大学生艺术修养

大学生艺术修养（通用8篇）

篇1：大学生艺术修养

加强和培养大学生的艺术修养,是培养更多更好的适应经济社会发展需要的有创新能力的高素质人才而面临的紧迫问题,是实现大学生全面发展的重要任务。

建设中国特色社会主义，是中国人民和中华民族的一项伟大事业。大学生只有加强自我修养，努力成才，把自己造就为合格的社会主义建设者和接班人，才能肩负起历史赋予的神圣使命。大学生要加强自我修养，是社会主义伟大事业的必然要求。在现阶段，大学生进行自我修养，有着重要的现实意义。

第一，能够不断提高思想水平和认识能力，准确把握时代脉搏，适应时代要求。

第二，能够抵御市场经济的负面效应，推动我国社会主义事业更快地发展。第三，能够树立正确的世界观、人生观和价值观，完善自己的人格。

大学生进行自我修养，贵在自觉。如果没有修养的自觉要求，那就根本不可能进行真正的自我修养。大学生进行自我修养，首先必须有这种自觉的要求，即要有自觉性。

自觉性，在修养中的表现是多方面的。它既表现为把自我修养看成是一种强烈的需要，又表现为自我修养中的主动性，还表现为自我修养的彻底性。一个人要是有了这样的自觉性，就能使自己的自我修养更富于成效。

大学生自我修养的自觉性是逐步培养起来的。

大学生提高自我修养的自觉性，要从以下几个方面努力：

第一，自我修养的强烈动机。

第二，要学会自律。

第二，有自尊自信的意识。

随着教育改革的不断深化以及社会发展的日新月异,对大学生提出了新的更高的要求,社会需要文化素养高,且价值取向、气质修养、个性心理以及专业知识都过硬地方综合性人才,因此,加强大学生的艺术修养十分必要。

二、加强当代大学生文学艺术修养的思路.开设文学艺术课程

这种课可以称为“文学经典鉴赏”课，以经典的文学作品鉴赏为主，选取古今中外最经典的文学作品，在课堂上进行介绍、鉴赏。这样不仅可以提高学生的文学鉴赏能力，更重要的是可以通过文学经典将人类文明中的卓越的精神追求、崇高的思想情操用生动的方式传达给学生。此类课程在教学中应该把重点放在其思想、精神与审美的开掘上，重在鉴赏，重在感受，重在精神与审美的传达。这类课程也可以开成讲座，整个教学计划的制定，教学过程的掌握，都可以有较强的自由性，教师可以根据需要与自己的学问特长进行自由设定，注重教学效果是最终目的。.编写科学适用的教材

我们强调提高当代大学生的文学艺术素养，并不是要在他们中培养文学家、艺术家，而是要拓宽他们的知识面，提高他们的欣赏水平，从而陶冶情操，启迪思维，开发智慧，完善智能结构，加强文理工渗透。根据这种需要，应针对当代大学生的思想状况和知识结构特点，编写出既能使他们受到教益，又能使他们深感兴趣的人文素质类教材。.充分发挥校园文化艺术活动的作用

大学校园里应有组织、有计划地举办各种人文讲座、沙龙活动、人文艺术节，建设学生文艺社团等，以吸引学生主动而广泛地参与，努力营造生动而健康的人文氛围。可以举办文学、音乐、美术、戏剧、电影等讲座，及时对学生的欣赏倾向加以分析引导；

也可以成立文艺社团、创办刊物，开展书法、绘画、舞蹈、艺术体操和歌咏比赛等多方面的活动；还可以利用广播、校刊、专栏、黑板报等宣传工具开展书评、影评。此外，学校还可以搞一些有艺术气息的雕塑，比如建造一些有诗情画意的小桥、亭子、楼阁，有浓厚文学底蕴的校训、标语口号、提示牌等等，处处制造一些浪漫情怀，让学生感觉到被包围在浓浓的文学艺术氛围之中，不知不觉地受到熏陶。.引导学生在实践中提高文学艺术修养

作为教师，要积极引导学生参加实践活动，努力将文学艺术知识转化为人文精神。文学艺术教育不仅要教给学生一些人文知识，关键是还要培养学生的人文精神，只有这样，文学艺术教育才能落到实处。要引导学生积极参加实践，形成良好的习惯，要让他们从自己的言行开始，从一点一滴做起，要感悟并使之内化，把所学的知识，通过自己的实践，融入到自己的知识结构和文化生命之中。

文学艺术修养对于当代大学生的就业和发展至关重要，但是任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养。作为教育者，我们有责任不断加强当代大学生的文学艺术修养，为社会培养更多的综合素质强的建设者。

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当今社会对人才素质的要求愈来愈高，当代大学生的素质如何，将关系到祖国的未来建设如何。所以，现在一方面要求学生要有扎实的专业基本功，另一方面，又要求学生文理融合，有较高的、较全面的素质。可是，现在的大学生，很多人只注重专业素质，而忽视了人文素质，尤其是文学艺术修养十分缺乏，这必将直接或间接地制约着大学生的全面发展。针对目前的现状，教育必须

要重视加强当代大学生的文学艺术修养。

当今社会对人才素质的要求愈来愈高，当代大学生的素质如何，将关系到祖国的未来建设如何。所以，现在一方面要求学生要有扎实的专业基本功，另一方面，又要求学生文理融合，有较高的、较全面的素质。可是，现在的大学生，很多人只注重专业素质，而忽视了人文素质，尤其是文学艺术修养十分缺乏，这必将直接或间接地制约着大学生的全面发展。针对目前的现状，教育必须要重视加强当代大学生的文学艺术修养。

现在有的大学生认为学好专业课是根本，文学艺术无关紧要，可有可无。文学艺术真的不重要吗？马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中说：“任何人的职责、使命、任务都是全面地发展自己的一切能力。”如果缺乏基本的文学艺术修养，应该不是全面发展的人，缺乏听、说、读、写的能力，会直接影响人与人之间的沟通。从价值理性来看，文学艺术修养可以引导人们去思考人生的目的、意义和价值，去追求人的完美，发展人性，完善人格，陶冶情操。而良好的文学艺术修养对形成大学生优秀的综合素质也有着非常重要的意义，可见，文学艺术并不是一种点缀，提高文学艺术修养是十分必要的。

艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平，比如一个艺术家、一名艺术工作者等，他们赖以生存的基础就是他们的艺术修养。

篇2：大学生艺术修养

一．为什么大学生要提高艺术修养

所谓艺术，就是指一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

艺术是一种唯美的事物，也是很多人一生所追求的东西，而艺术修养在我看来是指对艺术的一种欣赏、鉴赏。我们需要从艺术中提取自己所欠缺的，比如提高我们的审美观，陶冶情操；或者学习某种技能，诸如乐器、绘画、唱歌等，作为自己的特长为自己的生活添加精彩的一笔。作为大学生，每个人都将在不久的将来离开学校，走向社会，那么从小方面说，我们需要这种特长去适应纷繁的社会生活。有时一技之长也许会改变一个人的命运，即使他并不一定是这方面的专业人才，但人们总是喜欢美好的艺术的东西，就此来看，若是去应聘，它也许会成为你被录用的一个筹码；从大方面来说，一个优秀的歌手、绘画人或者是音乐人也许会在某一天因为自己不懈的努力而成为所谓的“家”，那么他可以在世界的舞台上占有自己的一席之地，并以此为国家争光。所以，作为未来社会上的新鲜血液，我们都应当提高我们的艺术修养，去做一个有艺术气质的大学生。

二．如何提高大学生艺术修养

任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。

提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。

要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。

要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。

深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。

增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。

更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。

培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

三．社会舆论

有人说，大学生普遍存在着艺术知识贫乏、艺术素养低下，这样不利于高素质人才的培养。因此，必须让大学生接受必要的艺术知识教育和艺术经典作品的熏陶，形成正确的审美观念和欣赏情趣，具备良好的艺术鉴赏能力和较高的欣赏品味，而有利于大学生素质的全面提高。

艺术教育是实施素质教育的有效手段，它能通过情感与心理的训练和培养，达到塑造人的审养观、人生观和价值观的目的。在决定心理内容上和发展水平上，在促使人的综合素质的提高上，艺术教育有着其它教育不可替代的独特功能。面

对竞争日益激烈的现实社会，健全的心理品格、良好的内在气质、浓厚的形象意识，对当代大学生显得尤为重要。一名高智商的大学生可能会因为他个性孤僻和缺乏进取心而失去谋得一份“好职业”的竞争机会，也可能由于情绪不够稳定和对人际关系缺乏经验而无法在工作中实现自己的抱负，并到怀才不遇。当今社会对人才的评价标准已发生了深刻的变化，过去那种只重知识而忽略综合素养的时代早已不复存在。在今天的社会生活中，一个优秀的大学生，仅有渊博的知识是不够的，他在拥有知识的前提下，还需要有丰富的综合素养，既有稳定的心理素质，又有健康的体魄，善于表现自己，善于发现和利用自身的优势，创造性地发挥自己的个性和专长，才能够在竞争中确立起自信、乐观的心理优势，才能在市场大潮的拼搏中站稳脚跟。

四．我的观点

艺术的修养是需要长时间培养和熏陶的，但是仅凭理论上的提高修养是不够的，要从实际行动中做起。

篇3：大学生艺术修养

一、音乐修养与文学修养概述

(一) 音乐修养

音乐艺术是我国各大艺术类院校普遍开设的一门特色专业。音乐本身是一门富含极高艺术魅力的学科, 正是透过音乐表达的情感才使得音乐具有强大的艺术魅力, 如果失去了音乐的情感表达, 音乐也就不能再称之为音乐。情感是音乐的灵魂, 所以在艺术类高校的音乐教学过程中, 要切实增强大学生的音乐修养。音乐艺术作为一种特色的艺术形式, 对大学生的成长和发展具有重要的作用。

由于我国教育事业起步相对较晚, 并且受传统知识教育的影响, 人们对艺术教育存在很大偏见, 甚至认为学习艺术是不学无术的表现, 另外, 学习艺术需要花费高昂的学费, 因此, 我国的音乐教育并不完善, 学习音乐的人相对的较少。由于主观认识上的偏见, 导致我国的音乐教育发展缓慢, 大学生的音乐专业知识掌握不牢, 音乐修养也相对的比较低。

音乐修养的形成是一个漫长的过程, 不是一蹴而就的, 音乐修养是在掌握专业的音乐知识前提下, 再经过后天长期的音乐艺术陶冶而逐渐形成的一种高雅的音乐艺术欣赏能力。

(二) 文学修养

与音乐修养一样, 文学修养对高校艺术大学生同样重要。一个人的文学修养直接反应了一个人的文化素质和思想道德。我国古代历史上出现了不计其数的文人墨客, 他们寄情于山水, 逍遥、淡然, 创作的文学作品都富含有极高的艺术价值, 在某种程度上来说文学修养是一种能力。

然而现在, 随着物欲横流的社会不断发展, 人们的行为总带有严重的功利思想色彩。人们也渐渐的没有闲情逸致去培养自己的文学修养, 再加上人们被物质生活所蒙蔽, 人们对文学的创作热情受到打击, 因此, 人们的文学修养水平普遍不高。这对高校艺术生来说, 是一个严厉的打击。因为, 艺术生的文学修养是最基本的修养之一, 并且与音乐修养相联系, 在很大程度上, 表现出与音乐修养的相通之处。

二、音乐修养与文学修养的重要性

音乐修养与文学修养都不是一蹴而就的, 是在一个人后天漫长的积累、学习过程中逐渐形成的。音乐修养和文学修养是艺术大学生最基本的修养, 有助于提高艺术生的审美能力和拓展精神境界, 并且两者之间有着相通之处。对于他们的重要性, 我们进行分开论述。

