加开朗活泼，能将舞蹈动作的要领理解透彻。

（二）充分利用互联网资源

现在科技时代已经到来，无论是任何的学习都离不开智能设备的辅助，虽然舞蹈的学习不想其他科目的学习那样是用文字的表达方式，而是动作的教导，但大多数同学在学习一个新动作后需要多次反复的练习才能表现出来。通过互联网的使用，能够在学生忘记舞蹈动作的时候去搜寻视频教学，从而达到反复的学习，除此之外，在年轻人更喜欢的互联网也没培养学生积极的提前预习，并在空闲时间主动练习，智能手机就是一个良好的方式。学习可以在特定学习平台上发布本校的教学视频，能帮助学生在其他时间掌握正确的舞蹈动作指导，制作专业的舞蹈动作片，可以先从简单易学的舞蹈进行教学，例如基础动作、幼儿舞蹈、手势舞等。在课堂上教师可以根据学生在平台上的学习情况安排特殊的教学内容，对学生的不规范动作提出改正方法，能为原本不充足的教学课堂时间变得更有意义，能够学习高难度的动作。学生也会在教学课堂上更加努力，认真把握机会，跟着教师学习新的东西，提高课堂教学效率。学生在课前通过自主学习先掌握基础或是课堂内容，再在课堂上向教师询问，也能增添学生与教师的沟通交流。

四、结语

一般来说，舞蹈的基础都来自生活，在社会发展前进的同时，我们的生活也是越来越好，因此，舞蹈的变化也越来越大。舞蹈艺术是我国的素质教学中的重要存在部分，能够帮助学生提升自己的素质和审美，并且对学生的思维模式，舞蹈传承都具有重要作用。所以为了完善學校教学课堂，培养学生的舞蹈艺术，改善舞蹈学习，改善舞蹈教学课堂的实际情况，推广舞蹈的使用频率，在当下社会的发展中占据一个地位特别重要。并且学习舞蹈能够帮助学生培养气质，还能在使观众体会到舞蹈魅力的同时，传播中华优秀文化作品。学生提升自己，得到艺术的陶冶，培养高尚的情操，可以促使学生得到全面的发展和整体能力的提升。

参考文献：

[1]梁玥. 中专学校素质教育中舞蹈艺术修养的培养[J]. 戏剧之家，2019（6）：166. DOI：10.3969/j.issn.1007-0125.2019.06.115.

[2]伍燕虹. 中职学前教育专业舞蹈课教学能力培养路径的研究与实践[J]. 职业，2018（29）：86-88. DOI：10.3969/ j.issn.1009-9573.2018.29.048.

[3]张汝琳. 综合性舞蹈课程的创新实践[J]. 艺术研究，2021（3）：124-126. DOI：10.3969/j.issn.1673-0321.2021.03.047.

[4]徐晓燕. 让舞蹈成为校园文化中一道亮丽的风景[J]. 中学课程辅导（教学研究），2020，14（21）：73.

作者简介：蒋楠（1979-），女，汉族，江苏镇江人，毕业于北京舞蹈学院中国舞教育本科，学士学位，现任山西艺术职业学院民间舞系讲师，研究方向为中国古典舞基训、中国民族民间舞，编导。

作者：蒋楠