(一) 音乐修养

1. 有利于精神文明建设

音乐修养是艺术大学生学习音乐专业必须要具备的一种修养。因此, 我们要站在国家社会主义精神文明建设的高度来看待这个问题, 把提高艺术类大学生的音乐修养放到一个重要的位置。早在上个世纪八十年代, 我国教育部门就指出了艺术教育的重要性, 并突出强调“艺术教育是教育的重要内容, 有利于加快社会主义精神文明建设, 并且艺术还能够发挥潜移默化的作用, 进而陶冶人们的情操, 丰富人们的精神世界。”音乐专业课程作为艺术高校的一门特殊课程, 对提高艺术类学生的音乐修养水平发挥着重要作用。

2. 有利于学生的身心发展

大学阶段是学生接受教育的最后一个阶段, 也是非常重要的阶段。在这一阶段, 学生的心理发展基本成熟, 价值理论体系基本形成, 而对于音乐专业的艺术生来说, 这也是他们接受音乐教育, 并形成良好的音乐修养的重要阶段。艺术生大学阶段的时间比较充裕, 自己有充足的时间来进行音乐学习的训练, 在一遍又一遍的音乐训练中, 他们的心灵能够得到洗涤和熏陶。另外, 在课堂上通过对音乐的学习, 从美妙的音乐中能够激发他们学习音乐的热情和渴望, 同时提高他们的音乐欣赏能力和审美情趣, 丰富内心精神世界, 确立积极的人生发展态度, 从而促进身心健康发展。

(二) 文学修养

1. 培养艺术类大学生的人格魅力和审美能力

文学修养是一种极具文学价值的修养形式, 对提高大学生的人格魅力和审美能力具有重要作用。我国五千年的历史文化积淀, 庞大的诗歌文学作品彰显了我国深厚的文学根底。在现代教育发展中, 文学修养成为艺术大学生的一种远大追求目标。众所周知, 在艺术大学生的教育中, 很多艺术修养都是相通的, 并且要求比较高。高校艺术大学生提高文学修养不仅是为了达到专业的要求高度, 更重要的是文学修养还可以作为一种能力长期存在于人们的身上, 对提高大学生的审美能力具有重要影响。在以后的学习或工作中, 凭借高水平的文学修养才能创造出高雅的艺术, 从而不断提高个人的人格魅力。

2. 提高艺术类大学生的语言文学能力

众所周知, 语言是人与人之间进行交流的工具, 在人们的日常交往中发挥着重要的作用。艺术类大学生的文学修养水平提高, 在很大程度上促进了语言交流的顺利进行。古人云“腹有诗书气自华”, 说的就是文学修养高的人, 自然说出的话, 做得事与平凡的人不同。具有较高文学修养的人, 无论在谈吐上还是在举止行为上, 都给人一种不一样的感受。通过与文学修养较高的人交流, 也会使你的思想境界得到不同程度的提高。

三、音乐修养与文学修养的联系

对于我国艺术高校学生来说, 音乐修养与文学修养具有很大的相通性。在音乐创作中不仅要具备专业的音乐知识, 还要求音乐的作词完美。一部音乐作品是否成功, 不仅只注重音乐节奏的美妙, 还要注重作词的反复斟酌。因为, 音乐作词中的押韵, 叠字的恰当运用, 创作手法例如双关、对偶、修辞等运用, 使音乐词句本身具有美妙的节奏和演唱特点, 所以, 我国古代的众多诗词都能够通过谱曲进行演唱, 由于作词的巧妙使文字具有了演唱的性质。另外, 包括现代音乐, 有不少以作词比较巧妙取胜的音乐作品, 举例来讲:著名歌手周杰伦的《青花瓷》, 这部作品是方文山作词的, 先不说它的音乐魅力, 首先当我们听一遍就会被他的作词所打动, 拟人化手法的巧妙运用, 并赋予她鲜活丰富的人类思想感情, 是这部作品取胜的关键, 再配以音乐的表达效果, 使这部音乐作品具有非凡的魅力。从这一点说明, 文学修养与音乐修养两者不可分割, 相互联系, 相辅相成。因此, 在培养高校艺术大学生的音乐修养与文学修养的时候, 要注意把两者有机的结合起来, 提高培养的效果, 共同促进艺术高校大学生的发展。

四、培养途径

音乐修养和文学修养对丰富人们的精神世界和促进人们的身心健康发展具有重要的意义, 这对我国的高校艺术生来说, 更是不可缺少的一部分, 一方面是专业素质的必然要求, 另一方面, 是提高自身发展、完善自我的重要目标。由于音乐修养与文学修养的相通性, 我们在培养艺术类大学生的音乐修养和文学修养的时候, 要把两者有机的结合起来, 相互促进, 共同发展。

(一) 完善艺术高校音乐教学

由于艺术高校的大学生是具有一定的音乐基础的学生, 这比那些没有基础非艺术专业的学生在教学上容易很多。对于有音乐基础的学生来说, 在授课的目的上要旨在提高大学生的专业音乐知识和音乐修养水平。例如在对艺术学生进行作曲原理讲授后, 要加强这方面的音乐训练, 在音乐的训练过程中, 老师首先要带领学生认真分析音乐创作的背景和目的, 重点词句的琢磨, 作词的解析等, 让学生明白, 音乐的创作不仅要具备专业的音乐知识, 还离不开作者高水平的文学素养, 文学修养的提高有利于音乐的创作, 只有将两者结合起来才能创作出更好的音乐作品。

(二) 创办丰富多彩的校园活动

艺术院校的大学生, 课堂上的专业知识学习固然重要, 但是学习最终的目的是应用与实践, 因此还要加强高校艺术大学生的校园活动。艺术院校的学生能歌善舞, 艺术情操比较重, 自然校园活动也是丰富多彩的。当然学校的支持与鼓励是校园活动开展的前提, 学校要为学生创造良好的环境。例如, 在老师的指导下, 要求学生举办一个元旦晚会, 在晚会的准备过程中, 道具、主持人、歌舞节目等都需要学生自己来编排和组织, 在晚会的准备过程中, 是对学生专业知识的一个考验, 同时也在很大程度上提高了学生的艺术修养。

综上所述, 提高艺术类高校大学生的音乐修养和文学修养对繁荣我国的艺术教育形式具有重要作用, 另外也是对高校艺术生提出的新要求, 是丰富艺术大学生精神世界的重要举措, 对艺术大学生的发展具有重要的意义。因此, 针对现阶段, 我国艺术类院校教育的现状, 要不断采取综合措施和方法, 创新发展手段和目标, 着力提高艺术类高校大学生的音乐修养和文学修养。

参考文献

[1]毛欣.大学生艺术活动发展状况调研与引导策略——以徐州某应用型高校为例[J].佳木斯教育学院学报, 2012 (02)

[2]李虹谕.理工科院校艺术类大学生思想政治状况研究[J].吉林建筑工程学院学报, 2013 (08)

篇4：浅谈如何培养大学生的艺术修养

在素质教育的实施进程中，高校对于人才的培养注重高素质和综合性等特征，作为高校培养大学生的重要内容，人文教育对于大学生的修养有直接的决定作用，因此如何提升大学生的艺术修养，是当前亟需研究和解决问题。此外，当前社会竞争的激烈化程度加深，在无形中也对大学生的素质提出了更高的要求，不仅包含专业素质，而且也包括人文素质的提升。但是，目前大部分高校都偏向于注重学生专业能力的提升，忽略了对学生人文素质的培养，尤其是在对学生艺术修养的培养工作中做得非常少，这种现象违背了当前素质教育培养综合性人才的要求，也不利于大学生的全面发展。

2.培养大学生艺术修养的重要性

当前素质教育要求在大学的教育体系中提升艺术教育的地位，主要是因为艺术教育在培养和健全学生的审美意识和审美能力方面有极大的提升作用，对于增强学生感知力、想象力和提升学生的创新能力都有帮助，也有助于开发学生的思维能力。艺术教育过程中的趣味性以及艺术教育本身所具备的感染力和真实性，有助于提升学生的学习兴趣，去除学生的焦躁心理，在教学中能够充分调动非智力因素的作用。通常情况下，普遍而深刻地哲理会寓意在高质量的文学作品中，能够帮助学生提升自身的思维能力，同时，学生在这些高质量作品的陶冶下，能够提升自身的意境，有利于学生的全面发展[2]。在现实生活中，语言占据着非常重要的地位，人们通过对于沿的运用实现不同思想的交流和沟通，对于语言运用能力的高低有时会成为决定着一个人成败的关键，其中听说读写构成了语言的基本运用能力。在大学教育中，怎样提升大学生的语言运用能力成为提升学生艺术修养的重要内容。大学生通过文艺作品的作用，不仅得到对知识的理解，还陶冶了情操，提高了审美能力，继而也提升了艺术修养。同时，学生的审美能力与审美意识的提高对其他学科的教学效果也有提升作用。

3.对于提升大学生艺术修养的建议

3.1编写文学艺术专用教材

在教材的编写过程中要从当代大学生现有的知识水平和接受能力出发，在帮助大学生完善知识结构的同时，注重各学科知识的综合运用，尤其是对人文素质方面的编写，要以提升学生对人文知识的兴趣为出发点，以最终提升大学生的艺术修养为目标。在实际的课堂教学中，要为学生选择具有代表性的文学作品，带领学生对此进行鉴赏，引导学生发现其中蕴含的哲理，并转化为自身处理问题的能力，提升自身艺术修养的同时感受到作品的艺术美。

3.2发挥校园文化艺术活动的作用

广大高校要为提升大学生的艺术修养创造有利条件，积极开展形式多样的文化艺术活动，吸引大学生们踊跃参与。可以通过人文艺术节等活动，利用大学社团的作用，开展以人文艺术为主题的活动，为学生营造浓厚的文学氛围，让学生在轻松的环境中学习知识，提升艺术修养。

3.3培养大学生对音乐的兴趣

在新时期，作为艺术素质教育的重要组成部分，音乐教学的作用不容忽视。在艺术素质教育中，注重对学生音乐兴趣的培养也有助于帮助提升学生的艺术修养[3]。在此，要摒弃传统音乐教学的不足之处，改进教学方法，激发学生对音乐的兴趣，通过音乐特有的旋律和节奏来感染学生，把传统教学中枯燥无味的知识传授转变为逐步引导学生自主探究，使学生发现其中的乐趣。

3.4加强艺术师资队伍建设

在教学过程中，师资队伍的数量和质量关系到教学质量的高低，这一规律在艺术教学中同样适用。因此，在培养大学生艺术修养的道路上，应该加强对专业化的艺术师资队伍的建设与培养。学校要为此创造条件，可以定期组织艺术教师的进修，加强与艺术类院校的交流，打造一支专业化程度高、素质艺术素质过硬的师资队伍，为培养学生的艺术修养提供强有力的支撑。

4.结语

作为素质教育的重要组成部分，艺术教育的作用异常重要，这就需要广大艺术教育者不断进取，在总结传统工作经验的基础上不断改革，寻找适合我国的培养大学生艺术修养之道，切实提升大学生的艺术修养，为社会培养技能和素质过硬的人才。

篇5：大学影视欣赏与艺术修养

通过对这门课程的学习，我了解到大学生影视艺术欣赏能力的培养是我国实施综合素质教育的重要内容，对于培养当代大学生高雅的审美情趣、美好的道德情操、正确的价值观、不断开拓的创新能力及塑造健全的人格等都具有积极的、独特的、不可替代的作用和影响。而这正是这门课开展的必要所在。

接下来我来谈谈我从大学影视欣赏中所获得的：

通过对该课程的学习，我欣赏到了许多优秀的影片，像《阿甘正传》、《与狼共舞》、《红高粱》、《辛德勒名单》等等。

在对电影的欣赏与学习过程中，我受益最深的就是对蒙太奇开始有了了解：

蒙太奇，是法语Montage的音译词，原意是建筑学上的构成、装配之意，在影视领域中是形式与内容组合、构成的总称。

在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。

蒙太奇是形成影视片节奏的重要手段，它通过镜头、场面、段落的分解组合，将画面内容节奏和画面间的外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机组合，镜头组接的顺序变化和速度变化，形成视听冲击力，作用于观众心理，使之产生共鸣；通过蒙太奇影视片整体的各种语言

1符号将融合为运动的、连续不断的、统一完整的声画结合的形象。镜头的分切与组合，通过镜头的逻辑关联，从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪，产生单个镜头不能表达的思想。运用蒙太奇可对现实生活的时空进行重组，能够创造出独特的画面时间和空间丰富多彩的叙述方式和艺术意境。

在《阿甘正传》中，影片一开始就是一个长镜头，伴着舒缓的音乐，镜头中右上角飘来一支羽毛，在天空中飘，镜头一直是追着羽毛，随着它的节奏忽高忽低。而阿甘从不同方向奔跑入画、出画，跑过田野、小桥、公路街道。这个用了平行蒙太奇表现手法，通过运动镜头形成了极强的运动感，预示着阿甘不平凡人生的开始。

在《阿甘正传》里，用一大段长镜头记录了羽毛的整个飞翔过程,暗示了阿甘的一生一直都在“飘”,阿甘的一生,从学生到球员,从军人到球员,从军人到军官司,从捕虾发财的企业家到电视长跑明星,他见证了很多的历史事件,经历了很多荣誉.阿甘以一颗简单纯洁到几乎像那片羽毛的心灵,来反衬现代人类狡诈,精明中透视的愚蠢.当然,羽毛对于阿甘还有一个作用,为了表达阿甘经历真实性,羽毛的长镜头运用不言而喻,这样更好的配合下面阿甘对自己一生的讲述,告诉我们阿甘这个“傻子”说的都是真实经历过的故事.另外羽毛似乎还有一个暗示,女主人公的经历,羽毛在空中飘荡不定,更像她离开阿甘四处飘泊的生活,羽毛在飘荡的过程中在路人肩上停留了一段时间,也像女主人公在阿甘身边停留过的那一段时间,到最后羽毛终于飘到了阿甘的身边,阿甘拾起来放进自己的日记本里,也似乎在说阿甘最终会把握住女主人公.说完故事阿甘就带着象征人生喻意的巧克力找到了女主人公。

最后影片的末尾,阿甘送自己儿子上车的时候,那支羽毛又重新开始飞了起来,飞向象征儿子未来的天空.这也与影片开始的长镜头相呼应.运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。而长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

下面我来谈谈影视欣赏对艺术素养的影响：

虽然在知性层面，艺术是一个模糊的概念，但在现实层面，艺术素养却是一个可以外化的标准。

1，在现实层面，艺术素养首先指的是个体的艺术经验，这种艺术经验的获得，一方面可以通过对某一艺术门类的演练实践而直接获得。另一方面，也可以通过对某一艺术门类的深入研究而间接获得。其次，艺术素养还指称是一种生活态度，不仅包含言谈举止、衣着外表、待人接物等在生活方式，更包含个人气质、风度等内涵在内精神。

2，在感性层面，艺术素养不仅包含了个体的艺术感受体验，同时更包含了主题的感性、悟性。与其他一般的学科不同，艺术非常注重感觉层面的东西，因此主题的感受体验就显得特别重要，这在可观上就要求我们必须具有良好的感性与悟性，因为人类社会与自然宇宙的感悟，不仅是艺术家特有的一种认知方式，很是人类所特有的一种认知方式。特别是在当代过于务实、感性屈服于理性的经济社会，艺术

工作者寻找感觉的务虚就显得十分重要与必要了。

3，在知性层面，艺术素养不仅包含艺术学学科必须的知识储备，如对概念的界定与判断，对门类的了解，对发展线索及流派的熟悉、对理论的兴趣等，很包含对具体现象的抽象思维能力与理论表达能力。

通过影视艺术欣赏能力的培养提高大学生审美情趣和艺术素养。审美情趣的培养是一种情感教育。通过影视艺术欣赏能力的提高可以使大学生的精神境界得到升华，陶冶大学生的心灵，提高道德情操，丰富他们的文化知识和人生经历。有意识、有计划的培养和提高大学生的审美情趣和艺术素养，对于开阔大学生的生活视野，健全文化心理、提高综合素质有着重要的作用，是培养大学生健康成才的重要手段。

影视艺术欣赏是进行审美教育的最好的艺术形式之一。影视艺术的综合性决定了其教育功能的多维性，它能够把娱乐、教育、认知、审美完美的结合起来。影视艺术融合了文学、音乐、戏剧、舞蹈、美术、摄影等艺术元素，它所提供的审美信息呈“喷射”状态，在同一时间内，各种信息一齐涌来，而不像传统艺术那样是线型状态，单通道地接受。大学生观看影视作品必须耳目并用，调动各种感知能力，方能心领神会，这对于培养“通感”能力是大有帮助的。另外，影视艺术是视觉的具体性和再现性与听觉的抽象性和表现性相结合的完美的典范，因此，大学生通过欣赏影视艺术，对综合的审美能力的提高也是大有帮助的。通过影视欣赏水平的培养加强大学生的审美教育，是提高大学生素质的基本途径之一。

篇6：大学生艺术修养

在艺术教育活动中培养学生的审美情趣和艺术修养

所谓艺术教育，从狭义上讲，是指学校的音乐、体育和美术等艺体课。既然是艺术教育，就要体现他的艺术性。音、体、美是在劳动人民长期的生产劳动中产生的，它来源于生活，高于生活。因此，在艺术教育中，要遵循普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则。通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国优秀的艺术成果，提高文化艺术修养，培养爱美情操，增强爱国主义精神，逐步养成感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响。陶冶情操，发展个性、启迪智慧、激发创新精神和创造能力，促进学生全面发展，聪以下几个方面培养学生的审美情趣和艺术修养。

篇7：大学生艺术修养

【一】艺术起源与发展

[Ⅰ]艺术审美

1、艺术定义：①中：艺，种植；术，某种技能技巧方法。艺人的工作②西：广义艺术→自由艺术→美的艺术③内涵：社会现象、实践活动、完整艺术活动要素（艺术家艺术品欣赏者）、具有某种目的性。

2、美：对象的形式符合审美主体目的而产生的愉悦感。审美：人类的一种认识观照体验感受的心理活动、精神活动。[Ⅰ]艺术家（专门从事艺术实践活动的社会群体及其成员）

1、定义：①艺术实践活动的主体，艺术品的创造者和生产者②艺术天赋是成为其的重要条件③献身精神是其优秀品质。

2、必备修养和能力：正确的世界观和深邃的审美观、丰富的生活积累、深厚的文化底蕴、超常的艺术思维能力和丰富的艺术情感、精湛的专业技能技巧。

3、分类：一次性、多次性、综合性艺术生产的艺术家。

[Ⅱ]艺术品（艺术家创造的作品）

1、定义（模糊、多义、开放）：

3、美的形态：自然美、社会美、艺术美（人类审美高级形式）。艺术与审美的异同：①分属人类不同的活动方式②审美范围大于艺术范围③艺术品具有永恒的价值性。

[Ⅱ]艺术起源：模仿、游戏、表现、巫术、劳动

[Ⅲ]艺术发展：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因）

1、黑格尔理论：艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了象征艺术（人类艺术最初阶段）、古典艺术（精神物质完美结合）、浪漫艺术（精脱离物回到自身）。

2、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服务于政治、受宗教影响、文学成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领域不断扩大，充分利用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术实践又成为民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想标新）

3、微观风格流派（考察艺术发展的标志）：①艺术风格：艺术家的一些显著特点，通过自己的艺术作品显现出来。②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、艺术风格相同或近似的艺术家们组成的艺术群体。【二】艺术的本质

[Ⅰ]两种传统西方艺术本质论：

1、艺术再现论（20c前）①柏拉图的批评（单纯的再现）②亚里士多德现实主义再现原则③文艺复兴自然主义风格、古典主义（法则：模仿自然、崇尚理性|莱辛、温克尔曼争论）。

2、艺术表现论（20c后，强调艺术的主观因素，≠表现主义）①历史概述（古希腊柏拉图|特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗齐直觉说（颠覆再现论）③艺术是本能冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术的发生源于人的潜意识层）④艺术是情感的形式。

[Ⅱ]特征与作用：

1、艺术特征：形象性（基本）、创造性、情感性、非功利性；

2、艺术作用：认识作用（艺术家通过创作活动认识世界、自我）、审美作用（艺术最根本的特性）、教育作用（非艺术的原发性功能，而由社会附加）。

[Ⅲ]本质分析：

1、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号；

2、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”）、艺术是人自由创造本质的对象化显现、在艺术活动中达到“直观自身”；

3、在文化中的位置：与哲学（认识世界的方式）、与宗教（类似）、与道德（价值目标、真善美统一、艺术推广道德）、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科扩大视野寻找灵感、都体现人的自由创造）【三】艺术家与艺术品

①是劳动产品而非自然物品，主要由艺术家创造②为满足人们精神需要而生产存在，与欣赏者相关联。

2、艺术品与工艺品：性质、生产目的、生产过程不同。

3、内容与形式：①内容：艺术品所要表达的东西，即艺术品或艺术的内涵（规定性：艺术家对生活的认识和反映；艺术高于生活）②形式：艺术语言符号/艺术符号、结构形式（艺符组织运用的规律方式）。

4、价值：①存在的意义（开放性和不确定性、个性与共性评价的统一）②文化价值（艺术品在社会文化中的作用和地位）<审美价值：艺术品自身的定性，即其具有的魅力；社会文化内容积淀成艺术品的历史价值，艺术品是文化历史的载体>③商业价值（不是商品但有商业价值；其市场价格由市场供需决定）。

[Ⅲ]艺术创作

1、艺术体验（准备阶段，深入生活，激发动机，储备材料，酝酿感情）的因素：①创作动机的激发（创作原动力、意志力）②创作素材收集储备（物质、精神）；

2、艺术构思（中心环节）：①审美意象的形成②艺构实质：一种认识活动、艺术典型化的过程；

3、艺术传达（创作完成）①艺术意象的物化（作品化）②表演艺术（形象传达给观众）<特点：直面观众、表演在虚拟空间中进行、在时间中进行>； 【四】艺术心理

[Ⅰ]一般描述：

1、含义：审美心理的分支，以心理为出发点，研究艺术创作和艺术欣赏中心理活动的过程和规律，从而揭示艺术活动的本质内涵。

2、内容：艺术创作的诸心理因素、艺术欣赏发生方式途径、审美愉悦性的性质内涵。

3、艺术美感（审美愉悦性）的特征：①既是感官的舒适又是心灵的快乐②其核心是情感活动。

4、艺术心理理论：布洛心理距离说、完形心理学（格式塔心理学）[Ⅱ]艺术创作和欣赏中的心理因素

1、创作心理：艺术想象、直觉与艺术直觉、艺术中的无意识艺术灵感。

2、欣赏心理：注意、感知（一种积极主动的感知活动、感知能力源于艺术经验、错觉在艺术中的意义）、联想、理解（对艺术品形式内涵的理解，对艺术品内容、思想、情感的理解，对艺术品意义的理解）。【五】雕塑（雕刻塑形，圆雕浮雕，静态、立体造型艺术）

√中西方雕塑异同：①在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土木石玉铜等，其中以与自然密不可分的土和木属多；②在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的和谐关系，而西方则在征服自然过程中突出了人的意志；③在审美趣味上，西方以再现、模仿、写实取胜，中国则以表现、抒情、写意见长。

[Ⅰ]一般概念

1、材料（不同，表现力不同）：雕，青铜、大理石；塑，泥。

2、对象（人自身）：通过人体造型表现人；把人体作为对象，但它要唤起的却是人类的一些普遍精神。

3、表现运动的重要原理：艺术家必须选择“那一顷刻”来造型。

4、与环境的关系：①其立体形象迫使人们的视觉直接感知它的存在②体积的意义（视觉心理压迫感）③安放位置（自然视觉的中心，即应醒目）

[Ⅱ]古希腊——人类童年的辉煌艺术

1、社会环境：①历史分为早期、古典时期、希腊化三个阶段，社会现实残酷，人人关心城邦安危和政治大事，勇于打仗②地理环境不理想，多山地丘陵，土地贫瘠。

之乐、侈乐淫乐>，民乐居次）②封建社会（秦至隋的乐府、文人音乐、民歌，乐器丰富发展；唐宋的宫廷音乐<唐>、民间俗乐、市民音乐<宋>；明清的戏曲曲艺、民歌歌舞和器乐合奏，民族乐器基本定型）。

[Ⅱ]音乐构成1、要素：乐音音阶、节奏节拍、调式调性、和声和弦；

2、原则：连续性、和谐性、对比性、交响性。

[Ⅲ]西方音乐家及作品1、17c前欧洲；

2、巴洛克时期巴赫、亨德尔《弥塞亚》；

3、古典主义时期莫扎特、“乐圣”“欧罗巴之巅”贝多芬；

4、浪漫主义时期肖邦、威尔第；

5、现代主义德彪西、拉威尔。

2、雕塑繁荣的原因：①崇拜健美人体②崇尚奴隶主英雄主义和爱国主义③刻画引人入胜的神话传说。

3、作品简介：青铜雕像宙斯、菲底亚斯的帕特农神庙和雅典娜女神青铜艺术擅长者米隆的《掷铁饼者》和波利克里托斯的《荷矛者》、希腊化时期的利希波斯《刮汗垢者》亚历山大《米洛斯的维纳斯》罗德岛《拉奥孔》

[Ⅲ]青铜时代与米开朗琪罗和罗丹

1、中国青铜（红铜、锡、铅合金）时代（夏商周）造型艺术：①艺术性的表现：工具、用具、礼器（鼎）、兵器②举例：殷墟文明、广汉三星堆。

2、米开朗琪罗——意大利文艺复兴巨匠：①作品主旨：英雄主义（为教堂宫廷服务却体现现实、浪漫主义）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇礼拜堂》。

3、罗丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：对世俗生活的追求、英雄主义的淡出、绘画的兴盛和繁荣；②罗丹（巴黎人）风格：坚持以人体作为雕塑的核心，抓住人体是生命的象征来造型；坚决地将世俗的人、平凡的人作为自己的创作对象，这是雕塑再生的基础；③代表作：《加莱义民》《巴尔扎克》《塌鼻人》。【六】舞蹈（人体艺术）

[Ⅰ]概述

1、艺术特征：①人体艺术（舞蹈通过人体的动作和姿态来塑造艺术形象）<舞蹈语言的特点：流动性、连续性、节奏感和情感表现力>②抒情艺术（舞蹈是表演艺术）③舞蹈与音乐（共同特点：擅于抒情，拙于叙事；都是时间的艺术，具有力度和节奏感；视觉听觉结合互补）。

2、中国传统舞蹈文化精神：体现了①“中和”的审美理想②中国艺术侧重“抒情写意”的显著特征。

3、宫廷舞蹈（用于祭祀礼仪，表现战争歌功颂德）：①周王朝雅乐舞蹈②汉代宫廷民间百戏③唐代汉族西域融合。

4、舞蹈分类：①功能性：日常生活相关的风俗礼节宗教仪式民间娱乐的舞蹈、表演性舞蹈②形象构成：古典、民俗、独、双、三、群、抒情、叙事舞和舞剧。

[Ⅱ]原始舞蹈和民间舞蹈：

1、原始舞蹈：①内容：反映生产劳动、性爱、战争及各自相关祈祷、对自然神灵的崇拜②代表：傩舞、东巴舞、萨满舞；

2、民间舞蹈（反映劳动人民）：①中国汉族秧歌龙舞狮舞高跷②少数民族朝鲜傣族藏族维吾尔族舞。

[Ⅲ]芭蕾舞、现代舞和体育舞蹈：

1、芭蕾（舞台艺术，始于文艺复兴意法宫廷）：①法国古典芭蕾《吉赛尔》《葛蓓莉娅》②俄罗斯古典芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》③中国芭蕾《红色娘子军》《白毛女》；

2、现代舞：19-20c欧美兴起的舞蹈流派，“现代舞之母”美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯。

3、体育舞蹈（国际标准交谊舞，即社交舞）包含摩登舞（华尔兹、探戈）、拉丁舞等。【七】音乐

[Ⅰ]概述

1、定义：有组织地运用乐音运动来表达人们思想感情的艺术形式（下划线关键词）；

2、特征：①基本特征：时间性、运动性②显著特征：表情性③抽象性、形象性。

3、中国古代音乐史：①奴隶社会（核心和主干是宫廷音乐<典庆

【八】绘画（造型艺术中最通俗、自由的一种艺术形式）

[Ⅰ]概述绘画：运用纸笔颜料画布等材料及线条色彩和块面等艺术语言，在二维空间（即平面）里塑造出静态视觉形象的艺术。

1、绘画的审美特征：①基本特征：造型性（塑造形体，绘画基本手段）、直观性（视觉性）、静止性、平面性（二维空间表现形象）。

②绘画分类：按体系划分为东方绘画和西方绘画（西洋画）；按用料和技法划分为水墨、油、蛋彩、湿壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉笔画和素描等；按题材内容划分为肖像、风景、静物、历史、风俗、宗教、动物画等；按艺术形式划分为壁、年、连环、宣传、漫画等。

2、国画特点：①以线条和墨色为基本造型语言，这与其独特的工具材料相适应；②追求自由、流动的空间，构图方法上利用散点透视，打破了时间和空间的限制；③与诗文书法篆刻有机结合，显现出独特的文化性和形式美；④中国画偏重写意，注重表现物象内在精神和作者主观情感（受儒家美学思想影响，山水画与道家思想流行内在联系）；⑤注重师承，强调传统。

3、西画特点：①以块面、明暗、色彩为其基本造型语言；②严格遵循时间和空间的界限，运用焦点透视法和空气透视法构筑似真的三维空间；③具有多样的绘制技法，题材广泛，风格多样；④偏重写实，注重逼真再现对象的形貌特征和形式美。

[Ⅱ]国画风格与流派创作主体：文人士大夫、高官乃至皇帝（艺术创作是他们从政的余事）。

1、六朝三杰：东晋顾恺之、南朝陆探微和张僧繇；

2、“画圣”吴道子；

3、徐黄“异体”：五代南唐徐熙、五代西蜀黄荃

4、北宋三大家：董源、李成、范宽（、巨然、郭熙）；

5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；

6、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭；

7、元四家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒；

8、吴门画派：沈周、文征明开派，唐寅、仇英为友军；

9、四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翚（、吴历、恽寿平并称“清初六大家”；

10、四僧：弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人、石涛；

11、扬州画派（扬州八怪）：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李鱓、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰、边寿民；

12、海上画派（海派，清末明初）

[Ⅲ]西画风格与流派

1、文艺复兴：佛罗伦萨画派、“三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）、威尼斯画派；

2、巴洛克（繁复夸饰激情洋溢气势壮阔）：伦勃朗；

3、罗可可（享乐主义，路易十五风格）；

4、新古典主义：安格尔《泉》；

5、浪漫主义；

6、现实主义；

7、印象主义；

8、后印象主义：塞尚、高更、梵·高；

9、野兽派；

10、立体主义：毕加索《亚威农少女》、勃拉克

【结语】关于现代艺术[Ⅰ]产生：

1、社会背景：20c西方资本主义科学技术和工业生产的成熟；

2、思想根源：19c后期兴起的哲学反理性主义思潮[Ⅱ]理论与表现手法：

1、理论：最显著的特征是彻底的非理性化；

2、创作手法：表现、否定、抽象、非现实构图[Ⅲ]认识现代艺术思潮和当代艺术现象：

1、坚持历史唯物主义观点的正确指导；

2、正确认识现代艺术与传统艺术的继承创新关系；

篇8：如何提高学生艺术修养

1、办学方向偏斜, 音乐课时不足。

2、经费本就羞涩, 音乐设施更差。

3、教师素质下降, 音乐教学举步维艰。

4、培养步入误区, 整体素质无法提高。

九年义务教育课程计划中, 对中小学音乐课程的任务作了明确的规定。其间主要学习我国优秀民族音乐作品, 接触了解外国优秀音乐作品, 初步掌握音乐的基础知识和基本技巧, 增强对音乐的兴趣、爱好, 进一步培养学生对音乐的感受、表现和鉴赏力, 以及爱国主义精神和民族自豪感。真正能达到这个目标, 我们就能使音乐教育以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理, 使之淡化厌学情绪, 激发学习积极性, 调动非智力因素, 发展身心潜能;还能通过爱国主义歌曲的学习和演唱, 加速德育内化过程, 这就是寓德于乐。真正能达到这个目标, 就能运用音乐教学丰富学生的想象力, 启迪学生的思维, 发展学生的智力, 能引导学生始终在形象的感染中进行抽象的思考;对音乐作品的欣赏不仅提高了感受力、理解力, 而且丰富了想象力, 这就是寓智于乐。探索音乐与健美相融, 把音乐、舞蹈与形体相融, 这就是寓体于乐。提高音乐教学质量的思考实施素质教育, 正在成为各级教育行政部门深化教育改革的重要举措, 这是改变音乐教育现状的极好机遇。我们认为:一定要根据《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划》, 着力抓好以下几个问题:

一、准确把握音乐学科大纲的课程特点

首先, 音乐课是一门实践性、技术性很强的学科, 基础知识、基本技能的获得都需要练习, 而且是扎扎实实地练习, 才能达到“双基”要求。根据已经总结的教学经验和现行音乐教材的特点, 要在识谱和听音两个环节中, 把增强学生信心、提高学生兴趣放在重要位置上, 把音乐基础知识、技能和课本歌曲、课外补充歌曲结合起来。九年义务教育音乐教材系统性很强, 不仅练习内容和唱歌欣赏有机结合, 而且欣赏的曲目到高年级又是主课教材, 这种前有孕伏, 后有发展的配置, 显示了编写人员的匠心, 千万不可忽略。

在音乐教学中, 许多教师还停留在口口相传的旋律性教学中, 这和世界上许多先进的音乐教学方式相差太远, 如西德的奥尔夫音乐教学体系, 强调节奏训练和乐器教育。日本的铃木教学法, 强调欣赏和表现并列的体制等等;从他们的教学方法中, 不难看出当代音乐教学正在向着音乐欣赏和节奏第一的方向发展。这些都值得我们研究和采用。音乐欣赏是扩大学生视野, 提高学生对音乐的感受、记忆和鉴赏能力的重要途径, 是学生间接参与音乐艺术实践的重要内容。教材好, 再配以科学的教法, 相得益彰, 音乐课就会更受学生欢迎。

二、以改革的精神进行音乐课的基本建设

首先, 关于音乐课师资建设问题, 音乐课由于历史的原因, 师资力量数量不足, 素质不高, 更重要的是缺乏可靠的来源。办法只有鼓励现有教师队伍中、有这方面功底、爱好的教师, 改行任音乐教师。让他们一边教课, 一边进修学习。这就要地县有关师范、进修学校利用假期进行培训;师范院校也要尽快加大音乐教师招生的名额。或者在中师招生中, 列出专项音乐加试项目, 增加分数比值, 选择一部分人才到中师侧重培养, 成为专任教师。还有一条非常重要, 就是现有音乐教师流失严重, 有的以歌厅唱歌为主业或第二职业, 要想办法使他们安心做好音乐教师。

其次, 要把配备音乐设备作为“双基”验收的标准, 欣赏课必须配备录音机、磁带、电视机等, 有条件还要配备其它乐器。

三、加强对音乐学科的评估